江苏开放大学中西方美术简史第二次.docx

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江苏开放大学中西方美术简史第二次

江苏开放大学中西方美术简史第二次

1.简述明代初期院体画的特点，代表人物与其绘画特点。

主观题满分：

25分得分：

15分

正确答案：

陇亩出生的朱元璋一统中原后，排斥元代的文人绘画，同时又需要绘画来完成其政权的“成教化”功能，两宋院体画便成了其不二选择。

其艺术特色是取法南宋兼承北宋，又融入了朱明上层统治者的具有民间趣味的审美爱好。

院画的一大特点是宫廷画师与院外职业画师的互动，在成化年间，院画与浙派合流，成为画坛主流。

明代宫廷绘画机构不同于前代，不再设“翰林图画院”这样的专门画院机构，而是将专为宫廷服务的画家归入“御用监属”之下，由太监管辖，此外画家没有专门职称，只授予锦衣卫的武官职务，地位和处境无法和宋代画院画家相比。

明代宫廷画的画风主要来自两宋画院规整苍劲的风格，即所谓“院体画”，这与统治者否元采宋的意识形态、审美趣味变迁有关。

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代表画家

宫廷人物画：

谢环、倪端、商喜、刘俊院画的人物画成就较小，其内容多为歌功颂德的历史故事和山水人物画。

《雪夜访普》刘俊画。

描写宋太宗赵匡胤退朝之后，于风雪之夜造访其重臣赵普的故事。

这一事在封建时代，被认为是理想的军臣关系的典范而传为美谈。

刘俊抓住了赵匡胤与赵普谈话的情节，着力加以描写．室内促膝攀谈，室外冰天雪地，待役在门旁不停的呵手踏脚，含蓄的点出长谈的特点。

宫廷花鸟画：

边景昭、孙隆、林良、吕纪边氏继承两宋工笔传统，刻画精丽而气局宏敞;孙氏发展了北宋人纯以彩色图之的没骨法，潇洒生动别具一格;林氏能工笔设色，但尤擅水墨苍劲一体，笔墨奔放，措境激动人心;吕氏不但继承了边氏一体，而且能揉合边、孙、林三氏画法为一，自出新格。

《鹰图》：

林良在《鹰图》中画一只硕大的巨鹰，追赶一只八哥的紧张情节，这里图粗豪了鹰击长空、震撼山谷、威猛庄严的气概，鹰在空中急剧翻身扑向八个。

鹰翅形成的下斜弧线、屈曲的树枝、下垂的栖藤，都预示着八哥难以逃脱的悲惨命运。

构图的动荡和遒劲如草书的用笔，所造成的画面的紧张的气氛，使这幅花鸟画具有特别强烈的感染力。

学生答案：

明代初期院体画的特点，代表人物与其绘画特点：

明代宫廷绘画机构不同于前代，不再设“翰林图画院”这样的专门画院机构，而是将专为宫廷服务的画家归入“御用监属”之下，由太监管辖，此外画家没有专门职称，只授予锦衣卫的武官职务，地位和处境无法和宋代画院画家相比。

明代宫廷画的画风主要来自两宋画院规整苍劲的风格，即所谓“院体画”，这与统治者否元采宋的意识形态、审美趣味变迁有关。

代表画家宫廷人物画：

谢环、倪端、商喜、刘俊

老师点评：

2

2.简述吴门四家的代表人物与其各自的绘画特点，以及影响。

主观题满分：

25分得分：

25分

正确答案：

一．名称简介

吴门四家，又称明四家，是指四位著名的明代画家：

沈周、文徵明、唐寅和仇英。

此一名称，是相对于“元四家”而来。

由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。

自沈周开创，以四人为代表的吴门四家，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。

“吴门四家”只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，而并非一个画派之称。

有时候简称“吴门”。

与“吴门画派”有区别。

二．风格的异同

吴门四家”中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨，仇英虽是工匠出身，但画风受到文人画家的影响。

四家”的绘画成就，都是多方面的，他们技艺全面，题材广泛。

所画山水，既能表现雄伟险峻的北方山川，也能描写清雅秀润的南方风景。

他们运用熟练的笔墨，描写周围的园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。

四家”的不同之点，是他们的个人画风不同，各有师承体系。

沈周、文征明比较接近，但也有所区别，沈周的山水远师董源、巨然，出入于元四家的黄公望与吴镇,兼取法于马、夏，笔墨挺健，气韵浑厚，形成了粗笔写意的新面貌，开创一代水墨浅络山水的独特风格。

特别是他的花卉，继承发展了末末及元代写意花鸟画的传统，笔墨尚朴，风格淡逸，对明代后期水墨写意画，具有承前启后的作用。

文征明融汇细润文雅，独具一格。

唐寅和仇英都曾师事当时以院派著称的周臣，吸取两宋李成、范宽、李唐、刘松年、马远、夏圭诸家之长，运用了元人水墨写意的笔墨，融合变化，形成了劲秀潇洒的风格。

仇英摹古的功力深厚，师法南宋院体人物山水，多以工笔重色为主，风格浓丽典雅，兼能水墨写意，也具有刚健秀逸之致。

他所画人物仕女，形象优美，线条流畅，形成了明代后期人物仕女画的时代风貌，对明清画坛影响很大。

三．绘画成就

（1）沈周为传统山水画作出了两大贡献：

其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。

如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。

其二，诗书画结合。

沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。

他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。

沈周同时还是一个诗人，至老年“踔厉顿挫，浓郁苍老”。

他把这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。

传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。

（2）文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。

早年师从沈周，后自成一格。

画风呈粗、细两种面貌。

粗笔笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。

设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。

这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。

文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”

（3）唐寅山水画的艺术成就，一方面在于打破门户之见，对南北画派、南宋院体及元代文人山水画兼收并蓄，另一方面，对自然山川有亲身的体察和真实感受。

代表作品有《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《虚阁晚凉图》、《杏花茅屋图》等。

人物画具有高超的写实功力，形象准确而神韵独具。

唐寅的绘画作品融宋代院体技巧与元人笔墨韵味为一体，呈现出劲峭而又不失秀雅的品貌风骨。

构图简约清朗，画面层次分明，疏密有致，用笔清隽，纤而不弱，力而有韵，寓有刚柔相济之美。

墨色淋漓多变，和泽有神；意境平淡朗逸，清雅幽丽，超凡脱俗。

（4）仇英人物画的主要技法形式为工笔重彩法，其人物画、历史故事画和仁女画，有浓重的古典主义倾向，但处在商业经济滋长和文人画兴盛的社会条件下，他的创作出现了走向通俗化和文化化的双向衍变，从而造成他作品中蕴含着多重美学品味。

仇英在山水画领域同样取得骄人的成就。

其形体坚实，笔墨劲健酣放，以水墨淡彩和小青绿为主。

他的绘画多姿多彩，却未能形成一种鲜明的主体性风格范式，因此他对后世的影响，大不肖沈周、文征明。

然而，仇英在人物画、青绿山水画等领域，皆有超截止前贤、开拓新格的独诣之处。

学生答案：

吴门四家，又称明四家，是指四位著名的明代画家：

沈周、文徵明、唐寅和仇英。

此一名称，是相对于“元四家”而来。

由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。

自沈周开创，以四人为代表的吴门四家，基本上被认为是继承元四家的文人画传统接续下来的体系，自晚明之后成为中国传统绘画的主流，特别是在山水画的部分。

“吴门四家”只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，而并非一个画派之称。

有时候简称“吴门”。

与“吴门画派”有区别。

二．风格的异同

吴门四家”中沈、文、唐三家共同特点是都属于文人笔墨，仇英虽是工匠出身，但画风受到文人画家的影响。

四家”的绘画成就，都是多方面的，他们技艺全面，题材广泛。

所画山水，既能表现雄伟险峻的北方山川，也能描写清雅秀润的南方风景。

他们运用熟练的笔墨，描写周围的园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界。

四家”的不同之点，是他们的个人画风不同，各有师承体系。

沈周、文征明比较接近，但也有所区别，沈周的山水远师董源、巨然，出入于元四家的黄公望与吴镇,兼取法于马、夏，笔墨挺健，气韵浑厚，形成了粗笔写意的新面貌，开创一代水墨浅络山水的独特风格。

特别是他的花卉，继承发展了末末及元代写意花鸟画的传统，笔墨尚朴，风格淡逸，对明代后期水墨写意画，具有承前启后的作用。

文征明融汇细润文雅，独具一格。

唐寅和仇英都曾师事当时以院派著称的周臣，吸取两宋李成、范宽、李唐、刘松年、马远、夏圭诸家之长，运用了元人水墨写意的笔墨，融合变化，形成了劲秀潇洒的风格。

仇英摹古的功力深厚，师法南宋院体人物山水，多以工笔重色为主，风格浓丽典雅，兼能水墨写意，也具有刚健秀逸之致。

他所画人物仕女，形象优美，线条流畅，形成了明代后期人物仕女画的时代风貌，对明清画坛影响很大。

三．绘画成就

（1）沈周为传统山水画作出了两大贡献：

其一，融南入北，弘扬了文人画的传统。

如沈周的粗笔山水，用笔融进了浙派的力感和硬度，丘壑增添了守人之骨和势，将南宋的苍茫浑厚与北宗之壮丽清润融为一体，其抒发的情感也由清寂冷逸而变为宏阔平和。

其二，诗书画结合。

沈周的书法学黄庭坚，书风“遒劲奇崛”，与他的山水画苍劲浑厚十分相似、协调。

他又将书法的运腕、运笔之法运用于绘画之中。

沈周同时还是一个诗人，至老年“踔厉顿挫，浓郁苍老”。

他把这种诗风与画格相结合，使所作之画，更具有诗情画意。

传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。

（2）文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。

早年师从沈周，后自成一格。

画风呈粗、细两种面貌。

粗笔笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。

设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。

这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。

文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”

（3）唐寅山水画的艺术成就，一方面在于打破门户之见，对南北画派、南宋院体及元代文人山水画兼收并蓄，另一方面，对自然山川有亲身的体察和真实感受。

代表作品有《落霞孤鹜图》、《春山伴侣图》、《虚阁晚凉图》、《杏花茅屋图》等。

人物画具有高超的写实功力，形象准确而神韵独具。

唐寅的绘画作品融宋代院体技巧与元人笔墨韵味为一体，呈现出劲峭而又不失秀雅的品貌风骨。

构图简约清朗，画面层次分明，疏密有致，用笔清隽，纤而不弱，力而有韵，寓有刚柔相济之美。

墨色淋漓多变，和泽有神；意境平淡朗逸，清雅幽丽，超凡脱俗。

（4）仇英人物画的主要技法形式为工笔重彩法，其人物画、历史故事画和仁女画，有浓重的古典主义倾向，但处在商业经济滋长和文人画兴盛的社会条件下，他的创作出现了走向通俗化和文化化的双向衍变，从而造成他作品中蕴含着多重美学品味。

仇英在山水画领域同样取得骄人的成就。

其形体坚实，笔墨劲健酣放，以水墨淡彩和小青绿为主。

他的绘画多姿多彩，却未能形成一种鲜明的主体性风格范式，因此他对后世的影响，大不肖沈周、文征明。

然而，仇英在人物画、青绿山水画等领域，皆有超截止前贤、开拓新格的独诣之处。

老师点评：

3

3.简述青藤画派的代表人物，重点叙述其在中国写意花鸟画的意义。

主观题满分：

25分得分：

20分

正确答案：

青藤画派是明代徐渭创立的画派，该派画作兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家。

徐渭,字文长，号青藤道士，主张“本色”的文艺思想，不求形似，而重神韵。

中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。

其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、扬州八怪等）影响极大。

徐渭是明大写意花鸟的集大成者，徐渭一生屡遭不幸，他对社会环境加诸自身的种种不平有着切肤之痛，加以空怀绝世之才而无所施展，又在文化思想上受到新思潮的陶融，因而在写意花鸟画上空诸依傍，大胆创造，能吸收林良、浙派花鸟画的苍劲而化入态媚，善于把展示文化人内心的吴门派花鸟画由平和推向狂逸，每以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“不求形似求生韵”的花木形象中，发抒与环境相矛盾的“英雄失路，托足无门”的悲愤与历去刃不磨的生命力，把中国写意花鸟画推向了强烈抒写个性情感的境界。

学生答案：

青藤画派是明代徐渭创立的画派，该派画作兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家。

徐渭的绘画主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度。

成为中国写意花鸟画发展中的里程碑，开创了中国大写意画派的先河，为文人画的发展提供了广阔的空间。

其画风对，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大，以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。

老师点评：

4

4.简述董其昌的“南北宗画论”，以及对后世的影响。

主观题满分：

25分得分：

20分

正确答案：

董其昌（1555—1636），字玄宰，华亭人。

官至南京礼部尚书。

书画皆通，又精鉴赏。

崇祯九年卒，赐谥“文敏”。

绘画风格：

以士大夫画之大成为己任，立南北宗之区别俨然。

主张学古人，取众法，集大成。

师法二米，董巨，倪瓒，黄公望。

主要创作以山水为题材的作品，分水墨浅绛和没骨设色两种。

代表作品：

《岩居图》《秋兴八景图册》《关山秋霁图》《江干三树图》书法风格：

集各家众长，风格跨越大。

总结出“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。

”的规律。

行草造诣最高，但本人对小楷更自负。

代表作品：

《白居易琵琶行》《袁可立海市诗》《三世诰命》、《草书诗册》《烟江迭嶂图跋》《倪宽赞》

《前后赤壁赋册》

南北宗论

《画禅室随笔》卷二：

“禅家有南北二宗，唐时始分。

画之南北二宗，亦唐时分也。

但其人非南北耳。

北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯驌，以至马、夏辈。

南宗则王摩诘始用渲淡，一变勾斫（一作研，乃误）之法，其传为张躁、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家，亦如六祖之后有马驹（马祖道一）、云门、临济，儿孙之盛，而北宗微矣。

要之，摩诘所谓云峰石迹，迥出天机，笔意纵横，参乎造化者，东坡赞吴道子、王维画壁，亦云：

吾于（王）维也无间然。

知言哉。

”

董其昌把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖，并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。

南北宗原是指佛教史上的宗派，所谓“南顿“、”北渐“把“顿悟”和“渐识”（苦功修练）作为被彼此的主要区别。

这种划分法，标榜了“南宗画”即文人画出于“顿悟”，因而社为“高越绝伦”，“有手工土气”；同时，以为“北宗画”只能从“渐识”，也就是从勤习苦练中产生。

受到轻视和贬南宗王摩洁（维）始用宣纸，变勾勒之法其传荆、关、董、巨、二米以及元之四家等。

北宗则李思训父子，风骨奇峭，挥扫躁挺，传至宋之赵伯驹、赵伯骕、以及马远、夏圭、戴文进、吴小仙。

董其昌的目的在于树立理想的典范，从而引导人们去学习与欣赏真正高妙的山水画传统，最终摆脱眼前的困境。

南北宗论一方面把山水定性，阻碍了山水的发展。

但另一方面新理论让大家的思考上了一个新台阶。

从这一点上看，“南北宗”理论获得了重大成功，“南北宗”是最近300年来影响最大的、处于统治地位的学说。

学生答案：

董其昌把李思训和王维视为“青绿”和“水墨”两种子画法风格的始祖，并从此倡中国山水画分“南北宗”之说。

南北宗原是指佛教史上的宗派，所谓“南顿“、”北渐“把“顿悟”和“渐识”（苦功修练）作为被彼此的主要区别。

这种划分法，标榜了“南宗画”即文人画出于“顿悟”，因而社为“高越绝伦”，“有手工土气”；同时，以为“北宗画”只能从“渐识”，也就是从勤习苦练中产生。

受到轻视和贬南宗王摩洁（维）始用宣纸，变勾勒之法其传荆、关、董、巨、二米以及元之四家等。

北宗则李思训父子，风骨奇峭，挥扫躁挺，传至宋之赵伯驹、赵伯骕、以及马远、夏圭、戴文进、吴小仙。

董其昌的目的在于树立理想的典范，从而引导人们去学习与欣赏真正高妙的山水画传统，最终摆脱眼前的困境。

南北宗论一方面把山水定性，阻碍了山水的发展。

但另一方面新理论让大家的思考上了一个新台阶。

从这一点上看，“南北宗”理论获得了重大成功，“南北宗”是最近300年来影响最大的、处于统治地位的学说。