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插花艺术全校公选课
第一章插花藝術概述
一、插花的概念、特點及分類
（一）插花的概念及範疇
1.插花的概念
插花是指將剪切下來的植物的枝、葉、花、果作為素材，經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工，重新配置成一件精緻美麗、富有詩情畫意、能再現大自然美和生活美的花卉藝術品，故稱其為插花藝術。
插花是一門以花卉的自然美經過藝術加工構成裝飾美的造型藝術。
插花藝術是以切花花材為主要素材，通過擺插來表現其活力與自然美的一門造型藝術。
插花就是把花插在瓶、盤、盆等容器裏，而不是栽在這些容器中。
所插的花材，或枝、或花、或葉，均不帶根，只是植物體上的一部分，並且不是隨便亂插的，而是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，插成一個優美的形體（造型），借此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看後賞心悅目，獲得精神上的美感和愉快，所以，插花是一門藝術，同雕塑、盆景、造園、建築等一樣，均屬於造型藝術的範疇。
2.插花藝術的範疇
（1）廣義範疇 凡利用切花花材進行造型，達到裝飾效果的，都可稱為插花藝術。
它包括裝飾環境用的擺設花和裝飾人們儀容用的服飾花、手捧花等。
後者也統稱為花束。
（2）狹義範疇 僅以使用器皿來插作切花花材的擺設花而言。
3.有關名詞
（1）花卉藝術 凡將花材經過人工處理，賦予花卉新的藝術生命的，都可稱為花卉藝術，其範疇較廣。
（2）花卉裝飾 凡用花卉進行裝飾美化的都可稱為花卉裝飾，是花卉應用的統稱，它不僅包括切花花材的應用，尤指園林植物在園林中、城鎮街道上的種植應用，以及節慶日盆花的裝飾應用等。
花卉藝術是對花本身進行藝術處理，而花卉裝飾是用花來裝飾其他物品。
（3）花藝設計 主要指切花花材的造型藝術設計以及插花藝術均以切花為主要花材的藝術創作。
花藝設計以理性投入為主，屬於帶有商業性的一種產品設計，也是專業花店的用語。
現代的插花藝術包括兩方面內容：
①是純欣賞性的藝術創作，它不受任何目的要求制約，以情感投入為主，更強調作品的藝術性，又稱藝術插花。
可充分展示作者的藝術風格。
②現代插花也有對花藝設計而言。
自1960年荷蘭出現平行線的造型後，突破了傳統幾何構圖只有一個焦點的局限，構圖可有多個中心，而且更注重線條和空間的表現，產生了劃時代的變化，稱為現代插花。
（4）花道 日本人對插花的別稱。
日本的插花開始時稱為“立花”，到了14世紀末町室時代，產生了較完整的插花構型，改稱為“立華”。
16世紀後期桃山時代，茶道開始流行，又有了“花道”之稱。
（二）插花藝術的特點
1.時間性強2.隨意性強3.裝飾性強4.獨具自然姿色
（1）按花材性質分類
①鮮花插花全部或主要用鮮花進行插制。
它的主要特點是最具自然花材之美，色彩絢麗、花香四溢，飽含真實的生命力，有強烈的藝術魅力，應用範圍廣泛。
其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。
②幹花插花 全部或主要用自然的幹花或經過加工處理的乾燥植物材料進行插制。
它既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合，插制後可長久擺放，管理方便，不受採光的限制，尤其適合暗光擺放。
在歐美一些國家和地區十分盛行幹花作品。
其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。
③人造花插花 所用花材是人工仿製的各種植物材料，包括絹花、滌綸花、塑膠花等，有仿真性的，也有隨意設計和著色的，種類繁多。
人造花多色彩豔麗，變化豐富，易於造型，便於清潔，可較長時間擺放。
④混合插花在同一作品中應用上述兩種或三種花材。
（2）按用途分類
①禮儀插花主要用於社交、禮儀活動。
如各種紀念日、節日所用的插花，商業插花等。
常用的有花籃、缽花、瓶花、桌飾、捧花、花束、胸花等。
禮儀插花在生活中幾乎天天能見到（例圖1）
②藝術插花藝術插花主要是為了美化環境和藝術欣賞。
藝術插花的形式更加多樣化、自由化，更能表現創作者的意圖和情感（例圖22）
③生活插花
（3）按插花容器分類
①瓶花用高型花器的插花，日本也稱投入花
②盆花使用淺身闊口的花器。
因像盛放著的花一樣，日本稱之為“盛花”
③籃花用各種籃子插花，也稱花籃④缽花在小口大肚的容器中所插的花
⑤異器插花另外還有竹筒花、缸花、壁花等
（4）按插花藝術風格分類
①東方式插花以中國和日本為代表。
花型自然，活潑多變，線條優美重情趣，追求意境，耐人尋味。
②西方式插花以美國和荷蘭等歐美國家為代表。
花型端莊，色彩華麗，構圖較規則，對稱均衡，活躍的氣氛濃重，有圖案之美，富於裝飾性，但意境淺淡。
③自由式插花自由式插花融會了東西方插花的特點，在選材、構思、造型上不拘一格。
④現代花藝以理性設計為主。
2、現代中國插花的主要類型
藝術插花
禮儀插花
自然式插花
盆景式插花
野趣式插花
其他形式插花——壁掛式插花、懸吊式插花、小品插花、組合插花、大型插花、浮花、敷花、畫式插花
二、插花藝術的起源與發展
（一）中國插花藝術發展簡史
1.中國插花的起源與發展
中國插花源於佛教供花，距今已有一千五百多年的歷史，當時人們在佛像前瓶插貢奉應時花卉，以表示虔誠之意，這時的插花稱為“佛花”。
如借花獻佛一詞的由來。
追溯我國古代插花藝術的發展，大體可劃分為六個時期：
（1）六朝以前（即西元220年以前），為插花萌芽階段
屬於這個時期的現有資料，僅為春秋戰國時期已有折枝花的應用，及東漢墓壁畫上6枝花插於陶盆的發現。
（2）六朝時期（即西元220－581年） 為插花的初級階段
已經開始有簡單的瓶插和盤插兩種表現形式，而佛前供養插花則已經比較盛行了。
《南史》中有關於插花的記載，當時插花多以松柏、竹、水仙、荷花為主，並借花來闡述一些教義，故有“理念花”之稱。
《南史·晉安王子懋傳》載：
“有獻蓮華供佛者，眾僧以罌盛水，漬其莖，欲華不萎”，講的就是僧侶在佛前用水插養荷花。
（3）隋、唐、五代時期（西元581－960年），為插花普及、發展、興旺階段
在這個時期，舉國上下普遍出現了以花為友、寄情花木，陶冶情操的盛況。
無論民間、寺廟或宮廷，皆盛行插花，尤以寺廟供養插花為盛
插花形式不僅有瓶插、盤插，還有吊掛插花以及專門供插花朵碩大的牡丹、芍藥等花卉的缸插。
插花著作，如羅虯的《花九錫》，詳細記載了唐代皇宮中插作牡丹花的過程以及飲酒賞花的情景。
（4）宋元時期（西元960－1368年）為插花繁榮昌盛階段
這時全國各地種花、賣花、買花、賞花盛況都超越了以往各代，插花之風盛極一時。
宋代張道洽《瓶梅》寫道：
“寒水一瓶春數枝，清香不減小溪時，橫斜竹底無人見，莫與微雲淡月知。
”
南宋詩人楊萬裏曾作《道旁店》，詩中雲：
“青瓷瓶插紫薇花”道出了青瓶紅花的美麗景色。
南宋文人張邦基在其所著的《墨莊漫錄》一書也詳細記載了南宋時期儲水插花的形式和類型，為插花藝術的發展提供了有利的條件。
宋代“理念花”流行，理念花就是以花的品格寓意人倫教化的插花花型。
多以松、柏、竹、蘭、梅、桂等素雅的花材為主，或影射人格，或解說教義，表現理學之理。
元代插花雖不及宋代興盛，但由於受當時文人畫和花鳥畫的影響，插花逐漸擺脫理學思想的影響，多以表達個人心中的理想，所以出現了“心象花”和“自由花”，表現出自由浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑飄逸的風格。
元朝俞宇本的《種樹書》中已出現對插花技法的記述，如“芍藥、牡丹摘下燒其柄，插瓶中後入水，其柄以蠟封之優妙。
”
（5）明至清末時期（西元1368－1911年）為插花成熟、完善的鼎盛階段
在這個時期，插花技藝風格、藝術理論方面，都具有很高的水準和成就。
其中最為傑出、最可珍視的三部專著：
《瓶花三說》、《瓶花譜》、《瓶史》等，這些插花著作均開創性地將中國畫和中國古典園林的表現技法運用於插花之中。
明代袁宏道的《瓶史》問世，更奠定了中國瓶花藝術的基礎。
這是中國第一部系統闡述瓶花理論的著作，它不僅影響到中國式插花的趨向，而且對日本花道也有至深的影響。
（6）清代以後為我國插花藝術的停滯衰退階段
清朝後期，插花受到盆栽的衝擊，加上清末戰亂頻繁，傳統插花日漸衰落，許多好的技藝已經失傳。
改革開放以後，隨著人民生活水準的提高和兩個文明建設的進一步發展，傳統的插花藝術又被發掘得以繼承和發展，並吸收西方插花藝術的不少新手法，使傳統的插花藝術更具現代風采。
1987年在北京舉辦了第一屆中國花卉博覽會
1990年又在上海舉辦了全國性插花藝術展覽，以後每年舉行一次。
2.中國傳統插花的主要類別
（1）民間插花
多應用在婚禮、慶典、迎賓等喜慶場合，以時令鮮花為主，以增添熱鬧、喜慶的氣氛，隨著人們生活水準的提高，民間插花逐漸走向家庭，演變成為家庭插花，插花的風格明快、隨便、不受約束，有的用花材的諧音來祈求吉祥如意、五穀豐登。
（2）文人插花
在我國傳統插花中最具特色，一般以情趣為重，以清雅為念，不求華麗、不講排場。
所用花材花器等都較素雅、樸實，文人常常以花會友，借花抒情，如菊的高風亮節、堅貞卓絕，蘭的清悠文雅，梅的高潔，竹的堅韌，松的蒼勁等等。
選用蘭、竹、松、梅、菊，以及野草等，利用簡潔自由的手法來造型，使插花作品具有一定的意境。
（3）宮廷插花
以華麗富貴、裝飾趣味濃厚為主要特色，中後期的宮廷插花表現出線條的變化、高低錯落和疏密有致，在藝術上已經達到一定的水準，選用形體大、色彩豔，如象徵富貴吉祥的牡丹、佛手、百合等，做成一定的藝術造型，表現天然色彩和芳香氣味，給人以濃厚、充實的美感。
（4）寺廟插花
也稱供花，常放在佛像的前方，以瓶供為主。
花材主要以蓮花、柳枝為主。
素雅莊嚴，但不講究造型。
（二）日本插花藝術發展簡史
1.日本插花的發展
日本插花起源於中國，最初是由唐代佛前供花隨佛教一起傳入日本，而在日本得到長足發展，最終演化成日本民族特有傳統文化藝術形式——花道。
日本花道的歷史，可以追溯到日本飛鳥時代，遣唐使節小野妹子，曾先後三次到中國，不斷將唐代禮儀、佛前供花以及供花用的青銅花瓶、祭壇器皿等傳至日本，使日本佛教得以發展，也促進了祭壇插花的興起。
小野妹子完成使命後，皈依佛門，自稱專務，居住於太子創建的六角堂寺院內的池坊，致力於佛道修養。
她吸收中國佛前供花的精髓，結合日本習俗，制定了寺廟插花時花材配置的種種規矩，這成為“池坊”最早的花型——立花。
同時還成立了第一個插花流派“池坊流”。
日本插花在相當一段時期內，都以寺廟祭壇插花為主導，只在僧侶中流行，具有濃厚的宗教色彩，花型嚴謹而對稱。
直至14世紀，日本貴族流行節日賞花，舉辦“花禦會”（插花比賽），使插花走出寺廟，步入宮廷、武士、貴族之家。
15、16世紀以後，日本的插花廣泛普及，技藝得到長足發展，除了“立華”花型完善這外，還派生出“生花”花型。
17世紀末《瓶史》傳入日本，並得到發揚光大，為此專門創立了“宏道流”。
以後又產生了“投入花”、“自由花”、“盛花”等多種花型。
2.日本花道的主要流派
日本的插花追求三才（天、地、人）調和。
每一盆插花均由天、地、人三個主要花枝組成。
三個花枝中最高的一枝象徵天，最低的象徵地，中間的象徵人。
再根據三個主枝的形狀，可分為直態、斜態、橫態、垂態等。
日本花道的三大主要流派：
池坊流、小原流和草月流。
（1）池坊流
池坊的歷史就是插花的歷史。
五百年前插花始於池坊。
室町時代池坊專慶創造了立花。
之所以稱為立花，是根據花草向上生長的姿勢而採用的一種豎立式插花術，因此在插花時會常用鐵絲來調整花材的姿態，其意圖在於再現一種風景。
（2）小原流
表現方法以“盛花”為主，使用水盤或籃子，把花材盛在器具上。
盛花是現代插花的主流。
小原流的最大特點是重現自然景象以及植物的自然屬性。
該作品表現了水邊的自然景色。
（3）草月流
草月流是1927年河原蒼風所創。
草月流插花，著意於使插花藝術和當前的生活實際相結合，以反應新生活為主，崇尚自然，各類花材與表現手法兼收並蓄。
草月流是1927年河原蒼風所創,從池坊發展而來。
特點是不遵循傳統的固定樣式，設計表現插花人自己的意志，探求花材的極限。
草月流的作品在花材、構造、理念上和歐式插花非常接近，目前在日本深受年輕一代歡迎。
草月流插花，著意於使插花藝術和當前的生活實際相結合，以反應新生活為主，崇尚自然，各類花材與表現手法兼收並蓄。
特點：
裝飾性構造設計。
技法：
在構造主體上減少空間，從而加強裝飾性表現。
花材：
白樺、洋蘭等。
（三）歐美國家插花的發展
起源於地中海沿岸的西方插花，發展至今已經成為花藝的一個主流——西洋式插花。
西方插花起源於古埃及，早在西元前2000年尼羅河文化時期，古埃及就有用蓮花作裝飾的壁畫，也已有人用窄口壇子插上花卉。
在埃及的金字塔中，就發現了與薔薇相似的乾燥花。
在古埃及出現插花藝術以後，隨著文化的傳播、貿易的往來，插花藝術逐漸傳入希臘、羅馬、荷蘭、比利時、丹麥、英國、法國等國。
文藝復興以後，插花藝術擺脫了宗教的束縛，得到了快速的發展，出現了瓶花、花籃、花束等多種形式，成為室內陳設和社交活動常用的裝飾品和禮品。
16－17世紀，西方插花形成了傳統的幾何形、圖案式風格，而在歐洲流行。
18－19世紀，歐洲資本主義強盛，西方插花藝術也呈現出了五彩繽紛的局面。
三、東西方插花藝術的特點
（一）東方插花藝術特點
1、注重意境和內涵思想的表達，體現東方繪畫“意在筆先、畫盡意在”的構思特點，使得插花作品不僅僅具有裝飾的效果，而且達到了“形神兼備”藝術境界。
2、以線條造型為主，追求線條美，充分利用植物材料的自然形態，因材取勢，抒發情感，表達意境。
3、在構圖上崇尚自然，採用不對稱式構圖法則，講究畫意，佈局上要求主次分明，虛實相間，俯仰相應，顧盼相呼。
4、注重作品的人格化意義，賦予作品以深刻的思想內涵，採用自然的花材表達作者的精神境界，所以非常注重花的文化因素。
5、色彩以清新素雅，提倡輕描淡寫，清雅脫俗。
6、手法上多以三個主枝為骨架，高低俯仰構成各種形式，如直立、傾斜、下垂等等。
（二）西方插花藝術的特點
1、插花作品講究裝飾效果以及插作過程的怡情悅性，不過分強調思想內涵。
2、講究幾何圖案造型，講究對稱和均衡，追求群體的表現力，與西方建築藝術有相識之處。
3、追求豐富豔麗的色彩，著意渲染濃郁的氣氛，常使用多種花材進行色塊的組合，富於裝飾性。
4、花材用量大，多用草本花卉，給人以花木繁盛之感。
5、注重花材與花器的協調，插花作品同環境場合的協調。
第二章插花造型的基本理論
一、插花造型的基本要素
（一）材質
插花藝術所用的花材就是植物。
植物的種類很多，質感也各不相同。
不同的花材，插出的作品風格迥然不同，情趣各異。
所以，在插花時必須掌握花材的特性，才能靈活地進行搭配，使之達到協調、自然的藝術效果。
在花材搭配時，一般野生植物花材不宜搭配嬌豔的花朵，如松枝搭配香石竹就不十分協調，但與菊花相配就顯得比較適宜；而玫瑰與蕨類相配，顯得十分鮮麗、清秀。
這就是材質所產生的造型效果。
（二）形態
形態是素材的基本形狀，由點、線、面3個要素組成
1.形態表達意境2.點、線、面對視覺的影響
3.點、線、面的視覺感在插花中的利用
（1）構圖時確定需要某一定長度的花材，如選用的材料較細軟，則可適當長些；若材料粗硬時，則宜適當短些，才能產生滿意的視覺效果。
（2）插花時，位於上部的花朵宜小些，位於下部的花朵則應大些，這樣才顯得勻稱。
（3）插直立花型時，花朵由下而上逐漸變小，可產生一種向上生長的感覺；而插下垂型時，花朵由上而下逐漸變小，可令人產生瀑布流動的感覺。
（三）色彩
1.色彩構成色彩分為“無彩色”和“有彩色”。
無彩色是指白色、黑色、灰色；
有彩色包括太陽光譜色彩中的各種顏色。
色彩是由色相、明度、彩度三要素組成的。
（1）色相。
是指色彩的相貌。
赤、橙、黃、綠、青、藍、紫，就是幾種不同的色相。
三原色：
紅、黃、藍
間色：
紅+黃=橙色、黃+藍=綠色、紅+藍=紫色
複色：
橙+綠=橙綠、橙+紫=橙紫、綠+紫=紫綠
補色（對比色）：
原色同另外兩原色的間色互為對比，如紅-綠、藍-橙、黃-紫，在色輪中相隔180度
同類色：
同一色相中不同明度變化的色
類似色：
一原色和含此原色的間色，在色輪中相隔不超過90度的兩種顏色
（2）明度。
是指色彩的明暗和深淺程度。
色彩中的白色和黃色明度最高，橙色和綠色次之，藍色較暗，黑色和紫色最暗。
同樣，紅、黃、藍三原色最亮，間色次之，複色最暗。
色彩本身受光照強度的不同也會產生明暗的變化。
受光面的顏色較淺，明度高；而背光的一面顏色深，明度也低。
而且受光照強度的變化而變化，光照強，顏色淺，明度高；光照弱；顏色就較深，明度也低——在選擇花材色彩的明度時，應考慮插花擺放環境光線的強弱。
（3）純度。
也稱彩度，是指色彩的飽和程度，也可以說是色彩的鮮豔程度或是顏色中所含有色彩成分的多少，即彩色中混入無彩色（黑、白、灰）的多少。
如純紅色彩度高，而混入白色呈粉紅色，則純度就低了。
選擇純度較高的花色能使插花作品鮮明生動，但要注意色彩的協調；避免單調和刺眼；而純度低的花色雖較柔和協調，但色彩灰暗沉悶，處理不好會造成貧乏無力，使人感覺不夠舒暢。
明度和純度合在一起，使色彩有明暗、強弱、濃淡的區別，則稱之為色調。
2．色彩的心理感受
（1）色彩的冷暖感
暖色調：
在光譜中，靠近於紅端區的顏色像紅、橙、黃系統的色彩，產生溫暖、熱烈、興奮的感覺。
冷色調：
而靠近藍端區的顏色像藍、紫色系統的色彩，使人聯想到水和冰，從而產生冷涼之意，故具有安詳、冷靜與沉重感。
溫色調：
介於暖色調和冷色調之間的綠色系統，為中性色，具有溫和之感。
明度高的色彩炫耀而奢華，明度低的色彩含蓄而樸實。
插花時可根據不同的場合、用途來選擇不同的色彩。
（2）色彩的距離感：
紅、黃、橙等暖色系統波長較長，看起來距離會拉近，故稱前進色；藍、紫等冷色系統，波長較短，看起來距離會拉遠，故稱後退色；黃綠色、紅紫色為中性色，看起來較柔和。
明度對色彩的遠近感影響也很大，明度高的感覺近而寬大，明度低的則感覺遠而狹小。
插花時可利用這種特性，適當調節不同顏色花材的大小比例，以增加作品的層次感和立體感。
（3）色彩的輕重感：
主要取決於明度和彩度。
明度愈高，彩度愈低，感覺愈輕盈。
而明度愈低，色彩愈深則愈覺沉重。
插花時，要善於利用色彩的輕重感來調節花型的均衡穩定。
顏色深、暗的花材宜插在低矮處，而明度高的淺淡顏色花材宜插在高處。
3．色彩的象徵和寓意
紅色——光明、熱烈、繁榮、幸福
橙色——給人以華麗、高貴、明亮、莊嚴
黃色——光明、豐收、富麗、純淨，常和金色聯繫在一起，被認為是高貴的顏色
藍色——給人以深沉、幽靜、秀麗、清新的感覺，但也有寒冷、壓抑的感覺
青色——給人以希望、神秘、堅強、莊重的感覺，但有時也有陰暗的感覺
綠色——給人以新生、溫柔、豐饒、青春、優美、希望、和平的感覺，但也有幽暗與寂寥的感覺
紫色——給人以華貴、典雅、嬌豔的感覺，但也有憂鬱之感
白色——給人以純潔、神聖、清高、輕盈的感覺，但在特定的場合也有哀傷之感
黑色——給人以肅靜、威嚴、堅實、尊貴的感覺，但有時也有黑暗、悲哀或恐怖之感
灰色——給人以穩重、平靜、樸實、淡雅的感覺，但有時也有消極、憔悴之感
褐色——給人以渾厚、溫暖、嚴肅的感覺
4．色彩搭配產生的感覺
（1）明度高的配色，會給人明亮輕快的感覺；明度低的配色，會產生深沉穩重感。
（2）對比強烈的配色，有明亮清晰的感覺；相近色調配色，有柔和、協調感。
（3）暖色（紅、橙、黃）配色，會產生溫暖、熱烈、歡快感；冷色（藍、紫）配色，具有寧靜、沉重感。
（4）色彩豔麗的搭配在一起，有豪華、興奮感；色彩清淡的進行搭配，則會產生樸實、穩重感。
二、插花設計的原則
1、確立主題
插花作品的主題是插花設計思想及內容的集中體現，插花的整個構思從整體到局部，都應圍繞這個主題來做文章。
如：
社交禮儀、慶典活動設計的插花
一般的環境美化裝飾－賓館飯店、家庭客廳
各種插花藝術展覽會上藝術插花作品。
不同用途的插花作品主題思想相差很大。
在插花創作過程中，一般有兩種情況：
一種是先有主題，再根據主題立意構思，選擇花材設計造型。
一種是以現有花材進行自由創作，在作品基本完成後，再根據花材性質和造型來確定其適合表達的主題。
2、立意構思
在進行插花創作之前，先要確定創作意圖，也就是創作的目的和用途。
然後思考插花作品的風格、造型、色調以及所要表達的思想內涵和意義。
立意要“真”、“深”、“潔”、“新”。
確定立意後，要如何表現，還需要通過構思與構圖來確定其表現形式。
構思就是根據創作動機，圍繞著立意主題，將腦海中貯存的素材謹慎篩選，結合花材的特點，進行精心組合，形成未來作品的形象。
三、插花設計中植物材料及色彩的配置
（一）插花植物材料的配置
1、要注意生物學特性的差異
旱生植物與旱生植物相配，水生植物與水生植物相配。
2、考慮植物材料的性格特徵
如松的高潔、剛強，梅的堅貞、孤傲，竹的剛直、清高，菊的傲雪淩霜，蘭花超塵絕俗，荷花質清麗潔，柳樹的飄逸與隨和。
3、根據季相配置植物
二）花卉之間的色彩配置
1、同色系配色
即用單一的顏色。
如果能利用同一色彩的深淺濃淡，按一定方向或次序組合，會形成有層次的明暗變化，產生優美的韻律感。
2、近似色配色
例如：
紅色—橙—黃；紫—紫藍—藍。
這種配色，顏色之間有過渡、有聯繫，容易統一。
配色要注意決定主色色調和從屬色調，不要同等對待，否則分不出主次
3、對比色配色
就是將兩種或兩種以上的不同色相、明度的花色配置在一起（如紅與綠、黃與紫、藍與橙），使插花藝術的畫面對比強烈、鮮明、突出，可產生熱烈、明快、活潑的效果。
在運用對比色配置時，要處理好在變化中求統一。
色彩要有主從，對比要呼應，避免等量各據一半、平分秋色的呆板畫面。
有時對比太強烈，會失去協調感，可選用不同明度、不同純度的花色加以調和，也就是對比色配色時需要注意色彩的濃度，一般減弱色彩濃度較易調和，如用淺紅、粉紅、淺綠等，其中點綴深色，效果較好，可取得既對比又和諧的藝術效果。
對比色配置時，還常選用一些中性色加以調和。
4、三等距配色
將一個等邊三角形三個頂點落在顏色上，作為三等距離配色，用幾種顏色插成作品，姹紫嫣紅，五彩繽紛，尤其適宜於喜慶熱鬧的場合等，當然，要顧及環境和視覺的效果。
（三）花材與花器的配置
1、花材與花器的搭配質感方面要協調
2、花材與花器的形狀要配合
一般線狀花材與高身瓶類花器配合插制傾斜型或下垂型，則顯得非常協調統一。
但在插作過程中應注意直線條的花材不宜單獨插在高身瓶類花器中，應與曲線花材、塊狀花材搭配，達到線與面的統一。
3、花器的顏色與花材色彩要協調
避免使用有花紋和繪畫的花器，宜選擇造型簡潔、色彩樸素、明度不高、中性色彩的花器，如暗灰色、灰白色、淺藍色、奶油色、茶色、土黃色、暗綠色、黑色、白色等色彩的花器為最佳
（四）插花作品與環境之間的關係
1、插花作品與放置環境的空間尺寸的比例要適宜
2、考慮建築的風格以及室內裝潢與傢俱等周圍物品的藝術風格
3、注意插花作品與環境色彩的變化與統一
如暖色調的居室，作品的色調也應是暖色調的，但在顏色的深淺明暗上要有所不同，使作品在總體
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