江西省中小学教师招聘初中美术考试大纲.docx

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江西省中小学教师招聘初中美术考试大纲

初中美术考试大纲

第一部分摇学科专业基础

一、艺术基础

（一）艺术本质论

1郾艺术的社会本质。

2郾艺术的认识本质。

3郾艺术的审美本质。

（二）艺术种类

1郾造型艺术。

2郾实用艺术。

3郾表情艺术。

4郾文学艺术。

5郾综合艺术。

（三）艺术创造

1郾艺术创造主体。

2郾艺术创造客体。

3郾艺术创造过程。

4郾艺术创造的心理机制与思维方式。

（四）艺术内容与形式

1郾表现题材。

2郾创作主题。

3郾结构原则。

0224郾结构环节。

5郾形式美法则。

6郾内容与形式的关系。

（五）艺术语言

1郾语言类型。

2郾语言原则。

（六）艺术接受

1郾艺术传播。

2郾艺术鉴赏。

3郾艺术批评。

二、中国美术史

（一）原始社会美术及作品鉴赏

1郾石器。

2郾玉器。

3郾陶器。

4郾骨牙角器。

5郾绘画。

6郾髹漆。

7郾纺织、印染及编织。

（二）夏、商、周美术及作品鉴赏

1郾青铜器艺术。

2郾制陶工艺。

3郾书法艺术。

（三）秦汉美术

1郾绘画艺术。

2郾石刻、雕塑艺术。

3郾建筑艺术。

4郾书法艺术。

1225郾青铜、漆器及染织艺术。

（四）魏晋南北朝美术

1郾石窟艺术。

2郾绘画艺术。

3郾书法艺术。

（五）隋唐美术

1郾建筑艺术。

2郾雕塑艺术。

3郾绘画艺术。

4郾石窟壁画。

5郾书法艺术。

6郾陶瓷、漆器艺术。

7郾绘画理论。

（六）五代十国美术（教招群）

1郾五代绘画。

2郾辽、金、西夏绘画。

3郾雕塑艺术。

4郾建筑艺术。

5郾工艺美术。

6郾绘画理论。

（七）宋代美术

1郾绘画艺术。

2郾陶瓷艺术。

3郾建筑艺术。

4郾雕塑艺术。

5郾书法艺术。

6郾金属、漆器及染织工艺。

（八）元代美术及作品鉴赏

1郾建筑艺术。

2222郾雕刻艺术。

3郾绘画艺术。

4郾书法艺术。

5郾陶瓷艺术。

（九）明代美术

1郾园林建筑。

2郾绘画艺术。

3郾书法艺术。

4郾明式家具。

5郾陶瓷艺术。

6郾金属、染织工艺。

（十）清代美术

1郾园林建筑。

2郾绘画艺术。

3郾书法艺术。

4郾陶瓷艺术。

三、外国美术史

（一）史前美术及古代美术

1郾旧石器时代美术。

2郾新石器时代美术。

3郾古代两河流域美术。

4郾古代埃及美术。

5郾爱琴及古代希腊美术。

6郾埃特鲁里亚和古代罗马美术。

7郾非洲美术。

8郾美洲美术。

9郾印度美术。

10郾日本美术。

32211郾伊斯兰美术。

（二）中世纪欧洲美术（扣扣）

1郾早期基督教美术。

2郾拜占庭美术。

3郾早期中世纪美术。

4郾罗马式美术。

5郾哥特式美术。

（三）文艺复兴时期的欧洲美术

1郾意大利早期文艺复兴美术。

2郾意大利盛期文艺复兴美术。

3郾样式主义美术。

4郾意大利以外地区的文艺复兴美术。

（四）17、18世纪欧洲美术

1郾17世纪意大利美术。

2郾17世纪法国美术。

3郾17世纪西班牙美术。

4郾17世纪法兰德斯美术（比利时）。

5郾17世纪荷兰美术。

6郾法国罗可可美术。

7郾18世纪晚期巴洛克美术。

8郾18世纪意大利风景画。

9郾18世纪英国美术。

（五）19世纪欧洲和美国美术

1郾新古典主义美术。

2郾浪漫主义美术。

3郾写实主义美术。

4郾印象主义美术。

5郾印象主义之后的美术。

（六）20世纪美术

4221郾表现主义美术。

2郾立体主义美术。

3郾未来主义美术。

4郾巴黎派美术。

5郾构成主义和风格派美术。

6郾包豪斯和20世纪上半期的现代建筑。

7郾达达主义和超现实主义美术。

8郾社会现实主义美术。

四、素描

（一）素描基础

1郾作画工具、材料及使用。

2郾观察与理解。

3郾形体的透视变化。

4郾构图规律与方法。

（二）结构素描

1郾结构素描的特点与构成。

2郾石膏几何体写生。

3郾静物写生。

（三）明暗素描

1郾明暗规律的原理和运用。

2郾石膏几何体写生。

3郾静物写生。

（四）石膏五官及分面相

1郾人物头部结构与特征。

2郾石膏五官写生。

3郾石膏分面相写生。

（五）石膏头像

1郾石膏头像写生概述。

5222郾石膏头像的画法与步骤。

（六）速写

1郾常见动态骨骼示例。

2郾速写画法与表现。

（七）作品欣赏

五、水粉、水彩

（一）水粉、水彩画的工具、材料与技法

1郾水粉、水彩画的工具与材料。

2郾常用工具的特性。

3郾水粉、水彩画的技法种类。

（二）水粉、水彩画写生

1郾静物题材的选择与设置。

2郾水粉、水彩风景写生。

3郾水粉、水彩人物写生。

六、图案

（一）图案的含义

（二）图案的艺术法则

1郾形式法则。

2郾造型法则。

（三）图案技法与表现

1郾套色表现法。

2郾混色表现法。

3郾特殊表现法。

（四）图案的素材来源

1郾写生采集。

2郾资料采集。

622七、构成

（一）视觉形态与它的空间张力

1郾自然形态与形态的抽象。

2郾构成中的形态策划。

3郾元素与构成。

（二）色彩的语言艺术

1郾色彩的基本知识。

2郾色彩的表示体系。

3郾色彩的配置方法。

4郾色彩的情感与视觉心理效应。

（三）肌理

1郾肌理的基本知识。

2郾绘画肌理的制作。

3郾触觉肌理的制作。

（四）材料的空间构成形式研究

1郾从自然形态到人工形态。

2郾立体构成的元素。

3郾空间构成的形式创造。

4郾材料与加工。

八、构图

1郾均衡与对称。

2郾元素对比。

3郾视点调节。

九、构成设计

（一）平面构成

1郾平面构成基础。

7222郾平面构成的形式美法则。

3郾平面构成的基本要素———点线面。

4郾基本形与骨骼。

5郾分割构成法。

6郾平面构成的基本构成方法。

（二）色彩构成

1郾色彩混合。

2郾色彩的视觉现象。

3郾色彩的情感。

4郾色彩的联想。

5郾色彩的对比。

6郾色彩的调和构成。

7郾色彩的调性构成色彩的采集与重构。

（三）立体构成

1郾立体构成基础。

2郾立体构成的造型基础。

3郾线材立体构成。

4郾面材立体构成。

5郾块材立体构成。

6郾包装结构和容器造型设计。

十、人体结构

（一）基础知识

1郾人类描绘表现自身的历史。

2郾医学解剖学与艺用解剖学的区别。

3郾艺用人体结构学的内涵。

4郾人体基本结构。

（二）人体的外形与比例

1郾人体的外形。

8222郾人体的比例。

（三）头部结构

1郾头部的解剖结构。

2郾头部的形体结构及五官特性。

（四）躯干结构

1郾躯干的解剖结构。

2郾躯干的形体结构。

（五）四肢结构

1郾上肢的解剖结构。

2郾上肢的形体结构。

3郾下肢的解剖结构。

4郾下肢的形体结构。

（六）人体运动与空间透视

1郾人体动态与运动。

2郾人体透视。

十一、绘画透视

（一）透视学的基本知识

1郾绘画透视学基本知识。

2郾原线和变线。

（二）平行透视

1郾平行透视的特点。

2郾平行透视的画法。

（三）成角透视

1郾成角透视的画法。

2郾从平面图到成角立体图。

3郾成角透视的写生。

（四）倾斜透视

1郾倾斜透视的基本画法。

9222郾天点和地点的应用。

3郾倾斜阶梯及路面的画法。

4郾仰视及俯视的画法。

（五）曲线的透视画法

1郾正圆与透视圆的透视关系。

2郾认识圆在视点左、中、右不同位置的变化。

3郾透视圆在视点不同方位的变化。

4郾圆柱的画法。

5郾多层、多向圆的画法。

6郾重叠圆弧的画法。

（六）阴影透视

1郾自然光、人为光的阴影透视画法。

2郾自然光阴影与人为光阴影的区别。

3郾倒影与反影的共同特点。

4郾倒影（水影）的透视画法。

5郾反射、反影（镜影）的透视画法。

（七）空气透视

1郾明暗、色调减退。

2郾细节减退。

3郾线的粗细、浓淡减退。

（八）透视技法在各种景物中的应用

1郾静物画的透视规律。

2郾风景画的透视规律。

（九）人体的透视规律

1郾人体透视的基本规律。

2郾人体组合的透视画法。

（十）透视在创作构图中的应用

（十一）散点透视

（十二）焦点透视

032十二、书法

（一）书法基本知识

1郾书法的定义。

2郾书法的历史。

3郾书法的特点。

（二）书体流变

1郾甲骨文。

2郾金文。

3郾先秦墨迹。

4郾小篆。

5郾隶书。

6郾草书。

7郾楷书。

8郾行书。

（三）笔法

（四）结构法

1郾独体字（纵向、横向、三角形、菱形、斜体等）。

2郾合体字。

（五）章法

1郾疏密得当。

2郾重心平稳。

3郾笔势连贯。

（六）书法作品欣赏

1郾古代书法家作品。

2郾现代书法家作品。

3郾当代书法家作品。

（七）书法创作

1郾笔墨配合。

1322郾点画呼应。

3郾间架收放。

4郾字组错落。

5郾行排映衬。

6郾通篇匀整。

7郾题款合理。

8郾印章别致。

（八）书法理论

1郾王羲之与《兰亭序》。

2郾米芾与《海岳名言》。

3郾书法的时间与空间。

4郾书法的线条与笔势。

5郾永字八法。

6郾笔法的意义。

7郾隶变。

十三、中国画

（一）中国画基础

中国画材料与技法。

（二）人物画

1郾人物画发展。

2郾人物画线描基础（白描、临摹、写生、材料工具）。

（三）工笔人物画基础

1郾工笔人物画基础。

2郾设色技法;材料工具。

（四）中国人物画造型基础

1郾造型基础训练。

2郾材料工具。

3郾结构素描。

2324郾速写。

（五）水墨人物画

1郾水墨人物画基础。

2郾材料工具。

3郾笔墨技法。

4郾水墨人物写生。

5郾水墨理念作品欣赏。

（六）中国山水画

1郾山水画基础。

2郾山水画基础技法。

3郾山水画临摹和创作。

（七）中国花鸟画

1郾禽鸟、鱼虫画。

3郾草本花卉画。

4郾蔬果画。

5郾花鸟画创作。

十四、油画

（一）油画基本知识

1郾油画。

2郾油画材料。

3郾油画工具与技法。

（二）油画静物写生

1郾静物画基础。

2郾油画静物写生的几个要素。

3郾静物写生的要点与步骤。

（三）油画风景写生

1郾西方风景画基础。

2郾油画风景写生的要素、技法与表现。

332（四）油画人物写生

1郾西方人物画基础。

2郾油画人物的写生步骤。

3郾油画组合人物的构图。

4郾油画人物技法表现。

5郾水墨理念作品欣赏。

十五、工艺美术

（一）造物的文化与艺术

1郾工艺美术之解。

2郾工艺的再发现。

3郾造物的文化与艺术。

（二）工艺美术的起源

1郾造物与造物活动。

2郾工具与装饰。

3郾工艺美术的起源与艺术的起源。

（三）工艺美术的形态范畴

1郾工艺美术的分类。

2郾传统手工艺与现代手工艺。

3郾工业艺术设计与装潢设计。

4郾民间工艺与宗教工艺。

（四）材料、工艺技术与艺术

1郾工艺材料。

2郾工艺技术。

3郾工艺技术与工艺艺术。

4郾工艺的进化与非进化。

（五）工艺与装饰

1郾工艺与装饰。

2郾图案与纹样。

4323郾装饰之美。

（六）工艺设计

1郾工艺设计基础。

2郾工艺设计观。

3郾为人的设计。

4郾设计思维。

5郾设计科学与设计学科。

（七）工艺美学

1郾工艺美的性格。

2郾工艺的内容与形式。

3郾功能之美。

4郾传统工艺美的风格。

（八）作为社会文化的工艺美术

1郾作为文化的工艺美术。

2郾工艺文化的传播与整合。

3郾工艺艺术文化。

4郾工艺生产与消费。

十六、江西民间艺术

（一）民间美术与赣鄱文化

（二）江西民间美术的种类与特色

1郾白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬———景德镇瓷器。

2郾轻巧玲珑、色泽秀丽———宜春脱胎漆器。

3郾探古寻幽、瑞若晚霞———红石雕。

4郾古朴浑厚、夸张奇异———赣傩面具。

5郾金银辉映、民风古朴———童帽绣花。

6郾寓意吉祥、随意天成———建筑纹饰。

7郾浑厚典雅、朦胧迷离———青铜纹样。

532第二部分摇初中美术课程内容

一、内容说明

本标准的四个学习领域,在比例上不作具体的规定,各地可根据实

际情况灵活安排。

各学习领域分别是由目标、学习活动建议和评价要点三部分组成。

目标是课程总目标和分目标的具体化。

学习活动建议针对目标提出一

些更为具体的、可操作的学习内容和学习方式。

这些学习内容和学习

方式具有可选择性,各地可根据自己的实际情况,选择和采纳其中的建

议,实施教学活动,促进学生向目标发展。

评价要点则提出检测目标达

成度的要点。

（一）“造型·表现冶学习领域说明

“造型·表现冶学习领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思

想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习领域。

造型是具有广

泛含义的概念,但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段

和方法创作视觉形象的美术创作活动。

表现则是通过多种媒介进行美

术创作活动来传达观念、情感的过程。

造型与表现是美术创作活动的

两个方面,造型是表现的基础,表现是通过造型的过程和结果而实现

的。

“造型·表现冶学习领域不以单纯的知识、技能传授为目的,而要

贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平,鼓励

学生积极参与造型表现活动。

在教学过程中,应引导学生主动寻找与

尝试不同的材料,探索各种造型表现方法;不仅关注学生美术学习的结

果,还要重视学生在活动中参与和探究的过程。

（二）“设计·应用冶学习领域说明

“设计·应用冶学习领域是指运用一定的物质材料和手段,围绕一

定的目的和用途进行设计与制作,传递与交流信息,改善环境与生活,

632逐步形成设计意识和实践能力的学习领域。

本学习领域中“设计冶的

含义既包括现代设计的理念与方法,也包括传统工艺的思想、制作手

段与方法。

“设计·应用冶学习领域以形成学生设计意识和提高动手能力为

目的。

教学内容的选择应贴近学生的生活实际,将学科知识融入生动

的课程内容中,密切联系社会生活,关注环境和生态,突出应用性、审美

性和趣味性,使学生始终保持浓厚的学习兴趣和创造欲望。

（三）“欣赏·评述冶学习领域说明

“欣赏·评述冶学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术

现象等进行观察、描述和分析,逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学

习领域。

学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外,还应认知作品的思想

内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景,以及作者的思想、情感

和创造性的劳动,并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与

认识。

“欣赏·评述冶学习领域的教学应注重学生的积极参与,努力激发

学生的主体意识,以多样的教学方式,引导学生掌握最基本的美术欣赏

方法,学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息,

不断提高学生的欣赏和评述能力;要引导学生关注美术与社会的关系,

在文化情绪中理解美术作品,涵养人文精神。

教师要充分利用地方的

文化资源,引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联

系,使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。

（四）“综合·探索冶学习领域说明

“综合·探索冶学习领域是指通过综合性的美术活动,引导学生主

动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。

它分为三个层次:

淤融美术各学习领域（“造型·表现冶、“设计·应用冶和“欣赏·评

述冶）为一体;于美术与其他学科相综合;盂美术与现实社会相联系。

三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。

“综合·探索冶学习领域的教学需要教师改变思维定势,寻找美术

各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的连接点,设计出丰富

732多彩并突出美术学科特点的“综合·探索冶学习领域的课程。

在教学

过程中,应特别注重以学生为主体的研讨和探索,引导学生积累探索美

术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法,开展跨学科学习活动。

二、课程内容

（一）“造型·表现冶学习领域

1郾目标。

有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及

形式原理,选择传统媒介和新媒材,探索不同的创作方法,发展具有个

性的表现能力,表达思想与情感。

2郾学习活动建议。

（1）选择写实、变形和抽象等方式,运用造型元素和形式原理,开

展造型表现活动,描绘事物,表达情感和思想。

（2）学习透视、色彩、构图、比例等知识,提高造型表现能力。

（3）学习速写、素描、色彩画、中国画和版画等表现方法,进行绘画

练习。

（4）学习雕、刻、塑等方法,创造雕塑小品。

（5）学习漫画、动画的表现方法,并进行创作练习。

（6）选择计算机、照相机和摄像机等媒介,进行表现活动。

3郾评价要点。

（1）选择适合自己的造型方式,积极参与造型表现活动。

（2）知道基本的造型元素和形式原理,并能在创作活动中有意识

地运用。

（3）根据表现意图,在绘画创作中合理构图,恰当地表现空间关系

和色彩关系。

（4）灵活运用雕、刻、塑等基本的雕塑方法,创作若干件雕塑小品。

（5）运用中国画的基本笔法、墨法,进行表现。

（二）“设计·应用冶学习领域

1郾目标。

832了解设计的主要门类和基础知识,运用对比与和谐、对称与均衡、

节奏与韵律、多样与统一等形式原理以及各种材料和制作方法,进行创

意设计和工艺制作,改善环境与生活,表达设计意图,评述他人的设计

和工艺作品,形成初步的设计意识。

2郾学习活动建议。

（1）欣赏优秀的设计作品,了解设计的主要门类及其主要特征,尝

试用语言或文字从设计的角度进行评述。

（2）学习设计的形式原理与方法,进行多种形式的设计和制作练

习。

（3）了解一些媒材的特性,用面材、线材、体材等,结合学校和当地

生活,制作有主题或有用的工艺品。

（4）以团队合作的方式,选择某一主题（如校园或小区改造、学校

或社区活动等）,进行设计练习（写出规划方案、制作模型和绘制效果

图等）,共同完成作品,并进行展示。

（5）学习民族传统纹样,用连续纹样进行设计练习。

（6）利用参观、访问、市场调查或网络查找的方法,了解与研究民

间传统工艺或现代工业设计,用摄影、绘画或文字记录的方式收集当地

的设计资源,并对各种作品进行分析与评价。

3郾评价要点。

（1）知道视觉传达设计、工业设计和环境设计的分类。

（2）初步了解设计的形式原理和过程。

（3）了解物品功能与造型完美统一的设计原则和要求。

（4）感悟设计与人、设计与生活以及设计与科技的密切关系,关注

身边的事物和环境,初步具备用设计改善物品和环境的意识。

（5）了解不同媒材的特性,合理而巧妙地运用媒材的质感、肌理与

形状,体现设计创意。

（6）知道连续纹样的设计方法和应用。

（7）熟练、灵活、安全地运用工具。

（三）“欣赏·评述冶学习领域

9321郾目标。

欣赏不同时代和文化的美术作品,了解重要的美术家及流派。

通

过描述、分析、比较与讨论等方式,认识美术的不同门类及表现形式,尊

重人类文化遗产,对美术作品和美术现象进行简短评述,表达感受和见

解。

2郾学习活动建议。

（1）对不同时代和文化的美术作品,尝试运用描述、分析、解释、评

价等美术欣赏方法进行学习和研究。

（2）通过查阅或搜集资料的方法,了解中外著名美术家及流派。

（3）通过观摩和讨论,分析设计作品的实用性与审美性。

（4）通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人,了解中国传

统工艺的制作方式与特点。

（5）欣赏中外优秀的建筑作品,并结合当地的建筑与环境,进行评

述,体会建筑、环境与人之间的关系。

（6）欣赏书法与篆刻作品,感受其特征。

（7）欣赏新媒体艺术作品,了解科技发展与美术创作的关系。

（8）对现实生活中发生的美术现象及相关图片报道,进行简单的

解读、分析和评述。

3郾评价要点。

（1）运用描述、分析、解释、评价等方法对美术作品进行欣赏与评

述。

（2）识别不同门类的美术作品,如中国画、水彩画、油画、版画、雕

塑、动漫等。

（3）了解和认识美术与生活的关系及美术的文化价值,珍视和保

护人类文化遗产。

（4）知道中国美术史中五位以上代表性美术家及其作品,外国美

术史中两个以上的重要流派及其代表人物与作品。

（5）描述和分析美术作品的意义和审美特征,写出300字以上的

评论文章,并有兴趣与同学讨论、分析现实生活中发生的美术现象或

042事件。

（6）利用互联网、辞书或美术专业书籍等,了解中外美术史中的重

要美术家及流派。

（四）“综合·探索冶学习领域

1郾目标。

结合7-9年级其他学科的知识、技能,用多种美术媒材、方法和形

式进行记录、规划、创作、表演与展示;了解美术与其他学科之间的联

系;了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。

2郾学习活动建议。

（1）结合音乐、语文、外语、历史、社会等学科内容,创作插图、年

表,或编写剧本、设计海报、制作道具、布置场景,并进行表演。

（2）结合数学、物理、化学、生物等学科内容,创作图表;根据科学

原理,设计、制作作品,并进行展示,或装饰自己的家庭,美化校园环境。

（3）结合学校或社会的时事新闻,开展专题研究,用美术的方式表

达研究成果,布置专题展览或举办研讨会。

（4）调查、了解美术与人类生存环境的关系,依据城镇或乡村的特

征,考虑环保、居住、休闲、健身和景观等功能,设计社区未来发展规划

图或制作模型,向社区展示,并接受公众的评估。

（5）运用各种信息技术,收集班级的各种信息,设计班级主页和学

生个人网页,组成班级网,参与网络的交流。

3郾评价要点。

（1）在生活中发现与美术相关的问题,与同学合作确定研究课题。

（2）以美术知识综合其他学科以及在生活中所获得的知识,提出

自己的研究方案。

（3）用图像、文字、声音等形式记录调查与思考的结果,对素材进

行整理和分析。

（4）以个人或与集体合作的方式,进行创作与展示。

（5）以创作与展示等方式表达自己对美术与人类生存环境、美术

与传统文化、美术与多元文化之间关系的认识和理解。

142第三部分摇学科课程教学指导

一、美术新教材的特点

二、青少年美术教育心理

三、美术教学方法和教学模式

（一）美术教学方法

1郾教学方法与特点。

2郾美术教学常用的教学模式。

（二）美术教学

1郾绘画教学。

2郾审美能力培养。

3郾美术创作与创新精神培养。

4郾美术文化养成。

四、