服装设计裁剪与制作.docx

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服装设计裁剪与制作

服装设计裁剪与制作

中阳一中王成山

一、量体注意事项

　　服装裁剪是服装制作的基础，而“量体裁衣”则是服装裁剪最基本的要求。

任何一个时装款式，由于量体、裁剪的好坏不同，都将产生完全不同的效果。

因此，对于所有学习服装裁剪制作的人来说，是否掌握了量体裁衣的基本知识，这对能否做出质量上乘、合体美观的服装，实在是至关重要的。

　　量体以前，首先必须对人体主要部位进行仔细观察。

量体时，应注意以下几点：

　　1.　要求被量者站立端正，姿势自然，不要深呼吸。

　　2.　围量横度时，应注意皮尺不要拉是过松或过紧，要保持水平。

　　3.　围量胸围时，被量者两臂垂直；围量腰围时要放松腰带。

　　4.　冬季做夏季服装，或夏季做冬季服装，在量体时应根据顾客要求，适当缩小或放大尺寸。

　　5.　量体时要注意观察好体型特征，有特殊部位要注明，以备裁剪时参考。

　　6.　不同体型有不同要求，体胖者尺寸不要过肥或过瘦，体瘦者尺寸要适当宽裕一些。

　　7.　量体要按顺序进行，以免漏量。

　　量体具体方法

　　1.　总体高：

代表服装“号”，由头部顶点垂直量至脚根。

　　2.　衣长：

由前身左侧脖根处，通过胸部最高点，量对需长度，一般量至手的虎口。

　　3.　胸围：

代表上衣类服装“型”，在衬衫外，沿腋下，通过胸部最丰满处，平衡围量一周，按需要加放尺寸。

　　4.　肩宽：

由后背左肩骨外端顶点量至右肩骨外端顶点（软尺在后背中央贴紧后脖根略成弧形）。

款式需要夸张时，肩可适当放宽。

灯笼袖款可适当改窄。

　　5.　袖长：

由左肩骨外端顶点量至手的虎口，按需要增减长度。

　　6.　袖口：

围量手腕一周，再按需要加放尺。

寸还可根据款式的不同用胸围比例法计算。

　　7.　领大：

沿喉骨下围量一周，按需要加放尺寸。

　　8.　腰节：

一般体型可按总体高算出。

遇到特殊体型时，就需要量取前后的腰节尺寸（在腰部最细处，围一条皮尺成水平），分别量取前后腰节的尺寸。

　　9.　裤长：

由腰部左侧胯骨上端，向上4厘米往下量至脚跟减3厘米。

　　10.　腰围：

代表裤子类服装“型”。

在单裤外沿腰间最细处围量一周，按需要加放尺寸。

　　11.　臀围：

沿臀部最丰满处平衡围量一周，按需要加放松度。

　　12.　上裆：

由腰部右侧胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。

　　肩宽与胸宽的量取

　　肩宽：

是左右肩端点之间的长度，要通过后颈点测量。

　　背宽：

测量背部左右后腋点之间的长度。

　　胸宽：

测量前胸左右前腋点之间的长度。

　　乳间距：

左右乳峰点之间的长度。

　　围度的量取

　　胸围：

通过乳峰点的位置，使皮尺水平围量一周。

注意不要过紧和过松，后背有肩甲骨，尺寸易下落。

　　乳下围：

在乳房下端用皮尺水平围量一周。

　　腰围：

在中腰最细处用皮尺水平围量一周，根据品种加放松度。

　　臀围：

在臀部 最丰满处水平 围量一周，根品种加放松度。

　　背长与总长的量取

　　背长：

从后颈点到腰围线的垂直长度。

　　总长：

从后颈 点向下垂放皮尺，在腰围处 轻按住，量到脚底。

　　后长：

从侧颈点开始经过肩甲骨量到腰围线。

　　前长：

从侧颈点开始经过乳峰点量到腰围线。

　　乳下垂与腰高的量取

　　乳下垂：

从侧颈点到乳峰点间的长。

　　腰高：

从腰围线到臀围线间的长度。

要在靠近侧缝的位置测量。

　　档长：

从 股根部到脚 踝骨的距离。

　　肩袖长：

从后颈点开始经过肩端点沿自然下垂的胳膊量到手根点。

袖长：

从肩峰点到手根点的长度。

　　头围与领围的量取

　　手腕周长：

通过掌根围量一周。

　　手掌围：

母指轻轻向掌侧弯曲，通过母指根围量一周。

　　头围：

通过前额的中央，耳的上方和后头部的突出部位围量一周。

　　领围：

通过颈根部，经前颈点围量一周。

　　衣长与裤长的量取

　　衣长：

从后颈点到上衣的底摆线的距离。

根据款式变化可灵活变化。

　　膝长：

从腰围线量到膝盖骨的垂直长度。

　　裙长：

从腰围线量至需要的裙摆线位置。

　　裤长：

从腰围线经过膝部量至外脚踝骨。

　　中臀围与大臂围的量取

　　中臀围：

在腰围与臀围中间的位置水平测量一周。

　　臂根围（袖窿周长）：

通过肩峰及腋下围量一周，在这个尺寸上加1/10左右的量可做为袖窿尺寸的基准。

　　大臂围：

在上臂最粗的位置水平围量一周。

　　肘围：

曲臂后通过肘点围量一周。

在紧身袖制图的时候这个尺寸很必要。

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。

服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种：

一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。

另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。

服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。

1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。

一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。

设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。

服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。

要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。

服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。

服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。

服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。

平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。

平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。

平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。

时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。

时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。

几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。

而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。

时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：

艺术性和工艺技术性。

首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。

对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。

而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。

虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。

其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。

时装画的分类

时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：

1．时装设计草图

时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。

这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。

一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。

通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。

有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。

人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

2．时装效果图

时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。

人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。

准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。

与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。

如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。

而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。

时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。

装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。

装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。

变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。

通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。

写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。

由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。

当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。

如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。

3．商业时装设计图

商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。

它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。

通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。

有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。

这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。

对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。

商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：

商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。

4．时装艺术广告画与插图

时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。

与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强