设计概论.docx
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设计概论
课题1
设计的概念：
是人类带有目的性，指向未来的创造性行为。
设计一词既是动词又是名词。
作为一个动词，设计有立意、筹划、构思等含义，表达为一系列思维或形式、图式的创造活动；作为名词，设计有风格、图案、心中的计划或设想的含义，是人类创造活动的结果以及状态的表述。
设计的本质特征：
即创造性、精神性、适应性、目的性等，这些特征规定着设计发展的走向。
设计的“目的性”是最为核心的特征。
对设计的“目的性”的理解：
设计本身不是目的，它是人为实现自身目的而使用的手段和方式，往往表现为一个过程，设计的目的是人而不是物，人是设计的根本和出发点。
因此，设计的“目的性”体现为人的目的性，换言之就是满足人的需求。
设计的词义：
把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
《大不列颠百科全书》对设计的解释：
design是进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。
设计的词义的历史变化，揭示了它必须与生产方式相适应的规律。
现代对设计的词义的解释：
最终目的——带有质变的创造；
设计方法——科学方法论与艺术方法论的横向交叉；
表现形式——直观表现（图样、模型等）的完整构思。
工业革命后现代设计的特点：
首先是设计与生产的分工，以及设计师的诞生；其次是强调没有既定模式的开发性设计；第三是功能与造型的一致性。
与设计意义相近的还有“意匠”一词。
意匠：
意有“考虑”“设计”之意；匠是“意图”“思考”“技术”之意，从字面上解释，意匠即意图和匠心。
最早提出“工艺美术”这个词的是蔡元培先生。
现代设计开始于19世纪中叶的工艺美术运动。
设计的特点：
就是随着时代的不同，它在内涵和外延上都会有所改变，特别是近现代以来的设计更在概念上与过去有明显差异。
莫里斯提出大艺术（纯艺术）小艺术（实用艺术）。
设计的范畴含义：
其实就是为我们所谈论的话题画一个界限，为我们的论述定下一个适用的范围。
设计的范畴囊括：
人和自然之间的界面，如果要给它定一个边界的话，那么它的一极是人，另外一极是自然。
设计和美术之间的本质区别：
美术属于单纯的艺术活动，它是一个非常个人化的东西，是艺术家个人的表现。
设计的目的是为他人、为社会和为市场的。
设计的分类：
视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类。
视觉传达设计含义：
是指通过视觉来传达各种信息为目的设计。
视觉传达设计三要素：
符号、载体、受众。
视觉传达设计师工作职能：
首先选择正确的符号来准确表达内容；然后是选择合适的载体；最后是设计师对于受众的了解。
视觉传达设计范畴内的设计门类：
标志设计和VI设计、广告设计、包装设计、展示设计、网页设计、多媒体设计。
标志的含义：
即具有象征意义和内涵的视觉符号或图形。
一般分为：
商业性标志和非商业性标志。
VI是VisualIdentitySystems的缩写，指的是企业的视觉识别系统。
广告的含义：
是一种将信息向大众传播的方式。
广告是视觉传达设计范畴内，设计面最广的一种设计门类。
广告设计的五要素：
广告信息的发送者、广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。
包装设计的包括：
容器造型设计、包装结构设计、包装装潢设计。
展示设计的四要素：
物、场地、人和时间。
多媒体设计的三要素：
视频、音频和交互性。
产品设计的三个基本要素：
产品的功能、形式以及产品生产的物质技术条件。
今天的产品设计要求：
形式和功能并重，讲究人与产品之间的和谐关系。
产品设计师职能：
要正确地理解形式和功能之间相互依存的辨证关系，并对物质技术的发展及其对社会生活的影响保持关注，创造性地在产品设计中处理好艺术和技术之间的关系，最终形成丰富多彩的产品世界。
产品设计范畴内的设计门类：
工业设计、手工艺设计、服装设计、家具设计。
环境设计含义：
指对人的生存空间进行设计。
环境设计和产品设计的区别：
环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间的要素。
环境设计的中心课题：
是如何协调人与环境的相互关系，使其和谐统一，形成完整美好、舒适宜人的人类活动空间。
环境设计的门类：
城市规划设计、建筑设计、室内设计、园林景观设计、公共艺术设计。
城市规划的含义：
是指为了在一定时期内实现城市经济与社会发展目标所制订的城市建设综合性计划。
建筑设计的含义：
是指对建筑物的结构、空间及造型、功能等方面进行的设计，包括建筑工程设计和建筑艺术设计两方面。
构成建筑的三个基本要素：
坚固、实用、美观。
室内设计的含义：
是指对建筑的内部空间进行设计。
室内设计的四个主要内容：
空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计。
（空间设计属于虚体设计，其他的三方面属于实体设计）
园林景观设计即人工的室外环境设计。
公共艺术设计的含义：
是指在开放性的公共空间进行的艺术创造和环境设计。
公共艺术设计与城市的关系：
一个城市的公共艺术，就是这个城市的形象标志，是市民精神的视觉呈现。
设计与文化的关系：
设计是造物的文化，人类所创造的物质文化，它会受到精神文化的影响，同时也会反过来影响精神文化，这其中的关系是紧密而复杂的。
设计与艺术的关系：
二者本为一体。
设计应该被认为是一个技术的艺术活动。
大美术是指纯艺术，小美术则是人们设计日常用品的实用艺术。
设计与科技的关系：
科学技术是现代设计的重要因素，人类每一次技术上的重大发展，都会给设计带来重大变革。
科技是客观的，只要人们在主观上不对科学技术盲目崇拜，将其合理应用，它一定会经由设计而带给人们更加美好的生活。
设计与科学技术发展的3个阶段：
首先是古代技术时代，技术在作品中更多的表现为一种技艺；其次是近代技术时代，进入大工业时代，产品的形式上也打上了深深的大机器生产的烙印；第三个阶段就是以电子技术、信息技术为代表的现代技术，也称为高技术时代。
课题2设计发展史
石器到先秦：
包括石器时代、夏商周三代和春秋战国时代。
设计艺术的成就：
新石器时代的彩陶和商周青铜器。
中国设计发展史的起源：
石器工具的制作
彩陶：
是指一种绘有黑色、红色装饰纹样的红褐色或棕黄色的陶器。
纹样主要有：
鱼纹、人面鱼纹、蛙纹、凤鸟纹、螺旋纹、舞蹈纹、及几何纹。
青铜：
指用红铜加锡的一种合金，因色泽青灰而得名。
春秋时期青铜器达到历史最高水平。
秦汉至隋唐艺术成就：
金属工艺、漆器、瓷器、染织。
唐代是金银器制作工艺的全盛时期。
漆器在汉代达到了一个鼎盛时期。
东汉青瓷烧制成功，完成了由陶到瓷的创造，标志着中国从此进入了一个以瓷为主的时代。
五代至明清时期的艺术成就：
陶瓷、染织、家具、建筑。
宋代是中国陶瓷史上一个最为辉煌的时代。
宋代全国名窑：
汝窑、官窑、定窑、钧窑。
明清染织工艺也发展到了中国古代的最高水平。
明清是中国古代家具设计的辉煌时期。
明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期。
《园治》是我国古代最为系统的园林设计论著。
欧洲的设计艺术发展阶段：
古希腊、古罗马、中世纪文艺复兴。
陶瓶是古希腊最具特色的器皿。
古希腊陶瓶的种类：
黑绘、红绘、白描。
其中黑绘和红绘最为有名。
古罗马设计艺术成就：
建筑领域；混凝土拱券技术构成了罗马建筑设计的最大特色。
《建筑十书》全面建立了城市规划和建筑设计的基本原理。
中世纪设计艺术具有极其鲜明的宗教色彩：
拜占庭风格、早期中世纪风格、罗马式风格以及哥特式风格。
其中，哥特式风格的建筑代表了中世纪设计艺术的最高成就。
文艺复兴到18世纪设计艺术的发展阶段：
15~16世纪是文艺复兴时期；17世纪是巴洛克的时代；18世纪则是洛可可风格。
家具设计的三个生产制造中心：
弗罗伦斯、罗马和威尼斯。
勃鲁涅列斯基设计的佛罗伦斯大教堂大穹顶的完成，标志着文艺复兴在建筑领域的开端。
中轴线为主的对称式建筑典范：
卢浮宫和凡尔赛宫。
工业革命时期，由机器生产普及所带来的设计环境改变：
首先，机器工业产品生产方式使得设计与制作活动相脱离；其次城市工商业出现了畸形的发展和繁荣。
约翰·拉斯金设计思想：
1、强调艺术与设计的相关性；2、强调设计的社会功能；3、主张以自然形式代替当时的复古主义装饰样式；4、强调艺术与工业的结合。
威廉·莫里斯是工艺美术运动的主要代表人物。
工艺美术运动的客观分析：
作为现代设计艺术的先导，固然有着重要的历史意义，但是对科学技术和机械化生产缺乏足够的认识。
它认为机械是美的天敌，这与现代设计和时代发展是背道而驰的。
因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的乌托邦理想。
法国是新艺术运动的发源地。
何谓功能主义：
功能第一，形式第二。
德国产业同盟的奠基者和开创者是穆特修斯。
第一位现代艺术设计师：
彼得·贝伦斯。
现代艺术设计三巨头：
格罗皮乌斯、米斯·凡德罗、勒·科布西耶。
包豪斯是20世纪欧洲现代艺术设计的中心，包豪斯的创始人是格罗皮乌斯。
后现代设计的风格：
后现代主义、解构主义、新现代主义。
世界其他地区的设计史：
古代两河流域设计、古代埃及的设计、古代伊斯兰的设计、古代日本设计。
日本民族的象征是漆器，Japan即意指漆器。
课题3设计方法
设计方法含义：
是为解决问题或达到某一目的而采取的手段总和。
传统设计方法的基本特征：
经验、感性、静态。
信息时代设计方法的特征：
离散的、动态的、数字化的。
现代设计方法三种层次：
第一层次是各种设计中的具体设计技法，它往往专属某一门类，布局有普适性；第二层次是从各类设计方法中总结、归纳出来，具有普适性的设计方法，可用于不同设计；第三层次是探索设计方法理论，对设计方法进行科学的归纳和梳理，并将其上升到方法论的高度。
设计调研的含义：
了解特定设计项目的市场前景、社会接受度、相关技术工艺水平等一系列情况，跟踪项目相关的环境变化，提出全面的解决方案过程。
设计调研的过程：
首先要做的是大量信息的收集和整理，并在对这些收集来的信息进行理论分析和科学研判之后，确定设计诉求的基点和准确的定位，这样才能使设计目标明确合理。
调查的内容：
社会调查、市场调查、产品调查。
调查的方法：
询问调查法、观察调查法、实验调查法、抽样调查法。
什么是调研报告：
将调查了解到的全部情况和材料进行分析研究，揭示出本质，寻找出规律，总结出经验，最后以书面的形式陈述出来。
调研报告的核心：
是实事求是地反映和分析客观事实。
主要包括两个部分：
1、调查2、研究
设计展开的步骤：
设计构思、设计表现。
设计构思的方式：
继承法、联想法、借鉴法、仿生法、逆向思维法。
设计表现的方式：
草图、设计效果图、设计工程图、设计模型。
设计的实现步骤：
设计的审核、信息反馈、生产与销售。
设计的审核含义：
是完成的设计构思在实物其物化存在的实体过程。
过程分为：
经过试产、批量生产。
信息反馈的内容：
1、根据根据试销的市场发展趋向进行设计产品的再审查；2、获得可靠的试销信息，对产品成本进行在核算，以便扩大市场效应；3、通过试销和抽样调查，检查存在的问题，便于正式投产前解决；4、对设计目标和预算结果之间再检查；5、对产品的性能、标准、操作方法进一步修正。
课题4设计形态
设计形态本质：
是物的物质性与人的精神性的综合，即主观与客观的统一。
设计形态以维度划分：
二维形态的平面设计、三维形态的产品设计、环境设计。
二维形态的设计含义：
在二维平面中，按照不同的设计目的，根据平面形态的构图规律，将各种需要的平面视觉元素进行构成。
包括：
字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、纺织品图案设计、装饰绘画设计、网页合计等。
二维设计形态的特点：
二维形态有其自身的矛盾性质，由于维度的缺失在表现上便有局限性；另一方面它可以表现在现实空间中不可能出现的构造和形状及空间结构。
二维形态的构成元素：
点、线、面、体。
成功的二维形态设计的必备条件：
形态的易识别性、形态的视觉冲击力、形态传达的视觉感受的有效性。
三维设计包括：
产品设计、服装设计、建筑设计、环境设计。
三维设计含义：
运用物质材料创造现实的可观、可触摸的，具有长度、宽度、厚度的实体。
三维形态的特点：
静止与运动、实体和空间的对立转化。
三维形态的元素：
点、线、面、体。
设计形态相关的若干要素：
材质、色彩、肌理、结构。
材质的含义：
是一切人类造物的基础。
材质对形态的影响：
表现为不同的视觉要素、触觉要素及材质在形态中所体现的张力的审美属性。
色彩的含义：
人类的眼睛所能感受到的最强烈的印象。
肌理的含义：
是指形态表面视觉或触觉的组织构造、包括材质、纹理等内容，是物质的表面形式。
形态的肌理包括：
视觉肌理、触觉肌理。
结构的含义：
形态的构造方式，是形态的逻辑起点。
形态设计的造型规律：
1、对称与平衡2、变化与统一3、对比与调和4、单纯与丰富
5、形态的节奏感和秩序感。
对称平衡的含义：
是指中轴两侧重复同样的元素，在中轴两侧形成的镜像关系。
不对称平衡的含义：
是指在不对称的条件下，调节视觉元素的大小、位置、色彩、明度、形状等因素，达到视觉心里上的平衡。
对比的含义：
指形态构成要素之间的关系不相同时，产生对抗性的因素，是个性鲜明化。
调和的含义：
强调构成要素的共同性因素，减弱对比双方差异并趋于协调。
设计形态节奏感的含义：
指以同一形态的反复、渐变和反复交替来形成有秩序、有规律的运动感。
生产力发展对设计形态的影响：
在不同的生产力发展阶段，不同的生产方式对造物形态都有必然的联系。
设计具有了更多的可能性。
生活方式对设计形态的影响：
对物设计的最终目的是为人服务，为人的生活服务，所以设计形态的最终形成和人的生活方式有着千丝万缕的联系。
课题5设计美学
设计美学的含义：
研究设计行为中审美活动的科学。
设计美学的研究内容：
1、设计美学的本质、内涵、外延=性质等基本原理；2、设计美学在设计学中的地位与作用；3、设计美学的内在因素与外在表现关系；4、设计活动中美得以显现的方式。
设计风格的概念定性：
是指存在于某个或某一批设计作品中的设计师的创作个性。
设计风格的需求：
第一、必须满足设计受用者的功能需求，并体现出生活美的特征；第二、设计风格从其内在本质到外在形式的合理性，都必须符合社会的、民族的、历史的、环境的人文特征。
对设计风格的解读：
设计风格的存在具备一定的历史前提，是历史与社会的反映；设计风格的个性主张在艺术表达形式中具有先导作用；设计风格的形式化规律是其美学内涵的外在表达。
装饰与设计的关系：
装饰是设计的一个组成部分，它所承担的作用是建立在符合设计功能需要的基础上对产品进行美化。
装饰在设计中的作用：
装饰在设计作品中是不可或缺的，它是沟通作品与用户之间的一个纽带，它传达着设计师的意图和构思，是三者间审美经验交流的平台。
设计美的三要素：
功能美、形式美、技术美。
功能美的显现特征：
1、功能美的显现在于满足使用者的目的性原则；2、功能美的显现以设计作品为物质载体，传达着主体见之于客体的审美感兴；3、功能美的显现在于设计者将意图巧妙的安排在作品中，引导用户进行什么体验。
功能美的含义：
是一种实验性和生活性相结合的审美活动。
设计的功能美和形式美之间的关系作用：
设计是有机的系统，设计之美是有机体的运动之美，我们无法割裂功能与形式在设计运动中的统一，也就无法分离功能美与形式美的统一。
技术美是实现功能美与形式美的前提条件，技术美与功能美、形式美的关系是必然统一的。
技术美的产生：
是基于设计主体在审美上的体验，并取决于主体对客体的认识以及生产力的制约。
课题6设计与市场
设计与市场的关系：
一方面，市场作为连接生产与消费的纽带，使得设计必然会受到市场运行规律的制约；另一方面，市场会受到设计的引导，市场可以因设计而创造产生，也可因设计而受到破坏和毁灭。
市场为设计提供了广阔的舞台，是设计师发挥无限创造力的理想天地，是判断设计作品优劣的一面镜子。
组成市场的三要素：
人口、购买力、购买意向。
进行设计的基本条件和重要环节：
认识和把握市场，看准选择目标市场。
市场调查的含义：
就是有系统地搜集、记录、分析有关产品及服务的营销资料。
为设计而进行的市场调查内容：
1、市场环境调查；2、企业经营状况调查；3、产品情况调查；4、市场竞争状况调查；5、消费对象的调查。
设计如何才能实现从满足市场到引导市场再到创造市场？
：
其一，设计不再只是一种商品化的设计，而是一种人们生活方式的设计。
其二，设计在关注人们生活的形式设计之外，还应考虑有条件的概念设计。
设计与消费的关系：
1、消费是对设计的消费；2、设计以消费为向导；3、设计激发并引导消费。
设计附加值的来源：
1、来源于经验；2、来源于参照群体的影响；3、来源于品牌是有用的信念。
高附加值商品的特征：
1、具有良好的品质和较高的信誉；2、具有较高的科技含量；3、使用新材料或特殊材料的产品；4具有新功能的产品；5、具有特殊的意义或收藏价值；6、限量生产或少量生产；7、具有很高的设计意匠；8、具有鲜明的历史文化特征。
提高产品附加值的方法：
最直接、最有效的一种方法就是设计自身。
为什么？
1、设计是一种利用知识、智慧密集型的创造性活动。
2、设计能增强产品在市场上的竞争力。
3、设计除了能创造良好的商品物质功能外，还可以使人得到多方面的精神满足。
4、设计能为人们创造良好的生活方式，不断提高人的生活品质。
衡量高附加值设计的标准：
1、外观；2、功能；3、质量；4、安全；5、宜人性。
课题7设计批评
设计批评的概念：
是对善恶美丑、是非高下的一种批判。
设计批评的对象：
所有的设计活动。
设计批评的理论的指导意义：
1、是在设计实践中可以依据策略目标，不断校正前进方向，提供最适当的决策方案的依据；2、是检验所采用的设计方法、途径是否合适，以达到过程效率上的最优。
设计批评的特征：
1、定量和定性的融合；2、多角度的平衡；3、层次性。
设计批评的标准含义：
是衡量设计品有无价值或多少价值的准则。
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