传统装饰在室内空间中的应用.docx

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传统装饰在室内空间中的应用

毕业论文任务书

毕业论文题目：

浅谈演员与角色的关系

选题意义、创新性、科学性和可行性论证：

本文的选题和论证突破了以往以专业概念为主要论述对象的宏观性论述文献。

通过对演员所学理论与实践应用相结合的方式，清晰深入地阐述了所要论述的内容和目的。

演员与角色的关系在演员的表演艺术创作中至关重要,它是表演艺术中较高层次的问题。

它对演员素质与能力的评估起到决定性的作用，也直接影响演员塑造人物形象的成功与否。

因此，演员与角色之间的关系，是十分必要的。

主要内容：

文章首先引出层次感这一基本概念，然后举例说明层次感在表演艺术创作中的重要地位，通过与表演理论相结合，使演员深入地挖掘层次感的来源，构架以及如何掌握并熟练运用这一能力，使其所塑造的人物和作品层次分明。

目的要求：

通过理论和实践结合的论证方式阐明层次感在演员表演艺术创作中所起到的重要作用，从而使其在今后的艺术作品及表演创作中得到更好的应用和发挥，帮助演员在表演艺术创作的实践中取得更高的质量和更好的效果。

计划进度：

2014年1月10日-2014年1月20日选定题目

2014年1月20日-2014年3月08日论文初稿

2014年3月08日-2014年3月31日第二稿

2014年4月01日-2014年5月10日定稿

指导教师签字：

主管院长（系主任）签字：

年月日

辽宁大学

本科毕业论文（设计）指导记录表

论文

题目

演员与角色的关系

学生

姓名

学号

年级、专业

指导教师姓名

指导教师职称

所在院系

第一次指导（对确定题目、毕业论文（设计）任务书的指导意见）：

根据大学四年所学的知识进行总结和梳理，尽快选定题目，并与导师沟通。

在论文的准备阶段可以参考一些书籍。

以下是理论书籍，请仔细查看。

《论导演艺术》廖向红

《演员的自我修养》斯坦尼斯拉夫

《角色的诞生》郑君里

《中国话剧史》王卫国等

《影视表演的第四台阶——表演本科论文撰写教程》霍璇等

《戏剧表演基础》

指导方式：

（请选择）面谈√电话电子邮件

指导教师签字：

2010年1月10日

第二次指导（对论文提纲的指导意见）：

演员和角色辩证统一的矛盾性，具有理论价值，同时对学生的写作带来一定难度。

但学生在校期间就善于思考，并发表过文章，在理论方面是有积累的。

论文的题目初步定为“浅论演员与角色的关系”。

学生拟定的“玩味人物，收放自如，论演员表演中的层次感”显得冗繁。

第一章要阐述研究方向、依据以及意义，开题要清晰。

第二章要讲演员的要求及角色的塑造。

第三章再讲演员和角色的矛盾统一性。

这样的结构就比较合理了。

指导方式：

（请选择）面谈电话电子邮件√

指导教师签字：

2010年2月1日

第三次指导（对初稿的指导意见）：

看了初稿后，发现学生在写作过程中运用了自己在大学四年中积累的知识和实践经验，效果不错。

但由于是初稿，难免在语句、语法等方面有不通顺的地方，这也说明是学生自己动脑动笔完成的。

关于具体的问题和错误，我在回复的文章中用红色字标注出来了。

希望把这些句子再通顺一下。

指导方式：

（请选择）面谈电话电子邮件√

指导教师签字：

2010年3月10日

第四次指导（对修改稿的指导意见）：

改动之后段落、句子之间意思清晰了许多，学生反映在修改的过程中也发现了很多错误，修改也是一次提高的过程。

无论在论文的结构、层次还是语言的严谨性上都要认真对待。

指导方式：

（请选择）面谈电话电子邮件√

指导教师签字：

2010年4月15日

第五次指导（对是否定稿、进入答辩及其它指导意见）：

论文的格式我已经发到邮箱，请按照具体的模板进行修改，尤其要注意字体、行间距等问题。

引文出处要标明。

任务书中的专业要填：

。

。

。

。

。

表演（影视表演方向）。

文章结尾处的参考文献要以实心句号收尾。

另外再检查一下错别字和语法错误。

指导方式：

（请选择）面谈√电话电子邮件

指导教师签字：

2010年5月8日

主管院长（主任）签名院系盖章

年月日

注：

指导意见如不够填写可加附页

学生：

专业：

表演（影视表演方向）

论文题目：

论演员和角色的关系

论文共14页，设计图纸张。

指导教师评语：

演员和角色的关系一直是一个比较重要的问题，演员要在感受力、表现力等素质具备的基础上才能谈及这一问题。

同时这也是判定一位演员是否优秀的关键点。

因为剧情的发展是离不开演员对人物形象的塑造，也离不开角色的性格发展。

这就决定演员的表演的过程中要与角色矛盾的统一起来。

文章不仅谈到了研究的方向和范围，还论述了演员应具有的基本素质和性格的塑造。

如对演员基本素养的分类列举，具有一定的实用性。

整篇文章具有严谨的逻辑性，论述得当。

指导教师评分：

指导教师签字：

年月日

指导教师评语

辽宁大学毕业论文（设计）成绩评定单

评阅人评语：

评阅人评分：

评阅人签字：

年月日

答辩委员会评语：

院（系）毕业论文答辩委员会（小组）于年月日审查了届专业学生的毕业论文。

答辩委员会评语：

答辩成绩：

答辩委员会成员：

答辩委员会（小组）组长签字：

年月日

毕业论文（设计）成绩：

评阅人评分：

指导教师评分：

答辩成绩：

总成绩：

院长（系主任）签字：

年月日

注：

评阅人评分满分为100分，指导教师评分满分为100分，答辩成绩满分为100分；总成绩为三者的算术平均值（四舍五入）。

摘要

一直以来演员和角色既矛盾又统一的关系都是支撑所有体系的表演理论基础，，是表演艺术创作中不可忽视的环节。

作为演艺技巧与能力的标志和反映，演员去正确把握剧中的角色塑造和表现人物更是至关重要的。

经过文献收集和实践论的分析法，本文从研究演员与角色的背景意义入手，结合演员素养和角色塑造的条件，通过一些文献引导，系统、深入地剖析演员应如何把握自身与角色的关系。

最后，文章提出具有现实意义的结论与建议，为今后的艺术实践提供建设性的指引。

作为全文的开始，主要是讲述了演员与角色关系的方向依据和目的意义，以突出明了演员与角色关系的重要性；其次则是引用演员“七力”和“四感”的表演理论以及恰如其分的塑造人物形象进一步阐明演员和角色的关系；再则运用理论和实践相结合的方式更进一步表达出演员和角色个性与共性同存的矛盾统一性；最后得出最终结论并提出有建设性的意见和建议。

关键词：

演员和角色；矛盾统一；表演艺术

Abstract

Actorandrolehasbeenbothcontradictoryandunifiedtheoreticalrelationshipsarethebasisforallthesupportsystemperformance,performingartscreationcannotbeignored.Artsskillsandabilitiesasasymbolandreflectionoftherightactortoplaytheroleofshapingandgrasptheperformancefiguresisessential.

Aftercollectingliteraturetheoryandpracticeanalysis,thispaperstudiestheactorsfromthebackgroundandsignificanceoftherole,combiningliteracyandtheroleofactorsshapingtheconditionsofsomeoftheliteratureguidedbythesystem,in-depthanalysisofhowtograsptherelationshipbetweentheactorsandtheirroles.Finally,thepaperpresentstheconclusionsandrecommendationsofpracticalsignificance,andprovideconstructiveguidanceforfutureartpractice.

Asthebeginningofthefulltextismainlyaboutthedirectionofthebasisandpurposeoftherelationshipbetweenmeaningandroleofactors,inordertohighlighttheimportancetounderstandtherelationshipbetweenactorandrole;performancetheoryisfollowedbyareferencetotheactors'sevenpower"and"Fourfeeling"andappropriatelyshapingthecharactersfurtherclarifytherelationshipbetweenactorandrole;Furthermoretheuseofacombinationoftheoreticalandpracticalwaystofurtherexpressthecontradictoryunityofactorandroleofindividualityandcommonalitywiththedeposit;finallycometoafinalconclusionandputforwardconstructivecommentsandsuggestions..

Keywords:

actorandrole；contradictoryunity；performingarts

序言··········································································································1

一、引言······································································································2

·1.研究的方向与范围···············································································2

2.研究的理论与依据···············································································2

3.研究的目的与意义················································································2

二、演员基本素质与角色塑造···································································2

1.演员的基本素质··················································································2

1.1所谓“七力”····················································································3

1.2所谓“四感”····················································································6

2.塑造要角色恰如其分············································································8

三、演员与角色的关系·············································································9

1.演员与角色的矛盾对立·········································································9

2.演员与角色的和谐统一·········································································9

3.如何做到矛盾的统一性········································································10

四、结论与建议·························································································10

参考文献··································································································11

致谢··································································································12

序言

随着时代的发展，艺术更加受到人们的热爱和追学习，它不仅展现了人类的社会生活，还丰富了人类的情感世界，使人类的灵魂得以净化和提升。

其中要术表演艺术将此展现的更为淋漓尽致，这也就决定了身为演员仅仅塑造出一般的人物形象是远远不够的，要想成为一名优秀的演员必须要有丰富的观察力、理解力、感受力、表现力、交流能力以及解决问题的能力从而塑造出鲜活的人物形象，以求达到感染人和教育人的目的。

目前国内外影视作品的日趋丰富，人们审美意识的提高，对演员的要求也尘嚣日上，这就要求演员不单要提高自己的专业素养，也要在创造角色的时候达到演员与角色的矛盾统一性。

所以，一个好的演员不仅要具有激情和想象，更要擅于掌握表演的分寸感同角色的统一性。

笔者将演员和角色的关系毕业论文所要论述的内容，希望各位老师和同学和笔者一起对此问题进行进一步的探究，从而帮助笔者在以后的工作和学习中能够更好地塑造角色，展现角色的灵魂，争取做一名优秀的表演者。

浅谈演员与角色的关系

一、引言

1.研究的方向与范围

在了解成为一个演员应具的基本素养的过程之时能够更好的理解与塑造角色。

2.研究的理论与依据

演员的创作是在以文字和语言形成的文学形象上所作的再创造。

文学形象有着自己的客观性，这也表示着在一定程度上甚至是很大程度上规范了演员的创造性，为演员的发散思维加以条框的矛盾感。

可是演员作为一个艺术感性的创造者，毫无疑问在创造的过程中起着主导作用，把握着创作的行走方向。

演员要利用自身的条件理解认识角色和塑造人物形象并不是一件容易的事情，具有基本的创作素质修养是靠近角色灵魂的必然要求。

只有提高演员的观察力、注意力、想象力、感受力、思考力、适应力、表现力等，才能使人物形象拥有真实感、信念感、形象感和节奏感，才能完成自身与角色的相统一，终而成功塑造形象。

这个矛盾又统一、曲折又复杂的过程，是演员化身角色的必由之路。

3.研究的目的与意义

作为一个演员，所进行的形象创造是一个必须从自我出发的特定角色，但是文字形象的客观性又有可能导致想象塑造与自己不甚相同或者截然不同，因此会存在着不可避免的矛盾。

而我们则又可在共性里通过分析研究，有顺序、合乎逻辑的展示，使人物形象清晰饱满，有着鲜明的独特性，成为一个有内涵的演员，而不是单纯的空洞演绎，完成矛盾与统一的相结合。

时代的发展使人们的审美观越来越趋向于深层次、多元化的发展，演员只有深刻把握自身与角色的关系，更好的理解演绎角色，才能跟上时代的步伐，才能作出富有活力的艺术形象，才能成功塑造角色。

二、演员的基本素质与角色塑造

1.演员的基本素质

演员想要“化身为角色”创造出具有审美价值的人物形象就必须拥有一定的创作能力，这就是有着特殊要求的创作素质。

斯坦尼斯拉夫斯基所说的演员创作的有机天性，本质上说的就是演员在进行角色创造时所应拥有的心理素质。

影视剧和戏剧的表演艺术特点也对演员的创作素质做出了特殊的要求；创作者、创作材料和创作成品的三位一体性；演员创作的情景假设虚构性以及审美范畴内的自我特点等也都毫不犹豫的要求演员必然具备一些特殊的创作能力来适应角色更好演绎的需要。

林洪洞老师也认为：

表演可分为三个层次。

第一个层次是外部动作；第二个层次是运用心里技巧表现准确的内心；第三个层次就是刻画人物的气质、神韵和灵魂。

一般来讲，一个演员只有很好地完成第一、二个层次，我们才可以说这个演员基本上完成了人物的塑造。

而成为一个能够触摸角色灵魂的合格演员必须具备“七力”与“四感”这些内部和外部缺一不可的基本专业素质，只有这样演员才能够更好的进行表演艺术创作。

什么是“七力”呢？

什么又是“四感”呢？

1.1所谓“七力”

（1）观察力

生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功。

表演艺术是以人为本的一种艺术形式，敏锐而细致的观察周围人物的外在表现和有可能的心理表现，能够为自己的表演积累素材，使自己能够更好地演绎角色。

（2）注意力

作为一种刻意的意识，积极而稳定的注意力也应该是可持续发展的。

演员在进行创作的时候应该全神贯注的将注意了集中在自己所刻画的人物形象上，才能更为充分的发展角色的性格特征，使之能够从容面对剧情的发展，与整部戏剧进行真正的交流。

（3）想象力

丰富的而活跃的想象力塑造人物形象的主要条件之一。

即便演员是在剧作家所刻画的文字形象上进行再创作，可生动形象的产生并不仅仅只是将情景、事件、人物串联起来，还要求形象清晰饱满且让人印象深刻。

拿古装玄幻如康乾盛世和卫斯理之类无法亲身接触的人物形象来说，更要求演员充分发挥想象，让自己融入到特定的环境之中，赋予角色血肉感，以达到对剧作的补充和深化，增加演员的行动性。

而角色与角色的碰撞以及想象人物的不断完善也要求演员的人物形象并不能呆板的一成不变，应该是即兴的活跃，进一步摆脱骨感的人物形象。

想象力并不是天生就有的，培养与提高也不是一朝一夕就能完成的，这与我们的文化修养、思想修养和生活经历密不可分。

一个人不喜欢学习，做事粗枝大叶没有敏锐的观察力，便不可能会有丰富的想象力。

而规定情境随着时间的推移和一些人物、情景的推动因素的影响都会发生变化，尤其是突发事件更会使情景意境发生巨大的改变，这就要求演员的人物形象时刻要适应并且灵活的演绎出来，实现人物的层次感，达到演员与角色的统一。

（4）感受力

情绪的爆发离不开对自己周围事物欢喜悲痛和甜蜜苦涩等刺激的感同身受。

敏锐是创造出人物情绪最重要的途径，而真挚则是对演员素质的需求。

作为一个演员，不能够把自己或者周围发生的事情用自己的情绪准确的表达出来，像是本该悲痛欲绝却表达的无动于衷，本该热情好客却表达的冷冷淡淡，这样的艺术创作任是人物形象再精美也会给人一种虚假的搪塞感，这样是绝对不行的。

在生活中提高自己观察力的敏锐，做一个感情真挚的人，才能有着更好的情绪体验。

演员可以通过对生活的回忆或情绪的记忆来寻找微小的动作和细微的感觉。

美国演员兼导演托.巴尔在《为摄影机表演》一书中曾谈到：

当演员在生活中经历有意义的或极有代表性的瞬间时，一定要努力将其储存在脑海中。

甚至是在自身经历痛苦、欢乐的同时，也要牢记自己当时的心理状态，时刻将自己处于一个既是自身又是观察者的位置上。

（5）思考力

在表演艺术创作中很大程度上充当了判断力的思考力必须是真实、准确而合理的。

要对表演进行如同生活一般的思考与判断则有着更为苛刻的条件，毕竟生活不等同于表演，表演创作是一种假定的虚构，在知晓情节走向前提下所扮演的人物形象如果不能进行准确的思考与判断，很容易失去人物形象的灵动，从而变得苍白无力。

（6）适应力

在进行表演创作时，演员时刻都要去适应规定情境所给予的刺激，适应表演中对手所给予的刺激，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想与情感。

当然适应力必须是建在对规定情境的理解与感受和对人物关系的准确把握基础上的。

否则，演员所创造的人物形象便会毫无新意，让人感到枯燥乏味。

（7）表现力

出神入化的表现力包含鲜明的形体和语言，此时的各种能力都最终归集统一于表现力。

炉火纯青的表现力会给人一种“不论白猫黑猫逮到老鼠的就是好猫“的神奇感。

一个演员能够把人物形象用真挚、深切、细腻的内心体验和准确、鲜明、生动的外部体验传达出来，是演好角色的关键。

外部因素的体验会让内部因素有着鲜明的生动性，会让人印象深刻。

电影《大腕》中著名影视演员李诚儒的一段独角戏将优秀演员形象表现得淋漓尽致，将人物形象刻画的入木三分。

“业主一进门，甭管有事没事都得跟人家说：

‘MayIhelpyou,sir?

’一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子。

社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金，再建一所美国诊所，二十四小时候诊。

就一个字——贵……什么叫成功人士你知道吗？

成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。

所以，我们做房地产的口号就是：

不求最好，但求最贵！

”

短短的一分二十秒，语调、语气以及音色的灵活变化揭示了丰富的内心情感，而似闭未闭的双眼和自问自答时截然不同的神情，收放自如的神开形现表演细节能使人物更加真实，

或许就是那一个轻描淡写神光半露的眼神让观众觉得你就是那个为自己的构思而侃侃而谈的房地产老板，所以抓住那些细小并符合角色个性的动作非常重要，他可以在当下大大增强角色的真实感，并化身于角色。

基于真实，表演中的细节还能让人物越发丰富，鲜活而生动。

极具典型性的细节可以成为演员整个表演过程中的“亮点”，让人拍案叫绝。

这也就告诉我们，要想做好一个演员，就必须时时刻刻将目光投向人群，开发出他在生活中对各种情绪或身体上的反应的表现能力。

而这些反应的表现能力则离不开在生活中积累和锻炼。

1.2所谓“四感”

（1）真实感

尽管演员所创作的角色是经过语言和文字的描述基础上所形成的虚拟的、假定的，但演绎出来必然不可缺少真实感，不但要让观众对人物形象有认同感，演员本身更应该相信自己与角色的真实相融性，这样才能去吸引、感动观众。

像儿时游戏玩办家家酒一样，我们每个人都可以是父亲、母亲亦或者儿女，几片树叶，一堆石子儿都能够让我们在幻想家庭所有构造中兴致勃勃、一本正经的玩下去。

可能是父亲同子女玩耍，可能是母亲为家人洗手作羹汤，也可能是一家人去邻居家做客，无论是哪一种，因为