浅析宝相花纹样在现代纺织品设计的应用毕业论文.docx

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浅析宝相花纹样在现代纺织品设计的应用毕业论文

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摘要：

中国传统装饰纹样发展史丰富多彩，其中植物纹样占据着独特的一席之地。

其中，宝相花纹样，具有丰富的历史文化内涵以及民族特色，在现代纺织品设计中，运用传统纹样，通过设计方法以及面料工艺的改变等方式，使之适应时尚发展潮流，赋予其新生机。

本文通过资料文献的收集，简要阐明了宝相花纹样的形成、发展及造型特点，并通过市场调研分析传统宝相花纹样在现代纺织品设计中的应用实例，总结出传统纹样元素在现代纺织品设计中的思路和方法。

力图运用创新思维和现代图案装饰手法在现代纺织品设计中弘扬民族传统文化，以提升传统元素符号在当下面料图案设计的发展空间。

关键词：

宝相花纹样；现代纺织品设计；应用

Abstract:

ColorfulhistoryofChinesetraditionaldecorationpattern,inwhichtheplantpatternoccupiesauniqueplace.Amongthem,theBaoxiangflowerpattern,hastherichhistoricalandculturalconnotationandnationalcharacteristics,inthemoderntextiledesign,usingthetraditionalpattern,throughthedesignmethodandthewaythefabricprocesschangeandsoon,makeitadapttothetrendoffashion,toendowthemwithnewvitality.

Thisarticle,throughthecollectionofinformationliterature,brieflyillustratesthetreasureintheformation,developmentandmodelingofflowerpattern,andthroughthemarketsurveyanalysistraditionalBaoxiangflowerpatternintheapplicationofmoderntextiledesignasanexample,summarizesthetraditionalpatternelementsinthemoderntextiledesignideasandmethods.Triedtouseinnovativethinkingandthemoderndesignadornmentgimmicktocarryforwardnationaltraditionalcultureinmoderntextiledesign,inordertoenhancethetraditionalsymbolinthefabricpatterndesignspacefordevelopment.

keywords:

BaoxiangflowerpatternModernTextiledesignapplication.

前言

在科技发展日新月异的现代社会，机械化大生产为我们的生活带来了极大的便利，但同时也带来了一系列的问题。

很多人为了节省资源及成本而忽视了传统文化中特有的匠心内涵。

在快时尚发展的社会，图案设计广泛地应用于现代生活的各种物品中，小到日用产品包装，大到服装、设备、建筑，生活中的方方面面都离不开图案设计。

但是，由于一些设计师忽略了从传统文化及民族特性中汲取给养，导致多数作品缺乏文化底蕴尽显庸俗气质，不能在国际设计领域立足。

在中国悠久的装饰纹样发展史中，传统纹样品类繁多、图案精美，寓意深刻，在继承中发展，在发展中创新，既吸取外来文化的精华，又根植于本民族的文化土壤，无论在造型、配色还是形式规律上都具有极高的研究价值。

其中，宝相花纹样作为中国传统装饰纹样的代表性植物纹样，被广泛地应用于石窟造像、服装织物以及金银器物上，经过历朝历代的发展，形成了一种固定的模式化图案。

但是，在全球化的进程中，传统民族符号逐渐失去了市场的竞争力，民族性的独特风格慢慢淡出人们视野，这是我们所不愿看到的。

那么，如何将传统纹样进行发展创新以适应于现代的潮流文化发展，成为我们研究的发展方向。

本文在总结、借鉴、分析相关的文献资料以及对当下纺织品图案的市场发展调研后，分析了宝相花纹样的造型特点及构成因素，旨在通过透彻的分析将纹样进行创新运用，适合现代纺织品图案的发展。

第1章宝相花纹样的概述

第1.1节“宝相花”的由来

“宝相花”又称“宝花”，“宝仙花”，它是我国古代劳动人民接受外来文化并经过再创意后所创造出来的艺术结晶，是我国装饰艺术中的一朵珍宝。

古代“宝相花”经考察资料后具体分析主要分为以下三类：

一为传统唐代宝相花装饰纹样，二为宋以后的宝相花装饰纹样，三为宋代诗词中所指似宝相的自然花，这种称谓己不复存在。

现在人们所称‘宝相花’，经资料显示是后人所起，特指约定俗成的一种纹样。

它是佛教活动中产生的装饰纹样，根据形象结构所蕴含的意义而取名，与莲花纹饰一样占据着重要地位。

“宝”象征着富丽华贵，而“仙”则是因为这种花世间没有实属想象之花，贴切的总结了宝相花纹样的组合性特征，同时又与宝相谐音。

后来还用于形容帝王相貌富贵、庄严。

第1.2节宝相花纹样的界定

宝相花纹样基本可以确定是由莲花母题发展而来，其造型中吸收了莲花纹、云气纹、石榴花纹等造型，是集各文化之大成的组合花形，故而是集众美于一体，是中外文化交流兼容并蓄的图案。

它作为中国传统装饰纹样中的一种，比较常见的是应用于织锦、瓷器以及石窟造像中。

通过大量文献资料的查阅后，笔者发现宝相花纹样可以从现实花卉中取材作为原型，通过变型、抽象及综合，为适应装饰与实用的需要以及丰富其寓意，从而使得纹样图案更加理想化。

但是宝相花的界定标准各不相同，它并不是自然界的某一种特定花卉，它是从佛教活动中产生并被广泛应用于非佛教领域的艺术之中，逐渐演变成一种固定的模式化图案，成为中国植物纹样转型期的代表纹样。

它的形成是有一个悠久的历史背景以及复杂的衍变过程，其构成元素也不是单一花型，即使其与莲花、牡丹花有一定的相似之处，但在定义上并非三言两语能全面概括。

因此，在对其界定时应依据不同发展时期的特征，来总结归纳出不同时期的宝相花的特征。

第2章宝相花纹样的形成

第2.1节宝相花纹样形成历史背景

通过大量的文献资料查阅后，笔者发现唐代之前的宝相花与盛唐时期的宝相花在造型与色彩上有着极大的区别，之后的晚唐及宋元明清对宝相花也有着不同的继承与发展，各有特色。

魏晋南北朝时期政权更迭频繁、社会动荡，佛教的传入给受苦受难的人民精神上带去极大安慰，因而统治者大力推行佛教以麻醉人民精神，巩固其统治地位不受动摇。

随后，与之相关的寺庙与石窟等宗教艺术载体在我国开始大量涌现，包括著名的云岗、敦煌、龙门石窟，为研究此时期的装饰艺术提供了强有力的事实依据。

唐朝国力强盛、经济繁荣、高度开放，丝绸之路的开通促进了外来文化的传入及融合。

外来植物纹样大量传入，为宝相花纹样的形成及发展奠定了坚实的基础。

唐代以其有容乃大的胸怀、丰腴浓丽的审美观念，促使宝相花纹样的发展呈现为更加精致、饱满、富丽的趋势，其纹样结构与不同的花卉题材相结合，不断发展变化，展示了唐代装饰纹样发展的极高审美态度。

第2.2节宝相花纹样造型结构分析

宝相花纹样由莲花发展而来，在魏晋南北朝早期，正面莲花纹样具有中国本土莲花的造型特征即花瓣较痩长。

在佛教引入中国之后，佛教与传统儒学相互交融，各地区莲纹是在相互作用、相互影响的发展过程中逐渐成长起来。

到了后期有些模仿印度莲花纹的痕迹，盛开的正面莲纹多用于藻井、地砖等处，意在佛光普照四方，宗教色彩浓厚，增添了一丝纯静、轮回的象征意味。

从纹样元素构成角度分析，发现其中包含了各种各样的写实花卉的元素，通过对各种花卉图案的概括、抽象、变形，使之固定于一定的形式结构之中。

造型元素的增加，使得宝相花纹样更加繁复多彩，富有细腻美感，极具装饰性。

当然，宝相花与其他图案的结合，也是象征着不同的吉祥寓意。

例如（图1）；清代宝相花、金如意、福庆盘长花卉纹八团补子刺绣，以宝相花纹为中心，在中心图案的周围添加如意纹和云气纹的组合图案，整体图案色彩艳丽，精致大气,华丽辉煌。

图1清代宝相花、金如意、福庆盘长花卉纹八团补子

（图片来源：

从图案造型结构角度来看，有独立型、二方连续式以及四方连续式。

其中独立型宝相花有两种结构，一是以“十”字为基础，变化形成以一点为中心呈放射状的多种“米”字型结构，图案多以正视图出现如（图2），花瓣以中心为点，向四周放射排列；另一种是多种同心圆结构，其特征是花瓣从中心向外作层层变化扩展，形成严密规整的造型格局，如（图3），多层花瓣围绕中心团花层层向外扩散，并且每层图案的表现手法各不相同。

宝相花纹样蕴含着形式美法则中的对称统一，具有稳定的节奏韵律。

图2李景由宝相花纹蛤形银盒表面纹样公元738年图3敦煌唐代宝相花藻井

（图片来源：

张晓霞《天赐荣华：

中国古代植物装饰纹样发展史》）（图片来源：

金泽希《中国传统纹样创意设计的应用研究一宝相花变迁与创意产品》

从图案的细节来看，宝相花花瓣形式丰富多变，主要分为以下两类：

首先宝相花纹样花形分为侧卷瓣和云曲瓣两类，并且瓣形也分为两类，一类外层为尖瓣，另一类外层为圆瓣。

其中图4为侧卷瓣，外层为尖瓣；图5为云曲瓣，外层为圆瓣。

图4敦煌唐宝相花纹

（图片来源：

杨俊洁《浅谈宝相花图案在现代服装设计中的应用》）

图5敦煌唐宝相花纹

（图片来源：

素材网

初唐时期形成的宝相花纹样，彻底摆脱隋代遗风，纹样不再由单一的大莲花组成，瓣形越来越抽象复杂化，构成了全新的藻井装饰图案。

在隋代桃形莲花纹的结构基础上，以层层对称规整的结构为骨架，并附加单个复杂莲花作为花心出现，瓣形用元素的组合形式代替了原先简单的线勾式莲瓣，使造型丰富具有变化性，层层呈辐射状排列。

如图6初唐敦煌331窟藻井图案，外层花瓣由八组形态不同的桃形忍冬纹组成，整个图案层层包裹，每层都由独立单位小花构成。

各个层次之间衔接紧密，相互呼应，错落有致。

造型饱满色彩艳丽辉煌，由此也反映了当时唐代空前强大的政治经济文化面貌。

其后不同元素题材的融入，使得盛唐时期宝相花纹样逐渐向写实风格花卉纹样转变，因而宝相花纹样形象越来越多样起来。

图6初唐敦煌331窟藻井图案

（图片来源：

张晓霞《天赐荣华：

中国古代植物装饰纹样发展史》）

总结以上分析我们大致可以得出以下结论：

唐代宝相花纹样的造型演变主要经历了三个阶段的变化：

第一个阶段初唐时期，造型特点为纹样较细碎，具有明显的石榴花纹的造型特点。

第二阶段中唐时期纹样较第一阶段更加简约大方，瓣形结构变化不多。

第三阶段花形呈图案化，宝相花呈现出向牡丹花形象演化的趋势，瓣形轮廓更为饱满圆润，且流露出一定的写实风格。

宝相花图案形态千娇百媚，彰显出富贵华丽，因其构成形式多为中心发射状且层层重叠排列，给人感觉圆润丰满，象征着富庶美满，用以装饰寓意吉祥。

从其图案造型元素的发展来看，宝相花图案具有与时俱进、兼容并蓄的美学精神。

在其发展过程中不断吸收新的造型元素，在新的审美环境下不断更新，逐渐成为中国植物纹样发展史上的重要符号。

第3章现代纺织品设计概述

第3.1节现代纺织品设计概述

家用纺织品、产业用纺织品以及服装产业构成现代纺织产业的三大支柱，而其中家用纺织品占据了整个纺织工业很大的市场范畴。

家用纺织品主要指室内装饰使用的纺织织物，其中，图案造型、色彩组合、材质肌理是家用纺织品的关键要素。

室内装饰用纺织品的品类繁多，主要分为七大类：

即床上用品类、墙饰类、挂帷类、餐橱类、家具软包覆盖类、地铺类以及洗护类。

随着人们生活水平的不断提高，人们对于生活的物质追求也日益增长。

在快时尚发展的社会，图案设计广泛地应用于现代生活的各种物品中，小到日用产品包装，大到服装、设备、建筑，生活中的方方面面都离不开图案设计。

面对这样庞大的需求量，对于设计的要求也就更加需要不断推陈出新，在传统纹样的继承中添加现代元素，并加以融合，使传统纹样在继承中发展。

在纺织品的设计中，图案、配色、工艺、材质都直接影响着产品的装饰性与功能性；在款式的搭配上，也需要达到统一和谐又不缺少丰富性的整体画面效果。

在款式的搭配上，也需要达到统一和谐又不缺少丰富性的整体画面效果。

只有从纹样、色彩、款式等多方面的有机搭配，才能营造出安宁、愉悦、舒适的起居环境，给人以美的享受。

第3.2节现代纺织品宝相花纹样的设计应用

由于宝相花随着时间变化而不断发展是其本身所特有的魅力，虽是空想之花卉，却寓有富贵吉祥之意，因而在当今社会中对宝相花的应用也十分常见。

尤其是在纺织品的设计中，设计师们常以造型圆满丰富的宝相花来展示一种有容乃大的气魄，彰显天地正气。

例如图7：

人民大会堂的浙江厅地毯采用了庄严宝气的宝相花图案，中国红与炫丽的金色的搭配更加衬托出气势恢宏的氛围，与大厅内的灯光配置融为一体，熠熠生辉。

图7人民大会堂浙江厅地毯

（图片来源：

此外，在服装面料中也有许多应用。

如图8，是2008年北京奥运会颁奖礼服中的玫粉色系列，该系列以传统的宝相花纹样为设计元素，在领口和腰封处以传统盘金绣工艺制作的宝相花图案进行装饰，修身大气。

不过，由于图案装饰手法和工艺造型单一，对纹样的运用相对保守，礼服的整体感觉略显呆板，缺乏灵动性。

图808年北京奥运会礼服

（图片来源：

由以上的举例我们也不难看出，在现代纺织品的应用中，我们的设计会考虑采用传统纹样作为灵感来源，但在设计的过程中缺乏创新意识和手段，仅仅对传统图案的重复使用，没有创新点，会造成大众审美疲劳。

同时，在全球化的国际环境中，优秀的传统民族艺术也会渐渐淡出人们视野，图案设计也会在与国际品牌的角逐中逐渐丧失竞争力。

据调查数据研究所看，人们的对于日常生活中的纺织产品的需求出现多样化的现状，但目前市场中的纺织品设计产品大多产品单一，缺乏新意。

多数品牌产品发布的系列相近，产品相似度很高，从图案到配色及工艺，千篇一律的产品必将被淘汰。

因而，这就要求我们要努力汲取传统文化艺术元素的营养，进行创新设计实践，为我所用，以此来推动现代纺织品设计的发展。

第3.3节宝相花纹样的创新设计实践

3.3.1设计构思

任何一件设计作品的诞生都会经历一个漫长的过程，从确定思路方向开始就需要反复思考，对于传统纹样的提取更是不可掉以轻心。

通过以上对宝相花纹样的系统性分析、比较、研究之后，笔者对它的由来、发展及造型结构有了一定的认识，为之后的二次创新设计做好了充分准备。

在设计纹样前，首先需要考虑纹样风格定位，适用于何种材料，其次再去寻找与之相配的其他元素。

本次对宝相花纹样的创新实践应用可以从纹样本身结构以及色彩搭配方向入手，结合工艺材料的搭配，设计出富有民族特色又适应纺织品发展潮流的作品，给人视觉上更有冲击感。

通过图案的整理归纳，我将风格基本定位清新、舒适的现代都市家居风格，整体色调清新，图案从宝相花纹样的基本结构入手，并结合现代几何图案，对原纹样进行二次创新设计。

3.3.2设计实践过程

图9宝相花纹样结构图图10宝相花纹样结构元素渐变图11过渡层次纹样

（图片来源：

刘贤悦创作）（图片来源：

刘贤悦创作）（图片来源：

刘贤悦创作）

图案创新：

在主要纹样宝相花图案确立后，将唐代宝相花纹样以中心向外层放射式构图作为本次设计实践的主要构图形式，运用形的渐变的设计法则从宝相花纹样中提取典型造型元素，将复杂的装饰性纹样提炼出骨架，并增加一些新元素，对纹样形式进行二次创新设计，呈现出不一样的风貌，使本设计图案既源于传统又有别于传统。

同时，宝相花纹样作为主要花型，与之相适应的过渡层次的纹样也应该考虑类似结构，二者相互呼应，才能使得层次更加丰富，和谐统一。

我将过渡层次的图案模拟宝相花纹样的“同心圆”结构，通过现代几何图案变现出来，整体的搭配更能够符合现代人的审美观念及态度。

配色方案：

设计整体风格简约大方，以淡粉色为底，淡紫色几何小团花图案相衬，突出主要花型的造型。

基底用粉色不规则几何线条横向纵向绘成网格，衬于底层，整体色调清新淡雅，给人以娴静、舒适的感受。

完善作品：

花型及配色确立后，接版方式也是重要一环。

本次设计采用平接版式，可随意裁剪。

图12纹样创新面料接版

（图片来源：

刘贤悦创作）

3.3.3设计应用

图13面料创新设计应用于家纺

（图片来源：

刘贤悦创作）

将面料图案应用于室内纺织品常用抱枕款式上，以蓝紫色为主要色调，通过对明度、色相及纯度的调整，将与之相配套的其他抱枕以及沙发进行统一设计，图案简单，繁简有序，使之整体风格统一，画面和谐，营造出一种静谧、祥和、舒适的生活环境。

现代都市人每天承受高强度的工作压力后，需要一片安静舒适的环境来休息，释放烦躁情绪，这样一组沙发相信会给人们带去轻松舒适的感觉。

结语

本文以传统宝相花纹样为研究对象，通过大量文献资料的查阅、探讨、整理，对宝相花纹形成的由来、形成历史背景、造型结构特点进行了概括和提炼，在此基础上，对宝相花纹样在现代纺织品设计上的应用状况进行了简要举例说明，总结了现代纺织品设计中运用纹样的方法，最后以设计实践的形式，运用设计法则原理将宝相花纹样进行提取骨架，结合现代几何图案元素进行纹样的二次创新重组，最终应用到家纺面料上，营造一个室内软装的良好氛围。

通过前期的探索分析本文主要得到以下结论：

第一，从宝相花纹样的形成及发展演变过程中可以得出：

宝相花纹样具有两个基本结构特征：

一是以“十”字为基础，变化形成以一点为中心呈放射状的多种“米”字型结构；二是多层叠放同心圆结构，其中包含向心同心圆、离心同心圆以及嵌套的同心圆结构等。

宝相花纹样并非独立，其基本骨架常与莲纹、忍冬纹、石榴纹等共同组成了新的模式化构图。

宝相花纹样遵循着对称的形式美法则，具有稳定的、对称统一的构图分布，呈现出完整性的美感，与不同纹样结合的同时也在预示着相近的“吉祥富贵、美好圆满”的寓意。

第二，宝相花纹样在现代纺织品设计中，通常运用工艺中的炫丽装饰来提升宝相花纹样的富贵感，但多数作品仅存在于对工艺的改进，手法较为单一。

宝相花纹样作为传统纹样的珍宝，凝结了历代人的智慧，具有丰富的文化内涵，当下的设计师要学会在这样宝贵的图案中潜心研究，挖掘可用素材，通过现代设计法则的运用，将纺织品设计更具时代感。

比如可以通过改变纹样的构图组织形式，对纹样进行归纳变形、夸张变形处理以及适当的分解重组等方式；亦或者是可以对二次设计的图案进行不同的工艺材质尝试以增加其产品的丰富性，不同的材质体现不同的效果，往往会带给你意想不到的收获。

第三，本文以“浅析宝相花纹样在现代纺织品设计中的应用”为选题，选定宝相花纹样为主要研究载体，宝相花纹样只是中国装饰纹样发展史上的其中一种，我们可以研究挖掘的图案元素还有成千上万种，这些宝贵的文化财富需要我们好好保护，好好学习，将这些传统纹样应用在家纺或服装面料上，既继承传统文化、彰显民族特色，又能够跟随流行趋势，才有机会在国际时尚纺织品设计中占据重要地位。

虽然本文对宝相花纹样做了一些概括、总结及分析，但是很多方面都还没有深入进去探究，日后有待继续学习并改善。

随着民族文化的宣扬以及人物日益见长的对传统文化艺术的保护学习意识，相信在当下设计师们的传承与创新中，我们的设计未来会越来越美好。

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