jyt关于广告和设计的资料194种创意线索.docx
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jyt关于广告和设计的资料194种创意线索
关于广告和设计的资料
194种创意线索
1、把它颠倒过来
2、把它摆平
3、把缩小
4、把颜色变换一下
5、把它变为圆形
6、使它更大
7、把它变为正方形
8、使它更小
9、使它更长
10、使它闪动
11、使它更短
12、使它发出火花
13、使它可以看到
14、点燃它
15、使它逾起一般情况
16、使它发萤光
17、把它放进文字里
18、使它沉重
19、把它插进音乐里
20、使它成为引火物
21、结合文字和音乐
22、使它成为引火物
23、结合文字、音乐和图画
24、参加竞赛
25、结合音乐和图画删除文字
26、参加打赌
27、不要图画
28、使它成为年轻型的
29、不要文字
30、使它成为壮年型的
31、沉默无声
32、把它分割开
33、使它重复
34、保守地说
35、使它变成立体
36、夸张地说
37、使它变成平面
38、当替代品卖
39、变换它的形态
40、发现新用途
41、只变更一部分
42、减掉它
43、使它成为一组
44、撕开它
45、为捐献或义卖而销售
46、使它化合
47、鼓励它
48、用显而易见的
49、机动化
50、把要素重新配置
51、电气代
52、降低调子
53、使它活动
54、提高调子
55、使它相反
56、割开它
57、它像是某种东西的代替品
58、混合在一起
59、使它罗曼蒂克
60、改用另一种形式表现
61、增添怀旧的诉求
62、使它的速度加快
63、使它看起来流行
64、使它缓慢下来
65、使它看起来像未来派
66、使它飞行
67、使它成为某种物品的部分代替
68、使它浮起
69、使它更强壮
70、使它滚转
71、使它更耐久
72、把它切成片状
73、运用象征
74、使它成为粉状
75、它是写实派
76、以性欲作诉求
77、运用新艺术形式
78、使它凝缩
79、变为摄影技巧
80、使它弯曲
81、变换为图解方式
82、使它成对
83、使它变更形式
84、使它倾斜
85、用图画说明你的故事
86、使它悬浮半空中
87、使用新广告媒体
88、使它垂直站立
89、创造新广告媒体
90、把它由里向外翻转
91、使它更强烈
92、把它向旁边转
93、使它更冷
94、摇动它
95、增加香味
96、把它遮蔽起来
97、变换气味
98、使它不对称
99、把它除臭
100、使它不对称
61、增添怀旧的诉求
62、使它的速度加快
63、使它看起来流行
64、使它缓慢下来
65、使它看起来像未来派
66、使它飞行
67、使它成为某种物品的部分代替
68、使它浮起
69、使它更强壮
70、使它滚转
71、使它更强壮
72、把它切成片状
73、运用象征
74、使它成为粉状
75、它是写实派
76、以性欲作诉求
77、运用新艺术形式
78、使它凝缩
79、变为摄影技巧
80、使它弯曲
81、变换为图解方式
82、使它成对
83、使它变更形式
84、使它倾斜
85、用图画说明你的故事
86、使它悬浮半空中
87、使用新广告媒体
90、把它由里外翻转
91、使它更强烈
92、把它向旁边转
93、使它更冷
94、摇动它
95、增加香味
96、把它遮蔽起来
97、变换气味
98、使它对称
99、把它除臭
100、使它不对称
101、将它向儿童诉求
102、反它隔开
103、将它向男士诉求
104、使它与其他相敌对
105、将它向妇女诉求
106、使它锐利
107、价钱更低
108、变更它的外形
109、抬高价格
110、要它绕一周
111、变更成份
112、把它框起来
113、增加新成份
114、把它卷成一圈
115、拧搓它
116、把它填满
117、使它透明
118、把它弄成空的
119、使它不透明
120、把它打开
121、用不同背景
122、把拼错
123、用不同环境
124、给它起我上绰号
125、使它富有魅力
126、把它封印起来
127、使用视觉效果
128、把它移转过来
129、使用另外的物料
130、把它捆包起来
131、增加人的趣味
132、把它集中起来
133、变更密度
134、把它推开
135、置于不同的货柜
136、使它成为交替的
137、变换包装
138、使它凝固起来
139、使密度增加
140、使它溶化
141、小型化
142、使成凝胶状
143、增加至最大限
144、使它软化
145、把它除掉
146、使它硬化
147、使它轻便
148、使蒸发变为汽化
149、使它可以折叠
150、加上抑扬顿挫
151、趋向偏激
152、使它更狭窄
153、如夏天炎热
154、使它更宽广
155、如冬天寒冷
156、使它更滑稽
157、使拟人化
158、使它成为被讽刺的
159、使它更暗
160、用简短的文案
161、使它发光
162、用冗长的文案
163、使它灼
164、发现第二种用途
165、使它更有营养
166、使它合成在一起
167、把它倒进瓶中
168、把它当作用具来卖
169、把它倒进罐中
170、使它清净
171、把它放进盒中
172、把它倒进壶中
173、把它倒进缸中
174、把它弄直
175、把它褶曲
176、把它缠起来
177、提升声誉
178、免费提供
179、以成本价出售
180、提供特价
181、增加慰藉的诉求
182、提供维护服务
183、运用不同的织法
184、使它变成香郁宜人
185、使它变成酸的
186、使它濡湿
187、使它脱水
188、使它干燥
189、把它冻起来
190、把它抛出去
191、使它无刺激性的
192、使它单纯化
193、使它具有刺激性的
194、把以上各项任意组合
2.设计人性化之思考
面对20世纪80—90年代设计人性化的热闹和喧嚣，过分地陶醉和鼓噪只会让设计界浮于表面、作茧自缚而迷失方向。
相反，沉下心来，作一些系统的理性思考和逻辑梳理倒是必要的，它有利于理清思路，看清本质，避免盲目，使新世纪的设计朝着健康的方向发展。
1．设计人性化是以设计的理性化和功能性为前提条件的，离开了科学结构的理性化和合理的功能性，人性化将走向极端，最终将违背人性。
现代设计是科学和艺术、技术与人性的结合，科学技术给设计以坚实的结构和良好的功能，而艺术和人性使设计富于美感，充满情趣和活力，成为人与设计和谐亲近的纽带。
片面强调一面忽视另一面，将使设计走向极端，与设计初衷背道而驰。
现代主义设计之所以受到人们的批评和责难，就在于它在强调理性主义和功能性的同时，忽略了对人性化、多样化的关注，而走入了高度理性化、冷漠化、单一化和功能化的歧路；而产生于20世纪70年代的后现代主义之所以并未赢得大多数消费者的认同并在90年代以后逐渐式微，很大程度上在于它在追求个性化、人性化、多样性和装饰性的同时，又走入了忽略、无视功能和结构的死胡同——很多后现代主义的产品设计压根就无法使用，成了真正意义上的“概念设计”。
意大利设计大师索特萨斯于80年代设计的书架，使用了塑料贴面材料，颜色鲜艳跳跃，而造型夸张奇特，几乎不具备书架的使用功能，却更像一个抽象的雕塑作品。
这样的设计虽也有着多样而生动的特点，甚至包含很深的文化隐喻色彩，对消费者而言，却形同虚设，又何来人性化可言?
著名美籍华裔科学家李政道先生曾把科学和艺术比作一个硬币的两面，形象地论述了科学与艺术的不可分割关系。
作为科学与艺术之“产儿”的现代设计，其理性化和人性化不正如同一个硬币的两面吗?
2．设计人性化是设计中“人性”与“物化”的统一。
人类的设计和设计物总是体现了一定时期人们的审美意识、伦理道德、历史文化和情感等精神因素，这是物的“人化”，造物的“人化”；而人类的一定意识、情感、文化等精神因素，又需借助于一定物质形式来表达，作为人类生活方式载体的设计物必然承担了一部分对人类精神的承载和表达功能。
这便是人类精神的“物化”，人的“物化”。
“人化”和“物化”构成了人与设计物的互动关系，设计便是物的“人化”和人的“物化”的统一，两者相辅相成。
完全脱离了人的设计和完全脱离设计的人是同样不存在的。
从这个意义上来说，设计人性化绝不是什么“新花招”，而是人类设计本应具备的特质，设计师所做的便是使这种“人化”和“物化”过程更通畅，更和谐，以达到人与设计，设计与人的融合状态。
中国古代哲人所宣扬的“天人合一”，“物我相忘”的思想便反映了对这种关系的辩证认识。
3．设计人性化是人类社会高科技发展的平衡剂。
高科技的迅猛发展，正逐步改变着人类生产生活的方方面面，在展示人类伟大的征服力量和无与伦比的聪明才智的同时，也带给人新的苦恼和忧虑，那便是人情的孤独、疏远和感情的失衡。
许多未来学家隐隐道出了这种担忧。
约翰·奈斯比特认为：
“自从20世纪70年代以来，工业化及技术逐渐从工作场所转移到家庭。
高技术的家具反映出过去的辉煌的工业时代。
厨房里的高技术，它的高峰是食物处理机的出现，使我们的厨房也工业化了。
最低限度主义使我们的起居室变得毫无人性。
”而亚历山大·金在《一次新的工业革命还只是另一项技术》一文中写道：
“在一个房间里，信息输入的集中，非个人的和远距离通信可能性的集中，教育和文娱频道的密度，这些因素加上许多其他因素，可能使家庭失去机动性，并使家庭脱离人们的外部接触。
这可能很容易导致个人的日益疏远，并不是我们今天看到的主动的反主流文化的隐退，而是被动的和不知不觉之间加剧的疏远，并且失去人的尊严和自觉。
用更严格的话来说，大部分人活动的自动化，最终会导致人类的自动化吗?
回答是：
很有可能。
”人类行为的自动化这种现实是人类所不愿看到也是违背人类自身的本质属性和人类高科技发展的最终目标的。
因此在高科技的社会里，人们必然去追求一种平衡——一种高科技与高情感的平衡，一种高理性和高人性的平衡。
技术越进步，这种平衡愿望就越强烈。
所以约翰·奈斯比特认为：
“无论何处都需要有补偿性的高情感。
我们的社会里高技术越多，我们就越希望创造高情感的环境，用技术的软件一面来平衡硬性的一面”。
“我们必须学会把技术的物质奇迹和人性的精神需要平衡起来”，实现“从强迫性技术向高技术和高情感相平衡的转变。
”而这种情感和人性平衡的实现，作为与人类生活息息相关的设计是责无旁贷的。
许多有远见的设计家已意识到了设计的这一重任，1995年斯图加特市举行的“首届世界仿生设计学术讨论会”上，与会的设计师、科学家和艺术家就呼吁重视设计对人类未来的影响力，为解决人性与技术之间的日益尖锐的矛盾发挥作用，人造物“自然化”、“人性化”。
因此设计的人性化是高科技发展的必然要求，作为高科技结构张力的互补机制，人性化设计将永远充当高科技与高情感的平衡剂，与高科技发展形影相随。
4．设计人性化反映了“为人而设计”的本质特征。
设计是人的设计，即满足人生理和心理的需要、物质和精神的需要。
设计的主体是人，设计的使用者和设计者也是人，因此人是设计的中心和尺度。
这种尺度既包括生理尺度，又包括心理尺度，而心理尺度的满足是通过设计人性化得以实现的。
从这个意义上来说，设计人性化和人性化设计的出现，完全是设计本质要求使然，决非完全是设计师追逐风格的结果。
因为离开了对人心理要求的反映和满足，设计便偏离了正轨。
因此设计的人性化已成为评判设计优劣的不变准则。
李砚祖先生认为：
“什么是好的设计?
处于技术水平、市场需要、美学趣味等等条件不断变化的今天，很难有永恒评判的标准。
但有一点则是不变的，那就是设计中对人的全力关注，把人的价值放在首位。
”李先生的观点正反映在了设计界对人性化的关注和重视。
1988年日本索尼公司举办的“SONY—DESIGN—VISION”设计大赛中，一位名叫Brain Elliot的青年设计师设计的作品——“Anlmon电视机”获得了大奖。
在这个作品中，设计师彻底改变了传统电视机的功能、造型原则和使用方法，把“Animon”设计成为一个可行走的听话的“电视机器人”，使用者的遥控使它可招之即来，挥之即去，并能按人的意图调节屏幕角度，变换图像，使人们充分享受到了“使用趣味”和“使用快感”。
人们在这样的设计面前，真要感叹自身的伟大了。
因为在这种对设计物的使用过程中，人性得到了随心所欲的释放和满足。
Brain Elliot的获奖得益于他对人性的深层次的关注和探究，得益于他对“为人而设计”思想的深刻理会。
人类设计只有以人为中心，为了人身心获得健康的发展、为了健全和造就高洁完美人格精神而倾心服务，设计才会永远具有人类生命的活力，“离开了热爱人，尊重人的目标，设计便会偏离正确的方向。
”正如美国当代设计家德累福斯所说的：
“要是产品阻滞了人的活动，设计便告失败；要是产品使人感到更安全、更舒适、更有效、更快乐，设计便成功了。
”德公之言很值得现代设计师铭记并深思。
5．设计人性化是人类追求理想化、艺术化生活方式的永不言止的设计境界。
随着人类认识水平的逐渐提高、深化和上升，人类认识将由“必然王国”走向“自由王国”，这是认识发展的必然规律。
而人类的设计也必将随着自身认识的提高走向更高的境界，即人类社会所孜孜以求的理想化、艺术化的造物方式和生活方式，由不自觉走向自觉，由追求物质需要为主到两者兼顾并以追求精神享受为主。
由设计的“必然王国”通向设计的“自由王国”，“随心所欲而不逾矩”，这是设计师及消费者的共同梦想。
日本设计师在90年代提出了一项称为“人的感觉的计划”，其目的是“要拢出怎样才能使日常使用的产品让人用起来感到更舒适、更惬意的办法”，设计制造出消除压力和疲劳、有助于创造“一个更人情化的环境”的汽车、空调器和衣服，设计出“有人的感觉的电器”。
已将设计的精神因素提高到很高的层面。
设计的层次越高，其精神性的因素就越多、越圆满，物质性和精神性、理性化和人性化的结合就越完美、越融洽。
从某种意义上说，设计的不断发展和提升的过程即是人的认识、思想和情感的不断完善的过程，人类设计是人类情感、文化精神及伦理道德的观照。
设计是无“情”的，又是有“情”的。
“情”即映射于人类普普通通的设计中；设计是无生命的。
又是有生命的，“生命”即蕴含于人类对物的设计和使用过程中。
人类社会的一切都已打上了人类精神意识的烙印，设计也不例外。
可以预言，设计人性化将是未来设计的必然趋势和最终归宿，设计师的工作即是：
使人们从物的挤压和奴役中解放出来，使人的生存环境和物品更适合人性，使人的心理更加健康发展，使人类感情更加丰富，人性更加完美，真正达到人物和谐，“物我相忘”的境界。
陈绶祥先生曾出书名日：
“人诗意地安居”，对于设计界来说，何时才会出现“诗意”的设计和设计的“诗意”呢?
对于今天的设计师而言，设计人性化永远是常念常新的课题，也是设计师永恒追求的目标。
3.包装设计的构思
构思是设计的灵魂。
在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。
创作多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。
构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。
回答这两个问题即要解决以下四点：
表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。
如同作战一样，重点是攻击目标，角度是突破口，手法是战术，形式则是武器，其中任何一个环节处理不好都会全功尽弃。
一、表现重点
重点是指表现内容的集中点。
包装设计有限画面内进行，这是空间上的局限性。
同时，包装在销售中又是在短蜇的时间内为购买者认识，这是时间上的局限性。
这种时空限制要求包装设计不能盲目求全，面面俱到，什么都放上去等于什么都没有。
重点的确定要对商品、消费、销售三方面的有关资料进行比较和选择，选择的基本点是有利于提高销售。
下面将确定重点的有关项目列出，以供参考。
该商品的商标形象，牌号含义；
该商品的功能效用，质地属性；
该商品的产地背景，地方因素；
该商品的集卖地背景，消费对象；
该商品与现类产品的区别；
该商品同类包装设计的状况；
该商品的共它有关特征等等。
这些都是设计构思的媒介性资料。
设计时要尽可能多地了解有关的资料，加以比较和选择，进而确定表现重点。
因此要求设计者要有丰富的有关商品、市场的住处及生活的知识、文化知识的积累。
积累越多，构思的天地越广，路子也越多，重点的选择亦越有基础。
重点的选择主要包括商标牌号、商品本身和消费对象三个方面。
一些具有著名商标或牌号的产品馐可以用商标牌号为表现重点：
一些具有较突出的某种特色的产品或新产品的包装则可以用产品本身作为重点；一些对使用者我针对性强的商品包装可以以消费者为表现重点。
其中以商品为重点的表现具有最大的表现一地，这一点后面另作探讨。
总之不论如何表现，都要以传达明确的内容和信息为重点。
二、表现角度
这是确定表现形式后的深化，即找到主攻目标后还要有具体确定的突破口。
如以商标、牌号为表现重点，是表现形象，或是表现牌号所具有的某种含义？
如果以商品本身为表现重点，是表现商品外在形象，还是表现商品的某种内在属性？
是表现共组成成分还是表现其功能效用？
事物都有不同的认识角度，在表现上比较集中于一个角度，这将有益于表现的鲜明性。
三、表现手法
就像表现重点与表现角度好比目标与突破口一样，表现手法可以讲是一个战术问题。
表现的重点和角度主要是解决表现什么。
这只是解决了一半的问题。
好的表现手法和表现形式是设计的生机所在。
不论如何表现，都是要表现内容、表现内容的某种特点。
从广义看：
任何事物都必须具有自身的特殊性，任何事物都必须与其它某些事物有一定的关联。
这样，要表现一种事物，表现一个对象，就有两种基本手法：
一是直接表现该对象的一定特征，另一种是间接地借助于该对象的一定特征，另一种是间接地借助该明关的其它事物来表现事物。
前者称为直接表现，后者称为间接表现或叫借助表现。
１、直接表现
直接表现是指表现重点是内容物本身。
包括表现其外观形态或用途、用法等。
最常用的方法是运用摄影图片或开窗来表现。
除了客观地直接表现外，还有以下一些运用辅助性方式的直接表现手法。
衬托：
这是辅助方式之一，可以使主体得到更充分的表现。
衬托的形象可以是具象的，也可以是抽象的，处理中注意不要喧宾夺主。
对比：
这是衬托的一种转化形式，可以叫作反衬，即是从反面衬托使主体在反衬对比中得到更强烈的表现。
对比部分可以具象，也可以抽象。
在直接表现中，也可以用改变主体形象的办法来使其主要特征更加突出，其中归纳与夸张是比较常用的手法。
归纳：
归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点都是对主体形象作一些改变。
夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情。
这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影戏造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。
包装画面的夸张一般在注意可爱、生动，有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。
夸张：
归纳是以简化求鲜明，而夸张是以变化求突出，二者的共同点是对主体形象作一些改变。
夸张不但有所取舍，而且还有所强调，使主体形象虽然不合理，但却合情合理。
这种手法在我国民间剪纸、泥玩具、皮影造型和国外卡通艺术中都有许多生动的例子，这种表现手法富有浪漫情趣。
包装画面的夸张一般要注意可爱、生动、有趣的特点，而不宜采用丑化的形式。
特写：
这是大取大舍，以局部表现整体的处理手法，以使主体的特点得到更为集中的表现。
设计中要注意所取局部性。
２、间接表现
间接表现是比较内在的表现手法。
即画面上不出现在表现的对象本身，而借助于其它有关事物来表现该对象。
这种手法具有更加宽广的表现，在构思上往往用于表现内容物的某种属性或牌号、意念等。
就产品来说，有的东西无法进行直接表现。
如香水、酒、洗衣粉等。
这就需要用间接表现法来处理。
同时许多或以直接表现的产品。
为了求得新颖、独特、多变的表现效果，也往往从间接表现上求新、求变。
间接表现的手法是比喻、联想和象征。
比喻：
比喻是借它物比此物，是由些及彼的手法，所采用的比喻成分必须是大多数人所共同了解的具体事物、具体形象，这就要求设计者具有比较丰富的生活知识和文化修养。
联想：
联想法是借助于某种形象引导观者的认识向一定方向集中，由观者产生的联想来补充画面上所没有直接交代的东西。
这也是一种由些及彼的表现方法。
人们在观看一件设计伤口时，并不只是简单地视觉接受，而总会产生一定的心理活动。
一定心理活动的意识，取决于设计的表现，这是联想法应用的心理基础。
联想法所借助的媒介形象比比喻形象更为灵活，它可以具象，也可以抽象。
各种具体的，抽象的形象都可以引起人们一定的联想，人们可以从具象的鲜花想到幸福，由蝌蚪想到青蛙，由金字塔想到埃及，由落叶想到秋天等等。
又可以从抽象的木纹想到山河，由水平线想到天海之际，由绿色想到草原森林，由流水想到逝去的时光。
窗上的冰花等都会使人产生种种联想。
象征：
这是比喻与联想相结合的转化，在表现的含义上更为抽象，在表现的形式上更为凝咎。
在包装装潢设计，主要体现为大多数人共同认识的基础上用以表达牌号的某种含义和某种商品的抽象属性。
象片法与比喻和联想法相纟，更加理性、含蓄。
如用长城与黄河象征中华民族，金字塔象征埃及古老与文明，枫叶象征加拿大等等。
作为象征的媒介在含义的表达上应当具有一种不能任意变动的永久性。
在象征表现中，色彩的象征性的运用也很重要。
装饰：
在间接表现方面，一些礼品包装往往不直接采用比喻、联想或象征手法，而以装饰性的手法进行表现，这种"装饰性"应注意一定的向性，用这种性质来引导观者的感受。
四、表现形式
表现的形式与手法都是解决如何表现的问题，形式是外在的武器、是设计表达的具体语言、是设计的视觉传达。
表现形式的考虑包括以下一些方面：
主体图表与非主体图形如何设计；
用照片还是绘画；
具象还是抽象；
写实还是写意；
归纳还是夸张；
是否采用一定的工艺形式；面积大小如何等。
色彩总的基调如何；
各部分色块的色相，明度，纯度如何把握，不同色块相互关系如何，不同色彩有面积变化如何等。
牌号与品名字体如何设计；
字体的大小如何。
商标、主体文字与主体图形的位置编排如何处理；
形、色、字各部分相互构成关系如何；
以一种什么样的编排来进行构成。
是否要加以辅助性的装饰处理；
在使用金、银和肌理、质地变化方面如何考虑等等。
这些都是要在形式考虑的全过程中加以具体推敲。
4.包装设计的文字编排
包装文字除字体设计以外，文字的编排处理是形成包装形象的又一重要因素。
编排处理不仅要注意字与字的关系，而且在注意行与行，组与组的关系。
包装上的文字编排是在不同方向，位置，不同大小的面上进行整体考虑。
因此，在形式上可以产生比一般书装和广告文字编排更为丰富的变化。
在编排中除了注意粗细，字距，面积的调整外，行距与字距要有明显的区别。
比较规范的文字编排一般是行距为字高三分之四肯有装饰变化的文字关系可以灵活多变。
包装文字编排设计的基本要求是根据内容物的属性，文字本身的主次，从
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