《红高梁》的艺术手法.docx

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《红高梁》的艺术手法

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《红高梁》的艺术手法

问题：

一、《红高梁》的叙事方法二、《红高梁》的主题选择

三、《红高梁》的人物个性和情节处理

四、《红高梁》的音乐歌曲的运用五、《红高梁》几处剪辑的妙用

六、《红高梁》规范的轴向七、《红高梁》的对白处理

八、《红高梁》的一点瑕疵

在讲八个问题之前，咱们先一起回顾一下电影《红高梁》的故事情节。

《红高梁》讲述的是几十年前发生在北方农村的一个传奇性故事。

影片开始，一乘小小的花轿在满是黄土的荒原上行进着，花轿里坐着“我奶奶”——新娘九儿。

轿夫们一边唱着小调，一边把花轿颠得犹如浪里翻滚的小舟。

绿色的高梁地里，迎亲队伍遇上了劫道的。

“我爷爷”带领轿夫打死了劫匪救下了九儿。

可是后来，他们又不得不看着九儿被送进了麻疯病人李大头的新房。

九儿手持一剪刀，使李大头没能靠上她的身。

可三天后在回门的路上，九儿却被蒙面大汉拦腰抱进了高梁地。

扯掉蒙面布，大汉原来就是送亲的轿夫头——“我爷爷”。

他在像绿色海洋的高梁地中踩出了圆圆的祭坛般的一块平地，“我奶奶”仰面躺在中间……“我爷爷”和“我奶奶”第一次在高梁地里神圣的野合。

等“我奶奶”再回到李家，李大头不知给谁杀了。

“我奶奶”领着伙计们又架起了烧酒锅。

这时“我爷爷”喝醉了酒找上门来胡闹，被“我奶奶”和伙计们痛打一顿后，扔到了空酒缸里。

之后，土匪郑三秃子抢走了“我奶奶”，罗汉大叔凑钱又赎回了“我奶奶”。

“我爷爷”去找郑三秃子算帐，差点丢了性命。

九月初九，酒又烧好了《酒神歌》刚唱完，“我爷爷”又出现了，他居然把尿撒在了酒里，结果那酒成了出名的“十八里

三个当中，爱森斯坦对电影蒙太奇理论作出过杰出的贡献，他主要发明了《杂耍蒙太奇》，他并且发现我们汉字中就有蒙太奇因素，不同的形象可以组成各种主体、产生新的意念，如“明”字，你想，太阳和月亮加在一起不是更明亮了吗，再比如：

单木为木，双木为林，三木为森，这都是今天电影蒙太奇中常用的加重气氛渲染的手法。

尤其是他的经典之作《战舰波将金号》影片中出现的三个不同造型的石狮子，是世界电影史上的杰作，也是每个学习影视的必读教科书。

而库里晓夫则偏重于从蒙太奇形式上研究电影，认为它可以创造出电影的“现实”来。

而普多夫金全面地丰富发展了爱森斯坦，库里晓夫的电影蒙太奇理论，不仅有实践证明，而且写了二百多篇理论专著，普多夫金第一次论证了电影艺术以视觉形象为主的特征，以及蒙太奇是电影艺术的基本技法。

普多夫金应用蒙太奇刻划人物心理，第一次使其构成了完整的电影形容句子。

总之，普多夫金的电影理论专著大大丰富了电影理论的宝库，开拓了电影通向现实主义的道路。

言归正转，实践证明影视的表现手法和其他艺术门类的表现手法都有着极大的区别，各个艺术门类都有着自己的艺术规律。

谁违背了这个规律，谁的教训就会更深刻。

所以当时的探索电影有成功之处，也有不少教训，成功之处至今在现阶段的电影中也一直运用，如大色块的运用，不规则构图，打破四边框的开放式构图等等。

当时的张艺谋也是一个探索电影的积极参与者。

经过了和同伴的一番探索，认真地总结了得与失之后，张艺谋在红高梁这部影片中，他又在与探索浪潮不同的方向作了一次尝试，张艺谋在谈到当时的创作初衷时说：

“我就想换一个路子，拍一种既有一定哲学思想，又有比较强的观赏性的电影。

”《红高梁》作为一部有意识地追求观赏性的影片，它虽然在那浓重的色调和富于冲击力的视觉形象等外部特征上保持了探索电影的特色，但在基本的文化追求和艺术语言的运用方式等方面却体现出了向传统电影靠拢的倾向，如将原小说时空交错的结构改成了顺时空叙事的结构，这就有利于观众为故事情节的进展所吸引，更符合人们的欣赏审美习惯，并且向传统电影取回了许多被抛弃了的东西。

如《红高梁》的叙事结构明显地表现在情节段落的衔接之处。

（请观看《红高梁》的开头）。

由此可见，《红高梁》的叙事方法，可以说是保留了探索电影的特色，利用传统电影的手法，老老实实地向观众讲述了一个简单的，传奇式的，故事情节并不复杂的故事。

正像普多夫金所说得那样，最好的电影都具有主题很简单，剧情比较不复杂的特点。

二、《红高梁》的主题选择：

普多夫金在《导演论》中指出：

主题是一个各种艺术共有的要素。

每一个作品都要展示一个主题，这个主题越简单，越鲜明，也就越有力量，决不能含混不清或模棱两可。

《红高梁》的主题按导演张艺谋的话说就是“要表现一种痛快淋漓的人生态度，通过人物个性的塑造来赞美生命。

因为中国人活得太累了，忧虑太多了。

”影片的整个创作过程的确贯穿了张艺谋的这个主题思想，首先将小说中“我爷爷”的身份由土匪司令改成了一个地地道道的农民，一个轿夫头，能干，能吃，能喝，能唱，是生活在一个农民中间的活生生的男子汉，这就很有利于观众与影片主人公的心理上的认同，消除了与九儿，罗汉大哥等烧酒房伙计们的思想对立，拉近了与其他主人公的距离，为九儿接纳他创造了零距离的心理状态。

要表现痛快淋漓的人生态度，就要反对阻碍痛快淋漓人生的羁绊，就要抗争，就要背判，而《红高梁》的主题对于封建礼教来说就是抗争，就是判逆，而张艺谋的《菊豆》和《大红灯笼高高挂》也是描写了追求幸福的痛快淋漓的人生，对于三纲五常的判逆。

但是《红高梁》中的对传统观念和道德的背判，却感觉合情合理，又符合主人公的心理状态。

如在高梁地里“我爷爷”和“我奶奶”第一次野外苟合，观众也认为合情合理，从质朴的道理来讲，打死了劫匪，救了九儿一条命，完全是可以身相许为报答的，这在生活中和各种艺术作品中是屡见不鲜的。

（观看这一片段）

再有“我爷爷”喝醉了酒第一次背着铺盖上门来找九儿胡闹，并且说出了让九儿没有脸面的话时，那顿铁锨拍得他也理所当然，并被扔到空酒缸里也是罪有应得。

（观看这一片段）

还有在出了新酒后，“我爷爷”再次回到烧酒房后的情节铺排也认为是顺理成章。

他在酒篓里撒完尿后，又熟练地出糟，使人看出了他是个行家里手，为“我爷爷”将“我奶奶”，再次拦腰抱走认为是天作之合，无可厚非。

所以“我奶奶”没有反抗，反而顺从地将“我爷爷”抱得更紧了。

（观看这一片段）

这里请注意“我爷爷”的两次出场都是先闻其声，后见其人，这手法无不借鉴于戏剧的先叫板后登场的方法，这也是电影向戏剧学习的地方。

再有日本人将罗汉大哥杀死之后，深夜里，烧酒房里祭奠罗汉大哥时，这一场戏痛快淋漓地表现了农民强烈的复仇心理和与日本人不共戴天的民族气节。

三、红高梁的人物个性和情节处理

生活当中每个人的个性都相当突出，所以日常的生活多姿多彩，趣味无穷。

而影片当中人物的个性更应该鲜明、强烈，才能使角色有血有肉，就是这一个，而非他人。

影片中九儿的个性，一开始就给人以深刻的印象，盖盖头时的画外音，盖头一掀，必生事端。

而此时九儿偏要拉下盖头，表现了九儿极强的个性，和对婚姻的不满意，以及预示着情节的发展，必生事端。

接下来演员的表演是十分到位的，九儿坐在轿子里陌生的感觉，真好似大姑娘坐轿头一回，她四周环顾轿子内，看到了门帘下边的缝隙，他扒开门帘往上看，看到了轿夫那宽厚的男子汉可以撑得起天的背膀，少女的心里油然产生了对这个男子汉的爱幕之心和对异性的渴望，演员的眼神和嘴巴微微一动将一个女人的萌动心理都表现了出来。

（观看这一片段）

接下来颠轿歌唱了起来，花轿外一邦男子汉颠得热火朝天，尽撒野性，无比开心快乐，而花轿内九儿想到轿夫的对话的刺激，想到自己以后的命运无比痛苦，由于花轿颠得幅度很大，九儿准备以死相拼的剪刀也掉落在花轿内，九儿忍受着极大的痛苦将剪刀又藏回了衣服内。

这样的情节安排不得不使观众为九儿的命运担忧，让观众可以联想到剧情下面发展肯定会是非常热闹的洞房抗婚和拼死搏杀，可是，我们的张艺谋导演并没有落入俗套，而是用冷处理，以虚代实，用了罗汉大哥的守夜和九儿手握剪刀严阵以待来展示畸形婚姻的残酷。

此时导演只用了九儿的一声画外惨叫，就渲染了和麻疯病人入洞房的恐怖，镜头并没有直接表现洞房内的撕打和抗争，而是用罗汉大哥在灯前抽闷烟来担心九儿的命运，以观事态的发展。

（观看这一片段）

这让我想起了苏联电影《不平静的早晨》里的一个片断，主人公在逃跑时中弹后倒出画面，下一个镜头是一棵小树苗，一只手入画，艰难地抓住小树苗，随着画外一声妈妈的叫声，手无力地松开了小树苗，小树苗弹了回来，摇晃了几下，让观众去展开想象，想那画外的主人公牺牲前的情影。

这里也是一样，让观众去想麻疯病人的丑恶形象，九儿是怎么和他抡剪刀拼搏的。

在九儿三天后回门回到家中，和其只认钱财不顾女儿死活的父亲的吵架，即在高潮处掀翻桌子，跑出家门后的片断，让人一目了然了九儿的个性是何等的刚烈。

（观看这一片段）

在“我爷爷”被按在地上，还骂不绝口时，九儿拿铁锨拍他时，表现了一个女人天不怕地不怕，你不仁我也不义的对等心理。

（观看这一片段）

在土匪秃三炮的面前，九儿毫无惧色，以及在出新酒那场戏中帮大壮二壮拉风箱，众人喝酒后，九儿第一次喝了一碗酒后，表现出的一个女人少有的爽朗，又从另一个侧面表现了九儿的个性。

之后被“我爷爷”顺从地抱走后，更体现了她追求个人幸福，对封建道德论理三纲五常的背判。

（观看这两个片段）

在日本人剥了罗汉大哥的人皮后，九儿拿出了尘封九年的十八里红酒来祭奠罗汉大哥，九儿在让豆官喝了酒后，一番话说得多么铿锵有力，多么富有男性复仇的烈火，将九儿的个性表现到了极至。

（观看这一片段）

四、《红高梁》音乐的运用。

《红高梁》中音乐、歌曲的运用可以说是与画面同样的一种美的享受。

“妹妹你大胆的往前走”第一次用在了“我爷爷”和“我奶奶”在高梁地野合后的一次心情的抒发和野性的释放，是一种对人性的赞美，而影片最后用在将日本汽车炸毁后，表现爆炸后的惨烈，是对真正男子汉的歌颂，体现了红高梁酒的真正内涵和中国人民的刚烈性格。

（请看这首歌曲的不同用途）

再有《酒神歌》第一次是用在出新酒祭酒神表现的粗犷有力，既表达了获得劳动成果的喜悦，又体现了劳动的神圣。

可是用在祭奠罗汉大哥时再唱这首歌时就产生了不同的效果，成了壮士出征的誓言，表达了男子汉的杀敌复仇的决心，是何等的悲壮。

（请看这首歌曲的妙用）

这让我想起了电影《苦菜花》的音乐、歌曲的用得十分贴切，被电影学院列为音乐运用的范例。

表现小英子在山坡上挖野菜时，孩提欢乐的心情时，欢快跳跃式的音乐处理和冯大娘牺牲后，变成英雄颂歌式的音乐处理。

多么悲壮、多么凄历、多么震憾，充分起到了音乐在影片中的烘托作用。

五、《红高梁》几处剪辑的妙用

整个影片剪辑非常流畅，无论是画面的剪辑，还是声音的剪辑，都令人叹服，使情节链条的环环相扣，层层递进地发展，起到了至关重要的作用，如在高梁地迎亲队伍遇到劫道的，蒙面人在将九儿带往高梁地时，“我爷爷”扑向蒙面人的剪辑处理非常简练，打破了传统的出画入画的手法，全部都接的动势。

这样就压缩了空间，表现了“我爷爷”的动作迅雷不及掩耳，使节奏更加紧凑，撕打更加惊心动魄。

还有一帮男子汉已做好了伏击日军汽车的准备时，豆官跑回家让妈妈去送饭时，镜头剪辑的非常洗炼，一个特写，一句画外音，即可解决问题（请看这两个片断）

六、《红高梁》影片规范的轴向

影视的轴向问题是一个非常重要的问题，也是拍摄过程中必须遵循的法则，处理不好就会出大洋像，就会使观众产生错觉和视觉混乱。

《红高梁》中的轴向问题，没有一处有问题的，由其是前几场运动中的戏更是循规蹈矩，堪称轴向运用的教材，如抬花轿始终是从画左至画右，而九儿回娘家始终是从画右到画左，日本人的汽车方向和九儿送饭，以及夜间去布酒雷都是没有一个镜头违反轴向。

（请看这两个片断）

七、《红高梁》的对白处理

《红高梁》的角色对白，非常精彩，每个人物的语言都精准到位，动作性极强，可以说没有一句废话，每一个字都是人物的语言和内心的流露，无论是主要角色还是配角的语言，都极其生动，富有个性。

九儿的爹全片没有十句台词，但每一句都体现了人物的自私、无知和愚昧、贪婪。

（请看这个片断）

再有“我爷爷”到肉铺去找秃三炮算帐，进门要酒喝，要肉吃，最后算帐等区区几句对白，就把人物关系交待得十分清楚，人物性格展示的一览无余。

（请看这个片断）

总之，电影首先是用画面讲故事，也就是用镜头讲故事，要充分利用蒙太奇手段来讲故事，而不象话剧，主要靠演员的对白和舞台动作来展示剧情、完成任务。

所以说，电影中的对白一定要精炼再精炼，一定是角色说出来的语言，是这个人物说的话，而不是生编硬造出来的书面台词。

无论是表演和对白处理，一定要剔除戏剧的痕迹，一定要牵记电影艺术的基础是蒙太奇，这话可不是我说，是苏联电影大师普多夫金讲的，他还告诫我们，只有当电影摆脱了那种与它毫不相干的艺术形式，即戏剧的控制之后，它才能走上真正艺术的道路。

八、《红高梁》的一点瑕疵

常言道：

“百密必有一疏”，《红高梁》虽然可以说是无论在那个方面都是尽善尽美的精品，但是导演却忽略了一个天文现象，月亮的运用，常言说得好，十五的月亮十六圆，十七、十八少半边，在影片一开始讲到了今天是七月初九，是“我奶奶”出嫁的日子，而当晚用在洞房之夜的月亮却是圆月，而此时按天文规律，七月初九应为上眩月，是大半个月牙，决不会是个圆月，所以在这一点上，这个圆月用得不对，这也是我们影视工作者应该提起注意的。