钢琴曲二泉映月的音乐解析与演奏处理毕业论文.docx

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钢琴曲二泉映月的音乐解析与演奏处理毕业论文

钢琴曲《二泉映月》的音乐解析与演奏处理

Pianotwospringsmusicparsethemoonwithplayingprocessing

【中文摘要】：

《二泉映月》作为一首经典的传统器乐曲,它独特的艺术魅力赢得了许多人的喜爱和赞赏。

储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》，对原作有所发展和创造，不仅丰富了原作，而且有所创新。

充分运用钢琴丰富的表现力，使内容及情感更加深刻，音乐形象更加鲜明。

文中从储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》及二胡曲的创作背景，并从创作背景、曲式结构、艺术特性等方面来研究用钢琴来演奏这首曲子的特性，从而对钢琴曲《二泉映月》有一更深入的探讨。

【关键词】：

二泉映月；音乐解析；演奏处理

【Abstract】：

Twospringsmoonasaclassicaltradition,itistheuniqueartisticcharmwontheaffectionandadmirationofmanypeople.Mr.ChuWangHuaadaptationofpianotwosprings,theoriginalmoontoandcreate,notonlyenrichedtheoriginal,andmakeinnovations.Makefulluseofpianorichexpressionalforce,makecontentmoreprofoundandemotionalmusicimage,morefreshandclear.ThispaperintroducesMrChuWangHuaadaptationofpianotwospringsthemoonandperformingartscreationbackground,andfrommelodystructure,harmonicweavebody,artwithcharacteristicssuchastostudypianotoplaythispiece,andthecharacteristicsofpianomoontwospringsafurtherexploration.

【Keywords】:

Twospringsreflectingthemoon；Musicanalytical；Playprocessing

3.2、情感的运用与气息处理·······································（5）

5、致谢·····························································（8）

6、参考文献·························································（9）

1.绪论

钢琴曲《二泉映月》根据原二胡曲《二泉映月》改编。

改编者储望华，1941年9月21日出生于湖南蓝田，祖籍江苏宜兴，从小就有着对音乐的天赋。

在1952年，储望华考入了中央音乐学院附中学习，主科钢琴。

钢琴教育家周广仁赞叹他“在探索和创作中国作品民族风格方面所作出的贡献将永远载入中国钢琴艺术史册。

”他自己也曾说过：

“我的作品大部分题材和风格都是中国的，我必须弹给中国的听众听”正是他这样的一颗赤子之心，才使得他的作品具有生命力的源泉。

在以往，都较单一的介绍作者生平、艺术风格、民族特色及曲式分析等，在演奏上细致的分析较少，大都比较笼统的分析，关于演奏中的情感、气息处理几乎没有。

笔者根据自己的演奏经验和阅读的文献，重点从曲式结构、艺术特点等方面来研究这首曲子的特性，以及如何理解与演奏钢琴曲《二泉映月》阐述了自己的观点。

这也是本文研究的创新和意义所在。

2.钢琴曲二泉映月的音乐解析

2.1创作背景

二胡曲《二泉映月》是大家耳熟能详的。

曲作者华彦均，民间艺人，中年后失明的他，依靠乞讨卖艺存活，生活在社会的最底层。

钢琴曲《二泉映月》是储望华根据二胡曲改编，在中央音乐学院钢琴系时创作。

1972年完成初稿，但是时隔5年，直到1977年，钢琴曲《二泉映月》才在次年首次登场。

首次公演是由杨峻演奏，杨峻先生曾说：

“（二泉映月）成为一首用钢琴演奏的、用钢琴说话的、用钢琴来感人的新的钢琴作品”。

在许多有关当代中国钢琴作品中，储望华先生的钢琴曲《二泉映月》都被收录其中。

这也是他在改编曲中的一次新的尝试。

正如他本人所说的：

“我改编《二泉映月》，只是为了使阿炳的名曲和中国民族乐的瑰宝之一在钢琴上作一次尝试。

2.2曲式结构

储望华先生保持原二胡曲的变奏曲式，但改编后的钢琴曲比原曲更精炼紧凑，使层次更为清晰，结构更富逻辑性。

与原曲相比,改编后的钢琴曲保留了引子、主题段落及第五次变奏外,作者把原来的五次变奏，经不“伤筋动骨”的剪裁之后而精简为四次变奏。

乐曲开始一句短而轻的引子，引用了原二胡曲的主题旋律。

耳熟能详，由低到高，委婉动听。

使人感受到一种压抑、凄凉、孤独和挣扎。

（见谱例1）

主题A（2-11小节）共分为三个乐句。

a句〔2一6小节〕，b句〔6一8小节〕，c句〔8一11小节〕。

其中a是继引子之后一个沉思性、倾述性的乐句，平稳安静，但蕴藏着一种伤感。

（见谱例1）b句旋律音区的转变、伴奏的转变、声部的丰富，使音乐显得丰满有扩张力。

表现出难以平静的思绪。

c句在前一句稍激动之后，旋律再向上走，使情绪进一步发展，句尾又回到伤感无奈的情绪之中。

（谱例1）

变奏A1，〔12一20小节〕，此段旋律保持和原主题旋律基本一致，只是a1句比a缩短了，两个简单的音符加休止符，装饰音，使原本叙述性的旋律，变得简单却不重复，又加上在音区上作高低的对比、更换的旋律，更增加了内心的不平静。

（见谱例2）（谱例2）

变奏A2:

〔21一36小节〕，这一段的情感变化较大，新声部的出现、织体上的丰富，力度上的加大，使整段音乐从内部充满一种激情。

而当乐句再现的时候（30小节—36小节），音乐充满幻想和憧憬。

（见谱例3）

（谱例3）

变奏A3（37一52小节），是此曲的高潮部分。

旋律一出现，就能听到耳熟能详的主题旋律不断前进，推动着情绪往前发展。

在46小节，旋律由原来的级进变成八度跳动。

这些旋律上的改变，都给音乐赋予坚实有力的性格。

（见谱例4）

（谱例4）

作者赋予全新的意义的小节（47一52小节），在本段第三句的二次出现。

这里音乐高亢有力之声，体现了阿炳内心深处无法抑制的激情、反抗和斗争的精神。

（见谱例5）

（谱例5）

A4结尾部分（53一65小节）全曲高潮后，改编者用了两次模进与引子旋律节奏相同的，使情绪平静下来。

留下了惆怅、断肠、奋争、哀怨与企盼。

（见谱例6）

（谱例6）

2.3风格特点

基本上大家已经了解这首乐曲的感情与情绪，它是凄凉的、沉重的、哀怨的,仿佛在艰难的步履中行进着、歌唱着。

储望华先生突破了封建思想给阿炳的束缚，给阿炳赋予了更多的勇气与追求。

我想这也是作者个人的一种情绪观点掺在里面。

尤其是高潮那段的来势汹汹、排山倒海,使人从音乐中不仅听到了悲伤，更多的听到了敢于与命运作斗争的勇气和顽强的精神,以及充满了对幸福生活的无限向往。

储望华先生说：

“演奏《二泉映月》愁情由人去，浓淡总相宜。

你说是秀丽的江南，月色清澈，泉水淙淙，所以应当弹的高雅清秀;你或说感情凝重,深沉饱满,应当弹出雄浑大度的气势,可谓见仁见智,或者将以上两种（浑为一弹）,熔刚柔于一炉,更具幅度,境界更高。

本来这就是一个最纯的中国民族曲调和一个最纯的西洋乐感的融合，让这种结合由作曲家和钢琴家去共同完成”这也是《二泉映月》演释艺术的重要创新。

根据演奏者对作品有的不同理解，演绎出作品的不同内涵,从而形成自己不同的演释风格。

储望华先生为了用西洋乐器钢琴的来表现中国传统乐曲中的民族性色彩，在曲中中对二胡演奏法做了集中的借鉴和表现，运用了多种手法来模仿二胡的演奏效果。

例如曲中较多使用加音三和弦（它由大三和弦与其根音上的大六度结合而成）突出了色彩性、民族性；大量的二、三度的倚音是模仿二胡的滑音；大量的五声性琶音来模仿琵琶或古筝的刮奏；大量密集的七连音来模拟二胡的颤音等等。

汪洁说“：

钢琴独奏曲《二泉映月》最大限度地保留了原曲的风格特点，使我们处处能够发现这一作品中的民族文化底蕴，找到中国民族音乐的精髓，正是这种一脉相承的紧密联系决定了钢琴曲《二泉映月》具有与原二胡曲一样的审美特征，那就是：

它并非是描写月光下的景色，而是用音乐去诉说一个盲艺人内心的凄苦去展示坎坷人生的心酸悲凉。

”

3.钢琴曲二泉映月的演奏处理

3.1触键方法与力度处理

基本上大家已经了解这首乐曲的感情与情绪，它是凄凉的、沉重的、哀怨的。

所以在这部作品中,力度与音色的控制是很关键的。

而好的音色和力度很大部分来自触键，所以我把它们放在一起说。

关于触键我想说这几个重要的地方。

引子中的旋律是由单音弱奏开始，声音要扎实、连贯。

手指触键时要用适当用指肚处柔和地小幅度地触键，使钢琴发出朦胧的声音。

4至6小节中（见谱例7），第4小节第中的第三拍的7连音，即是二胡颤音奏法的表现。

弹奏这样的装饰音，如果过分强声音调颗粒性，就达不到使得声音圆润的效果。

演奏时，手腕放松，手指略贴键。

这一切要在保证声音清净的基础上。

这样的演奏，才更能好用钢琴把二胡的声音模仿的淋漓尽致。

第5小节，左手第一拍的三十二分音符升C不能忽视，此处是模仿二胡拔空弦的效果。

第6小节的一串琶音，使手指擦向琴键，使得一串声音一抹而过，达到连贯的效果。

（谱例7）

31至32小节中（见谱例8），第31小节左手琶音是背景音乐,因此左手的琶音要清淡,弹奏时要指尖不要太有颗粒感，触键速度要慢些，平均圆润,手腕施力均匀,一带而过。

这样更能突出右手的旋律，不会使演奏效果变得很“脏”，从而影响了整体的表达。

;第32小节左手第四拍的反向琶音，跨度较大，有十二度，所以这里我觉得要快速触键，且黑键上的音较多，速度快，指尖更要站稳。

多加强练习，才能达到演奏效果。

（谱例8）

第47至52小节（见谱例9）是全曲的高潮部分，力度变化很大，p-mp-mf。

左手六连音琶音和和弦演奏时，指尖站稳，身体向前，把整个身体的力量推到指尖。

这样更能弹出高潮的气势来，表现不平静的心情。

右手的和弦进行，弹奏时，有主旋律的音指尖更要勾住，一定要突出和弦的主音即旋律线条。

第49至50小节，双手和弦都要渐强，音响幅度要大，声音高亢有力，要发挥钢琴的特长，以丰富的和声色彩与戏剧性的幻想交织起来，形成高潮来临时的气势。

第51小节右手的十四连音及左手的六连音要跑动的很流畅，做出大的渐强，把高潮推出来。

这里的和弦要弹的饱满，结实有力，下键时手掌的架子要很牢固。

用手指和手掌支撑住，全身的力量集中在指尖上，要贯通，要有松弛爆发力，下键一定要快，让琴弦全部震动起来，发出挺拔，豪放的声音。

第52小结的和弦要稳定，左手八度的倚音要强调、加强，延长记号既要弹满又要适度，为尾音的情绪转换作准备。

（谱例9）

3.2情感的运用与气息处理

情感的表达离不开气息的处理，所以这里我把它们结合在一起说。

演奏中演奏者情绪的融入才能使得音乐表现的千变万化，这也是演奏者对一个对作品的理解，也可以说是演奏的升华。

演奏者首先要情绪神情具备,打动自己才能打动他人。

而气息处理的是否到位，直接影响感情的表达。

所以演奏时要把情绪、气息如何融为一体的，使音乐气吸,徐、疾紧密紧紧连结在一起。

为了更好的表达原作的情感，我想应先熟悉原作二胡原曲演奏,划分明确的呼吸，弄清情感起伏的规律,这种弹奏才不至于落到不伦不类的境地。

但又不能完全依附于二胡的气息，毕竟是两个不同的音乐体系。

引子中（见谱例10）这一串音至关重要，仿佛一声哀叹。

乐曲开始首先要给一个气口，预示开始，仿佛一声叹气过后的演奏。

演奏时带着一种深深的叹息之情，把这种叹息的情绪从内心深处流露出来。

使人感受到一种压抑、凄凉、孤独和挣扎。

（谱例10）

第一段中，基本围绕原二胡曲的主题，乐句气息的处理尽量像二胡中的气息靠拢。

每个断句，听过原作后按照它的气息划分。

第29小节（见谱例11）中的rit.，表现可表现夸张些，所以气息上，可以把气口托长，但情绪要控制，要为全曲的高潮留有余地。

（谱例11）

全曲高潮那段，比起前面平静的叙述，显然激烈很多。

气息上，气口稍急促，但不能过，不能急，做到张弛有度。

情感上带着一种来势汹汹、那排山倒海、一泻千里,使人从音乐中不仅听到了悲伤，更多的听到了敢于与命运作斗争的勇气和顽强的精神,以及充满了对幸福生活的无限向往。

结尾段渐渐渐平静，结尾三小节（见谱例12），为了表现这种结束时的惆怅，气息上基本是连贯的，不能断开，中间和结束的气口要悄无声息，不要破坏这种气氛。

（谱例12）

4．结论

如果说二胡曲《二泉映月》独具的艺术魅力，主要表现在运用了“二胡”这件民族拉弦乐器。

那么钢琴曲《二泉映月》可以说是用钢琴来表现中国的民族音乐的一次伟大的尝试。

在基本保持了原曲风格的基础上，充分发挥钢琴的多声部的特性，使作品更具有交响性，感情的冲击性更加强烈。

作品中既有民族音乐元素的存在，又有西方作曲技法的体现，开拓了新的意境，具有新的感染力。

如果说二胡《二泉映月》是借景抒情，那么钢琴改编曲《二泉映月》则是试图情景并茂，二者相映生辉。

世界上有不同的语言，但音乐语言是相通的。

钢琴独奏曲《二泉映月》所谓中西合璧，各取所长。

在保持原曲凄婉悲切的旋律特色在创作技巧上既又尽情发挥了钢琴演奏技巧，通过了中、西双重审美标准，得到了两个音乐体系的认可。

钢琴曲《二泉映月》已经成为了一首源于原曲而又高于原曲具有新时代意义的伟大音乐作品。

不仅做到让中国经典音乐同欧洲音乐接轨，更为中国音乐融入世界乐坛做出了巨大贡献。

6.参考文献

[1]孙继南《中外名曲欣赏》[M]，山东教育出版社，1987

（1）.

[2]徐复观《中国艺术精神》[M]，上海华东师范大学出版社,2004.

[3]童道锦《储望华钢琴作品选集》[M]，北京人民音乐出版社，2001.

[4]储望华漫谈钢琴独奏曲《二泉映月》[J]，《钢琴艺术》.1999（02）.

[5]汪洁论中国钢琴作品《二泉映月》的审美特征与音乐表现 [J]，《钢琴艺术》，2010（（05）

[6]于利刚浅论钢琴独奏曲《二泉映月》的创作手法[J]，中国音乐（季刊），2004

（2）.

[7]石新竹子钢琴改编曲《二泉映月》理解与演奏[N],《边疆经济与文化》,2010（07）.

[8]陈应时《二泉映月》的曲式结构及其他[N],音乐艺术.上海音乐学院学报,1994（01）.

[9]赵晓生持衡求变——《二泉映月》的结构特征[J]，乐府新声.1994

（1）.

[10]刘进音、诗、画的完美结合钢琴曲《二泉映月》的民族特性及演奏艺术[N],鄂州大学学报,12卷5期.

[11]奉建碰撞与交融钢琴曲《二泉映月》的艺术定位[J],音乐探索,2008（03）

7.附件

文献综述

本论文在缜密思考、谨慎选题之后，进入了资料搜集和整理阶段。

通过对相关文献资料的分类研读，使论文在撰写中获取了殷实的文献基础，提供了丰富的参考资源，也使笔者理清许多思路。

现将本文在撰写中查阅的文献综述如下：

书籍：

[1]孙继南.中外名曲欣赏[M].山东教育出版社,1987.705-708.从该书中摘选705～708页。

书中介绍了《二泉映月》原作者华彦钧生平经历以及二泉映月的创作背景，并对《二泉映月》进行了曲式、音域、意境等方面的分析，并阐述了二胡曲《二泉映月》以及改编后的一些作品的意义。

[2]童道锦主编《储望华钢琴作品选集》，北京:

人民音乐出版社，2001年版，第167页。

从该书中摘选167页。

书中有钢琴曲《二泉映月》的完整谱例。

期刊：

[1]储望华漫谈钢琴独奏曲《二泉映月》[J].《钢琴艺术》.1999（02）.从该期刊中摘选储望华所著文章漫谈钢琴独奏曲《二泉映月》，文章中：

储望华先生介绍了改编二胡曲《二泉映月》的起因与过程，并说明了必须“钢琴化”的表达这首曲子。

储望华先生认为自己改编《二泉映月》的意义，只是为了使阿炳的名曲和中国民族音乐的瑰宝之一在钢琴上作一次尝试，使除了二胡独奏以及经各作曲家改编的同名弦乐四重奏、弦乐合奏等之外，再增添一个不同的新品种。

[2]但功浦钢琴曲《二泉映月》的改编及其演奏[J].《音乐探索》.19990

（2）.从该期刊中摘选但功浦所著文章钢琴曲《二泉映月》的改编及其演奏，文章中：

笔者认为《二泉映月》是储望华先生改编的钢琴独奏曲。

该曲对原作有所发展和创造，既丰富了原作，并有所出新，充分运用钢琴表现力丰富的特点，使其内含的感情更为深刻，音乐形象更为鲜明、生动，从而更为动听。

[3]周民解析钢琴独奏曲《二泉映月》[N],《内蒙古师范大学学报》,内蒙古出版社2007.11.第36卷　第6期从该期刊中摘选周民解析钢琴独奏曲《二泉映月》，文章中：

笔者认为于钢琴来诠释二的单线条旋律在表达上做到了扬长避短,无论是钢琴曲还是二胡曲对音乐内涵都是感同身受的。

钢琴独奏曲《二泉映月》把东方的乐思成功的嫁接在西方的音乐枝条上,中西合璧、各取所长,从而生长出世为之喝彩的音乐盛果。

[4]于利刚浅论钢琴独奏曲《二泉映月》的创作手法[J].中国音乐（季刊）2004.（02）

从该期刊中摘选于利刚浅论钢琴独奏曲《二泉映月》的创作手法,文章中：

笔者通过对钢琴独奏曲《二泉映月》在曲体结构、和声织体以及演奏技法等方面的分析,并试分析了以民族化的音乐语言和表现手法展现中国音乐风格。

试以论证中、西音乐文化相互结合的有益经验,进而得到在新的历史时期弘扬民族艺术、振奋民族精神的重要启示。

[5]奉建碰撞与交融———钢琴曲《二泉映月》的艺术定位[J].音乐探索2008.（03）

从该期刊中摘选碰撞与交融———钢琴曲《二泉映月》的艺术定位，文章中：

笔者通过对钢琴曲钢琴曲《二泉映月》的艺术定位和解读钢琴曲《二泉映月》，从曲意曲名、速度、旋律的音腔化的解读，说明它的艺术定位达到空前的高度，对研究和发展民族器乐与钢琴以及世界音乐的结合对创造我国的新音乐具有深远的意义。

[6]汪洁论中国钢琴作品《二泉映月》的审美特征与音乐表现 [J].《钢琴艺术》2010.（（05）从该期刊中摘选论中国钢琴作品《二泉映月》的审美特征与音乐表现，文章中：

笔者通过对作品的内涵和民族风格（如何在钢琴这个西洋乐器上表现出中国音乐作品的内涵和风格）以及演奏上一些的分析来写钢琴作品的审美特征和音乐表现。

本次毕业论文的写作从上述文献资料中获益匪浅，如论文的构思、布局，以及专业术语的使用等。

通过对上述资料的认真阅读以及细心的体会，使自己对“钢琴曲二泉映月的音乐解析与演奏处理”这一课题加深了了解，撰写论文的思路更加清晰。