世界名画里的艺术图.docx

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世界名画里的艺术图

世界名画里的裸体艺术

《慈善》

　　这是阿道夫·威廉·布格罗创作于1859年的一幅油画，现收藏于美国密歇根大学美术馆。

阿道夫·威廉·布格罗是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。

他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。

一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。

其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。

在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。

《着衣的马哈》

　　《着衣的马哈》穿一件紧贴身子的白衣服，束一玫瑰色宽腰带，上身套一件黑色大网格金黄色短外衣，暖调子以红褐色为背景，使枕头、衣服和铺在绿色软榻上的浅绿绸子显得分外热烈；而在《裸体的马哈》上，背景减弱了。

姑娘的娇柔躯体被软榻上墨绿色天鹅绒的冷调子所加强。

据一位研究戈雅艺术的美术史家维尼雅沙说，这幅《裸体的玛哈》是在外光下画的，理由是身体上有灰蓝色的阴影，但另一位研究者则否认此说。

着衣玛哈的姿态神情与裸体玛哈完全相同。

软质丝绸紧身衣包裹着玛哈的身体，仍然显示出玛哈丰满肉体的魅力，由于含蓄而更具性感。

画家充分运用色彩来渲染情感：

玛哈身着的白色衣裤，腰间束一玫瑰色宽腰带，上身套一件敞开的黑色大网格金黄色的短外衣，显得高贵、纯洁而热烈。

背景的红褐色呈暖色调，与铺在软塌上的浅绿色绸子形成对比，由此可见画家作画时的热情。

《裸体的马哈》

　　马哈在西班牙语中是指“姑娘”或“漂亮姑娘”的意思。

戈雅所画的“玛哈”是谁，众说不一，至今仍是个迷。

这幅《裸体的玛哈》，“玛哈”仰卧于榻上，头枕手臂，微微斜倚，腰肢纤细，按照当时学院派绘画审美的标准来看，她的头略大些，脚尖不合解剖结构，显然是画家有意为之。

不论怎样，这幅作品给他带来了极大的声誉。

戈雅还绘制了一幅表情、姿态一模一样的《着衣的马哈》。

现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。

《镜前的维纳斯》

　　女子裸体绘画在17世纪封建专制的西班牙是极其罕见的，这幅《镜前的维纳斯》也是目前我们所能见到的委拉士开兹唯一一幅女性裸体绘画：

这悠闲、侧倚的动势，这丰满、健美的身姿，使我们不禁想到威尼斯画派乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》；但是，这扭曲而不失端庄的曲线美感，这背向观众而不失生命欲望的青春涌动，这寓世俗美于理想美的表现方式是富有创作性的，也是威尼斯画派中所没有的。

这幅画标明了17世纪西班牙艺术家人本精神的觉醒，也标明了17世纪西班牙人文主义精神在绘画上的独特显示。

《沉睡的维纳斯》

　　这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：

在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这副画在形体、色彩、柔和的线条和景色的层次上都达到了高度的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想“美”的典范的。

《维纳斯的诞生》

维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。

根据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。

15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：

少女维纳斯刚刚跃出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她的身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了。

《宫女》

　　这是安格尔画的土耳其宫中宫女闺房生活的情景，具有浓郁的东方情调。

首先，就新古典主义绘画风格而言它破坏了色彩的“音域”，背景的蓝色与皮肤的淡黄色，人体的明暗与粉红色调等，都显得极不谐调；其次，女裸体态的夸张，成了变形美的试验。

就此而言，安格尔显示了自己艺术的独立性和美学信念的独立性。

倘若从历史的角度去看，安格尔的探索勇气是值得称道的。