中国古代音乐家.docx
《中国古代音乐家.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《中国古代音乐家.docx(13页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
中国古代音乐家
中国古代音乐家
孔子:
春秋时著名的教育家、音乐家。
约公元前481年,作琴曲《陬操》,以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。
现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。
伯牙:
春秋时代的琴师。
《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴,而六马仰秣”之说,可见他的琴艺之高超。
相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。
师旷:
春秋时期晋国的乐师。
双目失明,但他的听觉敏锐,辨别音律十分准确。
他的代表作品有《白雪》、《玄默》。
雍门周:
战国琴师。
善鼓琴,尝为孟尝君鼓琴。
后世说他是最早发明琴谱的人。
李延年:
汉代宫廷音乐家。
曾担任乐府的协律都尉。
他的代表作品有根据张骞从西域带回的《摩柯兜勒》,制作了28首新曲调,作为仪仗使用的军乐。
桓谭:
东汉琴家。
任掌乐大夫。
所著《新论》,常论及音乐。
并著《琴道》,介绍有关琴及琴曲的事迹。
蔡邕:
汉末琴家。
他创作了著名的《蔡氏五弄》,包括《游春》、《渌水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。
现存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦传为他的作品。
蔡琰:
汉末女琴家,字文姬,蔡邕的女儿。
汉末,她被虏入胡地,十二年后被曹操赎回。
琴曲中表现这一题材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。
这些往往被认为是她的作品。
嵇康:
三国时期魏末琴家、文学家、思想家。
他学识渊博,善写诗赋文论,热爱音乐,擅长弹琴,以弹奏《广陵散》著称。
他的代表作品有《声无哀乐论》和《琴赋》,对音乐和琴的奏法及表现力,作了细致而生动的描写。
阮籍:
魏晋名士,竹林七贤之一。
精于琴道。
现存琴曲《酒狂》传说是他的作品。
有音乐论文《乐论》传世。
阮咸:
魏晋琴家,竹林七贤之一。
琴曲《三峡流泉》相传为他的作品。
刘琨:
晋代琴家。
创作琴曲《胡笳五弄》,包括:
《登陇》、《望秦》、《竹吟风》、《哀松露》、《悲汉月》,是最早以胡笳声编为琴曲的作品。
苏低婆:
南北朝时宫廷音乐家。
她善弹胡琵琶,家传龟兹乐调“五旦七声”宫调体系。
其音乐理论,有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。
贺若弼:
隋代琴师。
创作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不换玉》等。
《西麓堂琴统》中存有《清夜吟》。
万宝常:
隋代音乐家,善弹多种乐器。
他的代表作品有《乐谱》。
赵耶利:
初唐琴师。
琴艺冠绝当世。
曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。
著有《琴叙录》九卷,《弹琴手势图谱》和《弹琴右手法》。
他总结琴派说:
“吴声清婉,若长江广流,绵延徐逝,有国士之风;蜀声躁急,若急浪奔雷,亦一时之俊。
”这些评论至今仍符合吴、蜀两派的特点。
李隆基:
唐代音乐家,他也是我国古代第一位皇帝音乐家。
他擅长演奏羯鼓和横笛,创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。
建立了唐代音乐机构教坊、梨园。
李龟年:
唐代乐师,他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超,很多诗人都听过他的演奏,并且写下了许多脍炙人口的诗句。
董庭兰:
盛唐琴师。
从凤州参军陈怀古学得当时流行的“沈家声”“祝家声”,而青出于蓝。
在唐代享有很高的声誉。
今存《大胡笳》、《小胡笳》、《颐真》等琴曲相传为他的作品。
薛易简:
唐代琴家。
他九岁弹琴,十二岁能弹杂曲三十及《三峡流泉》等三弄,十七岁弹《胡笳》两本及《别鹤》、《白雪》等名曲。
他在讲究“用指轻利,取声温润,音韵不绝,句度流美”之外,更强调“声韵皆有所主”的内在表现。
还指出了从弹琴姿势反映出的精神不集中的“七病”,为后世琴家所重视,从而引申出许多的弹琴规范。
姜夔:
宋代音乐家、词人,别号白石道人,世称姜白石。
代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。
义海:
北宋琴家。
夷中的入门弟子。
在越州法华山学琴,“积十年不下山,昼夜手不释弦,遂穷其妙。
”著有《则全和尚节奏指法》。
郭楚望:
南宋琴家。
因感政治腐败,犹如云雾遮蔽九嶷山,遂作琴曲《潇湘水云》。
又有《秋鸿》、《泛沧浪》等琴曲作品。
刘志方传其琴艺与毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。
郭楚望实为浙派的创始人。
徐天民:
南宋琴师。
为杨瓒门客时,由学江西谱改学郭楚望谱,并参与编辑《紫霞洞琴谱》。
其祖孙四代皆是著名琴师。
后人推崇为“徐门正传”。
现存《神奇秘谱》中的《泽畔吟》为其作品。
毛敏仲:
南宋琴师。
为杨瓒门客时从刘志方学郭楚望传谱。
创作琴曲甚多,有《渔歌》、《樵歌》、《列子御风》、《山居吟》、《佩兰》等。
其中,《渔歌》、《樵歌》的艺术水平很高。
严徵:
明末琴家。
虞山派创始人。
琴风“清、微、淡、远”,所编的《松弦馆琴谱》为虞山派主要的谱集。
朱载育:
明代乐律学家。
著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。
《乐律全书》总结了前人的乐律理论,并加以发展,首创了“新法密率”的理论。
徐上瀛:
明末琴家。
虞山派集大成者。
他和严徵同学艺于陈爱桐的弟子,但是琴风大不相同。
他吸收《雉朝飞》、《乌夜啼》等快节奏的琴曲,收入《大还阁琴谱》。
琴风“徐疾咸备”,弥补了严徵的不足。
所著《溪山琴况》,对琴曲演奏的美学理论有系统而详尽的阐述。
庄臻凤:
清代琴家。
弹琴近三十年,创作了首琴曲,收入《琴学心声》中,较为流行的有《梧叶舞秋风》、《春山听杜鹃》等。
徐常遇:
清初琴家。
广陵琴派的先行者。
所传琴谱于1702年刊为《澄鉴堂琴谱》,为广陵派最早的谱集。
徐祺:
清代琴师。
广陵派的继起者。
传谱辑为《五知斋琴谱》,所收琴曲以虞山派为多,并对各曲进行了加工发展,从中可以看出广陵派与虞山派的渊源关系。
吴虹:
清代琴师。
学琴于徐常遇之孙徐锦堂。
当时是广陵派鼎盛时期,琴家云集,日夜弹奏,对他很有帮助。
他致力学琴数十年,编琴曲八十二首,于1802年刊印《自远堂琴谱》,为广陵派集大成者。
祝凤喈:
清代琴家。
十九岁学琴,致力琴学三十多年。
著有《与古斋琴谱》,对琴学理论有深入探讨。
张孔山:
清代琴师。
学琴于浙江人冯彤云。
咸丰年间为四川青城山道士,1875年协助唐彝铭编成《天闻阁琴谱》。
所传诸曲如《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》都很有特点。
经他发展加工的《流水》流传甚广。
华彦钧(1893-1950)民间音乐家。
小名阿炳,江苏无锡东亭人,当地雷尊殿道士华清和之子。
阿炳的器乐演奏深为群众欢迎,其超群技艺,早在十八岁时就已被当地的道教音乐界看好。
他曾广泛学习各种民间音乐,能超脱狭隘的师承和模仿,根据自己对现实生活的感受,创作、演奏各种器乐曲。
但他一生中的大部分作品,由于种种原因未能流传于世。
仅有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》;琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》等得以保存下来,并成为中国民族音乐殿堂中的瑰宝。
刘天华(1895-1932)著名作曲家、民族乐器演奏家、音乐教育家。
江苏省江阴县人。
出生于知识分子家庭,是文学家刘半农之弟。
1922年受聘赴北京,任教于北京大学音乐传习所;同年秋又兼任北京女子高等师范学校音乐体育专科教师。
1926年任教于北京艺术专门学校音乐系和北平大学女子文理学院音乐系,直至去世。
一生中总共编写了四十七首二胡练习曲,十一首琵琶练习曲。
奠定了二胡专业创作和演奏的基础。
任光(1900-1941)浙江嵊县人。
从小喜爱民间音乐,会拉琴、吹号、弹风琴。
1919年到法国勤工俭学,当过钢琴修理工人,同时学习音乐。
1934年创作了著名的《渔光曲》(同名进步影片插曲,周璇主演并主唱)而一举成名。
以后还创作了《月光光》、《新莲花落》、《大地行军曲》等电影插曲和一些救亡歌曲,如《打回老家去》(署名前发)、《高粱红了》等著名歌曲。
此外,还创作过歌剧《台儿庄》(《洪波曲》)的音乐。
贺绿汀(1903-1997)原名贺楷,当代著名音乐家、教育家,湖南邵阳人。
1931年考入上海国立音乐专科学校。
早年参加湖南农民运动和广州起义。
先后任武昌艺术专科学校教员,明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。
半个世纪以来,贺绿汀共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲,并著有《贺绿汀音乐论文选集》。
1999年4月27日在上海逝世。
冼星海(1905-1945)原籍广东番禺,生于澳门一个贫苦船工的家庭。
中国近代著名作曲家、钢琴家,有“人民音乐家”之称。
1926年入北京大学音乐传习所,1928年进上海国立音专学习音乐。
1929年去巴黎勤工俭学,师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。
1935年回国后,积极参加抗日救亡运动。
1938年赴延安,后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。
1945年10月病逝于莫斯科。
聂耳(1912-1935)原名聂守信,字子义,一作紫艺。
云南玉溪人,生于昆明。
自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐,会演奏多种民间乐器。
他从小家境贫寒,对劳苦大众有深厚的感情,他在有限的生命中创作了数十首革命歌曲,他的一系列作品,正是共产党领导的人民革命的产物。
聂耳开辟了中国新音乐的道路,是中国无产阶级革命音乐先驱。
聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。
马思聪(1912-1987)是中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家,在中国近现代音乐史上占有重要地位。
1945年抗战胜利后,先后担任台湾交响乐团指挥、广州艺术音乐系主任、上海中华音乐学校校长、香港中华音乐院院长等。
1950年后任中央音乐学院首任院长,并兼任中国音乐家协会副主席,《音乐创作》主编等职。
王洛宾(1913-1996),著名的西部民歌传播者,被誉为中国现代歌曲之王。
中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。
籍贯北京。
1934年毕业于北京师范大学音乐系。
他1938年在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后,便与西部民歌结下了不解之缘,并从此在大西北生活了近六十年(其间曾先后两次入狱达十八年之久),将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。
雷振邦(1916--1997)是我国著名的电影音乐作曲家,国家一级作曲,曾任中国音乐家协会理事,中国电影能够家协会理事,中国电影音乐协会付会长、第六届全国政协委员。
几十年来,雷振邦创作的故事影片音乐主要有:
《董存瑞》、《马兰花开》、《芦笙恋歌》、《花好月圆》、《五朵金花》、《金玉姬》、《达吉和他的父亲》、《刘三姐》、《万木春》、《冰山上来客》、《景颇姑娘》、《战洪图》、《钢铁巨人》、《暗礁》、《吉鸿昌》、《小字辈》、《幽谷恋歌》、《明天回答你》、《精变》《赤橙黄绿青蓝紫》、《东方大魔王》……还有82集电视连续剧《四世同堂》等。
马可(1918-1976)江苏徐州人。
1939年抵延安,在鲁迅艺术学院音乐工作团工作、学习,得到冼星海、吕骥等人的指导,记录、整理过大量民族资料。
后在东北解放区从事音乐活动,解放后任中国音乐学院副院长。
一生写了二百多首(部)音乐作品,其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》,秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》(与张鲁、刘炽合作)、《白毛女》(与瞿维、张鲁、向隅等合作)、《小二黑结婚》,管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。
以他为首集体创作的《哀乐》是现在国内最正式的傧仪用曲。
李德伦(1917-2001)出生于北京,少年时期学习钢琴及小提琴,在辅仁大学读书时曾与师生组成学生管弦乐团,并参加演奏。
1940年考入国立上海音专,先后师从舍夫佐夫(I.SHEVTZOV)及杜克生(R.DUCKSON)学习大提琴,师从弗兰克尔(W.FRANKEL)学习音乐理论。
指挥家、中央乐团艺术指导。
中国音乐家协会第八届副主席兼表演艺术委员会主任。
在人们的心目中,李德伦的名字总是和“交响乐”联系在一起。
84岁的他在抱病多年后溘然长逝,令人发出“世上空余《田园》曲,人间不见李德伦”的感慨。
李焕之(1919-)原籍福建晋江,生于香港。
1936年入上海国产音专从师于萧友梅。
抗战爆发后,在厦门、香港等地从事革命歌曲创作。
1938年就读于延安鲁迅艺术学院音乐系,结业后留校任教,并主编《民族音乐》。
解放战争时期,任华北联大文艺学院音乐系主任。
建国后,一直活跃在音乐战线,现任中国音乐家协会主席。
四十余年来,创作了大量音乐作品,除了传唱一时的《民主建国进行曲》、《新中国青年进行曲》、《社会主义好》等歌曲外,主要有管弦乐《春节组曲》、《第一交响乐——英雄海岛》,古琴弦歌合唱《苏武》,古筝协奏曲《汨罗江幻想曲》,独幕歌剧《异国之秋》等,还编有《作曲教程》,并撰写了三百余篇论文,部分收入《音乐创作散论》一书。
傅聪(1934—)生于上海,8岁半开始学习钢琴,9岁师从意大利钢琴家梅百器。
1954年赴波兰留学。
1955年3月获“第五届肖邦国际钢琴比赛”第三名和“玛祖卡”最优奖。
1959年起为了艺术背井离乡,轰动一时,此后浪迹五大洲,只身驰骋于国际音乐舞台,获得“钢琴诗人”之美名。
何占豪(1932—)何占豪是中国杰出的音乐家,世界著名作曲家。
现任中国上海音乐学院教授,中国上海音乐家协会副主席。
创作了中国第一部小提琴协奏曲《粱祝》。
但是在这之后的几十年里他鲜有作品问世。
有人说这首作品不仅是何占豪本人音乐生涯的最高峰,也是中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。
陈钢(1935-)上海市人。
从小跟父亲陈歌辛学音乐,十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。
大学四年级时,与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。
伯牙:
古代传说人物,生于春秋战国时代,相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。
师旷:
春秋时代晋国音乐家,相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。
嵇康:
三国魏著名文学家、哲学家、单乐家,以所弹《广陵散》知名。
雷海青:
唐代著名宫廷艺人,精通琵琶,因反对安禄山被支解示众。
李龟年:
唐代宫廷乐师,作《渭州曲》。
董庭兰:
唐代古琴家,以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。
姜夔:
南宋著名词人、音乐家,有《律吕新书》等音乐著作。
朱权:
明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。
论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。
王玉峰:
清末民间盲艺人,以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。
华彦钧:
现代民间音乐家,人称“瞎子阿炳”。
所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。
石夫:
娃哈哈
聂耳:
义勇军进行曲
冼星海:
黄河大合唱
贺绿汀:
牧童短笛
聂耳义勇军进行曲,金蛇狂舞
阿炳二泉映月,听松
刘天华光明行,病中吟
冼星海黄河大合唱
贺渌汀牧童短笛
贝多芬月光奏鸣曲,命运,田园交响曲
舒伯特军队进行曲,鳟鱼
柴可夫斯基天鹅湖
莫扎特费加罗的婚礼,魔笛
小约翰.施特劳斯蓝色多瑙河中国音乐家及代表作
1、萧友梅1884—1940作品:
《问》《国耻歌》。
2、刘天华1895—1932作品:
《空山鸟语》《光明行》《良宵》等。
3、华彦钧1893—1950作品:
《二泉映月》《听松》《大浪淘沙》等。
4、黄自1904—1938作品:
《长恨歌》《旗正飘飘》《花非花》等。
5、青主1893—1959作品:
《松花江上》《军民大生产》等。
6、贺绿汀1903作品:
《牧童短笛》《游击队歌》《嘉陵江上》等。
7、聂耳1912—1935作品:
《义勇军进行曲》《卖报歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《大路歌》《码头工人》等。
8、任光1900—1941作品:
《渔光曲》《月光光》《打回老家去》等。
9、吕骥1909作品:
《抗日军政大学校歌》《茶馆小调》等。
10、冼星海1905—1945作品:
《黄河大合唱》《在太行山上》等。
11、马思聪1912—1987小提琴家《西藏音诗》等。
12、马可1918—1976作品:
《南泥湾》《咱们工人有力量》等。
13、郑律成1918—1976作品:
《延安颂》《中国人民解放军进行曲》等。
14、王洛宾1913—1998作品:
《在那遥远的地方》《阿拉木罕》等。
15、瞿希贤1919作品:
《听妈妈讲那过去的事情》《牧歌》等。
16、安波1915-1965作品:
《拥军花鼓》《兄妹开荒》等。
17、施光南《祝酒歌》《打起手鼓唱起歌》《在希望的田野上》等。
18、谷建芬《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》等。
19、李焕之《社会主义好》。
火星《没有共产党就没有新中国》等。
外国著名音乐家及其代表作。
巴赫:
德国作曲家,代表作有《b小调弥撒曲》、《马太受难曲》、和管弦乐《序曲》等。
海顿:
奥地利作曲家,被音乐史家们誉为“交响乐之父”,代表作有《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等。
莫扎特:
奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一,代表作品有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等,并首创独奏协奏曲形式;他的音乐抒情、流畅、诚挚明朗,充满了青春的热情和高尚的美感。
贝多芬:
德国最伟大的作曲家,被誉为“交响乐的泰斗”,代表作有第三、第九等交响曲,《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏鸣曲,以及舞剧《普罗米修斯》等;贝多芬的音乐雄浑刚健、气势磅礴,意义深刻,充满战斗激情,对后世影响极大。
舒伯特:
奥地利作曲家,名作有《魔王》、《野玫瑰》等。
施特劳斯:
奥地利作曲家,有“圆舞曲之王”的美称。
名作有《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》。
柴科夫斯基:
俄国最伟大的作曲家,所作有交响曲《悲怆》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、舞剧《天鹅湖》和《睡美人》等
李斯特:
匈牙利杰出的作曲家、钢琴家,主要作品有《塔索》、《但丁神曲》、《匈牙利狂想曲》等。
肖邦:
波兰作曲家、钢琴家,创作几乎全为钢琴曲,代表作有《革命练习曲》等。
老约翰.施特劳斯拉德茨基进行曲
亨德尔GeorgeFridericHandel(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。
生于德国哈勒,师从管风琴家查豪学习作曲,后在教堂内任管风琴师及艺术指导。
因爱世俗音乐,乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市,开始从事歌剧的创作。
1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。
1710年亨德尔移居伦敦,在汉堡及伦敦两地进行创作,不久成为英国的音乐权威人士。
1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。
在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。
1717年定居英国,1719年得到国王的支持,开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。
这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(GiulioCesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。
1726年加入英国籍。
在十八世纪三十年代,亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐,其中包括不少伟大的协奏曲,一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧,除五部外,其余均在伦敦创作。
后因反对势力迫害,作品遭禁演,剧院被迫倒闭。
从三十年代末开始,从事于没有舞台表演的清唱剧创作。
共写了三十二部清唱剧,其中绝大部分是在英国创作的,对于英国的音乐发生深远的影响。
他的代表作有管弦乐曲《水上音乐》,《焰火音乐》,清唱剧《弥赛亚》等,《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。
1742年弥塞亚(Messiah)首演。
继后以大概每年两首的速度创作清唱剧,一直持续到1751年,因为那时他的视力太差了而不得不放弃。
1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon),1759年病逝于伦敦。
虽然亨德尔写了非常多的音乐作品,但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。
亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性,而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。
主要作品水上音乐皇家焰火音乐<弥赛亚>
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
(WolfgangAmadeusMozart,1756-1791)
莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。
他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。
他创作的最重要领域是歌剧,共22部,另一重要创作部分是交响乐,共45部。
他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果,又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响
莫扎特也许不是最伟大的作曲家,但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。
就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。
曾有人这么说:
“在音乐史上有一个光明的时刻,所有的对立者都和解了,所有的紧张都消除了,那光明的时刻便是莫扎特。
”
1756年,沃尔夫冈·莫扎特(WolfgangAmadeusMozart)出生于萨尔兹堡,自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋:
3岁开始弹琴,6岁开始作曲,8岁写下了第一部交响乐,11岁便完成了他的第一部歌剧,14岁是指挥乐队演出了该歌剧。
可以这么说,莫扎特是为音乐而生的,从他出生的那一刻开始,他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。
虽然在这段时间,莫扎特创作了大量的优秀作品,但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使,任意欺凌。
在那里,莫扎特只是一个会弹琴的佣人,他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴:
两名男仆,管家,点心师父,两名厨师,男仆坐在上座,莫扎特位列厨师之上。
终于在1781年,莫扎特脱离了对大主教的依附,成为了历史上第一位自由作曲家,并来到了维也纳发展。
在维也纳,莫扎特靠教私人学生,举行音乐会演出和出版作品为生。
在这段时间,莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品,并结识了海顿,从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳,莫扎特的音乐成就是令人惊叹的,他曾这样来描述他的音乐创作:
“无论多长的作品都在我的脑中完成。
我从记忆中取出早已储存好的东西。
因此,写到纸上的速度就相当快了,因为一切都已完备,它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。
所以在工作中我不怕被打扰,无论发生什么,我甚至可以边写边说话。
”可怜就是这样一位天才,在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了,死时年仅35岁。
在他生命的最后一天(1971年12月9日),他仍在创作,可惜天嫉英才,莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》,而撒手人间,成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛,但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。
著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价:
“他的音乐是生活的画像,但那是美化了的生活。
旋律尽管是精神的反映,但它必须取悦于精神,而不伤及肉体或损害听觉。
所以,在莫扎特那里,音乐是生活和谐的表达。
不仅他的歌剧,而且他所有的作品都是如此。
他的音乐,无论看起来如何,总是指向心灵而非智力,并且始终在表达情感或激情,但绝无令人不快或唐突的激情。
”
当然,想要完整的评论莫扎特的音乐,绝非这区区近千字能够表达的。
而想要真正地体会莫扎特,最主要地还是去听他的作品,而他的千余部作品,几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品:
歌剧《费加罗的婚礼》
《唐.璜》
《魔笛》
交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉
《G小调第40号交响曲》
《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉
协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》
《降B大调小提琴协奏曲第五号》
《C大调钢琴协奏曲第21号》
《A大调钢琴协奏曲第23号》
其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》
弗朗兹·约瑟夫·海顿(FranzJosephHaydn,