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让你了解吉他构造
让你了解吉他构造，只收集到一点点资料
吉他面板的一些基础认识。
首先，我们来看一下吉他面板的基本材质；
1，吉他的面板经常使用的木材有：
云杉，雪松，KOA（夏威夷洋槐），桃花心木，沙比利木；
2，云杉，是吉他面板使用最多的一种木材，木纹偏大，音色大气，浑厚，更有方向感，能更好的反射演奏的力度和强度，层次丰富，清晰度高。
3，雪松，使用率较多，音色松软，温暖，对演奏力度的反应较快，声音比较发散，并朝各个方向辐射，好的制作家可以将云杉做的更温暖，雪松做的更凝聚！
4，KOA（夏威夷洋槐），比较稀有的木材，使用率不多，KOA做面板的吉他显得十分豪华，音色亮丽，非常突出，代表型号：
AYERSA09CE
5，桃花芯木：
使用率不多，一般出现在全桃花芯木的吉他里，音色频段偏窄，音色松软但不失大气，代表型号：
MARTIND15M
6，沙比利：
类似桃花芯木的音色特点，往往是桃花芯木的替代品。
代表型号，MARTIND15
其次，我们来了解一下吉他面板的制作方式；
1，吉他的面板一般采用上下对剖，然后对称拼接。
有些琴友觉得单板就是一块直接的木板，这个是错误的认识！
所以，单板的吉他，左右的木材纹路是对称的，就算是一个木材扭曲部分，也都如此！
2，吉他面板的制作方式，目的是保证上下面板的音色更加一致性，因天气湿度温度导致的变形达到一致的效果等等！
3，怎么鉴别一只吉他是否是单板的办法。
我们沿着吉他面板的木纹一直看，木纹有效的延展到音孔内，在侧面没有断开，这个吉他的面板就是一只单板。
但，一些特殊意义的琴，比如限量版，纪念版，因为要加特殊的木材贴面，所以这样的吉他不适合这样的鉴别模式！
往往真正意义的吉他，首先肯定面板是单板的吉他！
4，吉他的面板，因为木材的生长经纬度不同，某些地区木材日照较强，导致一块木板的左右两边颜色不一，所以吉他制作好之后，会有面板的颜色偏差；
第三，我们认识下各种各样特点的吉他面板；
1，吉他的面板纹路大致可以分为：
普通的木材纹路，具备横纹的吉他面板，有少许木纹疙瘩的面板，斑点很多并产生了“熊爪纹”的面板
2，因为吉他面板的制作方式，所以每个吉他的面板的左右纹路是对称的；
3，普通的纹路的面板存在下的吉他，木材密度低，对演奏力度的反馈小，音色力量感较小；
4，具备横纹的吉他面板，这个跟木材本身有关，也跟吉他制作师傅的木材切割技术有关，原则上具备横纹的面板存在下的吉他，音色比普通纹路的更加细腻，发散性更好，对手指的演奏捕捉能力更强；
5，有少许木纹疙瘩的面板存在下的吉他，由于木材生长时候，部分枝干弯曲而产生，木材密度较高，对演奏力度的反馈大，音色力量感较好；
6，“熊爪纹”的面板存在下的吉他，由于木材生长时，部分位置反复弯曲，产生了类似熊爪的斑点，此类吉他的特点：
木材密度很高，对演奏力度的反馈能力非常好，音色力量感绝佳，很多吉他制作家非常钟爱的面板纹路，能制作出优质的吉他面板！
但是并不是说不是“熊爪纹”就不能制作出好的吉他！
好的手工吉他制作家能够根据面板的打磨，厚度的调整，制作出音色绝佳的吉他！
这也是手工吉他的精髓所在！
根据不同的材质打磨出更完美的音色需求！
第四，我们来了解下吉他面板的油漆工艺;
1，吉他的油漆，原则上分为机器喷漆和手工染色两种方式；
2，手工染色油漆主要用在手工吉他中，分为硝基漆和虫胶（法国漆）。
3，硝基漆主要也是喷洒，硝基漆的漆面硬度高，对木材保护强；
4，虫胶（法国漆）一般采用涂抹方式，漆面硬度软，音色震动更好。
5，一般工厂琴都采用机器喷漆，大一些的工厂原则上都采用电脑控制下的机器喷漆！
对于油漆的密度厚度都有严格的标准的控制；
6，油漆的厚薄对最终音色也起到一定作用，油漆薄一些的面板，吉他音色略微宽厚，开阔，音量大；面板油漆偏厚，音色略微集中，音区偏窄，音量小；
7，一般来说，吉他的制造商们，为了好的音色产生，对于油漆，主要是起到保护的作用，而不是美观考虑，所以，吉他的油漆原则上不会修改到吉他的本身纹路。
吉他琴弦
材质与声音特色
古典吉他：
古典吉他的琴弦有尼龙弦和羊肠弦两类。
低音弦，外部包裹金属丝缠绕，金属丝一般是铜和锡的合金。
常见的比例是80％铜/20％锡。
尼龙，合成材料，羊肠弦，是使用羊的肠子的内部粘膜拉成很细的纤维，然后经过化学处理、水洗、上胶等等工序以后制成。
羊肠弦，音色最好，但是价格也很高。
民谣与电吉他：
Ⅰ.80/20Bronze（80％铜/20％锡）特色：
国内最常最常见的材质，声音清脆明亮！
Ⅱ.85/15Bronze（85％铜/15％锡）特色：
基本上和80/20很像，但声音更为温暖一点点！
Ⅲ.Silk&Steel（丝钢）特色：
非常的Q.很好按弦!
适合初学者或女孩子，声音清脆，但音量较一般弦小!
Ⅳ.PhosphorBronze（磷铜）特色：
弦较硬，但也较不易氧化!
声音有点特色，算是"成熟"型的音色!
Ⅴ.Brass（黄铜）特色：
有著"亮晶晶"的外表.声音非常的清新明亮.弹演奏的人酷爱这类弦!
科技日新月异.还有许许多多材质没写到（例：
镀镍铜、不锈钢、纯镍...等等）
弦的粗细有何差异
弦的粗细直接影响到手感与音色，细弦好按；但音色较弱!
粗弦较不好按；但音色较佳!
弦的标示方法：
例：
0.10~0.47代表意思为=第1弦是0.10（inches）~第6弦是0.47（inches）
以民谣吉他来说0.10算是（细弦）、再来是0.11（中等弦）、0.12（粗弦）、甚至有0.13（超粗）
箱琴的弦有好几种规格，其型号与一弦至六弦的直径如下，数字的单位是“英寸（inch）”
UltraLight.010.014.022.030.039.047
ExtraLight.011.015.023.032.042.050
Light.012.016.024.032.042.054
MediumLight.012.016.025.035.045.056
Medium.013.017.026.035.045.056
Heavy.014.018.027.039.049.059
比较粗的琴弦音色较好但是张力大初学者使用会感觉非常硬而且用粗弦长时间采用标准定弦因为张力过大可能会对琴造成损害；比较细的弦演奏起来比较舒服但音色不如较粗的厚实。
国内吉他弦常见品牌
1.民谣吉他弦品牌有：
MARTIN、D'Addario、Elixir、SIT、DR、GHS、Fender、GIBSON、DeanMarkley（BlueSteel）、JOHNPEARSE、BlackDiamond...等等。
2.电吉他弦品牌有：
D'Addario、Elixir、SIT、DR、GHS、Fender、GIBSON、DeanMarkley（BlueSteel）、ESP、PRS、ERNIEBALL、BlackDiamond...等等。
3.古典吉他弦品牌有：
MARTIN、D'Addario、SIT、AUGUSTINE、SAVAREZ、HANNABACH、LaBella..等等。
吉他的材料
吉他选择面面观（作者：
JohnSchroeter）RobertJohnson⑴，Rev.GaryDavis⑵，LeoKottke⑶，PierreBensusan⑷。
这些著名人物有什么共同之处？
答案是，他们都是指弹吉他演奏家。
这也是他们仅有的共同点。
虽然他们都是指弹大师，但他们在演奏风格、技巧以及乐曲的音效上都大相径庭。
因此，他们对乐器的选择也是十分不同的这一点是情理之中的。
Johnson所使用的吉他是GibsonL-1（至少根据一些他以前的照片我们可以这么推断），Davis则选择了一把J-200。
LeoKottke的标志是那把12弦的Taylor，而Bensusan用的是Lowden的S-22。
那么我们应该根据什么去找理想中的吉他呢？
就如MartinSimpson⑸所说：
“完美的指弹吉他？
我不认为会有这样的吉他存在！
”
这听起来好像对我们没有多少帮助，但事实就是如此简单：
不同的乐手，不同风格的音乐，个人的演奏方式以及偏好等等，这些都对乐器的选择有着影响。
GruhnGuitars⑹的创始人，GeorgeGruhn，解释道：
“这并不是好与坏的简单对立——问题的核心在于它们之前的差异。
最适合用来演奏Ragtime⑺的吉他并不是演奏DeltaBlues⑻的最佳选择，又比如，想要‘wangy,twangy,funky’的音效，那么老Gibson则是不二选择。
如果你想用一把Martin00-45弹出RobertJohnson的感觉，那是不可能的。
但更为重要的是，吉他自身不会让你在弹奏时像某位乐手，除非你的演奏方式也和他一样。
”
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最终，你才是那个决定什么是最适合你的那个人。
我们会告诉你一些总方针，但它们仅能起到有限的指导作用。
剩下的部分需根据个人情况决定并且是非常主观的。
你在寻找属于自己的指弹吉他的过程中将会遇到种种情况，我们将对其作出说明讲解，这可以对你起到一定的帮助作用。
如果对每种吉他特有的发声原理有着更为深入的理解，那什么才是属于你自己的最好吉他的概念将会在你脑海中更加明晰。
事实上，不同发声木的特性、发声模式、外型以及大小都是乐器音质的影响因素。
所以，首先就让我们来看看很大程度上影响乐器演奏效果的制作材料。
木材决定音质
每块木材都是唯一的，因此每把吉他的选材自然也不同。
对此，CollingsGuitars⑼的BillCollings说明道：
“比如你在200块面板木中进行挑选，尽管它们来自同一棵树，但它们中的每一块与其它面板都是不同的。
”多年经验的磨砺，使他能够准确判断某种材料是否适合特定样式的乐器。
据Collings观察，在99%的情况下，“木材需要经过特殊处理后才能充分发挥其潜能。
但有时你也可能会碰上好运气。
有些木材在稍许加工后会产生意想不到的效果，然后你就这样做出了一把世界顶级的吉他！
”
毫无疑问，对任何吉他来说，最重要的都是其用材的品质。
但我们必须认识到，好的材料只有在娴熟工匠的手中才能真正体现其价值，否则也许结果到头来还不如一件次等品。
记住这点后，让我们开始更为深入地认识一下这些你将要在它们之中进行选择的木材吧，当然，首先得说的就是面板木。
面板是吉他音色的决定因素。
云杉（spruce，也称白松）和洋杉（cedar，也称红松）因其天然的共鸣性而成为了音板的首选木。
云杉中，西德加（Sitka，中文译名也称西加）和英格曼（Englemann，应为原文笔误，正确拼法是Engelmann，中译也称恩格曼或恩式等）最为常见，同时德国白松（Germanspruce）和阿巴拉契亚云杉（Adirondack
spruce，也称Easternspruce）的一些也有被使用。
相较与其它的面板木材，西德加云杉木既硬且重。
正因为如此，它很耐用，具有很长的使用寿命。
弹性好的木材将以正常的速度老化，但那样将会花费很长的时间才能“开声”。
西德加云杉木在钢弦吉他（民谣吉他）上的使用效果最为理想。
但有一些吉他制造商，如DuaneWatermanFineGuitars⑽的DuaneWaterman，偶尔也会使用西德加云杉木打造古典吉他的面板。
Waterman对此解释道：
“（使用西德加云杉木）可以使吉他拥有更广的音域，这包括一个十分清晰的低音部和明快且极具穿透力的高音部分。
”
西德加云杉木也许是被最为广泛使用的声板用材了。
它与许多音乐样式及演奏风格都极易洽和，并且在极端的演奏环境中也很少失真。
不过，有些人察觉到它对轻微敲击的反应不如英格曼和德国白松灵敏（即西德加缺乏强有力的泛音，轻拍时声音会变弱）。
虽然从严格意义上来看，英格曼是云杉木，但它的密度，或者说它一定体积所具有的重量，更加接近于洋杉。
多亏了轻盈的特性，使它其具有更好的共鸣性和更加响亮的音效。
它比较适用于表现浑厚的低音以及强有力的中声部。
英格曼在表现丰富及复杂的音色时效果极佳，但它的泛音并不是那么丰富。
另一种杉木，红杉（redspruce），通常指的是阿巴拉契亚云杉，它们生长在美国东海岸，从纽约延伸至田纳西州。
这种木材既硬且轻，并有着极佳的音质，一度被马丁（Martin）广泛采用。
但因其原料资源短缺，现在已经很少被使用了。
尽管对于较小的生产厂商来说，有限的木材量就足够了，但在红杉木中找到一块能够制作两块吉他面板的木材都是相对困难的。
传统用于制作古典吉他的声木是洋杉。
近些年它开始被一些高端的民谣吉他制造商所使用，比如JamesOlson⑾和TheSantaCruzGuitarCompany⑿。
C.F.Martin⒀的DickBoak认为采用洋杉作为民谣吉他面板是最合适的：
“那是最佳的选择——我很惊讶竟然还有很多人没有意识到这一点。
”
SantaCruzGuitars的RichardHoover，对洋杉作音板也很快表示了认可。
“它的声音十分悦耳，独具一格。
较之与其它木材，用它来制作具有良好音质的乐器所花费的精力较少。
它（对演奏）的反应很灵敏，超过任何云杉。
但从另一方面来说，云杉比洋杉更加耐用并能更好地保持音质。
”
Waterman补充道：
“虽然在古典吉他的制作上洋杉与云杉的区别体现得更加明显，但总的来说，洋杉的音色较之于其它木材更加饱满丰富——当然，这是不考虑云杉的情况。
云杉逐渐体现出其优越性是一个漫长的过程。
当然，用洋杉足够做出高品质的吉他了。
”来自Spokane’sGuitarGallerie⒁的CraigMeecham对此表示赞同：
“用洋杉木制作的吉他的音色，云杉木吉他在20年之后才会拥有（即红松的开声比白松要快）。
”并且，对于相当多的听众来说，洋杉的音色比云杉更加华丽悦耳。
仅次于面板，吉他的背板和侧板也是重要的考虑因素。
一把吉他的音质特点很大程度上受这两个部分选材的影响。
如果说面板木决定了吉他的“声线”，那么背板和侧板则给吉他的音调加装了“修饰”。
和面板木的材料一样，背板和侧板的选材也种类繁多，它们中的每一种都独具个性，这需要你从中做出权衡。
我们首先想到的应该就是玫瑰木（Rosewood，也称蔷薇木或紫檀木）。
这种木材似乎能使声音变得更加温暖。
正因为这种特性，它成为了弹唱歌手的最爱。
虽然也有一些特例，但大多数吉他制作者都将自己所拥有的最好的云杉面板料预留，以搭配玫瑰木琴身。
巴西玫瑰木（Brazilianrosewood），由于其限制采伐的政策，其储量已经变得十分有限。
因此它的价格也异常昂贵。
而现在大多数制造商偏爱印度玫瑰木（Indianrosewood），因为它们更易加工处理。
印度玫瑰木性质更加稳定，并且用它制作的乐器和巴西玫瑰木的声音很相似。
DickBoak观察到，“现在我们所拥有的印度玫瑰木具有极佳的品质，木质连续、稳定、平直，并且具有良好的共鸣性。
一句话，它就是理想的玫瑰木。
此外，印度对玫瑰木的资源管理很到位。
”
他接着谈到，使用巴西玫瑰木的成本几乎是印度玫瑰木的十倍，这样很不划算。
“在比较新的乐器上，我还没有发现这两者有什么显著差异。
”同时，他承认印度玫瑰木并没有像巴西玫瑰木那样经过精挑细选。
“如果我们在20世纪30年代用印度玫瑰木制作了数以万计的乐器，我们可以想见那批乐器在今天将会变得十分特别。
”Meecham对此表示同意。
“我们清楚这二者的声音有5%-10%的细微差距，但也许不值得为此额外花费。
”
洪都拉斯桃花心木（Hondurasmahogany）可以说是背板和侧板木的第二选择。
也许由于其过于普通的外观，桃花心木作为声板用材是不被看好的。
但用它制作的乐器有着极具张力且清脆的高音；低声部分很响亮，但不是很柔和。
为什么桃花心木这种轻且多孔的木材会具有如此之好的音质，对此，马丁的Boak感到不可思议。
“我无法解释它怎么能成为这么好的声板选材。
缺点是它的外观太过朴素了。
”
枫木（maple）是另一种很受欢迎的背板和侧板木。
不像玫瑰木一般具有良好的吸收性，枫木板的反射性极强。
它完全将声板背侧的震动反弹回去。
因此，枫木吉他对高音的表现较好。
有时它们的声音甚至可能会有点刺耳，但如果演奏者非常有技巧，就能使它们的声音变得极为动听。
枫木用在较大的乐器上更为合适，因为较大的体积才能发出更好的低音。
由于枫木明亮清脆的回音特质，它成为了许多爵士吉他手的选择。
夏威夷相思木（HawaiianKoa，Koa也称合欢或洋槐），一种漂亮的高端木材，原本是进口的更好选择。
但和巴西玫瑰木一样，夏威夷相思木现在已经禁止采伐。
Meecham这样形容相思木的声音：
“其（音色的）丰富程度介于桃花心木和玫瑰木之间。
”
考虑到热带雨林面临枯竭的问题，许多乐器制造商开始寻找其它具有一定树龄的优质声木资源。
有意思的是，其中居然有一些是从鱼闸和桥桩上回收的云杉木。
虽然并不是每个人都愿意将自己钢琴的声板拆卸下来，但Gainesville，GA⒂的TedDalack却用老旧钢琴的声板制作了许多很棒的吉他。
当然，他声称这些钢琴都是破得不能再弹了的。
唔。
（翻译同学对此表示怀疑和谴责啊噜……=＂=+）
在对制作吉他的木材进行选择后，接下来我们将注意力转回，来着重关注一下这些木材是怎样成型的，或者说，它们究竟是怎样“发声”以达到令人满意的音调、平衡以及共鸣。
找到属于你自己的声音
“如果说一把吉他就能满足你的所有需要，那是不现实的。
简直荒谬透顶！
”这是GeorgeGruhn所提出的观点。
而MartinSimpson的看法与其不谋而合。
他在近些年开始逐渐认识到，不能太固执于自己的最爱（Simpson曾在很长的时间内都只使用StefanSobell⒃制的吉他）。
Gruhn接着说道：
“就如同音乐有许多不同的风格，不同的演奏者类型也有很多。
即使是弹奏相同风格音乐的人也可能会有不一样的表现手法——他们的技巧可能截然不同。
乐器和个人的搭配必须依实际情况不同做相应的选择。
”
为了能够更清楚地说明这个问题，Gruhn联系了自己的亲身经历。
“就我个人来说，用一把老Martin比用一把新Taylor能弹出更好的声音。
但是，我也时常会遇到一些乐手，在他们的音乐生涯中，用Martin固然也能演奏出不错的声音，但他们用Taylor进行的弹奏则更胜一筹。
他们用同一把Taylor弹出的声音是我望尘莫及的。
相反，他们在老Martin上没有我来得如鱼得水。
我的触弦方式和他们不一样。
这并不意味着哪一种吉他很好而另一种就差强人意。
只是某种更加适合我而已。
”
那么，现在我们可以得出一些在选择指弹吉他时所要注意的基本问题。
比如，在调试指弹吉他的时候，你可以同时听到它的低音、内声部以及主旋律。
一把好吉他能够将这些声音和谐地演奏出来，而不是突出其中的某个部分，抑或在另一个部分表现很弱。
但通常由高音弦负责的主旋律则必须在中声部和低声部所发出的和声中凸显出来，这时无需顾忌。
RichardHoover说道：
“在我们的指弹型吉他FS上，我们追求各声部的完美协调。
至于具体需要突出哪个部分的效果，则是由演奏者发挥的。
传统吉他的缺点是声音不够洪亮；并且，当使用开放式调弦而使得弦较松时，它们在音调上的表现不足。
”
MartinSimpson进一步阐释了Hoover的观点。
“音量以及平衡需熟谙于心。
基于平衡协调的要求，如果你硬是要突出高音部分，那会很难办。
对于那些使用指套来弹奏低音弦的乐手，比如我，尤其如此。
你必须削弱低音部分，使高音部分尽可能的强势。
我很喜欢这种惊人的高音！
同样，音量也是需要重点考虑的。
它并不是通常被看作的那样是指弹吉他的必备条件之一。
但我认为，一把真正高品质指弹吉他的声音必须是很响亮的。
普通人大概会认为flatpickguitars⒄声音很大，但事实上，当以指弹的方式弹吉他时，你会有一种突破束缚的欲望，那必须是要大声演奏出来的。
如果吉他原本的声音细弱游丝，那么你需要费一番功夫才能使它的声音达到可听辨的程度。
”
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“在我的工厂里，我强调（做出的吉他）要能使右手的弹奏游刃有余。
也就是尽最大的可能使右手省力。
试想，如果你要弹响一把吉他都不容易，那么你的技术将因此而无法充分发挥，你会越弹越不自在。
”
Collings提到，较为小型的吉他的反应似乎更为灵敏（声速更快）。
他很快又补充到，声速衡量的不仅是反应时间的长短，同时还包括这一过程实现的难易程度。
Collings说：
“我希望轻微的触碰就能让吉他的声音迸发出来，不是一部分声音——而是全部的。
这样，无论是否用力弹，表现乐曲强弱起伏的动态范围（dynamicrange）都能够被完整地充分体现。
”考虑到音调的整体平衡，Collings继续说道，“其实人们追求的就是响亮圆润的高音以及饱满的低音。
弦与弦之间、各品之间的音质应该一致，而不是在有的地方显得薄弱抑或突兀。
在哪都一样，平衡，这一点是贯彻始终的。
”
在众多吉他生产商对轻型吉他的制作趋之若鹜时，Collings却将吉他做得更加厚实了。
“我想尽可能地让吉他的面板厚一些，这样才能达到理想的效果。
当你用尽可能少量的木材时，是无法办到的，这也是其神奇之处所在。
当你用这样一把（厚实的）吉他演奏时，声音将排山倒海。
那真让人激动！
”
不同吉他制造商的区别特徵之一，是他们根据不同木材的密度及品性所进行的独特处理。
面板以及音梁的用材在很大程度上决定了琴的声音特质。
DickBoak说道：
“吉他制作需要达到的标准是使其足够结实以承受弦的拉力，但也不能太过结实以至于破坏了音质。
同时，在高低音的处理上要小心谨慎，力求完美的平衡。
”
吉他音梁的塑形影响其低音的表现：
丰富，均衡，还是较弱。
举例来说，标准型dreadnought吉他不适用于大多数指弹曲目的演奏，因为它的声音太过响亮低沉。
但对音梁的精细削整或者将其制成扇形可以减少一部分低音，从而使高音部分能够突出一些，增强吉他的表现力——这样才比较贴近指弹演奏者们的需要。
音梁的制作有许多不同的方式，但一般说来，较硬的音梁所带来的是尖脆的高音，扇形的设计减轻了面板的压力，这样使得低声和较低的中间音更加丰富。
Martin最广被效仿的就是它的“X”形音梁。
这个设计首先考虑的就是音梁架设的位置。
将音梁移近音孔，可以使琴桥有更大的震动自由度。
而琴桥的震动越强，吉他的声音就越洪亮。
“这就是怎样使一把较小的吉他发出较大声音的方法。
”Boak说道。
细节成就完美
由于Boak对吉他的尺寸格外留心，他观察到，尺寸对吉他音调的影响巨大。
“众所周知的是，较小的吉他的高音强而低音弱。
较大的吉他，如dreadnought，低音的共鸣性太强以至于会产生接近混沌的效果。
当你从0型看到00，直至000，逐渐地你就能找到一个高低音达到较理想平衡的尺寸。
在尺寸上做足功夫才可能达到（声音的）完美平衡。
”
举个比较恰当的例子，广泛被模仿的著名OM（OrchestraModel（交响型））吉他，就拥有众多让指弹爱好者们心动的性能。
其中包括：
琴颈更宽（琴枕处宽度为1.75英寸（约4.45厘米）而dreadnought型只有约1.69英寸（约4.29厘米）），有14品在琴身之外（指在琴颈上），25.
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