软笔书法课教案.docx
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软笔书法课教案
软笔书法课教案
第一讲书法基础知识
教学目标：
让学生了解书法的基本知识
教学重点：
书法的内涵与外延
教学难点：
书法的内涵与外延
教学方法：
讲授
具体讲授：
一、什么是书法？
狭义而言，书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：
1、 书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。
工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。
借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。
离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。
2、 书法艺术以汉字为载体。
汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。
中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。
与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。
古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。
3、 书法艺术的背景是中国传统文化。
书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。
我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。
与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。
比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。
4、 书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。
书法笔法是其技法的核心内容。
笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。
字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。
章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。
墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
其外延主要包括以下两方面的意思：
1、 书法是针对汉字书写而言的，不针对其他文字。
2、 书法是针对毛笔而言的，不针对其他工具。
因此，狭义的来说，书法是指以中国传统文化为背景、以文房四宝为工具通过书写汉字来抒情达意的一门艺术，主要包括笔法、字法、墨法、章法等内容。
广义而言，书法则不仅指毛笔书法，还包括了钢笔书法、粉笔书法以及少数民族书法甚至日本的假名书法、韩国的韩文书法等等。
二、为什么要学习书法？
首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神
成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。
我们作为一个中国人有责任继承这一传统，练好中国书法。
在以后的教学工作中，能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。
另外，有重点地选择一些历代名家作品给学生以直接赏析指导，可让学生从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。
其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。
众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。
汉代的杨雄曾说过：
“字为心画”，即书法是表现一个人的内心世界的。
美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。
练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
鲁迅先生说：
“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。
”还说：
“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。
”所以说，学习书法是美育的有效手段。
俗话说“爱美之心，人皆有之。
”面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而获得，字是人的另一个仪表。
而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。
三、怎样学好书法？
临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。
从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。
学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。
临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。
没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。
临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。
学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。
关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考：
1、 临摹结合
临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。
学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。
书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。
摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。
摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。
摹帖的方法：
第一步先描红。
即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。
然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。
摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。
摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。
临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。
临帖有对临、格临和背临三种方法。
对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法 格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。
主要用以掌握帖字的结构部位。
背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。
背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。
摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。
摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。
写来自由随意,追求个性,却得之甚少。
所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。
练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。
或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。
摹临穿插,取长补短,效果极好。
临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。
下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。
临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。
2、先入后出
临摹是学习书法最基本、最有效的方法。
临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。
但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。
不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。
但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。
关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：
入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。
”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。
3 、读帖善悟
帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。
阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。
所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。
古人读帖非常认真。
读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。
通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。
帖临一本,书观百家。
读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。
有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。
入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。
四、文房四宝
1、笔
毛笔在我国产生和运用的历史悠久。
据《说文解字》称，笔在燕国称“弗”，吴国称“不聿”，楚国称“聿”，秦国称“笔”。
据文献记载，蒙恬造笔，现在出土的文物足以否定这个传说。
最早的毛笔实物是在河南信阳长台关二号楚墓出土的战国早期楚笔。
1954年在长沙左家公山楚墓出土了战国中期兔毫笔，笔杆是竹制的。
湖北荆门也发现了楚笔。
在中国古代，毛笔的制作可以说是费尽心机。
凡是动物身上的毛，几乎都采集用来制作毛笔，诸如兔毛、羊毛、马毛、鹿毛、獾毛、狸毛、鼠须、虎毛、狼毛、狐毛、獭毛、猩猩毛、鹅毛、鸭毛、猪毛、鸡毛甚至胎毛、头发、人须等等。
动物毛之外，也有选取植物原料来制作毛笔的，如竹丝、茅草等都被用来制笔。
按照笔毫的软硬程度，可以分为软毫、硬毫与兼毫。
兔毫、鹿毫、狼毫、鼠须等属于硬毫，兔毫是用野兔毛制作的，上好者以紫黑色兔毛做成，称紫毫。
狼毫用黄鼬毛制作，是常用的硬毫。
、
按照笔毫的长短，将毛笔分为长锋与短锋。
长锋笔蓄墨量大，短锋笔弹性较好。
长锋羊毫笔比较常见，短锋笔多为硬毫。
按照笔的大小，还可以分为抓笔、斗笔、提笔以及联笔、屏笔等等名目，最为简单的分法将笔分为大楷笔、中楷笔、小楷笔和圭笔。
2、墨
墨的使用与毛笔同时或稍早。
1980年，在陕西临潼姜寨村出土的研杵、石盘、水盂和黑红色的氧化铁化石被认为是使用原始墨的雏形。
按照墨的原料，可以分为油烟墨、松烟墨、混合墨等。
按照制墨对象和用途，可以分为普通墨、贡墨、御墨、自制墨、珍玩墨、礼品墨、药墨等等。
按照墨的外表装饰，可以分为本色墨、漆衣墨、漱金墨、漆边墨。
按照墨的外形，可以分为方形墨、长方形墨、圆形墨、椭圆形墨、不规则形墨等。
按照墨的颜色，可分为黑色墨和黄墨、朱墨、红墨、白墨、棕墨、蓝墨等彩色墨。
3、纸
造纸术是中国人民贡献于世界文明的四大发明之一。
纸的使用不仅影响着书法风格的变化，而且还推进了人类文明的进步。
按照造纸的原料，可以将纸分为麻纸、竹纸、皮纸、混合纸浆纸、还魂纸。
按照产地，可以分为宣纸、蜀纸、高丽纸等等。
按照生熟程度，宣纸又可以分为生宣、熟宣、半生熟纸。
生宣吸水性强，熟宣不吸水，半生熟纸界于二者之间。
当代书法练习者多使用毛边纸、元书纸，创作多使用生宣和半生熟的色纸。
4、砚
砚的历史悠久，砚的雏形可以追溯到新石器时代的研磨工具。
迄今为止，考古发现的最早的砚台为1975年湖北云梦睡虎地秦墓出土的战国末期石砚。
按照砚的质地，可以分为石砚、陶砚、木砚、瓷砚、铜砚、铁砚、玉砚等，其中，石砚与陶砚最为常见。
按照产地，又可将石砚分为端砚、歙砚、苴却砚、洮河砚、贺兰山石砚、青州砚等。
端砚为砚中极品，产地在广东端州（今广东肇庆）按照形状，可以把砚台分为长方形砚、圆形砚、凤字形砚、龟形砚、箕形砚等等。
所有这些砚台中，以石砚最为常见，性能最好。
佳品石砚石质细腻滋润，易发墨又不损笔。
好的石砚不仅具有使用价值，还具有观赏价值。
第二讲中国书法与文字；中国书法风格演变史
教学目标：
让学生了解汉字的发展历史与书法发展历史
教学重点：
书法风格演变史
教学难点：
书法风格演变史
教学方法：
讲授
具体讲授：
一、中国文字发展史
1、仓颉造字
《淮南子·本经训》说：
“昔日仓颉作书而天雨粟，鬼夜哭。
”大意是说，过去仓颉造字的时候，天空下起了谷子，鬼在夜里发出哭声。
《荀子》、《韩非子》等古代典籍里也有关于仓颉造字的记载。
到了秦汉时代，这种传说流传更广，影响更深。
有人推测仓颉是黄帝的史官。
《荀子·解蔽篇》说：
“故好书者众矣，而仓颉独传者，壹也。
”有人解释说，这里的“壹”指正道，也就是正确的规律。
荀子认为，仓颉是一个因为集中使用文字而摸着它的规律从而整理了文字的专家。
因此，一般认为，在汉字从原始的文字过渡到较为规范的文字的过程中，他起到了独特的作用。
由此推断，这样的一个人，在汉字起源阶段的晚期，一定会存在的。
但“仓颉造字”的说法只是传说而已。
因为文字绝对不是仓颉一个人所能独创，而是在社会文化发展到一定阶段，需要有文字记事的时候，人们在集体生产劳动过程中经过观察自然的事物，并根据所要表达的思想内容而创制出来的。
汉字是个庞大繁富的体系，不经过很长的时间是不能创制成功的。
2、中国文字（字体）发展史
文字是人类传达感情、表达思想、记录语言的图形符号世界上最古老的文字，除了中国文字外，还有苏美人、巴比伦人的楔行文字、埃及人的圣书文字和中美洲的玛雅文字，这些文字造就了古文明的历史成就。
如今楔形文字、圣书文字、玛雅文字已销声匿迹不再使用，且该地区现行之文字和这些古文字也没有渊源关系，故中国文字应该算是现存最古老的文字。
中国文字的主要发展历史，包括甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、行书、楷书。
a、甲骨文
甲骨文的发现是在一百多年前的清光绪，国子坚王懿荣得了大病，四处求医找药，无意中发现药材中有一种刻了文字的龟甲，认为是很有价值的古物，于是便派人此处搜购，原来这些龟甲是河南安阳一带农民拾获后卖给中药店的，后来经研究发现龟甲上的纹路应该就是古老的文字，这个发现轰动了学术界和文化界，从此，甲骨文受到许多学者、古董商和收藏家的重视。
甲骨文是我们目前所发现最早的中国文字，是殷商时代刻在龟甲或兽骨上面的文字，这些文字主要是用来卜断吉凶的，占卜的过程先利用火烧灼龟甲，龟甲上便会出现裂痕，商代的人们便根据这裂痕卜断吉凶，并将卜问的事情和结果记录刻在龟甲上，而这些刻在龟甲或兽骨上的文字便称为「甲骨文」。
b、金文
在青铜器上铸铭文的风气，从商代后期开始流行，到周代达到高峰。
先秦称铜为金，所以后人把古代铜器上的文字也叫做金文，由于钟和鼎在周代各种有铭文的铜器里占有比较重要的地位，所以也称金文为「钟鼎文」。
金文应用的年代，上至商代的早期，下至秦灭六国，约一千二百多年。
和现代的铸铁产品一样，青铜器的铸造一般也要使用泥制模型，叫做「陶范」，金文是预先雕刻在陶范上再铸出来的，也有少数则是铜器铸好后直接刻上的，因为陶范质地松软，雕刻比龟甲、兽骨更为容易，所以早期金文比甲骨文的绘图性质更强，更为接近原始文字。
c、小篆
「篆」本是小篆、大篆的合称，因为习惯上把籀文称为大篆，故后人常把「篆文」专指小篆。
小篆又称秦篆，是由大篆省略改变而来的一种字体，产生于战国后期的秦国，通行于秦代和西汉前期。
战国时代，列国割据，各国文字没有统一，字体相当复杂，于是秦始皇便以秦国的文字篆体，施行「书同文」来统一天下的文字，废除六国文字中各种和秦国文字不同的形体，并将秦国固有的篆文形体进行省略删改，同时吸收民间文字中一些简体、俗字体，加以规范，就成一种新的字体—小篆。
中国文字发展到小篆阶段，逐渐开始定型〈轮廓、笔划、结构定型〉，象形意味消弱，使文字更加符号化，减少了书写和人读方面的混淆和困难，这也是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字的产物。
秦王朝使用经过整理的小篆统一全国文字，不但基本上消灭了各地文字异行的现象，也使古文字体异众多的情况有了很大的改变，在中国文字发展史上有著重要的角色。
除了小篆，包含甲骨文、金文，被统称为中国字的古文字；古文字学的发展，对于促进中国古代历史、哲学、经济、法律、文化、科学技术的研究，都具有相当重要的影响。
d、隶书
小篆虽然是较整齐的长方形，结构由均匀圆转的线条组成，但是书写起来相当不方便，且字形繁复，由于种种缺点，故在民间很快地出现了一种新字体，将小篆的端庄工整、圆转弯曲的线条写成带方折的，这种字体据说当时在下层小官吏、工匠、奴隶中较为流行，所以称为「隶书」。
到了汉代，隶书取代小篆成为主要字体，中国文字发展历史就脱离古文字阶段进入隶楷阶段，汉代以后，小篆成为主要用来刻印章、铭金文的古字体。
隶书的形成使文字从随物体形状描书的字符，变成由一些平直笔划所组成的简单字符，这种改变大大地提高了书写的速度。
中国文字由小篆转变为隶书，叫做「隶变」，隶变是中国文字发展上一个重要的转折点，结束了古文字的阶段，使中国文字进入更为定型的阶段，隶变之后的文字，接近现在所使用的文字，也比古文字更容易辨识了。
e、草书
草书，就是写得草率、快速的字体。
草书是辅助隶书的一种简便字体，主要用于起草文稿和通信，在草书形成的过程中，因为官府的佐、史经常需要使用起草文书，因而影响了草书的流传。
进入东汉后，经过文人、书法家的加工，草书就有了比较规整、严格的形体，可以用在一些官方场合，称之为「章草」，带有一点隶书的味道，保留了隶书的拨挑和捺笔。
草书由于字形太过于简单，彼此容易混淆，所以无法像隶书取代小篆那样，取代隶书成为主要的字体。
在楷书产生后，草书在楷书的基础下进一步发展，不但笔划之间可以勾连，上下之间也可以连写，隶书笔划的某些特征也消失了，形成了另一种类型的草书，称之为「今草」。
f、行书
行书是介于楷书和草书之间的一种字体，不像楷书那么工整，也不像草书那么奔放；如果楷书像人的坐，草书人的跑，那么行书就是人的行走，因为行书比楷书随便些，可以写得快，又不像草书潦草的让人看不懂，所以最受到人们的喜爱。
行书大概在魏晋时代就开始在民间流行了，被称为「书圣」的东晋大书法家王羲之，创作了大量的行书作品，长期以来价倍受人们的喜爱。
行书没有严格的书写规则，写得规矩一点、接近楷书的，称为真行或行楷；写得放纵一点、草书味道比较浓厚的，称为行草，行书写起来比楷书快，又不像草书那样难以辨人，因此有很高的实用价值。
g、楷书
楷书在字体结构方面，与隶书差不多，但楷书将隶书笔划的写法改变了，且由扁形的隶书改为基本上呈现方形的楷书，即所谓的「方块字」。
楷书也称为正书、真书，说明了楷书是提供人学习和运用的正规书体。
最早的楷书书法家是东汉末年的钟繇，从其流传下来的作品中，还多少残留著隶书的笔意。
楷书在魏晋南北朝时期又经历了不少变化，到了隋唐之后才基本定型，定型后的楷书，笔划、结构都相当精致、严谨，如唐朝著名书法家欧阳询的作品就是范本之一。
中国文字进入楷书阶段后，字形还再继续简化，但字体就没有太大的变化了，做为我国四大发明术之一的印刷术，就是以楷书做为印书的主要字体，在宋朝刻印的书籍中，楷书被美术化，写得更加规矩而漂亮，称为「宋体字」，后来还有模仿宋体字而加以变化的，叫做「仿宋体」。
我们今天阅读的书籍、报刊上所用的字体，大致上是这一种风格的楷书变体。
二、中国书法风格演变史
中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。
中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。
浏览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"。
追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。
书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。
书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。
它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。
书法艺术愈加受到大家的青睐。
中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。
书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。
风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。
于是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。
1、开创先河的秦代书法
春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。
秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。
秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。
著名书法家李斯主持整理出了小篆。
《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。
历代都有极高的评价。
秦代是继承与创新的变革时期。
《说文解字序》说：
"秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。
"基本概括了此时字体的面貌。
由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。
"隶书，篆之捷也"。
其目的就是为了书写方便。
到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。
隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。
秦代除以上书法杰作外，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。
秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。
2、两汉书法
两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。
"后汉以来，碑碣云起，"是汉隶成熟的标记。
在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书法家视为"神品"。
于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶，胎息楷则的要求。
而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。
可以说，每碑各出一奇，莫有同者。
北书雄丽，南书朴古，体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。
至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。
东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。
第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。
汉代书法家可分为两类：
一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。
一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。
最能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。
东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。
此时隶书已登峰造极。
汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。
它标志着书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。
草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。
3、魏晋南北朝书法
三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。
楷书又名正书、真书，由钟繇所创。
正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。
三国（魏）时期的《荐季直表》。
《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
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