明清文学教材重点《中国文学史》袁行霈版.docx

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明清文学教材重点《中国文学史》袁行霈版

第一章、明初的诗歌散文

第一节、概述

明代社会的政治特点：

①商业经济的繁荣形成新的读者群（市民阶层），引导文学思潮的变化。

②俗文学的逐步兴起，王阳明的心学打破了程朱理学的僵化，有利于文学对人性的追求、

③禅学的兴起（狂禅）；学派：

激进的王学学派，代表人贽；“性灵说”。

④通俗文学的蓬勃发展，俗文学地位提高。

文学观念的改变：

①肯定文学的情感，将情感作为评判文学的标准。

“情教说”（梦龙）；“性灵说”（公

　安三袁）；

②清楚地认识了文学的虚实关系：

艺术真实与生活真实；

③开始关注人物性格刻画。

明初诗文阶段：

前期指元末至洪武末年，后期指永乐至天顺时期，前后期有不同特点。

明初诗文流派：

⑴明初众多诗人，按地域不同，分为吴、越、闽、江右、岭南五大群体。

①吴派，指以为中心的南和浙西一带的诗文作家。

以吴中四杰（高启、基、

羽、徐贲）、北郭十友（高启、基、徐贲等）为代表。

②越派，指浙东、包括今、、、处州、一带。

代表作家：

宋濂、基、

方孝孺。

③闽派，以“闽中十子”为代表，提倡盛唐之音，有《唐诗品汇》。

④江右，指派，以虞集、椁为师法对象。

⑤岭南，指一带

⑵明初后期，文坛为朝廷达官所笼罩，下层文人及在野文人的创作逐渐衰落，台阁体出现。

代表作家：

三：

士奇、荣、溥

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第二节、高启和吴派

生平：

“吴中四杰”中，高启声名最著，被认为是“明诗之冠冕”。

他也是“北郭十友”一员，还与宋濂、基合为“明初诗文三大家”。

⑴诗歌

高启的文学活动主要在元末，他的诗歌可以以为官前后分界。

①作于元末的诗歌，具有很强的现实性，表现自己的抱负，扬个性自由。

体备众长，有唐诗气象，受白影响较大。

如《青丘子歌》表达了高启不愿为尘俗拘束的人生志趣，气象奔放，有盛唐白之风。

而《登金陵雨花台望大江》表现了他登揽怀古的情怀，有历史的沧桑感，意味悠长，也具有盛唐气象。

②其为官以后所作诗歌，表现宏阔情感的作品大大减少，关注个人情感的作品开始增多，如《我昔》。

类型：

乐府诗（如《养蚕词》、《采茶词》、《卖花词》）、写景怀古、叙事。

⑵词：

高启词集名为《扣舷集》，时有“缠绵之致”，但多属慷慨激昂之声。

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第三节、宋濂、基

一、宋濂

文论：

①极力宣扬道统。

继承愈、欧阳修等唐宋古文学家“文以明道”的观点，注重“以道为文”的文道一元论，强调“文”要贯穿“圣贤之道”的核；受黄溍的影响，以六以经为根本，从创作技巧和风格上向司马迁、班固借鉴“史家笔法”，不溺于文辞；

②强调为文必须养气。

创作：

宋濂论文重视明道，不少作品多道学气，因此成就主要在质朴淡雅的传记文和平易萧散的赠序，如《王冕传》，又如《送东阳马生序》，情感真挚，笔调平易。

宋濂的记叙散文也简朴明洁，往往不落俗套。

总体风格：

气势浑厚，笔力雄健，遣词造句融化了经史子集的精华，自然流畅，一出于己，不见斧凿的痕迹，有一种雍容温润、闲雅醇正的风度。

被称作“雍容浑穆，鱼鱼雅雅”。

实际上他作于元末的文章宏丽深沉，明初的文章则气格较弱。

文章类型：

墓志、赠序（《送东阳马生序》）、纪传、序跋

传记文学的成就：

抓住关键之点，集中笔力，突出人物的闪光之处，或传之以德、或传之以情、或传之以奇，塑造了不同的人物形象，如《王冕传》中狂痴豪放、高洁孤傲的王冕。

艺术特色：

①长于肖像描写；②对景物的描写，烘托人物；③取材的小说化。

二、基

⑴诗歌

基以豪迈雄壮的诗歌著称，这种风格主要体现在作于元末的诗作中，如《走马引》，全诗音节铿锵，格调高扬，有汉乐府遗风。

入明以后，基的代表作是《旅兴》五十首。

诗歌特点：

①元末：

诗多不满之辞，抒写怀才不遇的感慨。

“魁垒顿挫，使读者偾兴起”、“激昂振迈”；

②入明后：

“悲穷叹老，咨嗟幽忧”，失去了以往的锐气和深度，个人感怀的作品成为主体，成就远逊元末作品。

③有较浓厚的拟古倾向，开明代复古主义的先河。

④最有代表的是《二鬼》，运用浪漫主义的创作方法，以丰富奇妙的想象，创造了二鬼的形象，表现了作者自己的理想，与屈原《离骚》颇为近似。

诗歌类型：

乐府、古体、律诗；以乐府诗成就最高，体现了作者的现实主义态度。

⑵散文：

与宋濂齐名。

以寓言散文见长，文笔犀利，比喻生动。

吸取了先历史与诸子散文中寓言故事的艺术传统，将道理通过故事反映出来，夹叙夹议，形象生动、深入浅出，又能说明问题、深化主题，体裁短小活泼，文字简洁简朴。

从形象所具有的特征中，给人以联想的空间，对现实的讽刺尖锐深刻。

①《郁离子》：

基的寓言作品集。

郁离，文明之意，象征着太平盛世文明之治。

郁离子，是作者假托的人物，作者通过一个寓言故和郁离子的议论，对社会生活中的某种现象进行尖刻的讽刺，并表示表示自己的见解。

郁离子中的不少篇章淋漓尽致地抒发了作者不得志于时的牢骚和感慨，揭露了当时的政治腐败与社会黑暗面，表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的治世意图。

艺术特点：

通俗生动，纯用叙述，不作议论，没有抒情，多用拟人、夸。

②《卖柑者言》：

借卖柑者之口，毫不留情地讥讽了元末社会中那些“金玉其外，败絮其中”的达官贵人。

艺术特色：

①以形象性见长；②对比的运用；③语言犀利，生动有力。

除寓言散文外，基写景叙事的记叙文也常常表现出他的艺术匠心，善于体物摹景，笔触细腻自然，不落俗套。

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第四节、台阁体

从永乐到天顺，明代诗文的发展走入低谷，但标志着文学呈现着明代的风貌。

一、三

台阁体：

代表作家有士奇、荣、溥。

台阁体容比较贫乏，多为应制、题赠、颂圣、酬应之作，艺术上追求平正典丽，词气安闲、雍容典雅。

但很难让人感受到文学反映社会生活的丰富性与作者真实的个性化的思想情感，使作品成为粉饰太平的工具，千篇一律。

台阁体产生的原因：

①作家主观方面：

都是馆阁大臣，生活优裕，对朝廷感恩，形成歌功颂德的创作意向；同时上层官僚生活限制了他们的生活视野，创作素材贫乏。

②社会客观方面：

永乐以来，明朝进入和平发展时期，国力强盛，政治清明，人民生活相对而言稳定，人们都有一种进入太平盛世的感觉。

③文化政策：

明初实行思想文化上的高压政策，明成祖朱棣上台后加强控制，使文人不敢正视和表现广阔的社会生活以及个人情感，而台阁体符合当时统治者对文学歌咏盛世升平的需要。

二、解缙、于谦

解缙：

才气纵横，有点类似白，代表作有《行路难》、《长歌行》等。

于谦：

有抱负、有理想的政治家，诗文乃其余事，但也有相当的成就。

他的诗歌主要有两类：

一是言志抒情之作，如《石灰吟》；一是忧国忧民之作，如《无题》。

第二章、明代中期的诗文

第一节、概述

①茶陵派：

以东阳为代表，针对台阁流弊，以声调、格律论诗，提倡以汉唐为法，从文学本体出发。

虽然未能完全摆脱台阁习气，却启发了“前七子”复古运动。

②“前七子”：

以梦阳、何景明为首，以复古为旗帜，提倡“文必汉、诗必盛唐”。

③复古思潮消退，诗歌上先后出现了六朝初唐派（慎）、中唐派（皇甫汸）、性气诗派（皇甫涍）；散文方面，以唐顺之、王慎中、茅坤为代表的唐宋派文人提出以唐宋古文为宗。

④“后七子”：

以攀龙、王世贞为代表，重新提出以汉古文和盛唐诗歌为标准的复古运动，影响在前七子之上。

⑤归有光：

论文以唐宋为宗，对文坛影响甚大。

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第二节、东阳与茶陵派

茶陵派：

以东阳为首，对台阁体文学发动了一次冲击。

东阳的文论：

东阳提出诗学汉唐的复古主，强调的是对声调节奏等法度的掌握，他论诗重音韵、格调，主向汉唐诗歌学习，以突破台阁体在诗歌容和体制方面的限制。

东阳的创作：

①长期的台阁生活对他的文学创作有一定的影响，使他有些作品还保留着台阁体的痕迹，有大量友朋间的唱酬、赠答之作，文章上基本沿袭了台阁体的观念，强调“义理”对文章的统领作用。

②他也有不少作品摆脱了台阁体的束缚，表现出更为广阔的生活视角，抒写了个人的真情实感；有些作品着重反映了他个人的生活情况和精神状态。

创作特点：

①重视乐府诗的创作；

②生活气息比较浓厚，感情形态比较真挚；

③用词雅正而雄浑，力争有“唐人风致”。

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第三节、前七子

一、前七子的复古运动

原因：

①茶陵派未能完全摆脱台阁习气，台阁体创作影响所形成的萎靡不振的文学局面仍然存在；②明初程朱理学受到官方高度重视，崇经穷理风气盛行，创作理气化倾向活跃。

“前七子”核心成员包括梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相。

他们继承了茶陵派学习汉唐的思想，倡导复古运动，提倡“文必汉，诗必盛唐”（古诗学汉，律诗学盛唐）。

借助复古的手段，达到诗歌反应现实以及强调诗歌审美特征的目的。

因此反映现实题材的诗占很大比重。

梦阳用汉唐的优秀传统反对台阁体的流弊，同时贬斥文学“主理”现象，提出重视真情表现的主情论调。

“真诗在民间”。

这反映了前七子文学观念由雅向俗转变的特征，带有庶民化气息。

弊病：

过多地重视古人诗文法度格调，束缚了他们的创作，影响了情感自由表达，难免表现出模拟的习气。

前七子的创作：

①大量的拟古之作；

②有重视时政的题材，这与一些成员自身政治命运和干预时政的勇气有关，作者描写个人生活遭遇，或直言政治弊端与民生忧苦，有较为强烈的危机感与批判意识。

③民间生活题材，从民间汲取创作素材，与前七子重视反映社会下层庶民生活的民间作品的文学态度相关，也偶有佳作。

一些下层的市井人物也成了前七子文学表现的对象。

梦阳的创作：

梦阳所作七言古诗雄浑悲壮，如《石将军战场歌》，结构紧凑，音调雄壮，气象阔大。

七言律诗也不乏佳作，以气象高古、意象开阔取胜，表现出一种崇高美。

如《秋望》，意境苍凉。

何景明的创作：

长于七律，虽然同样学杜甫，但与梦阳追求的雄浑格调不同，何诗风格俊逸，兴象闲雅。

※何之争：

①关于“法”的论争：

“法”，即作文写诗之法。

梦阳的“法”是古人谋篇布局、遣词造句的具体方法，是创作诗文应该遵循的原则个规矩。

他认为，要想作某种诗歌就必须遵守其法则，不然就不是这种诗歌了。

因此他批评何诗“有乖于先法”。

但梦阳的这种句法讲求影响到了情感和意义的表达，过分模拟前人的字法、句法和篇法也难免有剽窃之嫌。

何景明的“法”则是“取境”之法，也就是诗歌中会意造象的方法。

他主象与意的统一，他的法侧重于对作者意的表达，是用而不是体。

他主学习古诗的精神情意，研究古人的心法，在精神意气上接近古人，而不是在语言篇章所表现的形体上模仿古人。

何景明还认为字句、篇章之法会束缚和阻碍诗歌创作。

②对诗歌体貌追求的不同：

“俊亮”与“柔淡”

梦阳认为何景明诗歌过于俊亮，缺少温柔淡薄的思致，徒有宛亮的调子，而没有沉着雄丽的作风。

也就是说，何景明的诗歌根本没有古诗的格调。

何景明则认为梦阳的诗歌是古人的影子，并指责了梦阳在实际创作中所表现出的变了形的“柔淡诸意”。

何景明认为，作者的命意和铺词不同而形成不同的风格是合理的，因此他的响亮之格也是合理的。

他主风格多样化。

③影响：

这次争论充分暴露了、何所继承和发展的“格调说”的先天不足和自身的理论缺陷，同时也暴露了他们对古诗传统认识上的粗糙和缺陷。

他们的复古运动