艺术学基础知识音乐篇核心笔记.docx

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艺术学基础知识音乐篇核心笔记

音乐篇

第一章

音乐的基本概念以及区别于其他艺术的特性

音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。

音乐是一门声音艺术，但它采用的声音材料具有非语义性的特征，正是在这一点上它区别于口头语言艺术。

音乐是一门非描绘性的艺术，不可能描写生活中的具体事物和场景，而是通过时间展开音响构成的各种要素，以直接激发和呼唤听者的情绪、情感和意志。

与文学和绘画等艺术相比，音乐艺术更注重严谨的形式和结构，因此有人称其为形式的艺术。

音乐的几种社会功能：

认识、教育、审美、实用（可能出论述题详见书5页）

第二章

音乐的声音材料

音乐建立于特殊的音响——乐音。

乐音是有规律振动的声音，它是人类有意识创造出来的。

乐音是音乐构成的最主要的物质材料。

音乐的声音材料主要有两个来源：

声乐和器乐（人的嗓音和乐器发出的乐声）

节奏、速度与旋律

音乐是时间的艺术，音乐的时间通过节奏体现，节奏构成了音乐的生命，任何音乐都具有节奏。

节奏的最大特点是周期性地有规律延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。

不同的速度直接影响着音乐的性格。

音高和节奏构成了音乐的最基本要素，几个不同高度的乐音和某种样式的节奏组合在一起，即获得了最简单和最具有生命力的音乐形式——旋律。

对于传统的音乐概念来说，旋律是音乐的根本。

曲式

曲式涉及音乐在时间过程中的组织结构。

曲式的最小完整单位被称为乐段，一个乐段内部可以包含若干个乐句。

二部曲式、三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式（详见书10页）

第三章

中国音乐的历史发展简况

远古

中国音乐有着久远的历史，有物证可查的历史至少可以追溯到距今9000年，上个世纪80年代在河南舞阳县贾湖遗址出土了18支用猛禽腿骨制成的笛子。

在浙江余姚县河姆渡遗址出土了距今7000年的骨哨和陶埙证明中国的音乐文明不仅产生在黄河流域，同样出现在长江以南地区。

原始时代的音乐往往是与生产劳动、巫术联系在一起的。

夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大濩》成为昭显统治者功德的工具。

求雨的《無舞》、驱鬼逐疫的《魌舞》。

音乐教育始于周代“大司乐”，产生于春秋末期的《诗经》是当时的一部音乐总集，收集了从西周到春秋末期共500多年的各类音乐作品。

其中的《国风》160篇，包括了当时北方15国的民歌，音乐结构多样，表演形式新颖。

《楚辞》所收集的是以屈原辞赋为主的楚国音乐作品。

先秦时期的中国音乐成就是1978年在湖北省随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟。

中古

乐府始建于秦朝，在汉武帝时得到极大的加强。

代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相合歌和歌舞百戏。

清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称，其中民间音乐吴歌和西曲多数为爱情题裁，风格清新自然，后来为隋唐音乐的重要组成部分。

出现阮籍、嵇康等著名琴家，琵琶是此时由印度传入华夏。

宫廷燕乐是隋唐时期音乐成就的代表。

燕乐大曲结构复杂多变、艺术精细，代表作《霓裳羽衣》。

唐朝政府建立多种音乐管理机构，梨园（创始人唐玄宗）是由艺术水平最高的音乐舞蹈家组成。

近古

南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》是现存的宋代歌谱。

宋元时期最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调。

杂剧在元朝达到鼎盛。

南戏在北宋形成，元末达到高的艺术水平。

宋代郭沔创作古琴曲《潇湘水云》

元代反映少数民族狩猎生活的琵琶曲《海青拿天鹅》

昆山腔经过魏良辅改良创造了被称为“水磨调”的清丽委婉唱腔，风靡全国。

昆曲明末清初趋于衰落，“梆子腔”和“皮黄腔”影响最大

18世纪末四大徽班艺人进京，以皮黄腔为主的京剧的诞生

近代

西方音乐的大量传入是中国近代新音乐的催化剂。

戊戌变法倡导废科举、兴学堂，导致学堂乐歌的诞生。

梁启超主张借西洋音乐创造中国的“新乐”，当时留日学习西洋音乐的有沈心工、李叔同和曾志忞，采用西洋去掉填配新词创作《送别》。

在“五四”新文化运动的影响下以萧友梅为首的留学生在北京成立了多个专业音乐教育机构，随后在上海成立了我国第一所独立设置的国立音乐院。

萧友梅、赵元任开始进行专业的音乐创作活动《教我如何不想他》《问》。

黎锦晖创作《可怜的秋香》、

刘天华创作《光明行》、

聂耳创作《义勇军进行曲》、

黄自创作《旗正飘飘》、

贺绿汀创作《牧童短笛》、

冼星海1939年创作《黄河大合唱》，

1945年鲁迅艺术学院的革命艺术家们集体创作歌剧《白毛女》。

（作者和作品曲目详见第五章）

现代

1950年无锡民间艺人华彦均（阿炳）《二泉映月》，通过打谱和录音使《碣石调幽兰》、《广陵散》复现。

“十二木卡姆”和“侗族大歌”被挖掘。

歌剧：

《洪湖赤卫队》《江姐》《刘三姐》

舞剧：

《鱼美人》《红色娘子军》

大型声乐套曲：

《红军不怕远征难》

管弦乐：

《瑶族舞曲》

交响诗：

《嘎达梅林》《长征交响乐》

小提琴协奏曲：

《梁山伯与祝英台》（详见书15页）

西方音乐的历史发展简况

古代与中世纪

公元5世纪到14世纪，是西方音乐历史中最长的时段。

中世纪音乐主要是基督宗教礼拜音乐，广泛传播的音乐是教堂礼拜唱歌的格里高利圣咏、赞美诗等。

12世纪左右，复调音乐开始广泛传播，记谱法、唱名法以及调式体系也逐渐成熟，音乐开始逐渐脱离宗教礼拜仪式走向艺术化发展的道路。

文艺复兴时期

15—16世纪两百年在西方音乐历史上属于文艺复兴时期。

起点不是意大利，而是英国和欧洲大陆偏北地区。

文艺复兴音乐是一个声乐的时代，这一时期主要是声乐复调，尤其是无伴奏的多声部歌唱是这一时期的音乐的主要风格样式。

早期有布艮第乐派以及更加重要的弗兰德乐派，弗兰德乐派成员主要来自尼德兰地区和法国北部，盛行于15世纪下半叶和16世纪上半叶，代表人物有：

J·奥克冈、约斯堪，成就：

弥散曲、经文歌和世俗复调歌曲。

16世纪是文艺复兴音乐成就最高时期，世俗音乐得到很好的发展，世俗音乐的典范：

法国尚松和意大利牧歌。

晚期文艺复兴，音乐中心转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰，威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展庄严宏大的带有乐器伴奏的合唱音乐。

巴洛克时期

17世纪开始，1600—1750年，记谱法以完全成熟，调性体系得到确立，是音乐历史上的一个转折时期，复调音乐达到巅峰，代表新趋势的主调音乐正在兴起，标志：

歌剧、清唱剧、康塔塔。

歌剧产生于佛罗伦萨，经过早期歌剧大师蒙特威尔第，以及威尼斯和那坡里的众多作曲家的努力，意大利歌剧在18世纪前后发展成型，并传播到整个欧洲。

巴洛克时期器乐得到了前所未有的发展，第一次与声乐处在了平等的地位。

这一时期器乐的重要体裁有：

奏鸣曲、协奏曲、组曲等。

提琴成为主导乐器，取代了文艺复兴弹拨乐器的地位；键盘乐器也有长足进展，管风琴、古钢琴取得很高的艺术成就。

科莱里、维瓦尔第是这一时期弦乐艺术杰出代表，法国古钢琴代表人物：

弗朗索阿·库泊兰。

巴洛克晚期，向德奥转移，巴赫和亨德尔，他们在1750年左右先后去世，标志一个时代结束。

（作者和作品曲目详见第五章）

古典主义与浪漫主义时期

18世纪下半叶，时间只有半个世纪，但影响非常大。

“维也纳古典乐派”代表人物：

海顿、莫扎特、贝多芬，古典时期最重要的成果:

交响乐、奏鸣曲、室内乐，这些都是主调化风格、大型的多乐章器乐套曲体裁，奏鸣曲式达到空前成熟。

莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐最成功的作品，贝多芬实现了最大的突破，把音乐引入了一个新的发展方向。

（“交响乐之父”是海顿，不是贝多芬！

！

）

进入19世纪社会思潮开始变得主观，追求个性，音乐中往往回荡着一种夸张的激情，充满幻想和富于想象，这就进入了音乐的浪漫主义时代，贯穿整19世纪。

这一时期人才辈出、作品繁多。

“标题音乐”风行一时。

音乐与文学、戏剧、美术甚至哲学、宗教发生关系。

发端：

德奥

作曲家

德奥：

舒伯特、韦柏、门德尔松、舒曼

法国：

柏辽兹

波兰：

肖邦

匈牙利：

李斯特（交响诗之父）

意大利：

歌剧大师威尔第

德国：

布拉姆斯、瓦格纳

西欧之外的所谓“民族乐派”兴起。

代表人物：

俄国的穆索尔斯基、里姆斯基·科萨科夫、柴可夫斯基，捷克的德沃夏克，挪威的格里格。

晚期浪漫主义，要求强烈的音响，作品篇幅庞大而复杂，最有影响的仍是德奥作曲家：

马勒、理查·施特劳斯，此外还有俄国的斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫，芬兰的西贝柳斯。

（作者和作品曲目详见第五章）

20世纪

20世纪音乐以第二次世界大战结束为界可分为前后两个阶段，前期的重要流派有法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和民族主义。

50年代后情况比较复杂，一方面是在西欧产生了先锋派音乐，出现序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约派音乐。

另一方面在英美地区和俄罗斯沿着传统道路向前发展。

总体说与传统音乐观念有很大差别，出现多元化发展态势，音乐概念也发生了根本变化。

第四章

中国传统音乐的体裁

中国传统音乐通常是指在清代就已经基本成型的音乐。

大致可分为：

宫廷音乐、人文音乐、宗教音乐、民间音乐四大类别

我国的民间音乐是其他类型传统音乐的基础，数量占最大的比重，对人民生活影响最广泛，主要有：

民间歌曲、歌舞、说唱、戏曲和器乐五大类别组成。

民间歌曲的主要体裁：

汉族民歌的主要类型：

号子、山歌、小调

号子

劳动号子，协调与指挥动作，激励劳动者热情的实用功能，音乐风格粗犷豪迈，句副短小，律动性较强，反复出现固定的、周期性的节奏型，一领众和是最常见的基本形式。

音乐灵活自由，曲调和唱词带有即兴

山歌

高亢嘹亮、自由悠长，风格坦率直露、热情奔放、直抒胸臆，伴有装饰音和较长的拖腔。

信天游（陕北宁夏甘肃山西内蒙，上下句，曲调上百种，情歌诉苦歌）

山曲（陕西西北陕西榆林，上下句）

花儿（甘肃宁夏青海，音域广起伏大，上下句）

客家山歌（音域窄，起伏小）

西南山歌（四川云南贵州，悠长连绵）

小调

又叫小曲，叙事与抒情相结合，曲调委婉、细腻，感情表达含蓄、节制。

节拍比较规整，旋律环绕曲折形态。

小调可分吟唱调、谣曲和时调，容易被戏曲和说唱吸收。

孟姜女调：

离情别怨《月儿弯弯照九州》《尼姑思凡》《送情郎》《盼情人》、《白娘子》、贺绿汀《马路天使》插曲《四季歌》

剪靛花调：

欢快喜悦《放风筝》《丢戒指》《回娘家》

鲜花调：

“茉莉花”

绣荷包：

西北华北的时调，缠绵哀婉《走西口》《绣金匾》

少数民族民歌：

蒙古族长调：

气息宽广、巨幅较长伴有颤音和装饰音，历史的沧桑感

藏族的箭歌：

西藏东南部，夸耀箭术是所唱，《北京的金山上》

朝鲜族的抒情谣：

表现爱情，旋律流畅，特有三拍子节奏《阿里郎》《道拉基》

苗族的飞歌：

山歌，音调高亢，气息悠长节奏自由，常有滑音，句尾惯用甩音

民间歌舞的主要体裁

汉族民间歌舞的主要类型：

秧歌、采茶、花鼓、花灯

少数民族的歌舞与乐舞：

维吾尔族的赛乃姆、朝鲜族的象帽舞、彝族的阿细跳月

说唱音乐的主要体裁：

京韵大鼓：

骆玉笙（小彩舞）

苏州弹词：

蒋月泉和徐丽仙，琵琶、三弦

民间器乐的主要乐种：

江南丝竹《行街》《四合如意》《三六》《中花六板》

广东音乐《步步高》《下山虎》《平湖秋月》《雨打芭蕉》《赛龙舟》

山东鼓吹

十番锣鼓

西方音乐的重要体裁

歌剧

戏剧与音乐的结合，容纳舞蹈、舞台美术。

包含了器乐、声乐，声乐中分独唱、重唱、合唱。

独唱分为朗诵化的宣叙调和歌唱化的咏叹调，宣叙调用来叙事，对话，用于发展剧情，咏叹调旋律优美，用于抒发主人公内心感情。

歌剧产生于17世纪的意大利佛罗伦萨，最早以古希腊传说为题材，表现形式简陋。

第一部歌剧是由意大利作曲家蒙特威尔第创作《奥菲欧》。

18世纪上半叶，发展定型，称之为意大利正歌剧。

A·斯卡拉蒂的那坡里歌剧乐派代表此时最高成就。

正歌剧一般三幕、美声唱法、采用快—慢—快结构的意大利式序曲。

歌剧最丰硕的收获在19