李健音乐才子.docx
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李健音乐才子
谈谈音乐
时隔多年,再一次来到(清华)西阶,跟过去已经完全不一样,条件好太多了。
15年前,我在这里学过信号与系统(笑声)。
当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。
生活真的是太奇妙了!
而且我发现,清华女同学的比例好像高了一点(笑声),人文环境好了很多。
尤其是后面站着的朋友,非常辛苦,非常感谢你们,这么热还能过来看我讲演。
其实我一小时之前还在游泳,工作人员问:
“健哥,你准备得怎么样了?
”我说我还没准备呢!
工作人员就很惊讶。
后来我想,我天天都在从事音乐,也不用太准备,因为我觉得我是一个时刻准备着的人(掌声)。
我还看到很多我歌迷会的朋友。
每次他们都是几十公里迢迢赶来(笑声)。
(李健向歌迷会打招呼)我突然想,我是不是得重新准备一下我这个稿?
因为今天来了很多学琴的人,我还是结合吉他讲起吧。
距离我上一次讲演已经26年了,我上一次讲演是在小学的时候(笑声),我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”(笑声)。
今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。
我就讲一讲自己的感受吧。
我从小就喜欢唱歌。
有一天,突然觉得,如果能够自弹自唱该有多好。
因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。
后来我就选择了一个最便宜的吉他班,40块钱一个月,就去学了。
当时,我就有一个想法,我只要会弹唱两首歌就OK了。
一首是《大约在冬季》,另一首是《外面的世界》。
后来学了一个月的时候,老师都教一些特别偏的歌曲。
我记得有一首歌是《兰花草》。
大家都听过哈,是一首不需要左手就可以弹唱的歌(笑声)。
另一首是《四季歌》,是日本的一首歌。
但老师非常会做生意,在初级班要结束的时候,有一天忽然停电了,我也不知道这是他故意的,还是真的停电了。
他就点了一支蜡烛,坐在桌子上,用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》一,这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。
然后,我一下子就被深深吸引了。
我觉得,那个比弹唱更吸引我。
然后我就又交了15块钱,学下一个班。
学了三个月,老师又弹奏了一个更好听的乐曲,我就继续学,继续交更多的钱。
后来,因为我表现得不错,弹得也比较好,能够帮老师做一些力所能及的事情,帮老师打扫教室,然后调琴(笑声)——我是哈尔滨人,我普通话应该很好,我说的是“调琴”(笑声)。
在那段时间里,每天都要调60把吉他,所以耳朵变得比较好。
然后老师就不收学费了,我就跟老师学得更深。
当时已经开始学古典琴了,又带了两个哈尔滨工业大学的学生,来教他们弹最基本的。
基本上,这个学费我是拿不到的,都是给老师,顶我向老师学琴的学费。
最开始,我弹那些和声的时候,并不知道我弹的是哪些音,只知道弹的是哪些功能块,比如说这个是A小和弦,D小和弦。
直到后来弹古典琴,我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声,为什么下个小节就要换和弦。
这是古典吉他二教给我的。
当时在我学琴之前,中学也有音乐课。
每次上课,老师没什么事做的时候,都会叫我到前面做一道音乐题。
我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。
因为对乐理一点都不懂。
等学完琴之后,再上音乐课,我就成了全班乐理知识最好的人。
因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。
老师也感到很奇怪。
后来他问我,我说我在学吉他。
所以我觉得,吉他是一个真正的音乐启蒙者,内地、港台的歌手,包括我在内,百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。
因为吉他是一个特别好的乐器,它能从最简单的简谱,到五线谱,到和声学,甚至到最难的巴赫三的复调音乐,一步一步引领你。
一《爱的罗曼史》,法国影片《被禁止的游戏》配乐。
取材于西班牙传统民谣,由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。
乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体,充满了温柔和浪漫的气息,是吉他曲中的一首不朽名作。
二古典吉他,又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他,是吉他的一个分类。
在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚。
主要用于演奏古典乐曲。
古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求,技巧精深,被认为是吉他艺术的最高形式。
三约翰•赛巴斯蒂安•巴赫(JohannSebastianBach,1685-1750)是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。
他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。
由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。
在世界音乐史上,巴赫素有“音乐之父”的美称。
但是,我们现在有一个误区,认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具,好像成为了一种装饰品。
其实在我看来,吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。
世界上有四大乐器:
钢琴、小提琴、大提琴和吉他。
有的音乐家形容很准确,钢琴是乐器之王嘛!
吉他相当于是王子,小提琴是公主。
所以吉他有一种独特的魅力在里面。
好像在重大比赛中,这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。
不过我们大多数人都会忽略古典吉他。
其实我学琴、做音乐,受益最多的还是在古典吉他那里。
从整个中学时代,好像除了学习就是弹琴,所以体育很差。
当时体育课也没有什么可以训练的,因为在哈尔滨,冬天的时候基本就以滑冰为主,夏天呢,就是单双杠。
所以我们那个时代毕业的同学,除了滑冰很好,另一个就是胸肌比较发达,天天体育课只做这两样。
中学时候,我是个很用功的人。
一路过来,要学习、要高考,所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。
假期的时候,大概每天会弹4到6个小时,也就没有什么其它的业余活动。
来到清华后,我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好,也很有音乐天赋,但是缺少的是技术。
如果你上大学再学琴的话,严格来讲是比较晚的;如果你要从事音乐的话,是晚了很多。
在我入学的时候,有很多摇滚乐团。
清华当时,我不知道现在怎么样,有很多长发披肩、穿着皮衣的人(笑声)。
当时,九十年代,好像是摇滚乐,尤其是重金属乐非常发达的时候。
所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感,尤其是弹电琴的人。
像我们弹古典的,或是写民谣的,好像在气势上就不太够。
我刚上大学之后也弹了一阵电吉他,后来发现不太适应。
因为电吉他弦特别软,而且很细。
关键是它还很费钱!
为什么呢?
要买效果器,还要有电。
宿舍经常就没电,太晚就不行(笑声)。
后来就放弃了。
在清华二年级以后,我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。
我去了清华的合唱团,合唱团里有四个声部,那个和声是特别美妙的。
当时有一个高年级的同学被称为“和声器”,就是你唱什么他都能和声。
后来我们有一次唱越剧,越剧他也能和声(笑声)。
他一下就能找到那种3度的关系。
半年以后,我也会了,别人一唱,我就能找到高的大3度和小3度。
由于是唱男高音的,下3度找不到。
后来又去特意学了一下男低音声部。
这个对一个流行歌手来说很重要。
以至于我在水木年华开始的时候,唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”一等专门唱和声的人的,因为自己就可以找到和声。
一“黑鸭子”组合,最早成立于1984年,是中国歌坛的第一个和音组合。
最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。
正规的音乐教育,系统的训练,培养了她们良好的音乐素质。
96年陆莉莉移居加拿大,98年郭祁加入。
02年底,原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。
在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后,“黑鸭子”演唱组合分成了(徐氏)老“黑鸭子”组合,和李氏(李蓉、郭祁、李伟)“黑鸭子”组合。
另外一个在清华很重要的阶段,就是在大二的时候开始了辅修课程。
我不知道你们现在有没有。
当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师,就在这里,来教乐理。
(我们)学得很系统。
有艺术概论,民歌学,一年半的视唱练耳,斯波索宾一的和声学,还有基础乐理,曲式分析。
学到最难的时候,大概是两年半的时候,我就退出了。
因为我是电子系的,电子系的功课实在是太重了,尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”(笑声),还有一门最重的课叫“随机过程”(笑声)。
这里有电子系的吗?
(观众回应:
“有!
”)你看都不敢举手啊(笑声)。
真的是学得太累了,我觉得如果不把那个(音乐辅修课)停掉的话,我在电子系就很难毕业了。
一伊•斯波索宾(1900-1954),苏联音乐理论家、教育家。
主要论著有《二声部及三声部视唱集》、《音乐基本理论》(有中译本)、《和声学教程》等。
一路学的这些古典音乐,对流行音乐是非常有帮助的。
今天我们所有流行音乐的手段,还是在沿用古典音乐的。
那有人会问:
爵士乐呢?
爵士乐受古典音乐家德彪西一启发很多,都是由古典音乐过来的。
所以我觉得在清华这几年,在技术以及音乐的成长上,清华给我特别多。
当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的,因为我当时民歌唱得特别好,老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。
但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起,唱一些校园歌曲。
学校开始不是很支持,但后来也很理解;然后在流行音乐上从默许到支持。
后来我们有了校园歌曲协会,很可惜只举办过一次,之后就解散了。
但当时给我印象很深的是,学校的创作气氛非常浓厚。
那时已经成名的比我们年长一些的,像高晓松啊、老狼啊,包括郑钧等,也经常来学校;也来过这里。
来表演,给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。
我记得九四年吧,就在隔壁的大礼堂,当时《同桌的你》刚刚流行,然后老狼在上面唱歌。
记得当时天很热,我还穿着一件很厚的绿衣服,好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧(笑声)。
老狼上场的时候,下面掌声如雷,我很羡慕。
我想,要是有一天我像老狼这样就好了:
站在舞台上能够歌唱(如雷的掌声)。
多年以后跟老狼说过这个事儿,老狼笑呵呵地就拍了我一下,说:
“你可以呀。
”但我不知道是什么意思(笑声)。
一阿希尔•克劳德•德彪西(1862-1918),法国作曲家,音乐评论家。
第一次世界大战期间,他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。
在三十余年的创作生涯里,形成了一种“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了深远的影响。
现在,我坐在这里,逐渐梳理我这些记忆的片段,特别美好。
但当时在清华的时候,真的是在学习上很累,就想尽快毕业,过一种没有考试的生活(笑声)。
后来毕业之后,我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服(笑声),也常常做噩梦(笑声)。
几个月前我还梦到有人说:
李健,你要参加高考了。
我说我都从清华毕业了,怎么还要参加高考呢?
他说:
对不起,那个不算(笑声)。
后来发现,我们班学习最好的那些人也会做这样的梦,我就安心了一些。
毕业的时候,有人说,如果在清华不考试的话,很多人愿意在这儿生活一辈子。
我能够理解这种美好校园的感觉。
当歌手之后,也有人采访我,问清华对我音乐创作的影响。
我想一想,说:
如果不来到这个学校,我可能不会做一个歌手。
恰恰是这样一个理工科院校,当它的人文气息出现的时候,就会特别吸引人。
当年我们上学的时候,有太多人文的协会,比方说有诗社,有古典音乐学会,还有吉他协会、国标舞协会等。
昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候,我又想到,我可能是比其他的同学有一些额外的收获。
九六年的时候,我在清华北门的民房里住了一个夏天,正好遇到了一些流浪的诗人和画家,从圆明园搬到了清华北门。
他们的说话方式、生活方式和作品,都给了我不太一样的感觉。
也是从那个时候开始,我有一些去创作的冲动。
我看到了他们的诗歌和油画作品后,发现原来还有另一种思维方式的存在。
这对于我来讲是有吸引力的。
我在中学的时候,很不喜欢语文,语文成绩也很差。
我记得考试第一道题总是要找出字音型全对的一组,没有一次对的时候(笑声)。
但九六年时,我突然发现,我是喜欢语文的,我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。
我喜欢看《梵高传》,看《麦田守望者》,后来看博尔赫斯一的作品。
那些真的给了我很多人文上的鼓励。
后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》,其实是在写这一阶段的记忆。
在清华的这几年,是我真正成长的阶段。
在中学,你是不自由的,是完全被动的,因为你要高考;家人会照顾你,你的生活是受到约束的。
来清华之后,首先你要自己支配你的这些钱。
开始前两年我总是控制不好,一半时间钱就花没了(笑声)。
又不愿意向家里要钱。
所以,后来也去外面酒吧唱歌;做过一些勤工俭学的事情。
我记得五(?
)年级的时候,我已经有一万块钱了,觉得已经很富有了,就经常请同学喝汽水(笑声)。
我喜欢游泳,就买各种高级的游泳镜。
当时是很快乐的。
大学中,你的生活是很独立的,但你也会遇到情感上的挣扎。
你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。
在清华恋爱又很特殊(笑声)。
我不需要赘述太多;有时候是无计可施(笑声和掌声)。
隔壁的北大呢,北大的女同学又很骄傲。
我们也很骄傲,所以我们就不去(笑声)。
所以后来在创作当中就写了很多幻想(笑声)。
孤独导致幻想,幻想导致创作,这是这么多年来都没有变的一个道理。
当时很多学长都劝我。
说你应该多谈恋爱,这样你才能有创作;你不忧伤怎么能有创作(笑声)?
当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁(笑声),经常沉思。
我有一个学长也写歌,经常说一些很有哲理的话。
有一天他把我叫到他面前,说:
“李健,你不能再这样下去了”。
我说我怎么了。
他说:
“你老唱一些谭咏麟二他们的作品,你为什么不去唱更有深度的呢?
”我就问,什么是有深度的歌曲。
他说:
“你应该多唱唱罗大佑,唱唱Beatles三,就是甲壳虫。
”我说:
“我听过他们唱,但我觉得他们唱功不行。
”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。
他非常生气。
我记得当时他是在喝一瓶啤酒,然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上,愤怒地说:
“你是一棵好苗子,你不能再这样了!
”(笑声)当时给我吓了一跳。
因为清华有一个传统,即使你唱得再好,弹得再好,面对学长的时候,你都要很听他的话。
一直是这样。
当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好,但我依然对他们毕恭毕敬。
他这个话给了我很大震动。
后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。
的确为我打开了另一扇窗。
一豪尔赫•路易斯•博尔赫斯(1899-1986),阿根廷作家。
作品涵盖多个文学范畴,包括:
短文、随笔小品、诗、文学评论、翻译文学。
其中以拉丁文隽永的文字和深刻的哲理见长。
代表作有诗集《面前的月亮》,散文集《探讨集》,小说集《杜撰集》等。
二谭咏麟,香港乐坛的天皇巨星,他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。
三披头士乐队(TheBeatles,又译甲壳虫乐队),英国摇滚乐队。
给流行音乐带来了**性的变化,影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想,直接导致了摇滚乐的变革和发展。
而乐队中四名伟大的音乐家,特别是约翰•列侬(JohnLennon)和保罗•麦卡特尼(PaulMcCartney),对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。
其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。
你能理解为什么网络歌曲能那么流行,你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲,也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。
因为我就是这么过来的;我也是从港台歌曲听起。
因为港台歌曲最简单、最直接,跟人身体上的感觉是最相近的。
你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。
那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。
比如说,说得专业一点,你可以测试一下,所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90;跟你的心跳是一样的。
包括最流行的周杰伦的《双节棍》,它的律动也是你的心跳速度,只不过他多唱了一些16分音符。
这个规律是非常明显的。
我第一次听甲壳虫的《Yesterday》的时候,是很失望的,我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢(笑声)?
就是唱得太随意、太不讲究。
但是,那个师兄跟我说完之后,隔了一段时间,我再听《Yesterday》时,是感动得热泪盈眶。
从那以后,我基本上就很少听港台歌曲了。
听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门,它告诉我,音乐最重要的是简单与真诚。
可能只有一个淡淡的弦乐和吉他,它的讲述也可能非常的简单,即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。
三年级以后,我就听了很多那样的好的音乐。
在学习辅修课组后,我又开始听古典音乐。
我最初对古典音乐都是敬而远之的,认为古典音乐就是理查德•克莱德曼(的作品)那样的东西。
当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊,包括更深一些的斯特拉文斯基一这样的人,我总觉得他们在附庸风雅。
但真正有一天,你学音乐,你听得多了的时候,你才能够欣赏古典音乐。
到今天为止,我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。
因为它是所音乐的一个源泉,是海洋;所有的音乐类型都和它有关。
比如说甲壳虫,他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。
如果你用其他的乐器来代替吉他,比如用小提琴,它基本上就是古典音乐。
我当歌手之后,面对很多情况,也开始疑惑:
为什么有那么好听的音乐,很多人都不听,而去听其他的音乐?
但现在想一想,我也是那样过来的。
我现在再听小时候的那些歌曲,除了有一些情结,很难再得到音乐上的感动。
一伊戈尔•费奥多罗维奇•斯特拉文斯基(1882-1971),是美籍俄罗斯作曲家、指挥家,西方音乐的重要人物。
原学法律,后跟随里姆斯基•科萨可夫学习音乐作曲,终成现代乐派中名副其实的领袖人物。
他1939年定居美国,先后入法国籍和美国籍。
其作品众多,风格多变。
音乐就像人一样,一定会有一个成长期。
你责怪一个人审美是没有意义的。
因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的,没有代表性。
作为一个歌手,你既要考虑公司利益,提高唱片销量,又要有一点坚持,就是希望你的音乐能引领大众,有一天他们能欣赏你的音乐。
就像我8年前写得这首《传奇》一样,是一首特别不起眼的歌曲,但今天恰恰成为卡拉OK中很多人唱的歌。
我觉得这可能就是坚持的一个结果。
绝大部分事情都不是立竿见影的,就像我当年在大学里面写了很多歌,我会经常问我的同学:
“你听我这个旋律怎么样?
”同学心情好的时候,会说:
“还行;还挺好。
”心情不好的时候,他们有时会问:
“李健,你写这些有什么用啊?
”当时我也很迷惘:
我天天写这些旋律有什么用啊?
他们说:
你写这些能够出国吗(笑声),能卖钱吗?
我困惑了那么一阵,后来也就好了。
我是一个容易敏感,但也能很快把不好情绪忘掉的人。
我当时是因为热爱。
你做的很多事情在当时看来也许是没有用的,它不是立刻就能给你换来名和利的,但它一定在潜在地慢慢培养你。
我觉得音乐是弥漫的,很随机的,但它也是很公正的。
比如说我新唱片的一首歌里面,有两段旋律就是十几年前创作的。
它就像有生命的精灵一样,潜伏在某个角落,在你需要的时候,它可能出现、成长,然后帮助你。
兴趣是最大的一个引导者。
说实话,我并不是特别热爱也不太适应这个行业,因为歌手很多时候做的事情,与音乐是没有关系的。
但是,我总在说,我是少数的很幸运的人之一:
靠自己的爱好为生,并且把自己也养活得挺好,也有很多喜欢我音乐的朋友,在做音乐的时候很自由,你的每一个音乐想法都能得到实现。
这就已经很幸运了。
比如说,我想请两三个弹吉他最好的人来帮我录音,可以做到;想和中国爱乐乐团来合作,公司也会支持。
我觉得这就够了,这就已经很自由了。
所以,再做一些额外的我也能接受,慢慢地去适应。
如果换成几年前,我在这里作讲座,我面对摄像机的时候还是不太行,一定会中间停掉;有思维卡住的时候。
我第一次当歌手,我和小卢上一个节目,好像是说“大家好,我们是水木年华”,就这一句话我们不知道说了多少遍。
后来我再看当时的录像,发现自己的目光都已经呆了,好像已经都有点对眼了(笑声)。
就是完全不适应。
我和其他的歌手不同,比如说沙宝亮、杨坤,他们是在酒吧里、歌厅里经过了长时间的打拼,都有很丰富的舞台经验,能够很从容地面对陌生人,面对观众。
但是我没有。
我大学毕业之后,做了三年网络工程师,忽然有一天就上场了,就要说“大家好,欢迎大家收看Channel[V]”(李健摆出V的手势,听众笑)这样的东西,就要花很多时间去适应。
而且我是一个没有表现欲望的人,以前我上场,都会想赶紧唱完赶紧走,甚至有时候都抢拍(笑声)。
但是今天就好很多。
前天我在南京演出的时候,甚至跃跃欲试,想怎么还没到我呢。
你是有转变的,你现在愿意上台,享受舞台的空间,即使音响很不好,你也能够尽量把声音控制得好一些。
所以说,这个行业涉及到很多因素,你光热爱音乐是不够的。
但也有另例:
你的歌唱得很一般,但你很会表演,也可以很成功。
而且,乐坛有很多这样的人,老百姓也都认识。
(说他们)唱得好呢,不算太好;你说唱得差呢,比普通人还好一点。
我记得两年前跟谭咏麟吃饭的时候,因为他是我小时候的一个偶像,他跟我说:
“李健我告诉你,什么行业都有规律,惟有咱们这个娱乐圈是没有规律的。
这是我总结出来的一个规律”(笑声)。
今天想来,更是这样。
我觉得今天包括电影、电视剧在内的整个娱乐圈,已经像一辆疯狂的赛车,不知道开向哪里。
以前你可能觉得它还有一个方向,但今天它已经没有太多方向了。
你以前唱得非常好,有才华,基本上做很多宣传,这歌就差不多能够传唱、能够火。
可是今天,即使有那么多成功的唱片公司的老板,那么多资深的媒体,也没有一个人能够预测一首歌的命运!
我想,可能是因为计算机的发展,因为CPU的速度,导致了今天所有行业的改变。
人们的选择性太大了:
你不识谱也可以做音乐人,也可以编曲,因为你在电脑上做的仅仅是粘贴与剪切的工作。
你也可以不知道每个乐手拉什么音,在电脑上都可以实现完成。
这样有好处,但也有很多弊端,就是出现了太多不够好的歌曲。
手机铃声也是一个问题:
它以极大的速度创造了财富,传播了歌曲,但也让一些好的歌曲戛然而止,没有什么出路。
所以事情都是有两面性的。
为什么到今天为止,仍存在很多有才能、然后依然执著着坚持做音乐的人?
还是因为热爱!
我身边有很多朋友是跟我一块入行的,或是比我入行还早,可今天还是在为生活而挣扎;在酒吧里面演唱,做巡演,生活上从某种程度来讲是很漂泊很艰苦的。
但我总相信其中有一部分人一定会发展得更好。
这个时代不太容易让真正出类拔萃的人湮没掉,反而那些可上可下的人,机遇对他们来讲是最重要的。
比方说,像窦唯这样的人,包括张亚东这种编曲者,包括王菲,无论在哪个时代,他们都能够出类拔萃。
我觉得亚东如果没有王菲,他也能达到今天这个水平。
虽然他的技术在今天看来不是最好的,但他的品位和对音色的理解是独到的。
很多人,换到今天,去掉某些条件,他依然也够好。
所以我觉得,如果你觉得你自己足够好,要想一想这个好其实是一个有好几个参数的好。
首先,你唱得好。
那什么叫唱得好?
流行音乐最大的魅力在于特色,而不是声乐那一套。
比如说汪峰唱得很好,许巍唱得也很好,但是他们参加歌手大赛可能复赛都进不去。
因为你用那种标准,字正腔圆,共鸣很大来要求他们,他们是不符合那个标准的。
但流行音乐最大的魅力在于它的特色,歌手特色足够好,比如像朴树这样的,他就能有足够的魅力去吸引你。
如果你是一个热爱歌唱的人,你歌唱得特别像周华健,特别像满文军或者是其他人,那这个不叫好,因为你没有属于你自己的独特的音色。
然后,你唱歌不能有太多的毛病。
现在我认为唱歌的最大的毛病就是颤音。
大的颤音是非常不好的,小的颤音是允许的,是可取的。
你仔细听欧美人唱歌,尤其是乡村音乐一,是没有颤音的,是直声唱法。
我觉得直声唱法是能够存留最久远的。
你现在听John Denver二也好,那些更老的人也好,是没有颤音的。
颤音特别容易过时。
我觉得之所以港台那一带,今天还在听齐秦,就是因为齐秦的唱法是最独特、最先进的。
他非常直接,不像很多歌手,这个颤音,都颤出一个大2度来。
有很多家长领着孩子来让我鉴定一下。
“李老师你看这孩子怎么样,能不能当歌星?
”(笑声)我发现会有很多问题。
我前年去当了一天快男评委。
说心里话,那一天没有一个唱得好的。
因为都有一些毛病。
我前两天碰见一个评委,他在今年的一个选秀节目中当评委,也觉得那天没有一个好的。
他们学了一些没有必要学的毛病的东西。
一乡村音乐,是一种当代的流行音乐,起源于美国南部与阿帕拉契山区。
曲调一般都很流畅、动听,曲式结构也比较简单。
多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
二约翰•丹佛,美国老牌乡村歌手,在美国乡村音乐史上的地位无人可敌。
其唱片曾获24次金唱片奖及4次白金唱片奖。
丹佛的音乐反映了作为一个以天下为己任的,一个为了提高所有人的生活质量而努力的人的良心。
他于1976年建立Windstar基金会,一个非盈利的环境教育和研究组织,为世界的未来发展做出贡献。
在做音乐上我觉得唱歌是最难的。
而现在我们总是强调一个歌手能不能够写,是不是原创。
歌手创作是一个锦上添花的东西,你是一个歌手就应该唱得很好。
王菲也很少创作,或者说不创作,但到今天为止能唱得那样好,能把嗓音像乐器一样控制的人是非常少数的。
唱歌永远是一