绘画基础色彩.ppt

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绘画基础（色彩部分）,教学大纲教学内容教学安排,任课老师：

张书刚,一、教学大纲,适用对象:

艺术设计专业课程性质和任务:

本课程是环境艺术设计专业的必修课,也是各类艺术设计课程的主要专业基础课。

通过学习是学生掌握绘画色彩的基本原理，能够运用色彩进行写实与装饰的表现，并使画面色彩统一协调、鲜亮明快，层次丰富，并注重培养色彩感知能力和色彩表现能力。

课程教学目标：

通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究，培养学生的观察力和表现力，并从中获得对色彩知识的掌握和审美。

理论教学内容和教学要求：

章节授课理论、学时：

水粉画概述4学时色彩概述12学时水粉静物写生4学时,以水果为主的色彩写生12学时以器皿为主的色彩写生10学时以花卉为主的色彩写生4学时教学目的和要求：

通过对不同形状、题材、颜色、质地、明度的景物进行组合写生研究，培养学生的观察力和表现力，并从中获得对色彩知识的掌握和审美。

重点与难点：

重点：

培养学生正确的观察方法和深入刻画的能力。

难点：

色彩感知能力和色彩表现能力的培养。

教学主要内容：

水粉画概述色彩概述水粉静物写生：

以水果为主的色彩写生以器皿为主的色彩写生以花卉为主的色彩写生,二、教学内容第一部分色彩基本知识,教学重点和难点：

重点：

了解色彩的概念，如三原色、间色、复色、补色等，并将其运用到绘画当中去。

难点：

掌握色彩三要素，在实际绘画中能充分利用这些原理。

教学方法：

讲授法、示范法一、色彩的概念色彩的形成颜色，实际上是我们所感觉到的光波，由于物体所吸收光波长短的不同，因而呈现出五颜六色不同的色彩。

我们所看到的是未被物体吸收的光波，即被反射出来的那部分光波。

色彩的概念

（一）1、三原色红黄蓝三种颜色是原色，不能有其它颜色混合而成，是最纯的颜色。

把原色相互混合，可以调出其它种色彩。

2、间色橙色、绿色、紫色是间色。

三原色种的两种等量混合而成就是间色。

红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫。

3、补色一种原色与另外两种原色相混合而形成的间色，它们之间相互成称为补色：

红色与绿色互为补色，黄色与绿色互为补色，蓝色与橙色互为补色。

4、复色两种以上的间色或补色相互混合称为复色。

（二）固有色与条件色1、固有色固有色也称概念色。

由于各种物体吸收和反射光的成份不同，使人感受到不同的色彩，这种色彩称为固有色。

我们平常所说的物体本身的颜色,就是固有色.通常情况下,固有色决定和支配着物体本身的基本色调.诸如,香蕉苹果、菠萝在受到光源和环境色彩的影响后，仍然橙黄色，红色和绿色，也就是说基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。

可以说，固有色是认识色彩的第一根据。

2、条件色由于物体置于不同环境条件中，物体所呈现的色彩随之发生变化。

光源色、环境色、反光等都会对物体的色彩产生影响。

光源色：

物体在不同光源的照射下，它所呈现的颜色也相应发生变化。

光源色就是光的颜色。

物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，没有光就看不到颜色，当然我们也无法观察和识别色彩是必不可少的条件，正因为如此，我们决不会在没有光源的条件下作画。

通常我们是以日光（日光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫其中色光组合而成的反光，雨后的彩虹就是七色光的反映）作为正常识别色彩的光源，自然界中的一切色都受到这种光线的照射，吸收其中的某些光线，才显示出自己的固有色。

如果物体本身不吸收任何光，及反射所有的光，那么它的固有色就是纯白色。

而纯正的黑色则正是吸收了全部的光而无任何反射的缘故。

又如，黄色物体受到日光照射后，便吸收了红、橙等颜色而仅仅反射出黄色，从而使物体呈现也是如此。

当然，以上所讲的知识理论推理，而在实际中，物体本身是没有纯正固有色的，光线照射后物体也不是全反射和全吸收，只是一种持半吸收或半反射的状态，因而自然物中很难有纯正的黄红等颜色，更不存在纯正的黑白。

不论颜色多么鲜艳，白得多么亮，黑得多么暗，其本身都带一定的其它色彩成分，对所有的光不会全吸收或全反射。

在会中不用纯粹没有调配的颜色，这不仅是物体本身固有色的要求，同时也是与光的强弱、冷暖、距离、方向等有关系的。

例如，一位穿白裙子在舞台上表演的演员，强烈的红光和绿光分别照射她身上时，它的衣裙已不再是白色，而成了红色和绿色。

由此可见，光线与物体色彩的相互关系，只有在实验室的理想环境中，我们才能看到比较纯正的物体本色。

固有色与光源色社一种内因与外因的关系，明确这一关系，对我们观察和使用色彩作画是极为重要的。

环境色在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩称为环境色。

它是决定物体色彩的第三因素。

因为自然界中任何物体都不是孤立存在的，它要同周围物体和环境发生联系，相互影响着。

色彩,当然也不例外，周围的环境色也一定会相互反射，相互影响。

自然界中的不同物体在光线的照射下，各自放射出不同的反光，它们相辉映，纷乱错杂，影响了物体本身色彩的个性。

一个物体的亮面与暗面对色光的反应是不同的，亮面反映的光源色，而暗面反映的是环境色，暗面的色彩最丰富，也最难处理与表现。

因为，我们在作画过程中，对色彩的观察要仔细，既要考虑物体本身的固有色，也要充分考虑到光源色和环境对物体本身色彩的影响，切忌鼓励片面的对待某一种色彩。

反光物体的暗部，受到周围环境所反射出来的光线及色彩的影响，使暗部变亮，并且在色彩上发生了变化。

（三）补色关系色彩的冷暖关系以及补色关系。

人的视觉要求适度的光线的色彩，这也和人对温度的要求是一样的，太热了想凉一下，太冷了想暖一下。

光线强烈刺眼，则虚弱光补充；光线暗淡虚弱，则需强光补充。

色彩太暖了需要冷光补充；这种要求构成了人在视觉上的补色现象。

当你长时间注目于阳光，然后在转向别的东西使，你的眼睛必然发暗而看不清其它东西。

这是由于人的眼球中视觉细胞受到阳光的强光的刺激之后，对反光已经疲惫，继续另一种光线来加以补充和调整，使其恢复正常状态，黑和白不属色彩，是两个极色。

可以说，再无色系里，黑白互为补色。

又如，在白色墙面上，打出一束鲜眼的红光，当你长时间注视这束红光时，突然把这红色光束挪开，你的眼前就会出现与红色光束相似轮廓的绿色幻影。

这在物理学上被称为视觉残像原理。

而在色彩学中称为补色原理。

因此，红与绿互为补色，还有黄与紫蓝与橙也是互为补色的。

补色是有规律的，表现在色相环上，凡是直径两极的两色均为补色。

这些原理为我们对色彩的观察提供了极大的提示和启发。

在了解上述原理的情况下，我们就不该用一颜色既画物体的受光部又画物体的背光部。

要用冷暖不同的色彩来表现物体的明暗关系。

冷暖越鲜明，其补色关系越明显，反之亦然。

初学者往往在处理画面时，对亮部一味地加白，暗部一味地加黑，忽略画面的冷暖补色关系，使画面显得苍白无力，缺乏色彩韵味。

肯定的说，补色现象是客观存在的，这点已被现代摄影所证实。

照片上的人如果穿的是红裙子，其胶卷底片上的裙子正好是绿色。

其实，彩照本身的色彩冷暖明暗也是补色，照片与底片本身表现出来的色彩冷暖、对比变化比我们的视觉感受要细腻的多，这是勿容置疑的。

（四）色彩的冷暖变化物体的色彩关系，其实就是“冷暖”关系。

我们在光的帮助下，看到了物体的形状和固有色，物体受光而产生明暗，呈现立体，出现深浅不同的色彩。

也是由于光而产生了环境色的相互散射和影响，各种冷暖不同的色彩相互辉映和交流。

但应该指出，光源的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用，在有色光线的照射下，一般规律为：

在暖色光线下的物体，其亮部呈冷色相，而它的暗部呈暖色相。

如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来区分。

一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯泡光、火光等为暖光，中午的阳光，天光、日光灯光为冷光。

为避免理解冷暖上的绝对比，还应明确：

在“冷色相”的范围里，常会出现暖色相的细小部分；在暖色相的范围里，也常常呈现冷色相的细小部分，从而形成色彩冷暖你中有我，我中有你的丰富变化。

但冷色相以冷位统治色，暖色相以暖为统治色，不能把色彩冷暖两大色系相互混淆明暗亦应如此。

物体的明暗交界线上在色彩关系上市冷暖交界的边缘，而高光电的色相，是光源色的直接体现。

色彩的三要素一、色相色相就是物体色彩本身的外形。

人们为了区别色彩的不同外形分别给它们冠以不同的名称，如：

红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

在各种色彩中，红、黄、蓝三种颜色是其它色彩都不能调配出其它色彩。

这三种颜色被称为三原色，也称母色或第一次色。

在三原色中，两种色彩的混合所得到的色彩为第二色,也称中间色,如:

红+黄=橙,红+蓝=紫,黄+蓝=绿.色彩的混合与色光的混合是相反的,色光的混合是加法混合,混合的色光越多就越亮,越接近白.太阳光就是七色光混合而成的白色.,二、明度明度是人的视觉所感受到的色彩明亮程度。

同一色相，由于受某些不同条件的影响，会出现不同的明暗差别，所以不同的深浅色彩差异，称为色阶。

三、纯度指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。

原色是纯度最高的色彩。

色彩混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。

原色重混入补色，纯度会立刻降低，变灰。

物体本身的色彩，有纯度高低之分。

四、知觉度知觉度人们对色彩所产生的冷暖感觉的程度。

人们常说的“骄阳似火”，就是人们从感觉出发，产生联想而把太阳比喻成火。

倘若从色彩冷暖度上来分析，这句话是有道理的。

太阳光一般在炎热的中午时橙色的，而它周围天空的颜色则为蓝色，两种色的对比是很明显。

天空的颜色较蓝，人就觉得太阳得橙白色越暖，越觉得似火。

“万绿丛中一点红”也就是人们从冷暖感觉上来讲的，绿色与红色相比，绿色显得冷，红色显得暖，在大面积的绿色中出现一点红，通过对比，这一点点暖色显得尤为突出。

第二部分水粉画的基本技法,教学重点、难点：

水粉的特性、运笔技巧。

学习建议：

水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。

在写生联系中要根据表现不同的对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。

并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。

一、调色教学目的：

使学生掌握水粉的特性并熟练运用色彩基本知识作画。

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。

调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。

而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。

水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。

切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。

水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。

如果调色时使用粉（白色）多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。

这使水粉画调色不容易做出正确的估计。

造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。

这是水粉画的一个明显特色和难点。

初学时要特别注意这个问题。

所以入手时要先画重颜色。

一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。

如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。

水，主要起稀释、媒介的作用。

调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。

一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。

过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。

而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。

通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。

在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。

从作画步骤来说。

在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。

在作画过程中，水太脏了要及时换。

尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。

调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。

关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。

总的来说，初学时要注意两种倾向：

一种是过多的用水，不敢