十个戏剧代表人物.docx
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十个戏剧代表人物
戏剧代表人物
宋钰涵
（一,古希腊:
）
1埃斯库罗斯，代表作是《被缚的普罗米修斯》;
A人物简介:
埃斯库罗斯（公元前525年——公元前456年）诗人，出生于希腊阿提卡的埃琉西斯。
他是古希腊悲剧诗人，与索福克勒斯和欧里庇得斯一起被称为是古希腊最伟大的悲剧作家，有“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的美誉。
代表作有《被缚的普罗米修斯》、《阿伽门农》、《善好者》（或称《复仇女神》）等
。
B评价影响:
埃斯库罗斯开始创作时，希腊悲剧尚处于早期发展阶段。
诗人对戏剧艺术有许多重要的贡献。
他的悲剧风格崇高，语言优美，富于抒情气氛，使悲剧具有完备的形式。
他首先注意形象的塑造，他笔下所创造的人物都有坚强的意志，他们的性格是刚毅的。
埃斯库罗斯赞扬雅典民主，反对暴政，在新旧思想斗争中略带保守。
他的悲剧大部分取材于神话，喜欢用三联剧形式创作，衔接严谨。
剧本情节不复杂，但矛盾冲突激烈，抒情色彩浓厚，风格庄严、崇高，人物形象雄伟、高大。
其次，剧中的抒情气氛十分浓厚。
他创作悲剧差不多都是三部曲。
三部曲采用神话中连续发展的三个故事为题材。
就《奥瑞斯忒亚》而言，总的结构是完整的，但多部的结构比较松散，剧情发展比较缓慢，明显地反映出古希腊早期悲剧的特点。
埃斯库罗斯的创作尚属希腊悲剧早期发展阶段，他使剧中演员由一个增加到两个，从而开始了真正的戏剧对话，因而被誉为希腊悲剧的创始人。
他的语言、风格和使用的希腊神话中的故事也深深地影响了后人。
他的人物都不是普通人，他们的感情、特性以及他们有力、简短、高雅和生动的语言都超于一般人之上。
据说演员穿高底靴和色彩艳丽的服装也是由他而始。
前406年阿里斯多芬在与欧里庇得斯比赛竞争时在他的喜剧《青蛙》中称埃斯库罗斯是高贵的时代的代表和悲剧诗人的榜样。
前4世纪中埃斯库罗斯的塑像与索福克勒斯和欧里庇得斯的并列在狄俄尼索斯剧院前。
《被缚的普罗米修斯》
A剧情梗概
天神普罗米修斯盗来火种送给人类，激怒了众神之主宙斯。
宙斯命令威力神和火神将普罗米修斯钉在高加索的悬崖上，暴露在雨雪风霜和烈日炙烤之中，以警告他以后不要再对人类滥施同情。
火神赫淮斯托斯很同情普罗米修斯，但他无力反抗宙斯的命令，在威力神的监督和催促下，将普罗米修斯牢牢地钉在了悬崖上。
埃斯库罗斯的杰作《普罗米修斯》三部曲仅保存下第一部《被缚的普罗米修斯》。
其余两部分别为《被释的普罗米修斯》和《带火的普罗米修斯》，前者讲宙斯终于与普罗米修斯和解，并派自己的儿子赫剌克勒斯释放了普罗米修斯；后者写雅典人感谢恩神普罗米修斯，剧中有火炬游行的场面。
高尔基说普罗米修斯是“人类热爱的不朽形象”；别林斯基盛赞他“不畏权威、只认理智”的精神
B影响:
《普罗米修斯》情节简单，结构也不复杂，但它历来受到人们的重视，被视为古典名作，这主要是因为剧中塑造了普罗米修斯这一位爱护人类、不屈服于暴力的光辉形象。
在神界新的一次权力斗争中，普罗米修斯作为提坦神之一，本来处于宙斯的对立面，但由于看到提坦神们难改横暴本性，自恃强大，不听普罗米修斯的劝告，难免失败的命运，于是便转到宙斯一边，帮助宙斯打败了以他父亲克罗诺斯为首的老一辈神，夺得了统治世界的权力。
宙斯夺得权力后，很快变得专横、残暴起来。
他不思报恩，见普罗米斯违背他的意愿，保护人类免遭灭亡，便严厉惩罚普罗米修斯。
普罗米修斯面对痛苦的折磨坚强不屈，他掌握着宙斯的命运秘密，只有宙斯首先向他让步，他决不向宙斯求饶，他为人类忍受苦难的光辉、崇高的精神受到人们的敬仰和赞叹。
马克思称赞普罗米修斯是“哲学的日历中最高的圣者和殉道者”。
宙斯在剧中没有出现，但又无处不在，因为整部悲剧就是宙斯滥施暴力的结果。
埃斯库罗斯实际上是把宙斯作为一位暴君进行描绘，反映了诗人的民主精神。
剧中伊奥的命运进一步反衬了宙斯的残暴，也使普罗米修斯更加憎恨宙斯。
剧中还对一些其他神进行了描写，如威力神的凶残，长河神的怯懦，神使庸俗鄙陋，匠神苦于从命等，他们犹如暴君身旁的众生相。
本剧戏剧动作不多，但激烈的观念矛盾使剧中不乏戏剧冲突。
剧本气势磅礴，具有独特的风格，至今仍是古典戏剧舞台上的演出剧目之一
2索福克勒斯代表作：
《俄狄浦斯王》
A人物简介：
索福克勒斯既相信神和命运的无上威力，又要求人们具有独立自主的精神，并对自己的行为负责，这是雅典民主政治繁荣时期思想意识的特征。
他根据他的理想来塑造人物形象，即使处在命运的掌握之中，也不丧失其独立自主的坚强性格。
和埃斯库罗斯不同，索福克勒斯认为命运不再是具体的神，而是一种抽象的概念。
B对戏剧的改革：
索福克勒斯最初以埃斯库罗斯为样板，但很快形成了自己的独特风格。
他首先引进了第三个演员，便于更充分地表现剧中人物的冲突。
在他的悲剧中，合唱队的重要性大大减低，戏剧对话和动作的重要性大大增强，对话成了戏剧中第一位的东西，成了刻画人物的有力手段。
他把许多可怕的剧景引介到剧场，比如埃阿斯当众自杀、俄狄浦斯刺瞎双眼后再度登台等等。
《俄狄浦斯王》（《OedipustheKing》）
A简介:
取材于希腊神话传说，展示了富有典型意义的希腊悲剧——人跟命运的冲突。
剧作家无法摆脱当时浓重的命运观念，使俄狄浦斯逃脱不了体现命运的太阳神“神示”的罗网。
但他对命运抱有强烈的不满情绪，认为俄狄浦斯并不是有意杀父娶母，本人非但没有罪，反而是一个为民除害的英雄、受人爱戴的英雄。
俄狄浦斯智慧超群，热爱邦国，大公无私。
在命运面前，他不是俯首帖耳或苦苦哀求，而是奋起抗争，设法逃离“神示”的预言。
继而，他猜破女妖的谜语，为民除害。
最后，为了解救人民的瘟疫灾难，他不顾一切地追查杀害前王的凶手，一旦真相大白，又勇于承担责任，主动请求将他放逐。
对于这样一个为人民、为国家做了无数好事的英雄所遭受的厄运，剧作家深感愤慨，发出了对神的正义性的怀疑，控诉命运的不公和残酷，赞扬主人公在跟命运斗争中所表现出来的坚强意志和英雄行为。
因此，尽管结局是悲惨的，但这种明知“神示”不可违而违之的精神，正是对个人自主精神的肯定，也是雅典奴隶主民主派先进思想意识的反应。
剧情围绕着寻找凶手而进行。
全剧共有两个线索。
其一是，忒拜牧人曾说拉伊俄死死在三岔口，其妻子伊俄卡斯特曾提到拉伊俄斯的相貌、年龄、侍从人数以及被杀的时间。
这一切证明俄狄浦斯是杀死拉伊俄斯的凶手，但俄狄浦斯仍未想到那人是他的父亲。
另一线索是：
科任托斯牧人告诉俄狄浦斯，他并非波吕波斯的儿子。
当这两个牧人相遇时，两条线索交织在一起，真相也就大白了。
该剧通过倒叙的手法，环环相扣，一步步地把戏剧冲突推向高潮，悲剧气氛也随之趋于顶点：
伊俄卡斯特自杀，俄狄浦斯自刺双目后离开忒拜城，行乞涤罪。
B评价：
《俄狄浦斯王》最索福克勒斯的剧作中最具震撼力的一部。
希腊人笃信命运，这在悲剧中也有所反映。
埃斯库罗斯的《奥瑞斯提斯》被看作是命运剧，《俄狄浦斯王》更是命运剧的代表。
但是，命运固然是不可战胜的，俄狄浦斯并不是消极地等待，而是展开英勇的斗争，他的品德，他那种完全不顾自己痛苦的行动，他那种不惜任何代价去寻求真相的决心，本身就是可歌可泣的。
可以说，这是一曲人与命运作殊死斗争的悲歌。
《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧的典范作品，被亚里士多德推为戏剧艺术中的典范。
俄狄浦斯竭力逃避神谕所示的弑父娶母命运，而这逃避本身恰恰在实践着神谕。
《俄狄浦斯王》不仅在艺术上给后世留下了典范，而且经由弗洛伊德的精神分析阐发，更引申出了一个新名词———俄狄浦斯情结（即恋母情节）。
3喜剧代表：
阿里斯托芬代表作《阿卡奈人》
A人物简介：
阿里斯托芬古希腊喜剧作家，生于阿提卡的库达特奈昂。
有“喜剧之父”之称。
在欧洲古代阿里斯托芬被看作是旧喜剧的三名最伟大的诗人之一。
相传写有四十四部喜剧，现存《阿哈奈人》、《骑士》、《和平》、《鸟》、《蛙》等十一部。
有“喜剧之父”之称。
在欧洲古代阿里斯托芬被看作是旧喜剧的三名最伟大的诗人之一（贺拉斯）。
阿里斯托芬死后柏拉图在他的作品《会饮篇》中将他作为人物之一。
柏拉图在《苏格拉底的申辩》中宣称，苏格拉底被起诉与阿里斯托芬的喜剧《云》有关。
阿里斯托芬的作品不仅在其当代，而且后来也在罗马和亚历山大港获得欢迎。
它们对欧洲的政治幽默（尤其是是英国文学）也有影响。
歌德加工了阿里斯托芬的《鸟》，并在其前言中称阿里斯托芬为“优雅宠幸的顽童”。
海因里希•海涅在他的《德国，一个冬天的童话》中称阿里斯托芬为一名伟大的剧作家。
海涅说由于阿里斯托芬对当时时事的批评他假如生活在19世纪的德国的话肯定也会遭迫害（如海涅本人）。
1934年巴伯罗•毕加索为《利西翠妲》的一份美国版撰图。
1960年一颗小行星小行星2934被以阿里斯托芬命名。
《阿卡奈人》
简介：
在“开场”中，农民狄开俄波利斯看见雅典公民大会不让一个提倡议和的人讲话，他给了那人八块钱币，派他替他自己一家人同斯巴达人议和。
在“进场”中，雅典附近受战祸最深的阿卡奈人（合唱队）用石头追打狄开俄波利斯，指责他叛国。
他在“对驳场”中争辩说，他并不想投靠斯巴达人，他本人也受到他们的蹂躏，但雅典人也要对引起战争负责。
有一些阿卡奈人不服，请主战派将领拉马科斯来帮忙，狄开俄波利斯当场和他扭打，把他打败，并去和伯罗奔尼撒人通商。
接着的“插曲”表现了作交易的场面，显示和平的好处。
拉马科斯再度出征，在“退场”中，他跛着脚上场，他在战争中负伤，痛苦万分。
狄开俄波利斯却由两个吹双管的女子伴着，饱食大醉，得意洋洋。
B评价
《阿卡奈人》通过漫画式的夸张手法和表面上很不严肃的讪笑打诨的场面来反映生活，很像闹剧。
在这些滑稽和丑陋的事件中，寄寓着非常严肃的思想。
《阿卡奈人》的政治作用在于扫除雅典公民中的主战心理，号召订立和约。
诗人在剧中指出，战争对政治煽动家和军官有利，对人民有害；他认为战争双方都有过错，主张各城邦团结友好，发扬马拉松精神，共同对付波斯的侵略威胁。
阿里斯托芬正是从这个思想高度去俯视脚下的现实，才把生活中丑陋的本质挖掘出来，尽情地加以嘲笑。
古罗马.
（二．古罗马）
4.喜剧：
泰伦提乌斯代表作：
《婆母》
人物简介：
古罗马喜剧家。
北非人，奴隶。
幼时来到罗马，后来获释，并受到教育，对古代希腊文化颇有研究。
《婆母》
简介：
《婆母》写青年潘菲卢斯企图遗弃妻子菲卢墨娜的故事。
潘菲卢斯婚前曾因酒醉对菲卢墨娜强行非礼（当时他不知对方是谁），致使菲卢墨娜怀孕。
潘菲卢斯婚后尚未同妻子同居，便离开了家。
回来后得知妻子生了孩子，感觉耻辱，因此拒不承认孩子，也不和妻子团圆，结果引起许多误会和纠纷。
最后因为曾与潘菲卢斯相好的妓女巴克基斯出示潘菲卢斯送给她的戒指，从而证明菲卢墨娜就是曾经与他发生过关系的那个女子，于是夫妻重归于好。
泰伦提乌斯借这部作品教导青年男女应该严肃地对待自己的婚姻，父母应该关心子女的生活。
剧作者对潘菲卢斯的母亲索斯特拉塔表示热情的赞赏，由于她的丈夫怀疑儿媳回到娘家去居住是因为她受不了婆母的折磨,所以索斯特拉塔表示:
如果她确实妨碍她的儿子潘菲卢斯和儿媳菲卢墨娜结成美满姻缘，那她就宁愿离开家庭。
整个戏剧发展都是在严肃气氛中进行的，不存在滑稽笑闹的成分。
这部剧本对于欧洲启蒙时期的戏剧发生过重大影响。
5.悲剧：
恩尼乌斯：
代表作《编年纪》
人物简介：
恩尼乌斯古罗马诗人、剧作家。
他很有诗歌才能，一生致力于向罗马人介绍希腊文学和哲学，在文学创作方面也有所建树，为罗马诗歌艺术的发展作出了贡献。
现仅存600多行残诗。
他的哲学著作、讽刺诗、铭辞及其他著作均已失传。
恩尼乌斯很有诗歌才能，贺拉斯称他为第二个荷马。
他一生致力于向罗马人介绍希腊文学和哲学，在文学创作方面也有所建树，为罗马诗歌艺术的发展作出了贡献。
恩尼乌斯很有诗歌才能，贺拉斯称他为第二个荷马。
他一生致力于向罗马人介绍希腊文学和哲学，在文学创作方面也有所建树，为罗马诗歌艺术的发展作出了贡献。
他的作品包括戏剧、史诗、哲学等类。
在戏剧方面，他的悲剧的成就超过喜剧。
他以神话为题材的悲剧主要是依据欧里庇得斯的作品改编的，思想上受欧里庇得斯的影响较大。
他的历史剧<萨比尼亚女子>和<安布拉基亚>等，歌颂罗马的历史和贵族的功绩。
他的剧作全部散佚，现仅存一些剧目和零散片断。
《编年纪》是他的主要诗歌作品,全书18卷,从埃涅阿斯飘泊至意大利开始，一直叙述到作者同时代的人物和事件。
作者摹仿荷马史诗的风格和技巧，力图与希腊史诗媲美。
《编年纪》在罗马曾经得到很高的评价，对卢克莱修、维吉尔的创作也有影响，现仅存600多行残诗。
他的哲学著作、讽刺诗、铭辞及其他著作均已失传。
6.文艺复兴时期的英国：
莎士比亚
，代表作：
四大悲剧：
《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》《哈姆雷特》四大喜剧：
《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》《第十二夜》《威尼斯商人》
A人物简介：
威廉·莎士比亚（WilliamShakespeare，1564年4月23日---1616年4月23日），文艺复兴时期英国杰出的思想家、作家、戏剧家，诗人。
1564年出生于一个富商家庭。
他曾经在“文法学校”读书，后因父亲破产，中途辍学。
21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。
B文学影响
莎士比亚在所有的文学人物中首屈一指，这看来是无容置辩的。
相对来说，今天很少有人谈乔叟、维吉尔、甚至荷马的作品，但是要上演一部莎士比亚的戏剧，肯定会有很多观众。
莎士比亚创造词汇的天赋是无与伦比的，他的话常被引用──甚至包括从未看过或读过他的戏剧的人。
况且他的名气也并非昙花一现。
近四百年来他的作品一直给读者和评论家带来了许多欢乐。
由于莎士比亚的作品已经接受住了时间的考验，因此在将来的许许多多世纪里也将会受到普遍欢迎，这一推测看来不无道理。
在评价莎士比亚的影响时，我们应该这样考虑，如果没有他，就根本不会有他的作品。
据统计，莎士比亚用词高达两万个以上。
它广泛采用民间语言（如民谣、俚语、古谚语和滑稽幽默的散文等），注意吸收外来词汇，还大量运用比喻、隐喻、双关语，可谓集当时英语之大成。
莎剧中许多语句已成为现代英语中的成语、典故和格言。
相对而言，他早期的剧作喜欢用华丽铿锵的词句；后来的成熟作品则显得更得心应手，既能用丰富多样的语言贴切而生动的表现不同人物的特色，也能用朴素自然的词句传达扣人心弦的感情和思想。
虽然莎士比亚用英文写作，但是他是一位真正闻名世界的人物。
虽然英语不完全是一种世界语言，但是它比任何其它语言都更接近世界语言。
而且莎士比亚的作品被译成许多种文学，许多国家都读他的著作，上演他的戏剧。
当然有些受欢迎的作家的作品也会受到文学评论家的轻视，但是莎士比亚就不同了，文学学者都不遗余力地赞扬他的作品。
世世代代的戏剧家都研究他的作品，企图获得他的文学气质。
正是因为莎士比亚对其他作家有巨大的影响和不断受到大众的赏识，才使他在本书中获得相当高的名次。
某版本的莎翁戏剧集中的序言，有一段这样的话：
他通过具有强大艺术力量的形象，从他的那些典型的、同时又具有鲜明个性的主人公的复杂的关系中，从他们的行动和矛盾中去揭示出他们的性格。
戏剧中放射出的强烈的人文主义思想光芒，以及卓越而大胆的艺术技巧，其意义早已超出了他的时代和国家的范围。
对文学界造成如此大的影响，难怪他的朋友、著名的戏剧家本·琼森说：
“他不只属于一个时代而属于全世纪。
”
《亨利四世》
A简介：
本剧主要内容是反映亨利四世和他的王子们与反叛的诸侯贵族进行殊死斗争的过程。
这部戏是喜剧手法和具有悲剧性质的历史剧创作手法的完美结合。
《亨利四世》是莎士比亚历史剧中最成功、最受欢迎的一部，被看成莎士比亚历史剧的代表作。
这部作品的主要内容是反映亨利四世和他的王子们与反叛的诸侯贵族进行殊死斗争的过程。
莎士比亚突破传统历史剧多条线索交织发展的网状结构，采用了两条线索平行发展的结构--以亨利四世为代表的宫廷生活线索和以福斯塔夫为代表的市井生活线索。
剧中轻松、平庸、充满恶作剧的快乐的市井生活与紧张、复杂、充满流血阴谋的宫廷生活形成强烈对比，使作品的内容不仅散发着浓厚的生活气息，而且具有一定的历史深度。
这部戏是喜剧手法和具有悲剧性质的历史剧创作手法的完美结合。
B文学成就：
塑造了福斯塔夫形象。
他是一个反面喜剧人物，五毒俱全。
是英国由封建主义向资本主义过渡时期的流氓、雇佣兵和冒险家形象。
他道德败坏，好色淫荡，贪食酗酒，胆小怯懦，招摇撞骗，偷盗抢劫，厚颜无耻，吹牛撒谎等，各种恶习，应有尽有。
他撒谎成性，黑的可以说成白的，即使当场戳穿谎言，也不以为耻。
他是莎士比亚笔下最出色的一个喜剧人物，也是欧洲文学史上一个著名的喜剧典型。
他与堂吉诃德并列为文艺复兴时期的两大喜剧形象。
7.古典主义作家莫里哀代表作《伪君子》
A人物简介：
莫里哀（Molière，1622年1月15日～1673年2月17日）是一位法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。
法国芭蕾舞喜剧的创始人。
他的喜剧在种类和样式上都比较多样化。
他的喜剧含有闹剧成分，在风趣、粗犷之中表现出严肃的态度。
他主张作品要自然、合理，强调以社会效果进行评价。
他的作品对欧洲喜剧艺术的发展有深远影响。
在法国，他代表着“法兰西精神”。
其作品已译成几乎所有的重要语言，是世界各国舞台上经常演出的剧目。
B莫里哀的历史地位：
1．法国现实主义喜剧的首创者，法国戏剧史上贡献卓越的喜剧大家。
莫里哀的喜剧运用古典主义美学理论，但又不受古典主义的约束，提出了各种严肃的社会问题，向后人提供了当时的风俗人情，有“严肃喜剧”的称号。
他的战斗精神表现为“现实主义”，作品特点是把生活写透，把矛盾写透，把性格写透。
2．承上启下的喜剧大师，整个欧洲戏剧事业发展的推动者。
莫里哀上承文艺复兴人文主义文学的优良传统，吸取莎士比亚、维伽、瓜里尼戏剧中的营养，成为继莎士比亚之后成就最大、影响最深的戏剧家，下启18世纪启蒙文学思潮，欧洲整个18世纪的喜剧都是从他这里派生出来。
莫里哀把欧洲的喜剧提高到真正近代戏剧的水平，许多作家都从他的作品中吸取养料。
《伪君子》（1664——1669）
A简介：
《伪君子》写伪装圣洁的教会骗子答尔丢夫混进商人奥尔恭家，图谋勾引其妻子并夺取其家财，最后真相败露，锒镗入狱。
剧作深刻揭露了教会的虚伪和丑恶，答尔丢夫也成为“伪君子”的代名词。
其剧作在许多方面突破古典主义的陈规旧套，结构严谨，人物性格和矛盾冲突鲜明突出，语言机智生动，手法夸张滑稽，风格泼辣尖利，对世界喜剧艺术的发展有深远的影响。
B影响：
莫里哀的代表作，欧洲古典喜剧中成就最高的作品。
从1680年法兰西喜剧院成立起，到1960年止，这出喜剧演出2654场，还不算其他剧团的演出和外国演出。
在法国剧作中，它的演出占第一位。
《伪君子》是莫里哀最杰出的性格喜剧，莫里哀在剧中全力塑造了一个伪善者的典型形象答尔丢夫。
答尔丢夫个性最突出的标志是欺骗和伪装，这是他的主导性格。
8.启蒙主义戏剧家：
博马舍代表作《费加罗的婚礼》
A人物简介：
博马舍（1732-1799）法国喜剧作家,法国最后一位著名启蒙作家。
他出生于一个钟表匠家庭，曾在王宫任职。
受启蒙主义思想家狄德罗影响很深。
22岁发明了一种钟表擒纵机，后因专利问题诉讼，写了一系列辩驳性的文章，名胜鹊起。
一生经历复杂。
博马舍最为出色的戏剧作品是费加罗三部曲：
《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚礼》和《有罪的母亲》。
这三部剧都以同一主人公费加罗在不同时期的故事为内容，合称为“费加罗三部曲”。
第三部在思想性和艺术性都不如前两部。
作为一个喜剧作家，博马舍的贡献是十分巨大的他的“费加罗三部曲”，尤其是前两部，不仅表达了先进的启蒙思想，而且在艺术上也取得了很高的成就。
他运用古典主义喜剧形式来表现启蒙运动的思想内容，并使这两者达到了有机的统一。
同时又兼具莎士比亚戏剧生动性和丰富性的特点，喜剧中含有笑剧的成分，不时穿插一些民间小调的歌曲和节日的舞蹈，生活气息浓郁。
剧中的人物形象都个性鲜明，即克服了古典主义戏剧中人物性格类型化的弱点，又克服了启蒙文学作品中将人物仅仅当作传达作者思想的单纯传声筒的弊病。
剧情合乎逻辑，矛盾鲜明突出而结构十分严谨，在喜剧艺术方面取得了较高的成就。
B评价:
博马舍的喜剧标志着古典主义戏剧向近代戏剧的转变，对以后欧洲现实主义戏剧的发展作出了贡献。
《费加罗的婚礼》
A简介：
《费加罗的婚礼》的故事取材于法国剧作家博马舍的同名喜剧，是莫扎特的代表作之一。
故事发生在阿玛维瓦伯爵家：
男仆费加罗正直聪明，即将与美丽的女仆苏珊娜结婚。
没想到好色的阿玛维瓦伯爵早就对苏珊娜垂涎三尺，居然想对她恢复早就当众宣布放弃的初夜权，因此千方百计阻止他们的婚事。
为了教训无耻的伯爵，费加罗、苏珊娜联合伯爵夫人罗西娜设下了巧妙的圈套来捉弄伯爵。
B影响：
博马舍的话剧以幽默讽刺的笔法反映了当时社会上“第三等级”地位的上升，歌颂了人民反封建斗争的胜利。
创作歌剧《费加罗的婚礼》时的莫扎特也已从萨尔兹堡大主教的樊笼中解脱了出来，正焕发出前所未有的创作激情。
莫扎特的歌剧保留了原作的戏剧宗旨，在作品中对伯爵妄图恢复农奴制的作法加以挞伐，表达了对自由思想的歌颂。
9.浪漫主义戏剧家：
雨果代表作《欧那尼》
人物简介：
维克多-马里·雨果（Victor-MarieHugo，1802年2月26日－1885年5月22日），法国浪漫主义作家的代表人物，是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的作家。
雨果几乎经历了19世纪法国的所有重大事变。
一生创作了众多诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章。
雨果一生追随时代步伐前进，是法国文学史上一位重要的作家，也是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。
贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。
雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。
他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。
1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《序言》（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。
1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。
《欧那尼》
A简介：
《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。
《欧那尼》以反暴君为主题，反映了七月革命前夕人民反对复辟王朝斗争的迫切性和尖锐性，在艺术上一反古典主义的陈规陋习，充满浪漫主义自由奇异的构思。
《欧那尼》的演出遭到古典派的极力反对，但是经过一场激烈的搏斗，最后取得成功。
这一成功，标志着浪漫主义戏剧对古典主义的决定性胜利。
上演过程颇为曲折：
女演员拒绝说“粗野“的语言，保守派故意捣乱，雨果有一批死党，持特殊的票，有戈蒂耶、巴尔扎克Balzac等，剧院里的混乱，戈蒂耶奇装异服，保守派始终不能原谅他。
剧本写出帝王将相的丑态，国王是深夜抢劫妇女的宵小。
B影响：
1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，引起浪漫主义和古典主义的决战。
从此，古典主义戏剧结束了独霸剧坛的统治地位，浪漫主义戏剧在巴黎舞台上占据了主宰地位。
这就是著名的“欧那尼之战”。
10.现实主义戏剧家：
易卜生代表作《玩偶之家》
A人物简介：
易卜生（1828——1906），挪威人，世界近代社会问题剧的始祖和最著名的作家，商人家庭出身。
一生共写剧本26部。
《觊觎王位的人》、《厄斯特洛的英格夫人》等早期剧作，大多以历史题材表现爱国主义思想，浪漫色彩浓郁；中期创作就有意识地揭示当时的各种社会问题，有《培尔·金特》、《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《国民公敌》等剧作。
代表作《玩偶之家》（1879）通过娜拉形象的塑造，提出资本主义社会的法律、伦理和妇女地位等社会问题，对现实的批判深刻有力。
晚期的《野鸭》、
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