美育概论复习资料1.docx
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美育概论复习资料1
第一章
1、历史上关于艺术本质的主要观点有哪些：
情感说、理念说、表现说、模仿说、无意识说、巫术说、游戏说、艺术本体论。
2、情感说、理念说、表现说、模仿说、无意识说、巫术说、游戏说、艺术本体论的概念及主要代表人及各自主要观点；情感说：
认为艺术是情感的表达法国的美学家维隆。
表现说：
意大利的克罗齐和英国的科林伍德认为艺术是心灵的表现。
无意识说：
奥地利心理学家费罗伊德认为艺术是本能欲望的表现游戏说：
德国的古典哲学家康德和希勒英国的斯宾塞等认为艺术是自由的游戏理念说：
古希腊哲学家柏拉图和德国古典主义家黑格尔认为艺术是理念的感性显现摹仿说：
古希腊赫拉克利特亚里士多德认为艺术是对现实的模仿巫术说：
原始社会认为艺术是起源于原始社会的巫术活动艺术本体论：
古希腊的毕达哥拉斯学派认为玉树的本质在于艺术的形式因素
3、艺术的本质：
1、艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑之一2、艺术是一种特殊的社会意识形态3、艺术来源于社会生活，是社会生活的反映4、艺术不仅是特殊的社会意识形态，而且是一种特殊的生产形态，即精神生产形态5、艺术是主客观的统一体6、艺术是人类特有的创造
4、艺术是一种特殊的社会意识形态的本质特征：
社会意识形态包括政治、哲学、宗教、艺术、伦理、法学、道德、管理等等，他们之间的关系是相互联系，互相影响、互相渗透、互相制约、甚至互相转化的。
各种意识形态与经济基础的关系并不是相同的、也不是平行的。
一般而言，政治、法律、道德与经济的关系更密切、更直接，而宗教、哲学、艺术与经济基础的关系相对远一些，间接一些。
5、艺术与经济基础的关系：
艺术同经济基础的关系往往通过政治、法律、道德等中间环节，因为政治是经济的集中反映。
最终决定艺术的不是政治而是经济基础，艺术只要符合经济基础，促进生产力的发展，有利于社会的进步，任何政治都是消灭不了的。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也是通过政治中介这个桥梁反作用于经济基础。
6、艺术与社会生活的关系：
艺术来源于社会生活，是社会生活的反应，艺术史情感和心灵的反映，但是情感和心灵是脱离不了生活的，艺术家只有深入生活，从生活中汲取营养，挖掘矿藏，真是的表现生活，真诚的表现对生活的感受，，创造才会有生命力，优秀的艺术常被誉为生活的境子，必须深刻而真实地反映生活，有浓郁的生活气息，要创作传世精品必须有生活的底子，必须反映生活，而又要高于生活。
七、马克思主义者对艺术的本质应有那些基本的观点：
马克思主义认为，物质资料的生产方式，是社会物质生活条件中最重要的条件，是人类社会赖以生存的物质基础，整个社会形态，其他一切社会生活及意识形态都是建立在物质资料生产方式的基础之上的，没有生产方式就没有人类社会本身。
第二章
一、艺术的特性主要有哪些：
答：
一、审美性。
艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；是真、善、美的结晶；是内容美和形式美的统一。
二、艺术的情感特性，情感是艺术工作者，在艺术中，对表现的客观事物的态度和爱憎情感，还包括喜怒哀乐的情绪表现。
三、形象性。
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。
二、形式美的组合规律主要体现在哪些方面：
1、匀称和比例2、节奏3、对称4、均衡5、对比6、单纯或齐一7、渐进8、多样化
三、艺术形象的典型性概念；所谓艺术的典型形象，就是利用典型化手法塑造出来的带有鲜明的个性特征，又体现一定的社会生活的本质和规律的具有高度概括性的艺术形象，典型形象时非常具体的个别形象，但这种个别形象能够代表和反映某种共性，因而是个性与共性的统一体。
四、如何进行艺术想象的典型化;第一，客观实现是塑造艺术典型的基础与根源，创造要上去，艺术家们必须下去深入生活、广泛搜集创作素材第二，要善于进行概括，提炼、取舍、虚构、想象、夸张以至幻想等典型化手段第三要在对比中鲜明的突出个性特征第四要精确细致的刻画细节第五一种本质可以塑造多种典型，艺术典型的数量在原则上是无限的第六不应脱离时间，地点、条件、环境来塑造典型第七，典型要靠具体的、形象的实施来塑造，不能光靠豪言壮语第八，艺术形象的典型化离不开审美特征和情感特征。
五、艺术家的情感从何而来：
1它是客观的现实生活和自然现象对艺术家主体作用后而产生的第二，艺术家的情感是发展变化的，不是绝对不变的第三，情感是受一定神经生理条件制约的第四，情感也要受每个人的思想方法，知识文化水平、生活阅历、工作经验、个性、健康等因素的影响和制约。
六、情与理的关系：
情和理事不同的，情事情，理是理，但是情和理又不是截然分开的，也不是水火不容的，也是可以相互转化的，成功的艺术作品应该是情理交融，通情达理的，作品不能以情动人，再好的理也不能真正为欣赏者所接受，反之，不合理的情感，也是不能真正以情动人的，理是灵魂，情事生命，理事目的，情是桥梁，没有生命也就没有灵魂，没有桥梁目的也不能达到。
搞艺术一定要正确认识和处理好情与理的关系，既要合情又要合理，不能为情而损坏理，也不能为理而损坏情，情脱离不了理，理也脱离不了情。
第三章
一.艺术与其他意识形态的关系
答：
艺术与哲学的关系。
哲学是艺术的基础和指导思想，一定的艺术必须以一定的哲学思想为指导，一定的哲学必然要或多大或小，或直接或间接地影响艺术。
艺术与法律的关系。
在一定的社会中，一定的法律必须影响和制约艺术，而一定的艺术也会影响法律的制定和实施艺术不能违背一定的法律，否则就会受到惩罚甚至判刑处死，一定的艺术也要为一定的法律服务，最起码要适应法律、服从法律。
艺术与宗教的关系。
宗教的发展往往给艺术的发展提供了用武之地，宗教故事有时也是艺术发展的土壤，如佛教传入中国，大大带动了中国雕塑和壁画艺术的发展。
二、.如何理解艺术与政治的关系
答：
艺术也给政治以巨大影响，政治离不开艺术，没有文化的军队是愚蠢的军队吧，同理，没有文化艺术的正知识贫乏的政治是苍白的政治。
第二，不要把文艺说成是阶级斗争的工具，，这种说法把文艺与政治简单化了，无论对政治，艺术都没有好处。
三、.精神文明与物质文明的关系？
答：
物质文明是精神文明的基础，物质文明为精神文明提供物质条件和物质保证，没有一定的物质文明，也就不会有一定的精神文明，反过来，精神文明又为物质文明提供精神力量和社会智力支持，精神文明是物质文明的思想保证，只有加强精神文明才能保证物质文明的成果，促进物质文明向更文明的方向发展。
在大力发展社会主义市场经济的同时，一定要大力加强社会主义精神文明的建设，物质文明和精神文明建设两手都要硬，两个文明一起抓，这是我党坚定不移的基本方针。
四、.艺术的社会功能：
答：
一审美功能五娱乐功能二认识功能六经济功能三教育功能七交际功能四宣传鼓动功能
五、.艺术发挥社会功能的途径与特点：
答：
艺术发挥社会功能，必须通过具有审美价值的艺术形象去感染人，改造人。
艺术可以改造欣赏者的思想和认识，通过改造人得思想和意识间接地去改造社会，改造自然。
影响、改造、熏陶人们的心灵，潜移默化的对社会发生作用是艺术发挥社会功能的途径。
其特点是必须塑造富有感染力的艺术形象，也就是说艺术品的价值，首先在于审美。
其他的社会功能只有通过审美功能才能有效地加以发挥，也就是说，审美功能是其他功能得基础，失去了审美功能，就成了不让人喜爱的艺术，就不可能有巨大的认识作用和教育作用，艺术的教育功能，应蕴藏在优美的艺术形象之中，思想越隐藏越好，思想性，倾向性应自然地表现出来。
第四章艺术的产生、发展的时代
一.掌握艺术起源的学说主要及其代表人物及主要观点
答：
模仿说：
认为艺术起源于人类对自然的模仿以古希腊的赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、亚里士多德为代表。
游戏说：
认为艺术产生于人得想象力和游戏活动，也就是说，人类是在游戏的过程中自觉地或不自觉地产生了艺术，至于为什么要搞游戏，他们认为是因为精力过剩，代表人物康德和席勒。
巫术说：
认为艺术起源于原始氏族的巫术活动，认为艺术是作为一种控制打猎，鼓舞人得精神而开展的巫术活动才发展起来的。
代表人物：
英国的爱德华.泰勒、费雷泽等。
表现说：
认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。
代表人物雪莱、托尔斯泰、法国维隆、英国科林伍德等。
潜意识说，认为艺术是个人潜意识的象征表现，而“潜意识的”真正内容是被压抑的的性欲，代表人物奥地利的精神现象学家弗洛伊德。
二、.阐释劳动是艺术产生的主要原因：
答：
第一，劳动是人类的祖先从动物中分化了出来，没有人类的祖先就没有艺术，因为艺术是人类特有的创造，再高级的动物也创造不了艺术。
第二，劳动促进了猿胜利条件的进化，使手变得灵巧，使大脑变的发达和聪明，艺术是由聪明的大脑和灵巧的手共同创造出来的。
第三，劳动创造了语言和文字，没有语言和文字就没有艺术的产生和发展第四，劳动使猿会使用物品，学会了改变物品的形状和性能，从磨制石器到烧制陶器，从而产生了审美意识，才有了审美创造，促进了艺术的发展。
第五，当人类的审美要求不能从生产工具上得到满足时，便开始为专门满足审美需要而进行生产，于是艺术变作为一种精神产品诞生了。
第六，劳动的发展，促进了社会的分工，产生了手工艺工匠，也就是最早的艺术家，而没有专业的工匠，艺术就不会得到提高和发展。
第七，从原始社会最早的艺术所表现的内容来看，也说明艺术与原始人的生产劳动有关。
总之，劳动先于艺术，艺术是在人类祖先劳动的过程中逐渐产生的。
三、.掌握艺术发展的主要规律：
答：
随着时代和社会生活的变迁，艺术在内容、形式、风格等方面都发生着相应的变化，艺术当随着时代。
这是不依人的主观意识为转移的一条客观规律，也是就是艺术发展的基本规律。
艺术是随着物质资料的生产方式，特别是生产工具的变化而变化的，有什么样的生产工具就有什么样的艺术，艺术的发展，固然受到物质生产，社会时代条件的影响和制约，同时受到政治、哲学、宗教、价值观、社会思潮等的影响。
能够结合事例阐释继承借鉴是艺术发展的客观规律：
继承主要是指继承本民族的艺术借鉴主要是指借鉴外民族的艺术。
第一，历史是不能割断的，历史有继承性。
各个时代的艺术不是鼓励的而是有联系的，每个时代的艺术都必然接受前面时代的艺术影响，只有吸收前面时代的艺术精华，才能建立自己时代的艺术，而自己时代的艺术又将影响后面时代的艺术。
例如，没有八大山人、石涛就没有齐白石。
第二，从哲学的的角度讲，艺术形态具有相对独立性，他还会存在相当长的历史时期，例如，孔孟思想赖以生存的封建社会已不存在了，但他们的思想，封建社会的文化依然还大量存在。
第三，从人类认识的角度讲，人类多真理的认识不是一次就可以认识清楚地，而是在前人认识的基础上进一步的深化和提高。
第四，不同的时代有不不同的认识，不同的美感，也有共同的认识和美感，对共同的美感我们就可以借鉴和继承。
第五，对历史进步有意义的文化我们要加以借鉴和继承，对没有历史进步意义的文化我们要加以批判。
第六，各个时代各个民族的文化艺术，总是相互影响，相互作用，相互渗透，相互借鉴的，本民族的艺术是根本不存在的，一个时代的艺术要发展必须要继承前代的艺术精华。
四、.结合事例阐释继承借鉴和革新创造的关系；
答：
第一，借鉴继承和革新创造是两个不同的概念，有着明显的质的区别，继承借鉴不等与革新创造，而革新创造是对继承借鉴的突破和发展。
第二，继承借鉴和革新创造又是密不可分的，是互相紧密联系的，继承借鉴是革新创造的基础和出发点，而革新创造又是继承借鉴的归宿和目的。
第三，继承借鉴必须坚持批判的原则取其精华，弃其糟泊。
第四，继承借鉴的最终目的是为了古为今用，洋为中用，推陈出新。
第五，既要反对右倾复古主义，又要反对极左的虚无主义。
第六，艺术的生命在于创造。
五、.在当今社会时代精神包括哪些方面？
答：
1.和平一定会战胜战争2.发展一定会代替停滞3民主…专制4文明…野蛮5科学…愚昧6团结….分裂7富裕…..贫穷8光明….黑暗9平等..等级10安定..动乱11善良…凶恶12昌盛..萧条13正义…邪恶14开放..封闭15廉明..腐败16博爱…自私17高雅…媚俗18真善美..假恶丑19新生事物..陈旧事物20新时代……旧时代
六，继承借鉴的原则和目的
答：
发展艺术首先肯定需要继承它本身的风格韵律及文化底蕴，同时借鉴其它一些有利的方式方法和表现形式等等。
革新和创造与艺术之间是相互的也是矛盾的。
革新表示在原有的基础上升级，使艺术随着时间的变化，生活的进步或是地域的变化有着和社会同步的观赏理念和表现形式。
与此同时也达到了创新的目的。
艺术分很多种类，每种艺术都有它所产生的原由，归根结底都是和生活密不可分的，所以不论如何的革新和创造都要把握有度，保持住它所继承的。
当然，艺术这东西有时也需要唯心。
打破一切理论条理,从内心抒发出来的情感才是真实的表现。
第五章艺术的种类
一、掌握艺术的分类标准几分出的艺术种类；其中重点掌握以黑格尔、艺术形象的感知方式、存在方式、展示方式、符号体系为标准划分的艺术种类；
答：
艺术的种类：
1德国哲学家黑格尔根据理念和形象的关系把艺术分为象征艺术，古典艺术和浪漫艺术三种艺术类型，2、以艺术形象的感知方式，把艺术分为视觉艺术，听觉艺术，和想象艺术，绘画、雕塑为视觉艺术，音乐为听觉艺术，戏剧、电影是听和视觉的综合。
3.以艺术的存在形式，把艺术分为空间艺术、时间艺术和时空综合艺术。
绘画是空间艺术，音乐是时间艺术，戏剧舞蹈是时空综合艺术。
4以艺术形象的展示方式来分，把艺术分为静态艺术和动态艺术。
绘画等为静态艺术，戏剧、舞蹈、电视为动态艺术。
5.根据符号体系的不同，把艺术分为造型艺术和非造型艺术，绘画、雕刻为造型艺术，音乐、舞蹈为非造型艺术。
6.根据艺术是否需要表演或演奏的不同，把艺术分为表演艺术和非表演艺术，绘画、雕刻为非表演艺术，音乐、歌剧为表演艺术。
7.根据作品中主客观因素构成的关系不同吧艺术可分为三类艺术，一类是直接面向外部世界，绘画。
一类是直接面向主观世界，如音乐。
戏剧、书法、是整体显现的艺术。
8.根据艺术的功能可分为实用美术和非实用美术，工艺美术是实用美术，其他多不是。
9.根据反映生活的方式不同，可分为再现性艺术和表现性艺术，或写实美术和抽象艺术10.根据地域的不同，可把艺术分为东方美术和西方美术，东方美术如中国画、剪纸。
西方美术有油画，芭蕾舞等。
一音乐及其审美特征
答：
1.音乐的主要表现手段是节奏、声响、和声、音调、乐器等。
音乐史声音的艺术。
2.音乐难以表达具体，清晰的思想感情，却善于表现人类最细微，最动情的思想感情。
阴郁的境界是极为丰富而又高尚的，他是文化的集中和提高的表现。
3.音乐在本质上是一门表现人的情感和灵魂的艺术，它能表现非语言所能表达的东西。
4.应该用音乐意象来代替音乐形象的说法，音乐意象比较妥切地触及到了阴郁的本质和特点。
5.音乐具有时间性和运动性，音乐的结构往往与人的生命活动结构相似。
6.音乐语言的表情性和表现有不确定性和不具体的特点，音乐不需要翻译没有国界，欣赏音乐需要丰富的想象力。
7.音乐只能间接地反应生活，而不能直接的反应生活画面8.音乐具有较大的震撼力，给人以喜怒哀乐，启发人，鼓舞人9.音乐是流动的建筑是活动的雕塑10.一切的艺术最终要趋于音乐，音乐是人类共同的语言和财富。
二、舞蹈及其审美特征
答:
1.舞蹈是高度类型化，概括化、规范化了的有组织、有节奏、富于美感的人体动作来表达人得思想感情。
2.动作、表情、节奏、技巧、构图是舞艺术的五大要素。
3.舞蹈与音乐和歌声的关系十分密切。
4.舞蹈是有节奏的不断移动的点，而动正是生命最明显的表现。
5.舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
6.古代舞蹈重模拟，，如《丰收舞》、现代舞蹈重情感。
7.舞蹈可以净化人的心灵，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有极大的社会宣传作用.8.舞蹈者是心灵的再现9.时间、力量、空间是给舞蹈的生命要素10服装是舞蹈、特别是舞剧十分重要的表现手段之一。
道具也可以增强舞蹈的效果。
11.舞蹈跟音乐一样，是由抽象的形式发展而来的，但是，没有绝对抽象的。
舞蹈常以想象和暗示来反映生活和人类的情感。
12.编导在舞蹈艺术中具有格外重要的意义13.舞蹈的种类有民间舞、民族舞、宫廷舞、古典舞、交际舞、现代舞等。
舞蹈的题材有独舞、双人舞、群舞、舞剧。
舞蹈俺规模分为独幕舞、多幕舞、大型舞剧。
三、文学及其审美特征
答：
文学是以语言或其文字来构造形象因此也可以叫语言艺术。
2.文学语言要求准确、鲜明、生动、简练、形象、通俗易懂。
3.语言艺术在表现内容上更为有巨大的潜力和广阔性。
4.文学在表现上不受时间、空间的限制5.人是文学艺术主要的表现对象，因此有文学即人学的说法。
6.文学形象存在着不确定性。
7.文学语言的风格决定文学的风格8.文学与其他的艺术门类有着管饭的重要性9.文学的种类多，有散文、小说、诗歌、民间故事、寓言、杂文、谜语等等。
四、戏剧及其审美特征
答：
1戏剧是以舞台演出形式而存在的综合艺术2.剧本是戏剧中的文学成分3演员是戏剧艺术的中心人物。
戏剧的表演是否成功关键在与演员4.戏剧演出受舞台时间、空间及观众的限制5.戏剧特别重视矛盾的突出，没有矛盾就没有情节就没有人物性格。
6.演员塑造人物形象主要靠任务的对话和演员的表情和动作，台词就显得十分重要了。
7.导演在戏剧艺术中起着重要的指导、组织、策划作用8.观众是戏剧艺术的基本条件9.戏剧包括话剧、歌剧、戏曲等10、戏剧按矛盾冲突的性质和意义可分为悲剧、喜剧、正剧三种。
11.戏剧美学中的三个派别：
俄国学派德国学派、东方学派。
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五、电影及其审美特征
答：
1.电影是主要通过银幕视像而发展起来的综合艺术。
2.电影语言的基础是电影画面3.蒙太奇是电影艺术的表现手段4.电影不受时间和空间的限制。
5.电影是一门最富于群众性、最有表现力、最有感染力的艺术。
6.电影的品种有有声的。
无声的。
黑白的、彩色的。
从内容分有科幻的、故事的、记录的、功夫的、美术的等，从映式分普通银幕，宽银幕、立体电影等。
7.故事片有完整的故事情节8.纪录片是真实的记录生活中的事件和生活.9.惊险片是表现违反人们日常平静的心里，造成疑难和紧张的局面的奇特事象的影片。
10舞台艺术片是用电影艺术手段表现舞台艺术的电影11.功夫片是具有故事情节的。
六、电视及其审美特征
答：
1.电视和电影一样也是一门综合艺术。
也包括文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术等多种艺术。
2.电视语言的基础仍然是画面，基本表现手段仍然是蒙太奇，在很多方面与电影相类似。
七、各艺术如何联系？
答：
1.音乐与舞蹈：
二者的共性是节奏和情感，音乐使舞蹈更丰富、更有感染力舞蹈使音乐更具体生动。
2.音乐与建筑：
音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。
3.舞蹈与雕塑：
舞蹈是活动的雕塑，雕塑是停止的舞蹈。
4.戏剧和电影，都是综合艺术，优秀的戏剧可以发展成电影，而电影中有有戏剧的情节5.美术与文学：
文学是美术的基础，中国画讲究诗中有画，画中有诗，诗意可以使绘画更有意境，而画境可以使诗意更形象、具体、生动。
6.美术与舞蹈：
美术是静态的舞蹈，舞蹈是动态的美术。
7.音乐与美术：
音乐与美术都讲究节奏、韵律、意境、美术家可以从音乐作品中得到启发，可以使自己的作品充满音乐感，音乐家可以用绘画作品为题材，化解也可以用音乐性的语言为画作标题，如，《白色交响乐》。
8.美术与摄影，美术与摄影的关系更为密切，摄影家以美术作品的构图、色彩、作为摄影追求的目标，而画家常借用摄影作品为自己搜索素材和形象。
9.书法、绘画与建筑的关系，绘画可以借助书法的线条之美，书法又可以为绘画作品增添光彩，书法、绘画与建筑的关系十分密切，建筑离不开名人字画，名人字画离不开建筑。
10.戏剧、电影、电视与其他艺术的关系更加广泛，没有艺术就没有电影、电视、戏剧。
电影、电视、戏剧为艺术的发展和应用提供条件。
八、艺术联系的主要方式有哪些？
答：
1.吸取这种方式是以一种艺术为主，不改变这种艺术的性质和特点，适当吸取其他艺术的某些长出，来丰富和提高自己。
2.结合两种艺术结合为一体，形成一种新的艺术形式，如音乐与戏剧结合形成了歌剧3.配合，这是以一种艺术为主，用另一艺术来丰富和补充自己，如歌伴舞4.综合这是多种艺术的结合。
这种结合不是机械的相加，而是有机的恰当的灵活的结合。
电影、戏剧、电视都属于综合艺术。
第六章造型艺术
一、造型艺术的定义：
：
造型艺术（plasticarts）艺术形态之一。
指以一定物质材料（如绘画用颜料、墨、绢、布、纸、木板等，雕塑、工艺用木、石、泥、玻璃、金属等，建筑用多种建筑材料等）和手段创造的可视静态空间形象的艺术。
18世纪的德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。
在德语中造型（bilden）原义谓“模写”（abbilden）或“制作似像”（eildmachen）。
在新中国建国后由苏联传入，并与“美术”互用。
二，造型艺术的种类：
造型艺术可以分为纯艺术和实用艺术，还可以分为再现艺术和表现艺术，“纯艺术”只要是为了满足人们的审美需求，专供艺术欣赏的艺术，而“实用艺术”除了具有审美价值意外，主要是为了人们日常生活的实际需要。
“再现艺术”主要是再现客观世界的形和色，从而达到以形写神的效果。
“表现艺术”主要是表达艺术家的主观情感和审美趣味，主观色彩更多一些。
三、造型艺术的四种社会功能：
认识、教育、审美、实用。
四、乡土艺术和大众艺术
答？
乡土艺术：
是指土生土长的业余艺术家以本地区的乡土风物为题材而创作的艺术，这些艺术具有浓郁的地方特色。
大众艺术：
是指就是为广大人民群众服务的艺术。
五、造型艺术的基本要素：
线条、形体、结构、布局、透视、比例、光影、质感、量感、空间感、色彩（固有色和条件色、近似色、饱和色、色彩感情）、笔触、技巧、技法等是造型艺术的重要手段和基本色素。
六、与造型艺术有关的一些美学概念和术语
答：
1.意匠，就是艺术家进行创作时的构思设计。
2.搜妙创真：
艺术的真实不是客观真实的模仿和照抄，而是一种更概括、更集中、更典型、更浓缩、因而更有感染性的真实。
3.迁想妙得是中国画论中的一个重要概念。
是指艺术家要充分发挥审美想象力，并把自己的创新意境融入到作品中去4.胸有成竹，造型艺术家尽享创作室要深思熟虑、进入物我化一的忘我境界，全面构思，整体设计、以达到最佳效果。
5.意在笔先，在画之前对所画对象进行深思熟虑后在画。
一气呵成。
6.内极才情，外周物理：
艺术家在进行创作时，从内因要靠情，从外部讲要符合客观规律。
7.外师造化，中得心源：
就是艺术家首先应该深入生活，想客观规律和自然规律学习，使万物形象进入胸怀。
8.有我之境与无我之境：
有我之境是指艺术家要移情入境，使描绘对象成为自己的情绪，无我之境是指主体要完全消融到客体之中，使客体中完全不体现主观情绪。
9.气韵生动：
指艺术家通过人物的具体形象表现出物象的内在精神，以及生生不息的艺术感染力和生命力。
10以形写形：
画家要深入体验，观察自然地风貌和精微。
力求逼真的再现自然山水的形和色。
11.穷形尽相12.以形写神，传神写照：
就是通过具体的感性形式的描绘，达到最终表现神态气质的目的。
13.离形得似。
超以物象：
14神与物游：
身死、神情、神态等审美情感不能离开---具体的形象。
15、大音希声、大象无形：
最美的音乐是耳朵听不到的，最美的物象也非目能视。
16.无理而妙：
是审美创造和审美欣赏的特殊规律。
17.不奇而奇：
就是把普通的平常的事态描绘的惊奇，传奇达到非常吸引人的地步；18.拟容取心真实的表现客观对象形态容貌，取芯就是反映事物的内在特点.19诗画一律：
画是诗的形态显现，诗是画的意蕴表现.20咫尺万里：
艺术应该用有限的具体的感性形象去表现无限的内容，达到以一当十，以少胜多的效果.21.澄怀味象22.风骨：
指一种生动，而有力地艺术风格.23.通变：
就是文艺的继承与革新.24.具象美与抽象美：
具象美就是用具体的真实的艺术形象所表现的美，抽象美是指不用具体的真实的艺术形象而用抽象的点、线、面来表现美.
七、美术的种类及特征
答：
1、中国画：
画在生宣和熟宣上的画均叫中国画.2、油画：
常用快干油调和油脂颜料化成的画为油画.3、版画：
凡作者在不
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