人教版小学六年级全年级美术教案.docx

人教版小学六年级全年级美术教案.docx

《人教版小学六年级全年级美术教案.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《人教版小学六年级全年级美术教案.docx（56页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

人教版小学六年级全年级美术教案

人教版美术教案第十一册（全册）

目录：

1、远近的奥秘      2、风景写生        3、心中的风景   缺      4、会动的剪影          5、 水墨画—动物

6、 形体切挖        7、我们做乐器       8、宇宙之旅          9、保护文物   缺      10、爱护古建筑    缺

11、 电脑美术      12、中国画和油画

远近的奥秘

课时：

2-3课时

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。

2、学习、了解平行线和消失点概念。

3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。

4、联系生活，感受生活中的透视变化。

教学重点：

1、了解和掌握透视变化的基本规律。

2、透视基本规律的运用。

教学难点：

透视规律的理解和在实践中的运用

教学工具：

名家美术作品、建筑风景照片等

教学过程：

第1节课感知透视（基础知识）

一、引导阶段

结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。

二、发展阶段

1、小结透视现象所产生的规律。

2、什么是视平线和消失点。

（结合图片分小组讨论）

3、平行透视和成角透视的区别。

（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视

4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。

三、    课后整理

1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。

2、准备好第二节课的工具材料。

第2-3节课 体验透视（课堂实践）

一、引导阶段

1、检查课前准备

2、回顾透视的基础知识点

二、发展阶段

1、讲解临摹作画的基本过程

（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律；

（2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）；

（3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；

（4）、整理画面。

2、讲评作业

（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。

（以是否准确表现出透视变化为标准）

（2）、老师统一点评。

三、拓展阶段

可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

风景写生

课时：

3-4课时

教学目标：

学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：

了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

教学难点：

如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

教学过程：

（一）引导阶段（第1课时）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

 师：

“同学们学习了基本的透视知识。

下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。

”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。

引导学生分析他们的特点。

了解风景写生的方法与步骤。

 欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：

“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。

所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。

”师展示“回”字形的取景框。

并介绍其使用方法。

同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

 以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。

如何利用取景框进行取景构图。

在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。

如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。

欣赏一些风景画和学生习作。

 步骤：

观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成

（二）发展阶段 （第2-4课时）

1、取景构图实地风景写生

   选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。

作业点评。

3

会动的剪影

（设计、应用）

课时：

3课时

教学目标：

1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2、了解皮影艺术的特点。

3、增强对中国民间传统艺术的了解。

课前准备：

1、搜集有关皮影的图片、文字资料。

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。

所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。

第1-2课时

一、引导阶段。

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。

（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

）

3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。

（1）第一步：

剪出人物造型。

（2）第二步：

用针线缝上手臂、腿。

（3）第三步：

装上木棍。

二、发展阶段。

1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。

（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。

）

2、学生进行创作，教师巡视指导。

3、未完成的可以在课后接着制作。

4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

第3课时

（剪影表演）

课前准备：

布置环境

一、8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。

体验民间皮影艺人的表演技能。

二、教师对学生的表演进行总结、点评。

三、总结：

激发学生对民间美术的认同感。

四、拓展：

用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。

水墨画——动物

（第1-2课时）

目标：

复习、巩固水墨画的基础知识。

即，工具材料，用笔用墨。

学习几种动物的画法。

重难点：

训练学生的用笔、用墨。

用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。

课前准备：

学生准备几张小动物的照片。

准备好笔、墨、宣纸等。

教师准备几幅小动物的图片。

教师准备范图。

教学过程：

   简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。

b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。

c.构图以及动物的造型。

d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。

了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。

3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：

讲解归纳动物的大形体。

讲述调墨、调色。

分步作画，讲解画动物的先后顺序。

修改调整完成。

4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。

5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。

6．征集作业、讲评，提高审美能力。

（三）课后拓展

   收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。

水墨画——动物

（第3-4课时）

目标：

复习前一课时所学画的小动物。

学习螃蟹和松鼠的画法。

重难点：

笔墨的掌握和使用小动物的造型。

课前准备：

布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。

准备作画用的工具和材料。

教师准备好范图以及工具材料。

课堂教学：

   请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。

老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。

让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。

布置作业，画松鼠和螃蟹。

教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。

征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。

课后拓展

   要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。

形体切挖

课时：

2课时

【教学目标】

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。

2、培养学生空间想象力和造型能力。

【教学重点】

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的

【教学难点】

各个形体的切挖变化及整体的把握

【教学具准备】

师：

范图、实例、制作材料

生：

萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

教学过程

1、导入阶段

复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：

这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？

生答。

师问：

我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？

为什么？

因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。

（课件帮助学生理解）

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？

（课件）

师：

立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。

今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。

（欣赏课本范图，讲解结构）

2、发展阶段

⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。

3、本课练习

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。

4、生作业，师巡视辅导

5、作品展示

作品摆在展示台上，生评价，师总结。

6、拓展

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。

大家可以回家尝试着制作。

我们做乐器

课时：

2-3课时

教学目的：

1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。

2、培养学生的创造力和设计意识。

 教学重难点：

重点：

了解乐器

难点：

设计乐器 

教具准备：

教师：

课件（有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）

学生：

准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥……。

教学过程：

第1-2课时

（一）、引导阶段

1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。

2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。

5、原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：

青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。

如：

藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。

（二）、发展阶段

1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。

2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。

3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。

学生制作，教师巡回辅导。

作业：

利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。

 交流与评价：

1、展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。

2、师生交流评价。

3、布置下节课工具。

第3课时

教学过程：

1、教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。

2、学生制作，教师巡回辅导。

3、学生展示乐器

 ①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。

②师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。

③教师评价，小结。

4、课后拓展

让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。

宇宙之旅

课时：

2-3课时

教学目标：

1．了解宇宙飞船的主要结构。

2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。

3．培养学生对科学的探究精神。

教学重点：

1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。

2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。

教学难点：

了解和掌握飞船的主要结构。

教学用具：

“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。

课前准备：

1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。

2．同时并准备一些废弃材料（塑料瓶、纸盒、彩纸等）。

教学过程：

一.引导阶段

1．组织教学。

2．欣赏2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。

让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。

3．导入课题。

4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。

5．鼓励学生说说形状特征是如何的？

除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？

6．让学生以小组为单位分组讨论。

二.发展阶段

1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。

2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。

3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。

4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。

5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。

6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。

7．学生分组进行绘制草图。

8．师到各小组给予指导。

9．各组学生开始制作活动。

三、展示评价阶段

1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。

2．引导学生自评与互相评。

3．收拾与整理：

学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。

四.课后拓展：

鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。

9

10

电脑美术

学习领域：

综合探索

课   时：

1课时

教学目标：

1指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。

         2指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

         3引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

教学重点：

引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。

教学难点：

引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。

作业设计：

利用复制、粘贴的功能组合画面。

并且可以用改变大小的

教学过程：

（一） 引导阶段：

师：

同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？

都用到了画图软件中的那些工具？

生：

铅笔工具    

师：

老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？

（二）新授阶段

生：

用手来画，画一个和它一样的。

生：

用电脑绘画。

师：

用那一种方法更简单？

生：

电脑绘画

讨论：

从画图软件中的那里可以找到？

去找找看！

（让学生上讲台来找给大家看。

）

师：

请同学们试一试，一起来制作更多的。

生：

巩固练习。

师：

同学们电脑绘画有趣吧！

老师也非常喜欢用电脑绘画。

   想不想和老师共同完成一张电脑画？

生：

想。

师：

我来操作，你们帮我思考。

（讲解绘画过程）

（三）学生创作 教师辅导

（四）互评

中国画和油画

课时：

2课时

教材分析

1中国绘画有着悠久的历史　。

唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。

2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。

学习目标

知识目标：

让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。

能力目标：

增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

创新目标：

让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

德育目标：

在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。

让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。

重 点：

首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？

各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

难 点：

通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。

创新点：

让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。

德育点：

培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。

从而达到教育的目的。

空白点：

通过讲解让学生们自己理解。

教具的选择与使用目的

把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。

教学过程中的五环节设计：

一、   导引目标、激发兴趣

首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。

接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？

今天我就来告诉大家。

二、   创设条件.自主参与        

  分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。

如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？

你都想在画面上画什么呀？

  例：

如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。

三．组织教学。

体验发现。

大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？

他的手里拿着饭要什么呀？

大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。

四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。

我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。

如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。

五、反思小结、巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

六、研究性作业：

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

人教版美术教案第十二册（全册）

目录：

1、明与暗2、寻找美的踪迹3、泥浮雕4、画扇面5、我设计的服装

6、图文并茂7、奇思妙想8、世界奥林匹克日9、二十年后的学校10、我们即将毕业

11、电脑美术12、我国古代建筑艺术

课题明与暗

教材分析：

本课属于造型表现领域。

通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。

了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。

把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。

课时2课时

学习领域造型.表现

教学目标1．知识：

通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。

2．技能：

学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。

3．情感：

培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。

教学重点

引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。

教学难点

初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。

教具准备1.球体、立方体石膏模型数个。

2．射灯。

3．摆放石膏形体的桌子，配以衬布。

4．投影仪。

5．范画两幅6．铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。

学具准备8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮

教学评价1.从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。

2.肯定作业中的优点，同时启发学生，指出缺点与改正方法。

3.学生作业时，教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习，发现典型问题时再作补充讲解。

教学过程：

活动一：

欣赏导入

（设计意图：

给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。

）

1．同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？

对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。

那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。

（出示课题）

活动二：

探究新知（设计意图：

提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。

）

1．我们首先来研究研究明暗怎样产生的。

（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？

谁能想办法让这张纸产生明暗变化？

（学生上台演示）

你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？

总结：

有了从明到暗的渐渐过渡的变化。

下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？

总结：

对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。

还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？

总结：

纸上出现了丰富的明暗变化。

通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？

总结：

对了，有体积的物体在光线的照射下，会呈现出一定的明暗变化。

活动三：

观察体会（设计意图：

通过对实物的观察理解，加强学生对物体明暗认识与体验，并为下一步进行实践创作做准备。

）

1.同学们这里有一个石膏球体，我们来观察，当光线照射的它时，我们会发现什么？

（出示石膏球让学生思考、议论后回答）

总结：

光照后，球体表面出现了明、暗半球。

你们再仔细看看，球体的亮部有没有明暗变化？

暗部呢？

总结：

球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：

亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。

（课件演示）

2．刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。

（出示石膏几何体让学生观察）

活动四：

主动参与（设计意图：

演示绘画方法，给学生直观印象。

）

下面老师就用铅笔画素描的形式表现圆柱明暗关系。

1．第一步是整体观察分析，要确立光源方位，找出明暗交界线所在的位置。

2．观察好了就可以起稿了，用直线画出圆柱的结构轮廓；接着画出明暗交界线、投影；

3．然后就可以铺大色调了，铺出暗面、投影的基调；（注意：

用直线排成块面，顺着球的弧面画；投影注意近实远虚。

）

4．最后进行细致刻画：

从明暗交接线入手，先画出背光面基本调子；背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界线向亮调子由深到浅过度；亮调子用较硬铅笔画。

活动五：

学生实践（设计意图：

给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。

）

作业设计：

1．学生选择立方体或圆柱体画出明暗素描，教师进行巡回指导

2．注意把握以下问题：

A、灰调过少或高光位置不对；

B、明暗交界线不准；

C、投影不准；

D、排线问题；

E、反光太亮。

活动六：

欣赏讲评（设计意图：

给学生一个师生交流、生生交流的平台。

）

1．教师把学生完成的作品摆放到前面，全体学生欣赏讨论，然后说出自己的观点。

2．课堂小结：

这节课我们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，希望同学们能将这些知识运用到绘画中，观察生活中各