高中音乐教学设计共4篇.docx
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高中音乐教学设计共4篇
高中音乐教学设计（共4篇）
第1篇：
高中音乐教学设计高中音乐教学设计
在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。
正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。
歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表示人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。
”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调了“唱歌”教学的原因所在。
在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一局部，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别和联系呢？
了两者之间的区别和联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。
首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包含和“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高了以及歌唱艺术欣赏水平的提高了等等。
其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。
义务教育阶段部署“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表示能力，以提高了学生的综合音乐素质。
高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高了学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高了学生歌曲演唱、表示、排练、赏析等的综合能力。
再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。
义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，
并将歌曲学习和音乐教学其他领域相结合。
高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习和实践，并且是歌曲演唱和歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两次学期。
最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调了学生学习的主动性。
义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参加的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一局部对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参加学习。
学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高了自己的综合素养和表示能力。
教学目标是教学活动的着力点和归宿。
任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整次教学过程。
因此，教学目标的定位关系到整次教学的开展。
如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种和“歌唱”相关的能力。
一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价；了解歌曲表示的各种形和各种演唱方法及其表示特点；熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；能够感受人声丰富的表示力。
二是歌曲表示能力，了解歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表示力地歌唱。
在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。
在合唱中，能倾听各声部的声音，坚持声部间的和谐和均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。
三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表示的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌。
了解排练的一些基本常识和要求；能够简单分析歌曲的特点和风格，表示歌曲的音乐情绪；能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。
教学目标又决定着教学方法的选择。
如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标，如何针对模块的教学目标开展教学，需要仔细思考和精心部署。
笔者认为，首要问题是要摆正教材的使用观：
不主张教教材，而是充分利用好教材内容进行“歌唱”教学。
具体来说不是要老师们在18课时内将教材内容全部教给学生，充分利用好教材内容，提高了学生“听、唱、排”的能力。
理解到这一点，对于在18课时内如何开展“歌唱”教学非常重要。
为了能充分利用好教材资源，教学时建议师从以下三面着手，创造性地进行《歌唱》教材。
一可取舍教材内容，即可选取教材中最有利于教学的局部资料进行教学。
二可重组教材内容。
即可根据学生的现实情况，调整教学次序，甚至可以几方面内容同时进行教学。
三可扩大教材内容，即根据教学需要和教师拥有的资源情况，适当弥补一些和学生实际音乐生活息息相关的鲜活的“歌唱”教学内容，以激发学生的学习兴趣，扩大学生的艺术视野。
《课标》中明确指出：
歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表示能力和审美能力的有效途径。
同时强调了“让学生多欣赏优秀的声乐作品，感受人声的丰富表示力和美感”。
《歌唱》模块中“欣赏歌曲”主要听什么及如何听，才干有助于学生鉴赏能力的提高了呢？
合唱是具有非常丰富艺术表示力的音乐艺术形式，其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径，合唱歌曲的欣赏和表示也是《歌唱》模块的重要内容之一。
《歌唱》教学合唱欣赏中，要让学生充分感受合唱艺术丰富的表示力，学生不仅要一般性地感受、体验合唱，更要深入理解合唱作品的艺术特征及其深刻内涵。
欣赏时关注作品的创作风格及表示特点，聆听声部音色的和谐、均衡、协调、统一；了解合唱艺术的基础知识，如，合唱艺术的起源和发展、合唱艺术的种类（无伴奏合唱、混声合唱、童声合唱），合唱队的编制等；熟悉一些经典合唱曲目等等。
对除合唱外的各种演唱形式的欣赏，也是《歌唱》模块中学习内容之一。
欣赏表演唱、对唱、组合演唱、小组唱等演唱形式曲目，突出了解其各具特色的表示形式及艺术表示特点；欣赏独唱曲目，应强调了对几种演唱方法、各类人声特点以及对著名独唱表演艺术家演唱风格的了解。
让学生充分体验声乐演唱的艺术魅力，了解音乐演唱艺术中的各具特色的演唱形式，提高了学生在声乐欣赏方面的艺术素养，同时也能更好地激发同学们的声乐演唱兴趣。
《歌唱》模块教学中的“欣赏”教学开展，可采用“集中欣赏”和”结合欣赏”两种形式。
“集中欣赏”即由教师根据教学需要，就“歌唱”中某一内容以“主题”的方式集中组材欣赏。
如，“感受合唱经典”、“无伴奏合唱作品赏析”、“童声合唱的艺术”、“五彩缤纷的演唱形式”、“独唱的魅力”等等。
“结合欣赏”即在进行演唱实践时结合排练曲目进行赏析。
《课标》中对《歌唱》模块的教学建议中强调了：
排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受和体验。
结合学生的排练曲目赏析，让学生熟悉了解作品的表示特点，理解作品的创作意图，感受音乐作品的美，体会和谐统一的合唱音色，即能提高了学生的音乐审美水平，又能为更好地表示歌曲打下基础。
同时，表演又是加强音乐理解力和音乐体验的有效途径之一，教学中将两者有机的融合，能发挥教学的最大效益，推动学生审美能力和表示能力共同的提高了。
演唱技能的学习和提高了也是这一模块的教学目标和要求。
高中《歌唱》模块中的演唱技巧的学习由于受各方面条件的影响，如，学生之间嗓音条件、学习基础、对演唱方式兴趣偏好存在较大的差别；学习的周期较短（
18课时）；“一对多”的学习方式等等。
在《歌唱》模块的演唱技能学习中，确实面临着较多的问题和困难在这样一种受诸多条件限制的演唱技能学习中，应以最基础的演唱技能学习为主，基本做到：
运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表示力地歌唱。
在演唱技能的学习中应尽量做到三次“结合”。
其一是理论和实践相结合。
在中小学的演唱技能训练中，更多是教学生如何“唱”；而在高中的“技能训练中”，要强调了让学生了解一些声乐的基础理论知识，如呼吸、发声、共鸣、语言的基本原理和规律，感情表示的基本原则和手段等。
通过短期学习获得一种声乐学习的方式，为日后进一步学习打好基础。
其二是集体训练和次别指导相结合。
声乐技能训练具有明显的次性特点，声乐技能教学也一般采取“一对一”的方式上课。
但在高中“歌唱”教学中受师资和时空的限制，普遍只能采用“一对多”的声音训练方式。
因此，要充分利用“合唱”这种声乐艺术表示形式，增加学生学习的参加机率，提高了学生的演唱技能。
同时，在教学中也要创造条件，或以不同唱法分组、或以男少女同学分组等形式，对学生进行小范围的次别指导，有针对性地辅助学生解决一些演唱方面问题，提高了其演唱水平。
其三是学习和表演相结合。
《课标》解读中明确指出：
培养学生的歌唱技能，一定要融在歌唱艺术的实践活动过程中，将歌唱技能训练和歌唱艺术表示有机地融合在一起，那种技能训练和歌唱实践两层皮的教学方法应该予以摒弃。
演唱技能学习的目的是更好地表示音乐，演唱技能的学习一定和表演相结合，如，将表示歌曲的情感作为教学的主要关注，激发演唱情感，做到以情带声，声情并茂；将咬字吐字的知识技能和发声方法等知识技能融合在音乐艺术实践的过程中加以解决，等等。
技能学习和艺术实践紧密相结合，解脱了单纯讲授知识、机械地训练技能的桎梏，也更适合普通高中学生声乐技能学习的需求。
此次新课程改革的一次重要方面是改变教学方式，提倡学生主动学习。
在高中《歌唱》模块的教学中，充分发挥学生的学习主动性，通过学生自主排练歌曲，培养学生的歌曲的排练能力，提高了学生综合表示能力，也是模块的教学目标之一。
在《歌唱》模块的教材中，湖南文艺出版社和人民音乐出版社的教材关注了学生“自主排练能力”的培养，部署了一定数量的曲目，让学生自主排练表示。
如，在湖南文艺出版社出版的《歌唱》模块教材中，按排了互动排练和自主排练混声合唱、组合演唱、表演唱等内容，让学生基本懂得从不会到会再到较成熟的表演曲目所经历的完整排练过程，并能基本自主操作。
如，发声训练；分声部排练、合排；指挥演唱；艺术处理歌曲，包含声音的处理和表演形式的处理，等等。
让学生在实践中提高了对音乐的理解能力和表示能力及综合能力。
高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一次全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。
正确认识模块的目标定位、掌握教学着重、采取适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。
仅以此文提出自己对该模块教学开展的一些粗浅看法，更重要的教学经验的获得，还需老师们在教学实践中求得。
在此，就当抛砖引玉了。
第2篇：
高中音乐教学设计篇1：
高中音乐教案：
《民歌欣赏》教案模板
高中音乐教案：
《民歌欣赏》教案模板
教学内容：
1、音乐知识：
简介中国民歌。
2、欣赏一组民歌。
3、活动和练习
教学目标：
一、音乐知识：
通过了解中国民歌的分类，增长知识，为欣赏各地民歌做好铺垫。
二、通过欣赏一组不同地区风格和特点的民歌，感受我国多姿多彩的民歌内容，激发学生热爱民族音乐的情感。
教学着重：
欣赏不同地区的民歌。
教学难点：
听辨号子、山歌和小调
课前准备：
搜集相关中国民歌的视听资料。
课时部署：
2节
第一课时：
教学着重：
简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。
教学难点：
听辨号子、山歌和小调
教学过程：
篇2：
高中音乐教学设计模版
高中音乐教学设计模版：
教学设计题目（课程尺度中规定的教学主题）
——副题目
（如果希望在题目中体现教学设计涉及到的活动主题、现实任务或作品名称，请统一在副题目中体现。
副题目要注意言简意赅）
一、基本说明
2、教学内容
1）教学内容所属模块：
（注明：
音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐和舞蹈、音乐和戏剧表演、创作）
2）年级：
3）所用教材出版单位：
4）所属的章节：
5）学时数：
分钟
二、教学设计
1、教学目标：
（可从情感态度和价值观、过程和方法、知识和技能三次维度设定教学目标）
2、内容分析：
（着重说明次人对教材的认识、理解及分析）
3、学情分析：
（简单分析学习者的认知特点、学生已有知识经验及能力水平、对教学内容的了解水平等）
4、设计思路：
（说明案例设计者是如何根据本教学主题及其教学目标确定教学指导思要，设计教学方法的）
三、教学过程描述
（采取下述的表格式描述，尽量采取写实的方式描述教学过程的真实情景，尽量将教学中的关键
环节以及教学过程中某些值得注意和思考注意事项：
1、反思不仅要总结本次教学活动的优点和胜利之处，也要注意指出本次教学活动激发的值得研究的课程问题、具启发意义的事件或教学现实实施过程中的缺陷。
并就这些问题做出自己的思考，重在通过分析、找出问题的症结，提出改善教学的方法。
2、反思要突出着重，不一定面面俱到，建议采取小题目的方式提点反思的几次方面，不宜太多。
要注意在事实的基础上加以总结和提高，不要单纯罗列事实和现象。
但理论的总结又要注意语言通俗简明，并利用本次教学活动的具体证据来论证，不要长篇大论地引用他人文章，或脱离具体教学活动做笼统的理论论述。
附：
教学资源、学生学习过程及典型结果（可选）教学资源包含：
学案、课件及其他教学相关资源。
学习结果包含：
学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。
附：
教学设计范例：
戏剧表演——小品表演
一、基本说明
1、本教学设计参加人员基本信息
2、教学内容1）教学内容所属模块：
《音乐和戏剧表演》2）年级：
高二年级3）所用教材出版单位：
湖南文艺出版社4）所属的章节：
《戏剧的表演和配乐》5）学时数：
45分钟
二、教学设计
1、教学目标：
⑴、能积极、大胆地尝试参加小品的排练和表演活动，培养对戏剧小品表演的兴趣和喜好，丰富艺术体验。
⑵、在小品的表演实践中，逐步提高了自己的综合艺术表示能力，体验合作学习的快乐和胜利的喜悦。
2、设计思路：
（包括教材结构、内容分析、学情分析、教学思路及教学方法及手段）
《普通高中音乐课程尺度》指出：
“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。
”《小品表演》作为《戏剧表演》单元的第一课，是学生将已有知识和技能进行综合表示、为后面其他艺术表演打下基础的重要一课。
为此，本课从身边熟悉的人物和情境入手，激发学生学习兴趣，把教学重心放在艺术实践之中。
让学生在小品的实验表演中，培养自身的综合艺术表示能力，提高理论知识和学习成绩感。
在表演实践中体会小品表演的内涵，感知音乐在小品中的作用；学会运用语言、肢体动作、音乐等手段，提示小品的内涵，增强其艺术表示力，并在表演过程中，体会合作学习的快乐。
为实现以上目标，教师将新课标“过程和方法”中的“体验、比拟、探索、合作”四次具体目标贯穿全课，注意学生的
次人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识和创新精神，强调了探索、强调了实践，将教学过程变为整合、转化间接经验为学生直接经验的过程，让学生亲身去经历、去感悟、去操作。
四、教学反思：
本课曾获长沙市中学音乐赛课一等奖，湖南省高中音乐赛课一等奖。
反思本课，我觉得本课是较为胜利的。
其胜利之处在于：
1、本课紧扣“表演”二字并贯穿全课，将枯燥的理论知识变为了生动地
实践体验过程，展示了戏剧表演的实质。
2、本课为学生设计的表演活动是由浅入深、循序渐进的，辅助学生了解小品表演的训练和排演过程。
同时使学生的表演能力有逐步提高了的过程。
3、在学生表演的同时，将“体验、比拟、探索、合作”四次具体目标和之结合，使学生在反复地模仿表演和讨论比拟中得到磨练，潜在的表演天赋得到发挥，课堂教学效果比拟显著。
本课值得注意的方面在于：
1、因本课要加入赛课，所以展示出来的课堂教学效果是较为浓缩的。
自己在选修模块的惯例教学中，在小品的模仿表演方面增强了时间，给了学生更多模仿、比拟、讨论和教师指导的机会。
这样学生学习兴趣更高、教学效果更明显。
2、教师在戏剧表演方面能力的具备也关系到本课的成败。
在教学实践过程中，自己深感自己在戏剧表演方面的欠缺。
究竟戏剧表演是专业性很强的教学内容，对音乐教师的能力要求更新更高，这需要我们在戏剧专业方面的继续学习，从而适应和满足教学需要。
还请各位专家和同行们多多指教！
谢谢！
附：
教学资源、学生学习过程及典型结果（可选）教学资源包含：
学案、课件及其他教学相关资源。
学习结果包含：
学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程的图片等；学生的典型作业或制作的各种作品。
高中音乐必修模块教学实施和案例
音乐作品的喜剧性效果，并不仅是由于剧情和歌词，音乐自身的谐谑和夸张的手法也起到了非常重要的作用。
音乐的喜剧美
一、教学内容说明
一般美学中的喜剧范畴，主要指讽刺，幽默和滑稽。
它是在在对美的基础上，对旧的事物所做的清算，对丑恶和虚伪的否定。
喜剧引起的审美效果是笑。
在综合性的音乐体裁，特殊是在喜歌剧和讽刺歌剧中有和一般美学范畴中的喜剧美相类似的特点。
音乐作品的喜剧性效果，并不仅是由于剧情和歌词，音乐自身的谐谑和夸张的手法也起到了非常重要的作用。
杰出的音乐创造可以把貌似强大实则渺小，名义道貌岸然内里荒淫无耻的反动势力的虚假实质加以揭露。
正如鲁迅所说：
“喜剧将那无价值的撕破给人看。
”纯音乐中的喜剧美，由于音乐自身手段的限制，主要表示为幽默和谐谑，例如幽默曲和谐谑曲。
纯音乐中的幽默和一般喜剧中的美的不同之处在于，它基本属于正面肯定的范畴，人们从中获得的更多是轻松愉快、活泼诙谐的感受。
二、教学目标
1、通过欣赏《东北人都是活雷锋》、《不老的爸爸》、《看秧歌》、《这一仗打得真漂亮》等作品，能从中体验喜剧美的韵味和愉悦感。
2、让学生在感受音乐的同时，感受音乐的诙谐、夸张、拟人、拟物等手法所表示出来的喜剧美。
3、能简述喜剧美的内涵。
在研讨中，能够对“喜剧美在人们生活中的实际意义”这一问题发表自己的看法。
三、教学方法
演示法、讲解法、对比法、探索法。
四、教学过程[课前准备]播放歌曲《祝酒歌》
人们在咀嚼音乐美好的同时，回味其中的愉悦、轻松，这正是现代化最期望、最缺乏的一种精神要素。
[导入新课]欣赏小品《不差钱》。
篇3：
高中音乐教案：
《舞蹈音乐》教案模板
高中音乐教案：
《舞蹈音乐》教案模板
舞蹈音乐
一、学科：
艺术欣赏
二、教学内容：
舞蹈音乐
三、课型：
视听结合欣赏课
四、教具：
磁带、录像带、vcd、dvd。
五、教学目的：
通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
六、教学过程：
（一）导入新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》（cl37），然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。
问题：
1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？
2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？
p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）
（二）艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，接下来，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。
请同学视听这次舞蹈的片段。
第3篇：
高中音乐,现代舞,教学设计篇1：
高中音乐教案：
《舞蹈音乐》教案模板
高中音乐教案：
《舞蹈音乐》教案模板
舞蹈音乐
一、学科：
艺术欣赏
二、教学内容：
舞蹈音乐
三、课型：
视听结合欣赏课
四、教具：
磁带、录像带、vcd、dvd。
五、教学目的：
通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
六、教学过程：
（一）导入新课
放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》（cl37），然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。
问题：
1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？
2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？
p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）
（二）艺术性的民间舞
我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，接下来，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。
请同学视听这次舞蹈的片段。
vcd/3篇2：
高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案
《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》
教材分析
德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：
“舞蹈是表示人生命的情调的一种活生生的语言。
”这“生命的情调”就是“借身体动作以表白思要感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人
体为媒介的动作姿态。
“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其发生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。
学情分析
学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，特别是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。
因此，在本课的教学设计中，注意学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参加，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其发生的历史文化背景以及社会艺术价值。
教学目标：
情感目标：
让学生对世界音乐发生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习和体验活动。
知识目标：
初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其发生的历史文化背景及社会艺术价值。
技能目标：
学会从节奏入手赏析音乐的方法。
了解探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。
教学内容：
1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点；2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点；3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。
教学着重：
初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。
教学难点：
积极参加课堂中的探索、体验活动，准确拍打舞曲节奏，并乐意学跳简单舞步。
教具准备：
多媒体课件、音响设备等。
教学过程：
一、组织教学：
课前播放音乐，渲染课堂气氛。
二、导入新课
欣赏古典舞《千手观音》片段
感受舞蹈艺术带给我们的视觉享受和心灵震撼。
三、新课教学：
（一）学生根据课前收集的资料进行介绍主要对巴西、西班牙、阿根廷的地理、人文历史等有一定的了解，师生共同讨论、总结。
（二）桑巴——巴西
1．播放图片提问：
同学们，图片里展示的是什么场景？
（狂欢节）那说到狂欢节你们会要到哪次国家和什么舞蹈？
（巴西——桑巴）
2．边展示图片边介绍巴西桑巴舞背景：
每年的
2、3月份，在南美洲最大的国家巴西都会举行世界闻名的狂欢节。
狂欢节上漫天飞舞的彩带、眼花缭乱的彩车、劲歌热舞的人们、令人热血沸腾的鼓声，吸引了世界各地超过百万的游客。
一直以来，巴西特有的桑巴舞蹈和音乐成为世界最负盛名的狂欢节的核心内容和形式。
3．播放狂欢节上的桑巴舞片段
思考：
关注舞蹈动作的特点、表演的场合、服饰、音乐节奏、表演形式等?
4．总结归纳桑巴舞特点：
音乐的特点：
由数人至十几人组成的打击乐演奏，鼓是必不可少的。
旋律结构奇特，以大调为主，二拍子，速度轻快，节奏感强烈。
舞蹈风格：
紧张、欢快、热烈、活泼，跳舞时，舞蹈者的腹部、腰部、和臀部一直地扭动和抖动。
5.欣赏拉丁舞桑巴表演（播放课件）
（三）西班牙弗拉门戈
1．导入：
西班牙的“弗拉
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