国内.docx
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国内
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原文作者：
佚名
展览
中央美术学院美术馆藏国立北平艺专精品陈列
（西画部分）展览开幕
展览时间：
至
展览地点：
中央美术学院美术馆4层展厅
主办单位：
中央美术学院
20XX年11月27日下午，《中央美术学院美术馆藏国立北平艺专精品陈列（西画部分）》展览的新闻发布会暨开幕式在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。
本次展览由中央美术学院主办，中央美术学院美术馆承办。
展览的学术顾问为潘公凯院长，策划为王璜生教授，学术主持为曹庆晖副教授。
本次展览是馆藏北平艺专精品陈列的第一回，主要是西画部分，汇集了馆藏西画精品近四十件，及大量的珍贵史料文献，时间跨度近三十年，贯穿了中央美术学院的前身——国立北平艺术专科学校自1918年建校到1950年成立中央美术学院的重要时期，包括了许多在国立北平艺专任教过、学习过的重要艺术家的经典作品，其中包含中国美术史上的众多重要人物，如吴法鼎、李毅士、徐悲鸿、吴作人等，不少作品为国内近年首次展出。
这次展览是对国立北平艺专的西画教育与面貌的一次重要回顾和展示，对于我们梳理和了解中国近代西画及西画教育的发展都有重要意义。
20XX年全国中国画作品展
展览时间：
至
展览地点：
中华艺术宫
主办单位：
中国美术家协会、上海市文学艺术界联合会、上海市文化广播影视管理局
为展现中国画在新世纪、新时代百花齐放、百家争鸣的艺术风貌，弘扬中国画立足传统、走向现代的艺术精神，让更多的艺术家积极投身到当代中国画创作中来，由中国美术家协会、上海市文学艺术界联合会、上海市文化广播影视管理局主办，上海市美术家协会承办，上海书画院浦东分院、浦东新区高东镇人民政府协办的“20XX全国中国画作品展”于12月28日在上海中华艺术宫开幕。
展览自今年1月起公开征稿，得到全国中国画界的热烈响应，收到投稿作品达3608件之多，充分反映出当前中国画创作的繁荣局面。
经评委公平、公正、公开评选，最终评定入选作品251件，其中优秀作品57件。
“20XX全国中国画作品展”是中国美协组织的一年一度检阅中国画创作最高水准的全国性展览，从入选的作品看，人物、山水、花鸟各门类齐头并进，水墨、色彩、工笔、写意、疏体、密体诸手法各擅其长，代表了在文化大发展、大繁荣的背景下，中国画创作百花齐放、百家争鸣的鲜明特征和大胆的突破创新；同时艺术家关注当下生活，呈现出主旋律创作样式的多样化，以及当代中国画创作弘扬传统、走向现代的勃勃生机和充盈活力。
这次展览是继20XX年第十一届全国美展中国画展、20XX年“辉煌浦东”全国中国画作品展、20XX年“翰墨新象”全国中国画作品展之后，又一次在上海举办全国中国画展，这进一步促进了上海中国画创作，也为全国中国画界搭建了一个创作交流的平台。
“再水墨”20XX-20XX中国当代水墨邀请展
展览时间：
至
展览地点：
湖北美术馆
主办单位：
湖北美术馆、今日美术馆、99艺术
由湖北美术馆、今日美术馆、99艺术联合主办的“再水墨：
20XX-20XX中国当代水墨邀请展”于20XX年12月28日上午10：
30在湖北美术馆开幕。
展览由深圳美术馆艺术总监鲁虹担任策展人，湖北美术馆副馆长冀少峰为学术主持，共展出来自全国各地62位当代艺术家以“水墨”为题材的作品200余件。
“再水墨”展共分为“特邀展”、“与水墨有关展”、“水墨新探索展”、“水墨新锐展”四个部分。
方力钧、罗中立、周春芽、曾梵志等著名油画家，以水墨作品参加“特邀展”的部分，展示他们如何从传统水墨中汲取艺术灵感和营养；“与水墨有关展”部分，展出了与水墨有关的装置作品和影像作品，使水墨艺术从二维走向了三维；“水墨新探索展”是本次展览的主体部分，作品展现的是抽象型水墨在新世纪的新表现，以及与当下都市文化紧密相关的新型人物画创作；“水墨新锐展”着重展出了在电子化、商业化、都市化进程中成长起来的年轻艺术家的作品。
[论文]
此次展览还将于20XX年4月在北京今日美术馆展出。
靳尚谊作品展
展览时间：
至
展览地点：
美丽道国际艺术机构
主办单位：
美丽道国际艺术机构
20XX年1月5日，由美丽道国际艺术机构主办、国子监油画艺术馆协办的“靳尚谊作品展”在美丽道国际艺术机构开展。
此次展览的作品分为两部分，一部分是靳尚谊先生的部分原作，一部分是靳尚谊先生经典名作的特质版画。
其数量之多，质量之高，堪称新年伊始国内的顶级艺术盛宴。
此次展览的作品包括了靳尚谊先生的大多数经典作品：
《塔吉克新娘》
《晚年黄宾虹》《画家詹建俊》《果实》《延安老农》《醉》等，这些作品大多数已由中国美术馆、国家博物馆、上海美术馆、中央美院美术馆等众多国家、地方机构收藏，成为各博物馆、美术馆的镇馆之宝。
本次纸上作品的呈现，是靳尚谊先生在油画的基础上，进行了审视的思考，再创作了这15幅具有代表性的作品。
靳尚谊先生经典作品版画的问世，能够使更多人有机会收藏原作，独自欣赏这个时代精美的艺术品。
中西之美——刘大为·林德绘画作品联展
展览时间：
至
展览地点：
陕西省美术博物馆
主办单位：
中国国家画院、中国国画学会、西班牙驻中国使馆
20XX年元月，值中国与西班牙建交40周年之际，古都西安迎来西班牙文化大使爱尔瓦·林德。
林德代表西班牙王室、西班牙政府和西班牙文化界参加在陕西省美术博物馆举办的“中西之美——刘大为、林德绘画作品联展”，展览为中西建交40周年文化交流拉开帷幕。
“中西之美”画展源起于法国巴黎的“东方之美”刘大为画展。
20XX年6月，林德由马德里赶赴展览现场，一进展厅，他被迎面而来的《雪域生灵》所震撼，茫茫的雪色之中，黑色的牦牛群安静地走过，沉静而壮阔。
林德感受到了作品对生命的敬畏，对大自然的敬畏，当即萌生了与刘大为举办绘画联展的愿望。
中国美协主席刘大为以中国工笔重彩和水墨人物所著称，而他这次参展的作品则以西方的水彩画为主。
水彩写生是刘大为一生的挚爱，多年来不曾中断，至今其水彩作品已功力弥满，形成了鲜明的个人风格。
他对色彩的运用、色调的把握、光影的处理、水分的渗化、笔触的率性奔放，中西交融，自成一家。
西班牙王室画家林德曾以精致典雅的写实风格绘制西班牙国王与王后的肖像，因而闻名西方。
作为西班牙文化大使，林德兼有
画家、摄影家、音乐家、设计师等多重身份。
林德这次参展的作品以中国的秀美黄山为主题，奇松怪石的特写，雾山云海的虚实，逼真而神秘的梦幻境界，使得他的油画作品充满了中国水墨写意的韵味。
水彩和油画之外还有两件意味深长的作品，刘大为的《晚风》和《长安出行图》。
西安古称长安，是丝绸之路的起点，也是当时中国对外文化交流的起点，林德代表西班牙文化界来到西安与中国文化界的代表刘大为举办展览，仿佛是新一代的“遣唐使”。
这个展览是中国与西班牙40年友好往来的象征，也是中国走向文化复兴的象征。
林德言：
“我对中国文化历来都有着浓厚的兴趣。
无疑，中国传统在艺术和精神领域的影响力使我这个艺术家获益匪浅。
”
文心墨韵——北京画院藏书法作品展
展览时间：
至
展览地点：
北京画院
主办单位：
北京画院
北京画院隆重举办的“文心墨韵——北京画院藏书法作品展”于20XX年1月29日在北京画院美术馆正式拉开帷幕，并持续到2月27日。
作为北京画院院藏作品系列展的重要组成部分，此次展览集中了三十余位书法家的作品逾七十余件，全方位地呈现20世纪中叶北京地区的文化活动情状。
此次展览不仅仅涵盖了传统意义上书法大家的精品，还有文坛政界名流的墨迹。
书家中有新中国重要的政治领袖朱德、陈毅，他们书写的《纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表二十周年》等书法作品，体现了老一辈革命家对于新中国文化艺术事业的热爱和关怀；此外，首都地区文化名家郭沫若、老舍先生的书法作品也是此次展览中的一大亮点，老舍先生的新体诗描写了60年代初期社会主义经济建设的场景，不仅具有书法艺术上的欣赏价值，更具有重要的文学价值；齐白石、徐悲鸿、李可染等艺术大师的书法作品也在此次展览中集体亮相，尤其是李可染先生著名的艺术理念“为祖国河山立传”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”都以书法的形式呈现，为我们了解前辈画家的艺术创作规律创造了良好条件。
展览中还有一批特殊的书法家群体，他们是以陈云诰、章士钊、溥雪斋等人于1956年在北京中山公园来今雨轩创立的“中国书法研究社”，这是新中国第一个群众自发组织的书法团体，成员几乎囊括了当时北京的书坛名流，并培养出启功、刘炳森等后一辈著名的书法家，为我国的书法艺术发展做出过巨大贡献。
书社主要创始人的书法作品也在此次展览中呈现并成为一道独特的景观。
风·雅·颂
——广东美术馆开馆15周年馆藏精品展
展览时间：
至
展览地点：
广东美术馆
开馆15年来，广东美术馆走过了一段拓荒式的艰辛过程，确立了以研究、典藏、展览陈列、教育、交流、服务为主要功能，以广东美术、中国近现代美术以及当代艺术为收藏重点，围绕立足本土，关注国内，加强国际交流的思路，筚路蓝缕、从无到有，凭着对文化历史的尊重，努力以独立的学术品格和收藏定位，承担起对艺术保存和传播的责任和推动当代美术发展的使命。
为庆祝广东美术馆开馆十五周年，广东美术馆特举办“风·雅·颂——广东美术馆开馆15周年馆藏精品展”。
广东美术馆以艺术史为线索在收藏工作中做了诸多积极的探索，展览从馆藏中遴选出包括主流经典、当代艺术、民间工艺等最具特色的代表作品，展现了各个时期的艺术家针对社会形象及意义追寻的不同面向，从经济建设、社会生活、思想解放等各角度全方位地展现人民生活水平和精神面貌发生的巨大变化，这些作品既真切的反映了当时的社会现实，也串联成了这一时期中国美术发展史的缩影。
对于今天的人们来说，它们不但是象征性的图像符号，也成为了过去的时代不可磨灭的记忆。
此次展览是对广东美术馆15年以来典藏工作的一次阶段性的回顾和汇报，同时也为学者、专家及观众提供一个讨论的平台，共同为美术馆的发展献计献策，推动美术事业的健康发展。
非意图——当代油画艺术邀请展
展览时间：
至
展览地点：
湖北省美术院美术馆
主办单位：
湖北省美术家协会、湖北省美术院美术馆
20XX年2月18日，“非意图——当代油画艺术邀请展”在湖北省美术院美术馆开幕，此次展览以油画为主，马林、王心耀、方景华、朱志刚、刘昕、朱晓果、冷军、张展、陈建钢、桑德罗·特劳蒂、郭正善、潘伟超等15位来自湖北武汉、江苏无锡以及意大利罗马三地的艺术家参与本次展览，他们中有在欧洲画坛以自己独特艺术风格赢得声望的艺术大家，也有成就卓著、蜚声海内外的艺术名人，更有在油画艺术道路上不断追求、功底深厚的当代油画家。
关于本次展览，策展人湖北美术学院教授、湖北省文艺理论家协会副主席沈伟先生做了如下阐述：
借用英国艺术批评家巴克森德尔的话，绘画艺术总归是某种“意图的模式”的呈现，尽管这一理论源于绘画历史的研讨，并揭示出具体“图画”与“画家”之间的关系。
然而许多类似的理论，却往往被后现代者“挪用”，因而“画家”们被晋级为“艺术家”，而“图画”被提升为“图像”，乃至实现了绘画的方式由艺术的领域向社会学领域的跨越。
其结果，在艺术“生活化”的同时，也消解了艺术自身作为技艺类型而存在的理由。
公然回归艺术或绘画本身的乐趣，或许在今天应该被视为一种具有针对性的叛逆。
但是，既然能够领悟到其“乐趣”的本身，则应该提醒自己不必再刻意于那些自身被他者所看待的姿态，而是去学会反观和尊崇艺术行为自身的淡泊与安然。
实际上，在各类媒介化图像泛滥的今天，将“绘画”的技艺还给画家，不再为各类“意图”或“意义”所累，对于画者，对于读者，都将有所裨益。
需要说明的是，“非意图”之“非”，并非是全然拒绝的矫枉过正，或是故作监督时弊之态，而是试图强调在可控程度内的“摈弃”。
这大致也仍然是一种“意图”？
对于目前展览中这十数位画家的作品而言，可圈可点的事实并不重要，重要的是，他们共同意识到某一个向下一轮艺术目标出发的起点。
内省——法蒂亚·塔希里作品展
展览时间：
至
展览地点：
中国美术馆6号展厅
由摩洛哥王国驻华大使馆主办、中国美术馆协办的摩洛哥艺术家法蒂亚·塔希里作品展近日在北京开幕。
摩洛哥驻华大使贾法尔·阿尔热·哈基姆、中国文化部外联局副局长孙建华、艺术评论家张颂仁、策展人保罗·德格兰迪斯等嘉宾出席了开幕式并致辞。
法蒂亚·塔希里自幼对艺术感兴趣，15岁开始作画，27岁在出生地拉巴特开设建筑工作室，并持续创作艺术作品。
她曾在威尼斯、巴黎、上海办过展览，并在20XX年代表摩洛哥参加了威尼斯双年展。
此次展览名为“内省”，展出了法蒂亚·塔希里近10年来创作的绘画、雕塑和首饰作品。
法蒂亚的绘画作品色彩绚丽、变化莫测，她表示：
“每当我作画时，顺着感觉走便会觉得自己如得到新生般自由舒畅。
”谈及创作《北京之夜》的灵感及创作地点，法蒂亚称，这是她脑海中
的北京，灵感来源于中国的长城。
春江水暖——20XX索卡馆藏展
展览时间：
至
展览地点：
北京索卡艺术中心
北京索卡艺术中心于20XX年2月23日举办馆藏展“春江水暖”。
此次展览共展出22位艺术家的38件作品，囊括了几代艺术名家的精品画作：
既有朱德群、闻立鹏、陈钧德等老一辈顶级艺术家，也有洪凌、毛旭辉、王易罡、王向明、季大纯、章剑等中青代知名艺术家，还有李超、赵博、荀贵品等新生代潜力艺术家。
从参展作品来看，上至生于1916年老艺术家克的《漓江系列》，下到生于1987年新生代艺术家刘丽娟的《它山之石》，都有着超越时光的艺术灵动。
新春伊始，索卡艺术中心首推22位艺术家的馆藏展“春江水暖”，意在打破岁月的界限，以春夏秋冬为展览线索，寓意时光会在四季轮回中循环运转，艺术的生命活力也会在有天赋的艺术家手中薪火相传。
此次展览持续至3月24日。
再写生·共写意——中国油画名家写生研究展
展览时间：
至
展览地点：
中国美术馆3、5、7号展厅
20XX年3月1日，由《中国油画》杂志社主办的“再写生·共写意——中国油画名家写生研究展”在中国美术馆举行开幕仪式。
十年前，一群艺术家相聚在武夷山，他们在大自然面前支开画架，以画会友，切磋技艺。
之后的10年里，他们依然坚持写生活动，不断组合，不断出发，很多次他们在不同地方相会。
直到今天，这个群体也越来越壮大，他们的写生方式和规模也在不断推陈出新，他们将大幅画布置入大自然这个露天“画室”里，在山间，在高原，在农舍，所有能触动他们感觉的地方都成为他们画面的一部分。
画家们来到大自然中放飞心灵，激活感觉，搜集更鲜活生动的创作素材，有的画家创作甚至直接源自写生的画面和感悟，成了名符其实的“写生艺术家”。
本展览为主题性群展，展览集中了国内最优秀的学院油画艺术家的写生作品，包括戴士和、丁一林、洪凌、忻东旺等45位中国油画名家10年来的写生成果，展出作品150余件，反映了近十年内这些艺术家们的写生成果。
面向自然的写生活动，重新建立了艺术与真实感觉之间的关系，在艺术观念和图像日益程式化的消费艺术时代，具有特别的现实批判意义。
参展艺术家有一个共同的情结，他们都崇尚中国传统写意精神，有志于创作具有中国气象的写意油画。
他们在写生与写意的碰撞中重新认识和体验“绘画性”在当代艺术中的作用，强调主体情感与自然精神的结合与交融，并投射出各自不同的观念取向。
芳草长亭——李叔同油画珍品研究展
展览时间：
至
展览地点：
中央美术学院美术馆
20XX年3月1日，由中央美术学院主办、日本东京艺术大学协办的“芳草长亭——李叔同油画珍品研究展”在中央美术学院美术馆开幕。
20XX年底，中央美术学院美术馆藏品总登记号“20XX-甲”的藏品《半裸女像》被鉴定为李叔同的油画代表作，有关专家和研究人员对这一作品进行了大量的论证、研究、检测、修复保护等工作，同时筹划举办一个针对早期李叔同油画作品的专题研究性展览。
李叔同，号弘一法师，他是“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域开中华灿烂文化艺术之先河。
他是中国最早介绍西洋画知识的人，也是第一个聘用裸体模特教学的人；他是中国现代版画艺术的最早创作者和倡导者；他广泛引进西方的美术派别和艺术思潮，组织西洋画研究会，其撰写的《西洋美术史》《欧洲文学之概观》《石膏模型用法》等著述，皆创下同时期国人研究之第一；他在学校美术课中不遗余力地介绍西方美术发展史和代表性画家，使中国美术家第一次全面系统地了解了世界美术大观。
作为艺术教育家，他在浙江一师授课采用现代教育法，培养出丰子恺、潘天寿、刘质平、吴梦非等一批负有盛名的画家、音乐家。
李叔同油画的珍贵之处，在于其存世极少，比较可信的说法是仅存3幅。
其中，除为日本东京艺术大学收藏的《李叔同自画像》外，《半裸女像》是于去年被推定的第二幅作品，据传还有一幅《花卉》流落于新加坡。
本次展览得到了日本东京艺术大学的极大支持，他们出借了珍贵的李叔同1911年创作的留校作品《李叔同自画像》，这是这件珍贵作品第一次来到中国展出，而这次的展览更是目前比较确切的李叔同唯一两件存世油画作品的一次重要聚首。
围绕这两件油画作品的特殊性，并汇集包括由东京艺术大学提供的40件中国留日学生《自画像》高清图像、李叔同故居纪念馆藏李叔同早期书信资料等大量相关早期历史文献，本次展览分为三个部分：
第一部分为李叔同油画《半裸女像》的重新发现与相关研究；第二部分为李叔同油画《自画像》与早期留日中国学生；第三部分为李叔同早期艺术活动。
相信本次展览能进一步引发学界对李叔同艺术及中国早期油画艺术等相关美术史问题的研究。
守望家园——陕西宝鸡群众保护文物成果特展
展览日期：
至
展览地点：
中国国家博物馆
20XX年3月1日，“守望家园——陕西宝鸡群众保护文物特展”在中国国家博物馆隆重开幕。
本次展览是中国国家博物馆利用国博这个世界大馆的平台宣传、展示全国各地方中华文明文物精品五年行动计划的首个展览项目。
展览选取了1975年以来陕西宝鸡地区群众13次发现文物、保护文物的先进事迹和近160件相关文物精品，全面展示了陕西群众“守望家园”的崇高精神，同时展示了陕西宝鸡青铜艺术的独特魅力，使广大观众进一步认识到保护祖国珍贵文化遗产是全社会的共同责任，深刻理解文化遗产的保护利用和传承发展在我国可持续发展战略和文化建设中的重要地位。
本次展览位于中国国家博物馆北区三层19号展厅，计划于3月31日闭幕。
逸香盈素——20XX青年女艺术家中国画邀请展
展览时间：
至
展览地点：
炎黄艺术馆
主办单位：
炎黄艺术馆
“三·八”国际妇女节之际，由炎黄艺术馆主办的“逸香盈素——20XX青年女艺术家中国画邀请展”在北京炎黄艺术馆开幕。
此次展览邀请了40位青年女艺术家参加，展览作品包括了人物画、山水画、花鸟画等不同的门类，风格、形式和内容都各具特色，有坚持现实主义传统的创作手法，也有继承中国古代传统的表现方式，有对现实生活的细心感受，也有对内心世界的深度挖掘，有在作品意境上的追求，也有在绘画形式上的探索，在整体上这些作品是鲜活的、有朝气的、有生机活力的。
此次展览的亮点是邀请了著名摄影家KenzaburoFukuhara先生为每一位艺术家拍摄了肖像，并与她们的作品一同展出。
参加这个画展的女画家们都是“70后”、“80后”，她们接受过良好的学院教育，极具艺术才华
，是当下这个绘画群体中的一部分优秀者。
她们在“当代艺术”风靡世界和艺术教育成为当前时尚的时候，坚定的选择了自己的民族绘画的传统和形式，以她们特有的经历和审美趣味诠释着她们对现实生活、对自己民族文化的理解，从她们的作品中可以感受出一种与她们前几代画家不同的面貌，细腻、深入、沉静、平和。
她们成长于物质充裕、有着各种各样的现实追求的的时代，虽然他们经历着中国社会发生的巨大变革，但她们身上并没有前几代画家追求变革的那样的强烈欲望，而是更注重个性化和作品本身的品质。
她们的作品也体现了这样的一种变化的特征，她们的价值取向势必会深刻影响未来中国画的发展。
这次展览还邀请了几位在中国留学过的外国女艺术家，她们在中国学习的绘画，她们喜欢中国画，毕业后不约而同的留在了中国发展，通过她们的作品可以感受到不同的文化背景的人们对中国画的理解和表达。
三人行——20XX年中国水彩画家关维兴、
张克让、张翔得作品展
展览时间：
至
展览地点：
中国美术馆7号展厅
主办单位：
黑龙江美术家协会
水彩画是世界画种中的一朵奇葩，中国画家把东方人的文化理念、思维情感、品格气质融入水彩画中，使中国的水彩画在世界水彩画系中特立不群地绽放。
参与此次展览的三位北方水彩画家，他们的作品题材和风格多样：
既有关维兴惟妙惟肖的人物画，又有张克让不拘一格中国民居作品，还有张翔得大气豪放的北方山雪作品，各有特色又相得益彰。
他们的“三人行”画展已在北京荣宝斋、上海朵云轩、黑龙江省美术馆成功举办。
这一展览旨在推广传播中国北方特色的水彩艺术，让更多的人们热爱并参与水彩艺术，积极鼓励年轻人加入创作队伍，为水彩画艺术培养后备新生力量。
另外本次展览还会通过出版书籍、新闻媒体等形式传播，扩大水彩画艺术的影响力。
第二届中国女美术家作品展
展览时间：
至
展览地点：
中国妇女儿童博物馆
主办单位：
文化部、全国妇联、中国文联
本次展览汇聚了当代中国一流的女性美术家的精粹臻品，风格迥异，百花齐放，精彩纷呈，基本涵盖了当代中国著名女美术家，能代表中国当代女美术家的艺术成就。
展出的作品表达了女性美术家们对生活的理解，对现实的感悟，对精神的追求，对社会的关注，表现了当代女性艺术的新面貌，营造出具有个性鲜明、时尚流行、与时俱进的多元化艺术境界。
参展女美术家的年龄跨度从30年代出生的老艺术家到80后的艺术新锐，展出的作品，既有青年美术家的创新与热情，又有知名艺术家的古雅与悠韵，更有老美术家的厚重与凝练。
王迎春、单应桂、常沙娜等老一代著名女画家都纷纷展出了自己的佳作。
通过对这些作品的不同比较，可以感知了解当下女性画家的不同艺术魅力。
展览充分体现了艺术家们利用女性敏锐的心理感受，在汲取传统艺术营养的同时，从中寻觅出与当代息息相关的社会因素。
同时，它作为阶段性的经验总结，将为今后女性美术创作的发展和妇女文化事业的进一步繁荣提供深厚的基础和坚固的支撑，引导着未来女性艺术家的发展趋向。
随着中国妇女文化事业快速发展，随着中国女性艺术体系的不断建立和完善，中国女性艺术将迎来属于自己的辉煌时期，必将出现属于中国女性的自己的传世经典之作。
三魂一心——于希宁诞辰一百周年艺术展
展览时间：
至
展览地点：
中国美术馆1、8、9号展厅
20XX年3月15日，由中华人民共和国文化部、山东省人民政府主办的“三魂一心——于希宁诞辰一百周年艺术展”在中国美术馆开展。
于希宁，山东潍坊人。
于家世代以翰墨著称，诗文歌赋传名于后世者，不乏其人。
于希宁1933年入上海
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