最新大海音乐教案.docx

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最新大海音乐教案

大海》唱游课分栏式教学设计

——《音乐——走进音乐世界》（花城出版社）二年级音乐教案（下册） 

教学内容：

《大海》

教材分析：

《大海》是一首表现无边无际的大海为主题的儿童歌曲。

歌曲为3/4拍F大调，它借助其他它借助其他姊妹艺术融入画、音乐为一体，让学生欣赏各种形态“海”的画面时，在充满海的味的音乐声中画一画大海。

通过歌曲对比学习体验歌曲的情感表现。

教学目标：

1、学会歌曲，并能基本掌握力度“f”，及渐强、渐弱的在歌曲中的表达。

2、通过歌曲对比，让学生领悟不同歌曲的情感处理。

3、通过学唱歌曲《大海》，学生能感悟词曲中蕴含的“美”。

教学重难点：

1、力度“f”，及渐强、渐弱的在歌曲中的表达。

2、对学生进行鉴赏能力的培养和情感表达。

教学对象：

二年级学生

教学准备：

环境布置、多媒体、钢琴（电子琴）、录音机、打击乐器等

教学过程：

教学流程设计：

环节与内容

教学内容

教学媒体

教师活动

学生活动

设计意图

一、组织教学

音乐《大海》

录音机/

多媒体

环境布置——大海；放音乐（《大海》）

听音乐做动作（鱼）按位置坐好“U”

有序安排，

稳定情绪。

二、新课导入

听歌曲欣赏图画（或听录音机）

录音机/

多媒体

播放内容

聆听

表述内容，

融入角色。

三、新   课   开  展

画海浪

黑板

音乐播放（《大海》）；评价结果（[奖]贴鱼在船上）

作画

音美结合，

兴致勃勃。

欣赏多媒体中“海”图画（或听《大海》录音），进行歌曲学习

录音机/多媒体

聆听

感受旋律，

体验音乐。

学唱《大海》旋律

录音机/多媒体

教师（听旋律）范唱

学生用M、LA音哼唱旋律

哼唱旋律，

熟悉情感。

力度“f”、渐强、渐弱歌曲处理

黑板、力度记号

突出力度记号；评价结果（[奖]贴鱼在船上）

摆放力度记号

突出难点，

便于掌握。

创编动作——海浪

录音机/多媒体、打击乐器

示范个别动作；评价结果（[奖]贴鱼在船上）

创编动作

自由发挥，

气氛高涨。

四、知识拓展

聆听两歌曲，让学生表达情感：

海浪：

平静与怒（海啸）《黄河大合唱》、《大海啊，我的故乡》

录音机/多媒体

音乐播放《黄河大合唱》、《大海啊，我的故乡》

对比歌曲，表达不同（动作表演）

发展思维，

拓展空间。

发挥能动，

欢乐课堂。

五、小结

比赛结果

（船上有多少鱼）

船上贴的鱼数

表扬结果情况

齐数结果

共同参与，

乐在其中。

评价歌曲学习情况

突出力度记号

巩固知识

六、结束课时

音乐《大海》

录音机

放音乐（《大海》）

边听音乐（《大海》）边做动作走出教室

学习钢琴的益处!

随着国家教育体制的改革，提高全民素质教育深入民心。

世界范围内的多元文化观念不断普及，开发孩子的多元智能成为教育关注的热点，钢琴艺术三百年的历程，可以说它是伴随着人类文明发展的。

我们要真正感受并鉴赏艺术，最有效的手段就是从学习乐器开始。

钢琴被誉为乐器之王，通过人类的实践，科学家的分析，学习钢琴能提高八大方面的能力：

1、丰富的想象能力2、严谨的思维能力3、大胆的表现能力4、深刻的理解能力5、优秀的记忆能力6、良好的协调能力7、沉稳的控制能力8、杰出的组织能力。

著名的教育家，钢琴家涅高兹教授曾表示：

“如果能由我决定的话，钢琴应是每个学生的必修课。

”也正如著名教育家梅纽茵所说，修再多的监牢对于世界的和平和美好毫无意义，应该建立更多的音乐学院和音乐教育机构，这才是维护人类和平，提高全人类精神素养的最有效的途径。

学习钢琴最佳年龄在3－4岁期间，儿童对音乐的感知触及孩子的心灵，在这个年龄最易启发，身体发育，动作协调方面，弹钢琴能使孩子手指的小肌肉得到充分的训练，从而促进了大脑的开发。

1、丰富的想象力：

钢琴音乐是通过特有的音乐语言，来塑造音乐形象的。

以声态、情态、动态等一系列的形象化特征来表现的。

利用这些生动可感的音乐形象来诱发和感染孩子，使孩子展开丰富的想象。

2、严谨的思维能力：

在练琴的过程中，即要严格完成乐谱上的标记的同时，利用各种音乐表现手段来表达作者的创作意图，又要反复的体会，变化的过程，这样可以培养孩子严谨的思维能力。

3、大胆的表现能力：

钢琴艺术由非常严谨的技法（古典时期）发展到（浪漫时期）以人、生活为主线，展开人类情感世界的真情流露，作曲家的作曲结构，风格都发生了大的变化，让演奏者在音乐中成为“诗人”、“画家”，在音乐的海洋里大胆的表现，尽情的浑洒着自我。

4、深刻的理解能力：

要弹好一首乐曲，不仅仅是停留在乐曲的表面上，更要了解乐曲的背景及民族风格、地域差异，进行深刻的思考，学会去理解，去感受，才能真正的达到作品对那个时期的重要意义和那段历史的深刻反映。

5、优秀的记忆能力：

一首乐曲，有多少音符，多少种节奏型，指法，表情述语，完成一首乐曲，我们需要记忆，而且是出色的记住乐谱中每个音符、节奏、指法、表述语不是单纯的记忆，是结合着声态、情态、动态等一系列的记忆，是一种空间、时间的立体化记忆。

长期的这样锻炼记忆，一定是优秀的记忆力。

6、良好的协调能力：

我想再没有比弹琴，开发双手协调能力更有效的方法了。

通过左手的训练，无疑开发了孩子的右脑，使左右脑得到了平衡的发展。

通过琴童的普遍表现，我们观察到学琴的孩子、在舞蹈、绘画以及动作协调方面都要优于未学琴的孩子，在各个方面的学习能力表现突出。

7、沉稳的控制能力：

弹琴是需要专心致志的，在把握乐曲整体节奏方面，心中就像一个“钟”在平衡的控制着一切，这样坚持不懈的要求自己，在曲目完整、统一方面必不可少，同时也提高了内心的控制能力。

8、杰出的组织能力：

钢琴在乐器中，以它特有的多声响效果，可以发展成一个乐队的声响效果，音乐非常的有层次且复杂。

一个大型乐曲，往往就是演奏者在指挥一样，把所有的体裁组织在一起，是一项非常严谨而有创造力的组织活动，从而培养杰出的组织能力。

通过您的孩子学习钢琴，您将会对孩子学琴的益处有更深刻的体会，希望您能为了孩子的快乐成长及各方面能力的提高，鼓励孩子学习钢琴，热爱音乐从今天开始吧！

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学习钢琴的意义

学习钢琴的意义可以从不同的角度说出许许多多，如果用最概括的语言表达，那就是：

提高人的素质。

高级的钢琴艺术，会使人心胸宽广，视野开阔，升华人的精神世界，激励人们用文明、道德的方式追求美好的事物。

这就是人的素质的提高。

钢琴大师霍夫曼说过：

“……当钢琴家忘却尘世单独地面对他的乐器时，他能够与内心最深处的和最高尚的自我交谈……这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力强夺的。

”

一所完整的音乐学校。

因为在这里学到的，将不是单一的、某一侧面的音乐知识；而是要学到构成音乐艺术的所有最主要的基本素质，理解音乐思维所应用的词汇、语言和语法。

这里有旋律知识，还有音乐形象、音乐内容、音乐意境和音乐风格等音乐美学知识；也有这所有的方方面面如何综合为一个有机整体的知识。

实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、思维力和理解力。

这方面的能力提高了，无论对于我们自己弹奏的作品，还是别人演奏的作品，乃至室内乐、交响乐等非钢琴的音乐作品，都会有更高的理解力和鉴赏力。

钢琴学习还有两个特点：

首先，钢琴的学习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动，双手不同动作及其与全身肢体的协调合作。

在这生动的动态系统中持久的锻炼，必然对人的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。

其次，演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。

掌握技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。

这种训练需要有毅力、耐力、信心和勇气。

所以，钢琴学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。

这两个特点带来的结果，就是人的整体能力的提高。

我们已经发现，在我们周围学习钢琴的中小学生中间，那些钢琴弹得好的，往往也同时是学校里成绩优秀的学生。

前苏联钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个中学生的必修课。

的确，如果能由可能，每个人都不同程度地学学钢琴地话，那必定会推动建设一个真正文明的、有文化的现代社会的历史进程。

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儿童钢琴学习积极性的培养与保持

钢琴学习的进程简直就与孩子成长一样慢。

很多教师都愿意给孩子拔程度，很多家长也希望孩子能够尽快地取得进步，这种心理背景在教学活动中就表现为总是给学生一些比较难的作品。

现在我们要指出，给学生一个什么难度的作品，不仅仅要从教学的科学性出发去考虑，也要从钢琴学习动机的角度考虑问题。

前面我们知道，学习的努力程度对形成进一步的学习需要有重大影响。

那么如果课题的难度太大，一方面会存在学生必须通过极大的努力才能够弹下来的情况，另一方面会存在即便弹下来了质量也总是难以达到教师要求的现象。

钢琴演奏作为一种表演艺术的特性，决定了教师在上课时，往往也是用舞台演奏的水平来要求学生，因此达到舞台演奏水平实际上就是一首乐曲的学习目标，而一首过难的作品对学生来说，完全有可能无论多么努力，也不能达到起码的舞台演奏水平。

因此，当这首乐曲不得不"通过"时，对这首作品学习的结束，就不可能带来真正的学习完成感，也就不会产生学习目标达到后的成就体验，令人不够满意的学习成效难以对新的学习动机产生促进作用。

从另一方面看，过度努力本身就是一种令人不快的体验，它使得练琴活动本身成为一种很苦的过程，在活动过程中不能获得快感，也是使学生经常逃避练琴的一个重要原因。

因此从钢琴学习动机培养的角度看，过难的作品不利于形成进一步学习的需要。

因此应注意作业的难度，应以学生经过一定时间的努力就可以较好地完成教师的要求为限。

这里的时间限制应该是以学生已经弹熟而不是"弹疲了"为限，如果一首作品已经"弹疲了"还不能达到良好的表现水平，那么这首作品对学生来说就是过难了。

在目前我国的儿童业余钢琴教学中，一方面存在着师资水平普遍偏低的状态，另一方面也存在着教学要求过于专业化的倾向。

甚至在那些本身钢琴教学修养不高的教师那里，也存在着要求过于专业化的倾向。

一方面从全体学琴的孩子来说，不可能、也不必要均达到专业化的演奏状态；另一方面，低龄儿童过于专业化的训练，会使大量没有较高天负的孩子丧失钢琴学习的信心与兴趣。

儿童钢琴教学过于专业化的表现就是教学目标设立得过高：

教师对学习过程中的弹奏技术规范、演奏中音乐各个要素控制的精细性均有较高的要求。

教师、家长、学生都有这样一种体验，把一首作品弹下来并不难，但要弹好，就非常难。

从一首乐曲练习的时间分配上看，用于将作品弹好的时间，要几倍于弹熟的时间。

同样一首作品，不同规格的教学目标的可达到程度是极为不同的。

教学目标的可达到程度，一方面由作品本身的难度决定，另一方面也由教师对演奏质量要求的规格决定。

高规格的教学要求，从培养专业化人才的角度是必需的，但对于广大钢琴才能不高的业余学琴儿童来说，它的意义是值得讨论的。

因为，它对学习动机的不良影响会使得钢琴学习活动的自然持续变得非常勉强。

当然在作业安排中也不应该过易，从教学角度看它较少学习价值，从动机角度看，过于容易达到的目标缺少挑战性，也不会激起效高的动机水平，因此在目标达到后，也不会产生成功的喜悦，不利于形成新的学习需要。

这是因为人对学习的内容有这样一个特点：

特别容易的东西唤不起学习者的兴趣，而特别难的东西又令人望而怯步。

因此一个什么样的学习目标对象