八年级美术上册全套教案.docx
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八年级美术上册全套教案
活动一绘画的语言
教学设计
（一）
设计思路
本节课主要是让学生了解绘画的语言和绘画的表现方法。
首先出示运用不同语言表现的绘画作品，让同学比较分析他们的不同之处。
以问题导入课题，引起学生学习的兴趣。
分别用对比的方法讲解绘画的语言。
绘画的语言包括很多，本课重点讲解线条、明暗、色彩语言。
在了解绘画语言的基础上，讲解艺术家运用这些语言创造了不同的绘画作品，包括写实性绘画、表现性绘画、抽象性绘画。
最后，出示不同的绘画作品，请同学运用所学知识欣赏和分析这些作品。
教学目标
1.了解绘画语言中的线条语言、明暗语言、色彩语言；了解这些语言在绘画中的作用。
2.了解艺术家运用这些绘画语言创造出不同表现方法的绘画作品，包括写实性绘画作品、表现性绘画作品、抽象性绘画作品。
欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点，以及多种表现手段。
教学重点
艺术语言（线条语言、色彩语言、明暗语言）和绘画的表现方法。
教学难点
运用绘画语言和绘画的表现方法分析绘画作品。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
教学意图
一、导入
二、讲新课
1.绘画的语言
教师总结
（1）线条语言
出示课件
出示吴道子《宋子天王图》局部
运用同样方法分析后面几幅作品。
（2）明暗语言的特征
出示课件
分析作品
出示：
西班牙委拉斯凯支《教皇英诺森十世》
运用同样方法分析后面几幅作品。
（3）色彩语言的特征
出示：
法国莫奈《印象日出》
色彩语言的分类：
固有色色彩
条件性色彩
（对比讲解）
情绪性色彩
装饰性色彩
（对比讲解）
教师总结
2.绘画的表现方法
（1）写实性绘画
出示《父亲》罗中立和维米尔的作品
（2）表现性绘画
（3）抽象性绘画
三、欣赏与评述
四、教师总结
提问：
当你高兴、伤心、烦恼、痛苦时会用什么方法记录下这些感受？
教师：
绘画是视觉的语言，它能表达我们的情感。
出示作品，教师总结：
绘画语言的不同运用，产生出不同风格的绘画作品。
出示三幅作品
提问：
这三幅作品画的都是人物，在塑造人物的手法上有什么不同？
绘画创作是运用线条、形体、色彩、明暗等，依据一定的形式法则进行搭配组合，来表达情感、与人交流。
提问：
请比较以下作品中的线条给你什么样的感受？
提问作品中线条给你的感觉是什么？
教师提问：
什么是明暗语言？
运用色彩的黑白灰关系来显示物体的立体感和凹凸感。
教师提问：
这幅画给你什么感受？
色彩的明暗和体积能很好表现出教皇的威严和狡诈。
不同的色彩给人不同的感受，艺术家把色彩作为美术最富有表情和某种象征意义的艺术语言。
提问：
这两幅作品在色彩表现上有什么不同？
教师总结：
条件性色彩是再现物象在特定光线和环境下呈现的色彩。
固有色色彩是排除了环境复杂的反射色光对物体本来颜色的影响，依靠颜色的深浅来表现物象。
提问：
这两幅作品在色彩表现上有什么不同？
教师总结：
情绪性色彩是色彩给予人的情绪的感染，而在画面中形成一种明显的色调表情。
装饰性色彩是画家从表现意图出发主观进行色彩搭配。
艺术家运用线条、形体、色彩、明暗等，依据一定的形式法则进行搭配组合，创造出不同的绘画方法。
这两幅作品真实地再现了生活中的形象。
写实性绘画让人看的是形象内容。
虽然对描绘的对象有一定的加工、取舍、改造，这是为了将形象刻画得更真实。
艺术家的主观情感都隐藏在形象的背后。
表现性绘画作品以描绘的对象作为媒介，表现的是画家情感、思想、意念等主观世界。
表现性美术的特征
改变了物体原来的形与色。
不必以物象为媒介，不必受具体物象的约束，用点、线、形、色作为符号，表现纯精神的艺术。
常表现为激动、烦乱、宁静、幻影、音乐、噪音等情绪。
教师出示作品
提出问题：
分析以下作品运用了哪些绘画语言和表现方法，来表达作者的思想感情？
了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。
学生回答：
日记、绘画等。
学生观看。
学生回答：
一幅是用线条塑造的，一幅是用明暗塑造的，一幅是用色彩塑造的。
（学生回答不出，需要教师引导。
）
一幅较轻松、流畅。
一幅线条潇洒、有力度。
轻重起落、美妙流畅
转折有情、富于变化。
学生听讲。
画得非常逼真。
表现出教皇的威严和狡诈。
学生听讲。
学生比较：
一幅色彩丰富，一幅色彩不丰富。
学生比较：
一幅色彩强烈、夸张。
一幅色不真实，但搭配好看。
分析再现性绘画作品。
学生欣赏表现性绘画
分析表现性绘画作品。
学生欣赏抽象性绘画作品。
分析抽象性绘画作品。
学生思考并回答问题
引发学生学习的兴趣。
了解绘画也是表达情感与人交流的一种语言。
了解语言的不同运用产生出不同风格的绘画作品。
了解绘画的语言主要包括线条语言、明暗语言、色彩语言。
绘画作品是运用这些语言依据一定的形式法则进行搭配组合，来表达情感、与人交流。
了解不同线条给人不同的感受。
艺术家创造出各种各样的线条，来表达着自己的情感。
了解明暗语言的特征。
了解色彩的明暗在绘画中的作用。
了解色彩语言的特征。
了解再现性色彩包括条件性色彩和固有色色彩。
了解表现性色彩包括情绪性色彩和装饰性色彩。
了解写实性绘画特征。
了解表现性绘画的特征改变了物体原来的形与色。
了解抽象性绘画的特征。
运用所学的艺术语言和绘画的表现方法分析评述美术作品。
教学设计
（二）
设计思路
学习美术作品的造型要素和表现方法。
了解艺术语言在作品中的作用。
运用这些语言欣赏优秀的艺术作品。
欣赏、感受、交流、体会中外美术作品的艺术魅力。
教学目标
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程
一、导入
教师提问：
达芬奇创作的作品有哪些？
学生回答：
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课
出示两幅作品
教师提问：
抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：
绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。
这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素
（1）线条造型要素：
介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：
线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：
介绍色彩的四种分类：
再现性色彩和表现性色彩的不同。
了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：
介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。
教师总结：
以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法
（1）写实性绘画分别介绍画家及作品
（2）表现性绘画分别介绍画家及作品
（3）抽象性绘画分别介绍画家及作品
3.欣赏优秀作品
三、教师总结
了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。
它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。
活动二绘画作品中的形式美法则
教学设计
（一）
设计思路
本课属于“形象直观的表现与交流语言”单元中的“讨论与研究”、“评价与总结”两个活动的综合内容。
根据教材中的这两个活动内容，在本课教学设计中主要从绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则两方面进行了拓展与变化。
为了能使学生在本单元的学习中与前一活动课保持连贯性，“绘画语言的表现形式”在本课学习中是前一活动课知识点的延续，重点学习绘画作品中的形式美法则。
为了使学生能够在短时间内正确地理解和掌握绘画作品中的形式美法则，主要在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面引领学生进行讨论与研究。
教学目标
1.通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。
2.通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点
绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点
运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
说明
一、导入
上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。
了解了自达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。
”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。
区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。
他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。
印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用。
在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。
今天我们将继续探讨绘画作品中的艺术语言及其表现形式。
稳定情绪，进入学习状态。
引入新课。
二、新授
三、作品欣赏
四、小结
1.绘画语言的表现形式
作品分析：
（1）在表现方法上属于哪一类？
（2）主要运用了哪些艺术语言？
（3）不同的语言表现形式分别带给了你什么样的感受？
《抱白貂的妇女》达芬奇
《戴帽子的妇人》马蒂斯
《肖像》米罗
2.绘画作品中的组织形式
（1）放音乐片段：
感受单个音符只有按照不同的旋律和节奏有机地组合在一起才能成为一段美妙的乐曲。
（2）什么是形式美？
美的一种范畴。
既指客观事物和目的性的外观形式，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。
（3）形式美法则：
如比例、均衡、对称、对比、节奏、和谐、多样统一等，其中最重要的是多样统一。
比例：
造型各部分间的尺寸关系。
部分与整体之间，整体的纵向与横向之间等都存在着尺寸数量间的变化，适度的变化可以产生美感，例如“黄金比例”就是比较典型的。
作品分析：
德拉克罗瓦的《自由领导人民》
提问：
作品中运用了哪些艺术语言？
为了突出“自由”这一主题画家是怎样来安排画中人物的？
对称：
一个轴线两侧的形状以等量、
等形、等距、反向的条件相互对应
而存在的方式。
作品分析：
赛尚的《玩牌者》
提问：
在人物的安排上有什么特点？
画家为什么要这样来安排人物？
均衡：
在视觉上的形、量、色或力
的平衡感。
有两种平衡形式：
对称平衡与不对称平衡。
对称与均衡是互为联系的两个方面，对称能产生均衡，而均衡中又包括着对称的因素在内。
作品分析：
潘天寿的《松枝荔枝》
提问：
松枝与荔枝在哪些方面形成了对比？
这一对比是否使画面达到了平衡？
节奏：
在绘画中，运用形、色、
线等反复对比呼应。
作品分析：
蒙德里安的《百老汇的爵士乐》
听音乐感受爵士乐的节奏，分析作品中的节奏元素。
韵律：
是指动势或气韵的有秩序的
反复，在和谐、统一中包含着更富
变化的反复。
在造型艺术中，韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化，有节奏的递增或递减，相互之间的反复与呼应，都能够产生韵律。
有起伏变化、连续变化、渐次变化、分割变化的韵律，韵律是在各种不同的方式中产生的。
作品分析：
葛饰北斋的《神奈川冲浪》
提问：
分析作品中线条的变化的规律。
变化统一：
在变化中求统一，在统一中求变化，多样变化，和谐统一。
“变化”体现了多样，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
“变化统一”是形式美法则的高级形式，也叫和谐。
这一法则包含了对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律等因素，也是形式美的基本法则。
提问：
分析作品中的语言元素，找一找画面安排上的特点？
利用形式美法则对绘画作品中的艺术语言进行赏析。
绘画作品中的形式美法则不是固定不变的，只有在生活中不断地发现，及时地总结才能更好地把它运用于我们的生活。
欣赏、分析作品。
听音乐，谈感受。
以组为单位讨论分析作品在画面形式安排上的特点。
《自由领导人民》以典型的金字塔式构图为主，代表自由的女神和一些重要的人物被安排在横竖黄金分割线的位置，起到了稳定画面，突出主题的作用。
在《玩牌者》中相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。
一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。
这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。
两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。
这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。
由于松枝和荔枝在位置、大小、疏密、轻重等方面对比明显，所以能比较清楚地体现形和量的平衡。
《百老汇的爵士乐》这幅作品是由小小的长短不一的彩色矩形组成，以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷的画面，营造出节奏变换和频率震动。
《神奈川冲浪》中的波状线与曲线所构成的冲浪形象，就充满强烈的韵律感。
《最后的晚餐》中，十二个门徒的姿态和表情均不相同，极富变化，然而画家把他们三人一组地分置于耶稣两边，使处于明亮背景前的耶稣对统一画面发挥统摄作用，室内建筑的透视线又进一步加强了他的中心地位和形式上整体统一的视觉效果。
赏析作品，进一步体验绘画作品的形式美。
复习上节课中的相关艺术语言的知识。
通过同一题材的作品比较分析，认识和理解不同的艺术语言各自具有的特殊表现意图和表达方式。
导入绘画语言的有机组合。
了解单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成审美价值的艺术形象。
通过对具体作品的赏析，帮助学生在讨论与交流中发现绘画作品的形式美规律，培养学生的分析问题解决问题的能力。
检验学生对知识的掌握程度，巩固所学知识。
教学设计
（二）
设计思路
本课属于“形象直观的表现与交流语言”单元中的“讨论与研究”、“评价与总结”两个活动的综合内容。
根据教材中的这两个活动内容，在本课教学设计中主要以辩论的形式让学生在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面进行讨论与研究。
教学目标
1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
说明
一、导入
二、新授
三、总结
说明辩论的主题以及辩论的方法。
出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。
对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。
分好辩论组，推举主辩同学。
学生以组为单位讨论。
正反方发言。
在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
活动一美术可以再现生活真实欣赏与评述
教学设计
（一）
设计思路
本单元属于“造型·表现”学习领域,造型表现则强调通过欣赏、理解、实践等活动来体验学习，引导学生主动学习，研究创造，运用基本的知识技能去实践、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。
本单元要求学生了解再现性美术作品在造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活，而又高于生活的特征，并通过对静物色彩写生练习，初步体验用美术作品再现生活真实的一般过程和方法，从而加深对再现性美术作品的理解。
教学目标
1.知识与能力：
了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：
（l）通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。
（2）通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平常的生活中发现美和创造美。
教学重点
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点
再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
说明
第一课时
一、组织教学
稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课
1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。
2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。
3.请学生谈谈感受。
三、知识要点讲解
1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。
美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。
2．优秀的再现性美术作品要形神兼备。
再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。
3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。
任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。
4.老师讲述并板书：
1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现
四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果
1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。
《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。
该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。
《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。
作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。
它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。
五、学生讨论研究
要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。
六、小结
通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。
七、课后拓展
请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。
欣赏再现性美术作品，并发表意见。
学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。
说一说自己的观点。
谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。
学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。
引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。
通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。
自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。
这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力。
教学设计
（二）
设计思路
本单元课程设计就是学生运用电脑知识以及网络信息来欣赏和理解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，同时在课中尽可能开发每个人的潜在智能，运用现代教学手段和模式最大程度地发掘教材中的“生动、趣味”，更多地介入信息交流，提高学生的审美能力。
教学目标
1.知识与能力：
了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：
学生分组在网上寻找再现性美术作品，师生通过校园网络平台进行分析、讨论、研究。
3.情感、态度与价值观：
通过网上合作学习，提高对再现性美术作品的审美能力，激发学生自主学习的兴趣。
教学重点
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点
再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程
教学环节
教师活动
学生活动
说明
第一课时
一、组织教学
稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课
讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品，展示一些再现性美术作品来引入课题。
三、学生活动
让学生自由组合,并给与一些网站地址。
四、讨论
再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征。
五、教学效果检测
要求学生把不同画种的再现性美术作品放到校园网上,并把自己对作品的理解写在校园网上。
六、课后小结
再现性美术作品来源于生活而高于生活。
是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。
学生欣赏并讨论。
学生分组合作在多媒体教室查询再现性美术作品。
运用网上的资料,师生在校园网上进行讨论分析作品。
每个同学上机把自己对作品的理解写在校园网上。
欣赏再现性美术作品来激发学习兴趣,并参与讨论。
运用网上的资料多的特点，学生可以浏览更多的再现性美术作品及表现性作品，学生通过比较和互相讨论分析，来理解再现性美术作品的特征。
活动二 美术可以再现生活真实 静物写生
教学设计
（一）
设计思路
在活动一认识再现性美术作品的造型要素、表现方法和艺术效果基础上，本课安排学生进行色彩静物写生练习。
学生初步体验运用美术作品再现生活真实的一般过程和方法，从而加深对再现性美术作品的认识。
教学目标
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
（l）通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
（2）运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点
色
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