9A文外国美术简史考研笔记.docx
《9A文外国美术简史考研笔记.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《9A文外国美术简史考研笔记.docx（57页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
9A文外国美术简史考研笔记
《外国美术简史》复习笔记
第一章原始、古代美术
第一节原始美术
1、法国的拉斯科洞窟（旧石器时代）：
1）原始画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟（旧石器时代）：
1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
3、拉文特岩画（中石器时代）：
1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
第二节古代两河流域美术
1、两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河。
2、这一地区的历史分为：
1、苏美尔-阿卡德时期；2、古巴比伦时期；3、亚述时期；4、新巴比伦时期。
3、苏美尔-阿卡德时期
建筑——以神庙为中心。
使用粘土制成砖坯，是建筑的主要材料。
雕塑——以男女神像为主。
雕刻注重人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
绘画——镶嵌画。
代表：
《乌尔的旗标》。
工艺美术——代表：
《公山羊与圣树》、《金牛头竖琴》。
4、古巴比伦时期
著名的汉漠拉比法典：
法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
5、亚述时期
建筑——宫殿。
雕塑——浮雕。
以长幅的画面记载了亚述历代诸王的战争、狩猎、祭祀仪式和宫廷生活。
6、新巴比伦时期
新巴比伦城——伊什塔尔门
第三节古代埃及美术
1、埃及经历了古王国、中王国、新王国三个时期
2、古代埃及美术特色：
1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
3、古王国时期
古王国时期美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画处于初期阶段。
建筑——金字塔
1）金字塔是古王国法老的陵墓。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
雕塑——雕刻程式：
1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；
2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；
3）人物这种刻画头部，其部位非常简略；
4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；
5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
浮雕和壁画——浮雕和壁画的特点：
1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
2）横带状排列结构，用水平线划分画面；
3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；
4）填充法，画面充实，不留空白；
5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
第四节爱琴美术、古希腊美术
1、爱琴美术
克里特文化是爱琴文化的源头，迈锡尼文化是克里特文化的继承，而季克拉基斯群岛则是希腊文化最早的起源地。
季克拉基斯美术——主要美术作品是一种大理石雕刻的小型人像。
克里特美术——主要集中于米诺斯宫
迈锡尼美术——迈锡尼卫城“狮子之门”
2、古代希腊美术
希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的联系。
1）城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利条件
2）贸易和航海业的发展造就了希腊人坚强、机智灵活以及勇敢追求理想的积极性格，也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会
3）希腊神话是希腊艺术的土壤
4）温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所
3、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
荷马时期——荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型俭朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
这一时期又被称为“几何风格时期”。
古风时期——是希腊艺术造型艺术的形成和发展时期，主要成就是瓶画和建筑。
瓶画：
（3种风格：
东方风格、黑绘风格和红绘风格）
建筑：
希腊的建筑主要是神庙。
古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
这时两种基本的建筑柱式已经形成：
多利亚式和伊奥尼亚式。
创造新的样式：
科林斯式，从伊奥尼亚式演变过来的
雕塑：
仍处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及文化程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。
“古风的微笑”——古风时期的雕刻受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像，在表情上都带有千篇一律的微笑，通称为“古风的微笑”。
古典时期——希腊艺术的繁荣时期，艺术的各门类都取得巨大成就，尤其以建筑和雕塑影响最大。
建筑：
雅典卫城建筑群：
其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。
雕塑：
这一时期的雕塑形成了理想化的脸型——椭圆形的脸、直鼻梁、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃形的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。
皮弗格拉斯——善于表现人物的运动，作品以自然生动、和谐的韵律著称。
米隆——造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深刻的理解和传达。
狄亚斯——古典盛期最伟大的雕刻家是狄亚斯，他设计了雅典卫城建筑，菲狄亚斯巴底农神庙。
波留克列特——写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1：
7。
他从力学角度出发，进一步解决了人体中心和各种动态之间的关系：
人体重量由一只脚承受，另一只脚稍提起，使身体产生弯曲和变化，显示出各部分的复杂关系。
第五节古罗马美术
1、罗马艺术与希腊艺术的区别
1）罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征；
2）罗马艺术不象希腊艺术那样单纯。
受伊特鲁里亚、希腊、埃及、两河影响；除帝国正统艺术外，还存在地方风格；
3）希腊艺术主要用于敬神，带有理性化的色彩；罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；
4）希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；
5）罗马人在建筑上取得了独特的成就，技术上首先开始运用三合土，结构上广泛采用拱券，类型上更丰富：
希腊主要是神庙和剧院建筑，罗马除此之外还有各种类型的实用性和纪念性建筑。
总之，希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
2、伊特鲁里亚美术
建筑——伊特鲁里亚人在城门、桥梁建筑中首先使用了拱券
绘画——突出特点是色彩华丽，倾向于采用热烈而绚丽的色调
雕塑——仍然可以发现希腊雕塑的影响，脸上还带着古风式的微笑，但比古风时期的希腊雕塑更为成熟，内在的感情更为丰富。
3、罗马美术
建筑——主要成就。
运用三合土作为建筑材料，广泛采用了伊特鲁里亚人的拱券。
万神殿的拱券是建筑的杰出代表。
拱券建筑：
把拱顶的重量集中到四角的墩子上，无需连续的承重墙，空间因此更为开敞。
科洛西姆竞技场代表了罗马建筑的顶峰；凯旋门是罗马的重要建筑，代表为君士但丁凯旋门；纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，图拉真纪念柱是其代表作。
雕塑——与希腊雕塑的不同是：
在突出的个性基础上的美化。
罗马帝国后期，艺术中的理想的光环消失了，罗马小巷进入写实主义时期。
绘画——罗马时期的绘画主要包括镶嵌画和壁画。
罗马壁画分为庞贝第一、二、三、四风格。
第一风格为镶嵌风格；第二风格为建筑风格；第三风格为埃及风格；第四风格为庞贝的巴洛克风格。
庞贝城有名的壁画《密祭》。
第二章欧洲中世纪美术
1、欧洲中世纪美术特点：
1）欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
2）基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来东方的一些文化特征。
3）公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
2、拜占庭建筑的特点：
拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或者多边形平面结构和万神庙式的圆穹顶。
第一、是屋顶造型，使用“穹窿顶”。
第二、是整体造型中心突出。
第三、是穹顶支承，集中式建筑形制。
第四、是色彩的使用上，既注意变化，又注意统一。
拜占庭绘画的主要形式，是镶嵌画、壁画、抄本插图以及独幅圣像画。
镶嵌画可以说是拜占庭绘画最主要的形式，以彩色玻璃片和大理石子为材料，色彩以红、黄、绿、蓝为主。
鲜艳的色泽和强烈的反光使其装饰的教堂绚丽辉煌，充满虚无缥缈的“天堂”气息。
九至十世纪，以蛋青为调色剂的壁画取代镶嵌画而流行起来，并且形成不同的流派。
抄本插图大多是绘于圣经故事和宗教诗篇的抄本中。
插图画家善于将图画形象与文字内容有机地结合，用色彩鲜明的图案点缀画面。
十一、十二世纪，独幅圣像画占有重要位置，其中以圣母子像最为流行。
该画种是从希腊化时期的肖像画演变而来，因而其拜占庭早期的作品在风格和技法上皆与古代肖像画相近。
在现存极为有限的拜占庭圣像画中，现藏莫斯科特列恰柯夫美术馆的《弗拉基米尔的圣母》，可谓最为著名的佳作。
3、罗马式建筑：
罗马式教堂兴起正值封建割据状态，所以具有封建城堡的特征，石墙很厚，窗户小而且距地面高，教堂前后往往建有碉堡似的塔楼，以防御外来攻击，高耸的塔楼使罗马式教堂在一般建筑中特别突出，加强了它作为纪念性建筑的效果。
后来，塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的一个标志。
罗马式建筑著名遗构，以《比萨教堂建筑群》最驰名。
真正的罗马式风格的形成以英国杜勒姆教堂的建成为标志。
第一、十字形为罗马式的主要代表形式。
第二、教堂墙壁加厚，窗户小，距地面较高。
第三、教堂纵横两厅交叉处配有碉堡式的塔楼。
第四、整个外形像城堡，坚固、沉重、显示当时封建宗教的权威。
罗马式美术产生的条件：
10世纪前后，西欧经济水平体高，封建制度稳固；教会势力与贵族力量并行发展，特别是修道院制度更为完备；十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响；对圣人遗物的崇拜，掀起了各地朝拜的热潮。
4、哥特式美术——接近生活与写实
产生条件：
哥特式艺术起源于法国
哥特式艺术开始于建筑方面，而后来逐渐波及到雕刻和绘画。
纵观整个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果的：
早起哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
总的说来，哥特式绘画沿袭了罗马式后期业已昭示的加强写实和仿效古典的倾向。
它在书籍插图方面，比过去增加了神秘幻想的成分，在精巧之外善于用建筑的尖拱花窗作装饰。
教堂内的祭坛画，一定程度地显示出人文主义精神和写实主义的倾向。
不过在哥特式艺术中，最为独放异彩的当数彩色玻璃画。
彩色玻璃画的技术在罗马式时期便已达到一定水平，哥特式时期则趋于成熟。
它的构图及图形是用铅条分割，无数切割好的小彩色玻璃块嵌其间，产生奇异的光色变幻效果。
在中世纪神秘主义观念中，光是上帝显圣的象征，信徒亦是借助光而通于上帝，光也就等于基督的化身。
彩色玻璃窗画则使教堂内部充满了连绵的彩色光线，从而创造出超然神秘的气息。
那鲜艳的颜色，如宝石般闪烁，让人恍惚看到了天堂耶路撒冷的缤纷光芒。
哥特式建筑（圣德尼教堂）与罗马建筑的区别：
一、后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构；
二、在罗马建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模的采用彩色玻璃；
三、圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式形制。
著名的哥特式建筑：
巴黎圣母院。
哥特式建筑：
一、不是城堡式。
二、尖角拱门、肋形拱顶和飞拱，所有的门窗券顶都设计成尖拱状。
三、钟塔和教堂轻巧、垂直的形体一样，高耸云霄。
四、以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会独特的宗教思想的体现。
哥特式现实主义——表现手法越来越写实，自觉地模仿自然形象，特别追求感情的表现。
5、哥特式现实主义：
1）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期。
2）它要求对教义的解释和形象在必须遵循严格的规则秩序。
3）表现手法也自觉模仿自然形象，追求感情表现，形成所谓“歌特式现实主义”。
第三章欧洲文艺复兴时期美术
一、文艺复兴运动是指14世纪到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。
二、“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。
思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
三、文艺复兴是欧洲历史上的一个伟大转折点，建立新资产阶级文化，促进了世俗文化的发展，由此形成了——人文主义。
1、意大利文艺复兴时期美术
1）文艺复兴运动首先发源于14世纪意大利的佛罗伦萨。
2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。
3）初期以佛罗伦萨画派为代表；盛期主要以达R芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
4）乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，它不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
2、意大利文艺复兴早期美术
佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临，建筑师——鲁内莱斯基；雕塑家——多纳太罗；画家——马萨乔。
3、佛罗伦萨画派：
1）佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。
2）它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
3）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色----主要是以人文主义精神来画宗教题材
a）乔托:
A.佛罗伦萨画派的创始人，奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，渗透着崇高的道德内容:
壁画《逃往埃及》。
C.表现真实的生活场面。
b）波提切利:
A.注重用线造型，强调优美典雅、富丽鲜艳的色彩。
B.多取材于文学作品和古代神话传说。
C.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:
《春》。
D.《维纳斯的诞生》:
有独创性的作品，利用有动感的线条来营造形体的体积感。
4、意大利文艺复兴盛期的美术（16世纪上半叶）
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的“罗马画派”。
15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）
1）、达。
芬奇:
<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家。
<2>A.《岩间圣母》:
a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。
b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。
B.《最后的晚餐》:
a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。
b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。
c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
C.《蒙娜丽莎》:
这幅肖像画的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
<3>他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
2）、米开朗基罗:
<1>雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情。
A.雕像《大卫》:
a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
B.西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》:
表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:
a.《创世纪》:
把人的生命获得表现为两只有力手的接触。
b.《偷吃禁果》:
强调人物自主独立的感情。
c.《洪水》:
充满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。
C.朱诺二世陵墓:
《摩西》:
a.是艺术家心中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物。
b.人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。
D.梅迪奇小礼拜堂:
《晨》《暮》《昼》《夜》:
揭示艺术家内心的痛苦和彷徨。
E.祭坛画《最后的审判》:
构图强调一种自然的安排，成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张。
<2>艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，塑造的英雄是理想的象征，又是现实的反映。
<3>人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:
即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
3）、拉斐尔:
<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感。
《雅典学院》:
表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
<2>他是描绘女性形象的大师。
A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。
B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。
<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。
5、威尼斯画派：
1）意大利文艺复兴时期主要画派之一。
十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。
2）画家不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。
画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物；
3）威尼斯画派的另一特点是装饰性强。
代表人物：
①贝利尼:
A.威尼斯画派的创始人:
注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。
B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。
C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。
a.《有小树的圣母》:
用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。
b.《神的欢宴》《湖的圣母》:
大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.
D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。
②乔尔乔纳:
A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。
B.诗一般的画面:
不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:
a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。
b.《田园合奏》:
对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。
C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。
③提香:
A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。
B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:
a.《天上人间的爱》:
牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。
b.《乌尔宾诺的维纳斯》:
追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。
C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:
《丹伊娜》。
D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。
④丁托列托:
A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”
a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:
《圣马可的奇迹》。
b.《银河的起源》:
运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。
B.主要关心画面的视觉效果。
油画与壁画的比较：
油画的优越性在于它能最充分、最得心应手地来揭示可观的色彩与色调的充实丰满；也更加灵活地表现画面上的光线、色彩与空间的细小差别；并能够更加柔和、更加明确地塑造人物形体。
6、样式主义的特点
一、技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐；
二、采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是夸张的变形；
三、画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋透视法；
四、色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多地表现情绪而非真实的自然；
五、主题有时晦涩难明，只有内行的观众才能看懂。
7、尼德兰文艺复兴时期美术
1）、15世纪的尼德兰绘画
特点：
A、尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，这使得尼德兰艺术复兴初期的绘画比较有浓厚的宗教气息，总的倾向是：
严肃、静穆，人物形象不够生动自然。
B、由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。
代表人物——扬·凡·埃克
《阿尔诺芬尼夫妇像》:
新婚夫妇的全身肖像，可视为出色的风俗画:
a.刻画了现实中的人物，表现了他们的内在情感.
b.也表现了当时市民阶层的道德观念。
宗教画:
A.重视对人物性格与心理的刻画，注意写实.
B.研究了光与色的表现:
展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，体现了人文主义观念。
8、德国文艺复兴时期美术
1）、丢勒:
<1>是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，作品充满了人文主义精神.
<2>A.宗教画:
洋溢着对生活的热爱，塑造真实生动的人物形象.
B.肖像画:
刻画了资产阶级上升时期的人物:
他们意志坚强，充满自信。
C.铜版画:
反映了更广阔的社会生活，是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，技艺完美而蕴藏丰富的哲理:
《农民舞蹈》。
9、西班牙文艺复兴时期美术
1）、14世纪至15世纪西班牙美术
西班牙文艺复兴美术的产生条件：
一、是国内条件，这就是长达数百年的反抗阿拉伯人的斗争逐渐取得胜利，为文艺复兴提供了有利环境；二、国外条件，即意大利和尼德兰的文艺复兴对西班牙产生了影响。
特点：
1）不同于意大利的是它缺乏雄厚的人文主义思想；
2）由于宗教裁判所的干预，美术中很少有裸体形象，特别是对女性裸体的描绘；
3）创作题材集中于两个方面：
一是歌颂国王、贵族和帝国历史：
二十描绘宗教故事。
总的来说，15世纪是西班牙进入文艺复兴时期的开始，这时已出现了第一批有才华的艺术家。
它们都试图摆脱中世纪的束缚，并尽力将艺术与时代和生活联系起来，不过有些作品还明显带有中世纪的残余，如作品的背景还常带有金色，有些人的面部仍带有禁欲主义的表情。
2）、16世纪的西班牙美术
艺术奇才埃尔·格列柯与西班牙样式主义绘画
西班牙最著名的画家是埃尔·格列柯
（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:
作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。
（2）思想上充满着矛盾的画家:
用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映。
A.《奥尔加斯伯爵的下葬》:
既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，表现复杂矛盾的心情，把人们引向对社会的沉思，他被看作是哲学型的画家。
B.《使徒彼得和使徒保罗》《托列多的风景》《揭开第五印》:
带有狂暴的激情。
C.《拉奥孔》:
表达怀疑情绪和人生痛苦的作品，极有悲剧气氛。
（3）也是一位杰出的肖像画家，肖像画:
A.生动而富有个性。
B.也善于画圣母的形象:
包含他对人性的追求，透露出人文主义的思想感情。
样式主义——意大利16世纪中后期的美术流派，代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。
样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各自表现出自己的特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想像等等。
总之，我们把这一时期出现的不同与盛
升级会员 