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绘画中的象征性浅谈
绘画中的象征性浅谈
【篇一：
绘画中的象征性浅谈】
曲阜师范大学硕士学位论文论象征性在西方绘画中的体现姓名：
周磊申请学位级别：
硕士专业：
艺术学美术指导教师：
张炀20090401中文捅要在整个西方美术史的发展过程中，象征作为一种重要的艺术表现手法，始终贯穿于西方绘画的各个时期中，具有超越性”、含蓄性”、不确定性、抽象性等审美特征，在不同的美术发展时期中，充当着画家与欣赏者之间情感和思想交流的媒介。
无论是早期的原始艺术还是后来在美术史上占有重要地位的文艺复兴、浪漫主义、象征主义、表现主义等时期的艺术创作，都缺少不了象征这一绘画语言的存在。
象征”以其自身独特的审美作用，担负着各个时期画家思想、情感的体现。
本文的论述思路分别从西方绘画的发展和象征的审美特征两个大的方面，纵向横向交叉论述。
以西方美术各个发展过程中比较具有代表性的画家绘画中象征”的体现为论据，来论述象征”在西方绘画中的体现。
主要使用的研究方法有文献研究法、跨学科研究法、个案研究法、信息研究方法、经验总结法、描述性研究法、思维方法等。
首先，纵观西方绘画，按照对西方狭义的象征理论的概括，可以将西方绘画中象征性的体现概括在四个阶段中，即：
第一阶段原始艺术时期的象征性体现；第二阶段欧洲中世纪，因为宗教的介入，对这一时期绘画中象征”体现的影响；第三阶段，在欧洲１７、１８世纪这样一个新旧交替的时代，象征作为一种绘画语言，在艺术的世俗化过程中，仍然具有不可磨灭的审美意义；第四阶段是象征的蜜月期１９世纪到２０世纪，其间象征主义、表现主义、抽象主义等绘画时期的画家大都采用寓意、象征的手法来表现梦境、黑夜和病态，甚至歌颂死亡、追求荒诞的境界，以心灵的想象来创造某种带有暗示和象征的神奇画面。
在这一时期，象征作为一种绘画语言丌始明确起来。
确立了其在视觉领域至高无上的地位。
其次，象征作为艺术家的精神表达方式，传达和生成了具有特殊象征意义的审美特点，主要体现在象征意义的超越性、不确定性、多元性、间接性、含蓄性和抽象性等方面。
在本文的第三章主要从象征的审美特点出发，来整体的分析西方绘画中的象征性的体现。
象征的运用给艺术家带来更加广阔的联想空间，促使人们在观赏的同时发挥想象，以此来增强绘画语言的表现力和画面的艺术效果，使绘画作品更加具有感染力。
从原始艺术开始一直到今天，对于象征”本身意义研究或者是与象征有关的其他问题的研究，无论是在美术史的研究还是西方理论的研究中都未曾中止过。
绘画作品中的象征性以各个时期中的民族宗教文化为根据，是艺术家对事物产生不同的理解、感受后，使用的不同的符号性的语言来表达情感的不同。
论文中除注明部分外不包含他人已经发表或撰写的研究成果。
对本文的研究工作做出重要贡献的个人和集体，均已在文中已明确的方式注明。
本声明的法律结果将完全由本人承担。
作者硌Ｊ司勿嗍加ｚ‖曲阜师范大学博士／硕士学位论文使用授权书《论象征性在西方绘画中的体现》系本人在曲阜师范大学攻读博士口硕／，士臼学位期间，在导师指导下完成的博士口硕士母劳位论文。
本论文的研究成果归曲阜师范大学所有，本论文的研究内容不得以其他单位的名义发表。
本人完全了解曲阜师范大学关于保存、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关部门送交论文的复印件和电子版本，允许论文被查阅和借阅。
本人授权曲阜师范大学，可以采用影印或其他复制手段保存论文，可以公开发表论文的全部或部分内容。
作者躲【司锄导师硌％否日期：
砂可歹日期：
沙７．／论象征性在西方绘画中的体现引言在整个西方美术史的发腱过槲十，象征作为一种重要的艺术表现下法，始终贯穿于西方绘的备个时驯小，Ｈ有超越性、岔岳性、小确定性、ｍｎ琢忡等审美特征，在不同的荚术发展时期。
ｈ允着画家与欣赏并之叫情感和思想交流的媒介。
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（图ｆ】我们从哪里来我们是谁＆们往哪里｛；￡象征拓宽了绘画一ｐ的语ｉ表现力，使得＿＿维空叫不再唯反心客观。
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象征Ｍ题的研究＃家埃德尔曼认为：
象征代表』其身小同的其他尔曲，它旨在峨起或产牛ｔＪ叫窄、逻辑或对象ｉｉｌｌ的想琢有天联的一利一态度、系列Ｅｌｌ象或者种行为模』℃，．比如说征历印象士义四家高巫的代表作《我们从哪束？
我们是准？
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》（幽１）。
ｐ，整ｌ五Ｊ呵就像幅人类历史的Ｋ巷，腱现ｒ人成Ｋ的小川阶段。
从叶〕我们一叮以石到画中的罂儿琢祉着人＿类诞巾，亚当采摘智慧粜象征菥人类的生存发展，然后是老人，粘个过椎蒙ｉ【ｆ：
了人类从新，｜－到老年死■的命运．任何人的生命循环＊ＩＩｄ｛这个过程之中。
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边的釉象征着商更ｆＩ己，最＾边的白聃象征打人类，Ｅ后的灵魂，Ｔ｝射－｝Ｊ的雕像琢钶：
廿人类的精神信仰等等川】｜ｒｆ’的彤琢掷隐ｌ喻的表现ｒ＿－ｌ』咏朴会的、宗敦戢德靴代ｇ张出Ｒ详《歌姥的格ｊ”甚ｎｏ集》北糸巾阳社台科学版，１９８２＊ｌ；?
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蛭德；ｊ、姓《蒙＾ｎｍ中四Ⅱ川＊ＷＪＬｆＩ会科学镕虹，２ｆⅢ４（ｎ）的、精神的理想，颇具神秘意趣。
在高更的绘画中，运用象征使观念物化，构图不受透视的约束、富有装饰性。
高更说他在画这幅画时是不加任何修改地画着，一个那样纯净的幻想，以致不完满地消失掉而生命升了上来，在他的梦里和整个大自然结合着，立在我们的来源和将来的面前。
在觉醒的时候，当我的作品已完成了，我对我说：
我们从哪里来？
我们是谁？
我们往哪里去？
这幅画被理论家看作是高更最重要的象征主义作品，在斑驳绚丽的神秘画面中，体现了画家内心的痛苦和矛盾，也体现了画家对人生的哲学思考，是高更全部生命思想及对塔希堤生活的印象综合，暗喻着画家对人类生命意义的富于哲理性的追问。
象征在高更的绘画中起着非常重要的作用，画面中充满着一种原始的神秘色彩，具有很强的装饰性和象征性。
绘画中的象征性通过物化作用，借助于对某一事物的特征描绘，赋予原本平儿的事物以画家自身的某种深邃的思想感情，用以达到某种特殊的绘画意义，创造出另一种精神含义，促使人们在观赏的同时发挥想象，以此来增强绘画语言的表现力和画面的艺术效果。
就像夏凡纳所描述的：
相对每一种明确的思想，都存在着与其相配的造型手法。
但是思想到来时，往往是紊乱的、模糊的，我们首先要把思想搞清楚，这样一来，我们内心的眼睛才能把思想明白地表现出来。
艺术作品发端于某种模糊的感情，就像胚寓于卵中。
我认真琢磨这种藏在情绪中的思想，直到这种思想明确起来，并且尽可能明确清楚地出现在我的眼前。
当我探索形象时，就能准确地把这种思想表达出来也就是说，这就是象征主义。
①象征”作为一种绘画语言，在西方绘画的各种主义中，或隐晦、或直白、或含蓄的表达着画家内心中的各种感受，并同时引起欣赏者的内心共鸣，直陈各个历史时期不同的生活背景下的人们精神的匮乏和信仰的缺失。
一、象征从原始艺术开始一直到今天，对于象征的本身意义研究或者是与象征有关的其他问题的研究，无论是在美术史的研究还是西方理论的研究中都未曾中止过。
绘画作品中的象征性以各个时期中的民族宗教文化为依据，是艺术家对事物产生不同的理解、感受后，使用的不同的符号性的语言以表达情感的不同。
象征这一绘画语言之所以被各个时期的艺术家大量的运用，其最根本的原因就在于，象征与艺术家的精神生存、宗教诉求、创作冲动、文化感受等方面有十分重要的关联。
象征”的关联内容不同，就间接导致了理论研究的方向的分歧。
在西方的象征理论中，黑格尔认为：
象征首先是一种符号。
不过在单纯的符号里，意义和它的表现的联系是一种完全任意构成的拼凑。
作为象征来用的符号是另一种？
象征所要使人意识到的却不是它本身那样一个具体的个别的事物，而是它所暗示的普遍性的意义”。
②在韦勒克看来：
一个意象可以被转换成一个隐喻。
孔繁涛．绘画中的象征性浅谈．北京：
中央美术学院，２００８，第５页圆黑格尔．朱光潜译．《荚学》．北京：
商务印书馆，１９７９年（第２卷）第１０页．２一次，但如果它作为呈现与再现不断重复，那就变成了一个象征。
①温姆萨特则认为：
象征是概念性的，是隐喻的对立物，而隐喻不仅仅是一个语言的问题，而且是一切知识和现实的活生生的灵魂。
弗莱认为象征是可交际的单位，我把它称作原型，即那种典型的反复出现的意象②，这是基于心理学和民俗学结合的基础上得出的。
（一）象征的概念象征从西方理论的发展历史上来说早在古希腊时期就已经萌芽了。
因此，象征漫长的发展也就决定了象征”的含义是多样性的。
ｓｙｍｂｏｌ”的含义由一种标记或符号转变为象征～隐喻”寓意等多种意义有两种理论基础：
象征早期在艺术中的表现被称为一种标记或符号，直到欧洲中世纪时期，因为宗教介入艺术，象征才进入了基督教和绘画的视野，象征物变成了心灵的看不见的内在趋势所运动的可见的符号和标记固。
基于这种意义上的象征”，在中世纪还有面纱”、掩盖物”等常见的替代词，同时象征又与隐喻、寓意同义。
但是来自于法国的批评家、符号学家托多洛夫则认为白１８世纪术期尤其是德国的浪漫主义时期开始，象征的含义就从一种标记或符号转变为象征。
他认为：
在１８世纪术期往后，艺术作品的所有特征都集中到了一个单一的命题上来，即浪漫派所谓的象征固。
虽然象征”的含义极其多样，但其内涵一般不离符号与其所代表的事物或观念之间的关系。
从总体上来看，象征”分为广义的象征和狭义的象征两种：
广义的象征即是一种标记或符号，其基本含义是某一事物代表、表示别的事物。
＠这类含义基本上都存在于修辞学、语义学、逻辑学、语言学、一般符号学中，它表明广义的象征或着符号是一种意义关系。
从本质上来看，广义的象征在意义上来说只是狭义象征的基础。
而狭义的象征，是一般符号的延伸，是一种符号的变体；符号和符号的意指功能是象征的基础层次，象征意义要依存于字面意义之上。
因此，象征首先是符号或记号，即首先是指从能指角度代替他物的东西”。
＠这种符号性的存在是象征的物态化或物化形式；这意味着，象征包含在符号之中，象征有其符号性、表意性的一面，亦在某些时候可以充当认识的工具，发挥认识的功能。
⑦回书勒克、沃伦．刘象愚、邢培明、陈圣生、李哲明译．《文学理论》．北京：
三联书店，１９８４，第２０３页．。
弗莱．陈慧、袁宾军、吴伟仁译．《批评的解剖》．天津：
西花文艺｛Ｊ｛版社，１９９８，第９９页．。
〔美〕吉尔伯特、〔德〕库恩．夏乾丰译．美学史》．上海：
上海译文｛Ｉｊ版社，１９８９，第１９６页．固何林军．意义与超越西方象征理论研究》．Ｔ．Ｔｏｄｏｒｏｖ．ＴｈｅｏｒｉｅｓｏｆｔｈｅＳｙｍｂ０１．ＣｏｒｎｅｌｌＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＰｒｅｓｓ，１９８２．Ｐ．１６１．＠〔美〕韦勒克和沃伦．刘象寓等译．《文学理论》．北京：
三联书店，１９８４，第２０３页．＠〔意〕艾柯．卢德平译．《符号学理论》．北京：
中国人民大学出版社，１９９０，第５页．。
何林军．《意义与超越西方象征理论研究》〔Ｄ〕．．Ｉ：
海：
复口－大学，２００４，第６页．３狱义缘征的牡奉禽义ｌｊ要足指暗小柴。
＃物或陆感规念，！
啦者意指多种＿｛ｌｉ物或情感观念的具魏物或抽琢形Ｊ＿Ｉ＝。
突｛ＩＩ了魏自ｌ对事物表｜』『『意义的超越，象征的不确定ｒＩ：
、含蓄性等意义也表明象征是利，暗不。
片先，象祉是指用具体物表示某种抽象概念或思想感情。
例如在勃克林ｒ１８８６年完成的人幅油画《９Ｅ亡岛》（图２）－｜Ｊ我们ｆ叮咀石刮：
作为琢征卜义最典型的作品，勃电林将世纪未神秘卜义的情酮发扦到ｒ极致。
在ｌ＿ｆｌ＿１『｜『卜ｌ缘腱玑ｒ一座色彩缔阿Ｈ的叫森孤岛，条船引渡死片的船，Ｉ。
驶向小岛，船Ｉ载着具ｆ【ｉ，穿ｒ』色农服的死神立＝ｒ｜＝船头上，岛Ｊ：
是悬崖峭肇，参天的象征肴生命之树的翠绿色柏树（目２）死〔岛勃克林使ｊＥ咄人联想到人类种族的关系，矗浠腊岁马神话ｔｌ一柏树是一种阴叫的树、坟场的树，与峭壁｝：
排排的柏规则的洞州叶应，寓意这甲足死亡的！
Ｊ〕宿地。
旧周足茫茫的海ｍ】蛐人们茫茫的人牛。
这足Ｊ匕欧民间常虬的以死神为题材ｆ向风景画，这ｕｂ逼真ｆ｜（』蒙征物让州赏者Ⅲ对的是一个逼真的死【１：
的２Ｊ魏。
所ｆ｛这一ｄ勃兜林的ｌｎ巾，只是将死ｒ这种幺Ｊ象川懋崖陡擘、穿白色农服的北神、墨绿色扪树等一系列的凡体＃物物态化，删以椭述死亡这种虚幻的梦境。
其拨，缘祉足指史艺创作－｝ｔ的种表现ｒ法，指通过某特定的具体形馨柬暗小，ｊ一事物或襞刊一较为普遍的意义，利用象祉物。
＿被象征物的内容ａ?
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特定经验条件下的类似平【｜联系，使后扦得到具体向直观的表现。
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比如说枉数征卡义画家夏儿纳的大壁ｉｉｉｉＪ的创作中也多采川象征于法，１８７０年的普法饯争使法『日人民增强ｒ爱国主义的情绪，【１ｊ家也借助形象的隐喻。
ｏ暗小米表现法兰西的民族精神。
他的《信鸽》与《希掣》即足这时期的象征ｔ义代表作。
存《信鸽》（Ｈ｛）这幅画中，整幅画的耐血书柔和的棕色调了，基训牧深家ｒ化身穿世服的ｆｒ｜女形鲸，站存冰雪覆盖的人地ｈ抱着ｊＷｒＦｊ的鸽ｒ（存１８７１ｆ：
１月的这次战争中，巴黎已处ｊ德军Ⅲ困之ＬＬｌ，挑内Ｈ能依靠鸽了与外界瞄系），Ｆ指向天个。
这个妇殳即足拟人化的巴黎城的琢征。
阑【ｎＪｎ勺右Ｌ方有Ｈ凶鹰似乎被固定曲－空（图３／信鹊夏ｎ纳－｝?
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，１７＝＝吲呼啸而降。
四家用这刊?
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构图寄托ｒ他刘法刚免进侵略者蹂躏的划肇。
在另ｌ隔画《希坦》（蹦４）ｒＩａ，｜『｜『卜的Ｆｆ农！
ｐ戈手持小花、荒野的小草均象祉着牛命的顽强度荚女ｒ《＊舟》ｇ尼ｉＬ：
冀ＡＩ＾瞪。
｜版．２００２，１１５９Ｉｒ｛＊ｍ自ｍｊ＿；．ｒ。
ＰＡｙ【＾【ｔ。
ＩｍＩ．２ｌＪ（１２，＊九ｄ的术柬。
琢《ｉ住绘创二－”的延用就是以种形，℃或者某物体术隐含和】表达画家的丰脱愿塑。
（二）隐喻、寓意与象征西山绘俩的创作。
｝】许多画家都采用隐喻和寓意的绘厕语ｄ，盘欧’ａ１１巾兜时期，象征的近义ｖｄ柯隐Ｉ喻、寓意、而纱等等，欧洲１９世纪浪漫上义和法【１＝Ｉ敦征｛义的很多艺术家和王甲｜＾家们认为象征就足隐喻、暗示筹意思。
象征作为种币爱的绘【ｍｌ语ｉ；，以其独特的，ｄ『美原ｍ蜒用的就星隐喻、寓意等的表现于法。
冈此，蒙征、隐喻ｌ寓意在表现于泄、ｆ儿柯敢悱、足相Ｌ联系的。
＿｝＿｛ｆｊ清楚的认以这＿二旨之ｑ的天系，爿能更深ｊｆｌＪ的剖析致征什?
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眄方绘【ｍＪ中的体肌。
约应?
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寓意和象自Ｆ样，用具体的＾式点达抽豫的盯物。
曲种方法都以类ｌＬＪ，Ｊ犟础，井ｌ＿Ｌ＃／ｇ包括种形鲤。
１其意义和于寄南戒表达种对等的，似更淋刻的象征意义。
，莫尔特丝｜人为：
隐喻是从属丁象征的，冈为琢祉采取蚓砌、寓。
。
和比ｌ愉的形式。
，２计多凸力学一从概念｝．指｝了融喻与象征的傲性：
两卉部具有川某事物代表、表不别的。
扦物，聃ｉ菜拉物或情感观念，或肯点指多种事物或情感删念的具象物希Ｊ舢象，髟式的结构，凶此，钍州，Ｊ计多人认为隐喻是一种特殊的敦征方式。
从鲸ｉ｜｝！
的粘伴意义上术再，象征与隐喻在意义产生的方式上是相『叫的，翔堤种能指埘ｒ所指的特殊的意义指向关系，并月意义邬是暗小ｍ米的。
叶芝曾在《诗歌的蒙征１义》中认为：
象征几ｆｉ隐喻惟，或隐ｌ俞是琢征的块础，象征高于隐喻，是隐喻的提升，比毙喻兜深刻，完荚和功人，象征就是足以动人的深刻性的隐喻，隐喻如果受趋ｊＩ完茭，就必然向琢征过渡。
沾〕戊琏＾、秋ｊ、１ｎ振译《馨征ｉ女２ｍ》ｍ＾－＾【ｔ美术Ｈ１版．１９９８，批２１撕。
镕〕女＾、特蛙《ＥＪ地ｃｌ，的Ｉ帝奄的ｍ诖》１匕ｍ：
睚ｌ店．２００２，ｍ”１０ｌｍ求十ｆ目《皓蒙Ｊ隐喻的盖茉》术，Ｉ，Ｌ《１代州方卫艺ｄ论》ＭＩ咖：
。
＃卑０ｉｌｉＴ，ｋ＾学．Ｉｊ版十ｊ，２００５．１６１７Ⅲ饥】Ⅻｆｒ二、西方绘画与绘画中的象征性体现在西方美术史中，每个时期都有其特定的绘画风格，虽然风格各异，但是象征作为一种绘画语言却始终贯穿于整个西方绘画的发展过程中。
纵观西方绘画，相对于西方狭义的象征理论的概括，可以将西方绘画中象征性的体现概括在四个阶段：
第一阶段的象征性体现在原始艺术中。
在史前社会相当长的一段时间内，基本上不存在独立的艺术形式。
巫术、仪式、神话是这一时期最早的艺术象征形式，绘画在这一时期是具有宗教、巫术性质的象征性的使用活动，并不具有纯审美的性质。
第二个阶段是欧洲中世纪时期，在西方象征理论研究罩，这一时期是象征理论发展的片面化”时期。
这里的片面化的形成主要是因为这一时期宗教象征主义的侵入，宗教的介入影响了人们观看世界的视角，基督教思想对整个欧洲的社会、文化、生活等各个方面的全面浸染决定了人们阅读和从事艺术的基本眼光及方法。
在这一时期的宗教思想对艺术的发生产生了很大的影响。
使得象征成为宗教艺术的基本表现手法，这种艺术中的象征可以激活观赏者的丰富的想象力，象征”成为艺术与宗教发生联系的一个重要途径。
第三阶段是欧洲１７、１８世纪，这一时期出现了法国古典主义、佛兰德斯画派等绘画流派。
这是一个处于新旧交替的时代，旧有的思想被铁的事实打破，新的观念却又在杂乱、幼稚、初经试验的状态中上升，文艺复兴及宗教改革使欧洲人对宗教信仰瓦解，这一时期的艺术在艺术的世俗化过程中仍保有相当浓厚的宗教气息。
象征”在一时期仍在各个画派中被广泛的重复使用，象征是宗教表现的工具，如果说这一时期仍然有宗教的存在，象征就不可避免的成为重要的艺术表现手法。
第四级阶段是１９世纪到２０世纪。
这一时期因为象征主义艺术思潮，使象征性绘画达到了一个绘画高潮，称得上是象征发展的一个蜜月”时期。
出现了高更、莫罗、雷东、夏凡纳、蒙克等艺术家，他们的绘画大都采用寓意、象征的手法来表现梦境、黑夜和病态，甚至歌颂死亡、追求荒诞的境界，以心灵的想象来创造某种带有暗示和象征的神奇画面。
象征作为一种绘画语言开始明确起来。
确立了象征在视觉领域至高无上的位置，因此进一步扩大了象征”的影响，提高了象征的地位。
这一时期的绘画题材大多取自神话故事，神话是一种重要的象征形式，具有丰富的象征意义。
神话一方面与现实保持着关联，另一方面又通向最高的真实。
这一时期绘画艺术的重要特点之一，是绘画流派的此伏彼起，其影响不仅限于欧洲，而且遍及世界许多国家。
（一）基督教美术与象征基督教宣称上帝主宰世界万物，认为人类从始祖起就犯了罪，命中受苦，而自由信仰上帝才能获救；只有顺从、克制、禁欲等，才能死后得到上帝的拯救而升入天国；如若作６恶、行暴、反抗等，就会被上帝抛弃，入地域做魔鬼。
①正是由于上帝这种不可见的神圣的神性，使得可见的世俗界介入到象征之中，成为神或上帝的象征，或者使某一事物通过象征”被赋予某种神圣的神性。
初期的基督教教徒大部分是穷苦人奴隶，受到罗马统治者的迫害，对统治者极端仇视，基本上处于秘密活动的状态。
后来，中上层人士的信仰者增多，包括有权势的统治者也成了基督教徒。
罗马统治者发现基督教可以安定民心，为了挽救垂危的帝国统治，在４世纪将基督教定为国教，从５世纪起由秘密转向公开，基督教文化开始广泛传播并且迅速发展浸染到包括艺术在内的各个领域。
象征是宗教表现的基本手段，一切宗教的基本原则是象征”或象征主义”，也就是说某些世俗的日常经验在宗教中都可以成为神圣世界的象征。
象征从根本上来说就与宗教具有亲密的关系，因为它是作为神的一种原始符号，任何象征最终都是一种人与神之间联系的表现形式”。
＠由于基督教的各种派别不同，或者由于地域时代的变化，与基督教信仰有关的宗教绘画也呈现出了明显的多样性。
这种多样性主要是围绕是否应该容许出现圣像？
这一中心问题产生的。
基督教继承犹太教的传统，根本上否定偶像崇拜。
在圣经旧约中耶和华对摩西说：
不可为自己雕刻偶像，也不可以作什么形象仿佛上天、下地和地底下、水中的百物，你们不可作什么神像与我相配，不可为自己做金银的神像”。
＠早期的神学家们也都站在这一立场上，否定宗教像。
因此，圣所开始以象征的形式装饰。
４世纪后期，随着图像艺术的发展，教义上宣传的基督变为人的神之说，也成为基督教图像表现的一个根据。
基督教美术在其发展上可分为早期、盛期（即中世纪）、后期（文艺复兴以后）三个阶段。
１、象征性在西方绘画中的早期表现（１）原始艺术的象征性在史前时期相当长的一段时间内，基本上没有独立的艺术。
巫术、仪式、神话是这一时期最早的艺术象征形式。
由于生产力的低下，生存成为原始人类生活的第一目标。
马克思在《德意志意识形态》中指出：
我们首先应当确定一切人类生存的第一前提也就是一切历史的第一前提，这个前提就是：
人们为了能够创造历史，必须能够生活。
但是为了生活，首先就需要衣、食、住以及其它东西。
因此第一个历史活动就是生产满足这些需要的资料，即生产物质生活本身。
由于对周围生存环境的无知，这种生存本能的需要就促使了原始人类各种生存观念的形成。
原始人容易对无法解释的现象产生恐惧，为了化解这一恐惧，原始人开始用装饰和图腾的形式来表达自己对世界的认知。
而图腾”这一形式明显具有象征性，可以认为是象征的最初的体现。
比如北美洲印第安人的图腾面具上的千里眼①范梦．＜
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