00815西方文论选读.docx
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第一章柏拉图的文艺思想
（一）选择与填空
1、柏拉图（公元前427-347年）是古希腊著名哲学家，西方文艺理论的主要奠基人之一。
著作甚丰，比较集中讲座文艺问题著作的有《伊安篇》《理想国》《斐德若篇》和《法律篇》。
2、柏拉图认为文艺的本质在于模仿，它与理念世界隔着三层，并对文艺模仿的对象和模仿心理作了探讨。
3、文艺的本质在于模仿，但是模仿的对象是感觉世界，是理式的摹本或影子，是影子的影子，摹本的摹本。
4、柏拉图的《理想国》把人性的主要因素分为：
理智、意志和情欲。
5、柏拉图站在美学的高度，提出“分有说”和“回忆说”。
6、作为创作动力的灵感，灵感是一种迷狂，《斐德诺篇》将迷狂分为四种，即预言的、教仪的、诗歌的和爱情的。
7、柏拉图提出作家应该尽量按照艺术来写作，所谓按照艺术来写作，就是认清文章与心灵之间的对应关系，用特定类型的文章去适应特定的心灵需要。
8、柏拉图认为，性格与艺术之间也有一种对应的关系。
9、柏拉图的文艺功用观完全是从他的政治理想出发，为实现政治理想服务的。
10、柏拉图指出了古希腊文艺犯有两大罪状，一是亵渎神灵，丑化英雄；二是压制理性，撩拨情欲。
（二）简答与论述
1、分有说。
（1）柏拉图提出的。
（2）一个现实事物之所以是美的，是因为美本身被它分有。
（3）美的理式是感性事物美的根源。
2、回忆说
（1）柏拉图提出的。
（2）人的灵魂是不死的。
它在下降尘世之前，曾观照过美的理式；附体之后，又忘记了美的知识，每逢见到尘世的美，就回忆起上界的美，陷入迷狂状态，涌起无限欣喜，从而产生美感。
（3）艺术品是上界在下界的摹本的摹本，因为它是由感性事物引起人的灵魂对美的理式的回忆而产生的。
第二章亚里士多德的《诗学》
（一）选择与填空
1、亚里士多德（公元前384-322年）是柏拉图的学生，一生著作丰富，主要著作有《形而上学》、《物事学》、《伦理学》、《政治学》、《诗学》、《修辞学》等。
2、《诗学》是第一部较为完整的西方美学和文艺理论理论专著。
3、亚里士多德也认为文艺的本质是模仿，各种艺术的公共本质在于模仿，其中的差别有三点：
一是模仿的手段不同，二是模仿的对象不同，三是模仿的方式不同。
4、亚里士多德提出了创造性的模仿说。
5、亚里士多德认为形象优于现实。
6、在《诗学》第25章，亚里士多德列举了诗人所要模仿的三种对象：
一是事物过去和现在实有的面貌，二是人们对事物的传闻或设想，三是事物应有的面貌。
他最赞赏的是模仿第三种对象。
7、《诗学》的论述重点在悲剧方面，它颇为深入的探讨了悲剧问题，建立了一套完整的悲剧理论，它提出西方戏剧史上第一个较为完整的悲剧定义。
8、亚里士多德认为悲剧的情节：
首先，情节必须严肃；其次，情节必须完整；第三，情节的长度必须适当；最后，情节必须单一。
9、亚里士多德认为悲剧主角必须具备如下四个条件：
第一，他必须出身于名门望族；其次，悲剧的主角的本性必须善良；第三，悲剧主角犯有错误；第四，悲剧主角必须由顺境转入逆境。
10、亚里士多德认为悲剧应当借引起怜悯与恐惧来使情感得到陶冶，产生好的影响和作用。
11、亚里士多德认为文艺创作应该“按照人本来的样子来描写”、“按照人应当有的样子来描、“利用似是而非的推断”、“把谎话说得圆”。
（二）简答与论述
1、模仿艺术的创造性表现。
（1）形象优于现实。
模仿的过程就是弥补现实的不足，对现实进行理想化的过程。
在《诗学》第25章，亚里士多德列举了诗人所要模仿的三种对象：
一是事物过去和现在实有的面貌，二是人们对事物的传闻或设想，三是事物应有的面貌。
他最赞赏的是模仿第三种对象。
（2）艺术必须有惊奇。
所谓惊奇，就是为避免平淡而使用奇字、奇句和奇情所形成的一种惊人的形态。
首先表现在用字方面，诗是语言艺术、文学语言是由文字组成的，文字的奇最有助于文学语言风格的惊奇。
其次惊奇表现在造句方面，奇特的句子可以造成奇特的呼吸节奏，形成奇特的情感背景。
2、亚里士多德的艺术功用论。
亚里士多德认为，理想的人格是全面发展的人格，所以他在其巨作《诗学》中从文艺的心理基础方面论证了文艺的社会功用。
文艺本身既出自人的天性，又满足了人天性的需要，所以让人感到快乐。
（1）艺术家能够满足人的求知欲。
（2）文艺给人带来了快乐。
（3）文艺激发善心，培养德性。
第三章贺拉斯的《诗艺》
（一）选择与填空
1、贺拉斯（公元前65一前8年），罗马帝国初期奥古斯都时代的杰出诗人和著名的文学批评家。
诗作有《长短句》一卷，《讽刺诗集》二卷，《歌集》四卷。
2、贺拉斯的理论著作《诗艺》是他写给皮素父子的一封诗体信，漫谈诗的创作和诗人修养等问题，其中最重要的是提出了古典主义原则。
3、把古希腊文学作为典范进行借鉴是贺拉斯古典主义诗学的一条重要原则。
4、合式说表现在艺术创作的内部是合情合理，不逾越既定的范式。
表现在外部关系上是求协调，既与读者又与时代的审美理想合拍。
表现在诗人与艺术的关系上是求匹配。
5、贺拉斯从功利主义难点出发提出了著名的“寓教于乐”说。
6、贺拉斯认为，贺拉斯认为文艺的娱乐功能表现在两个方面：
诗能给一天劳动结束后的人们带来欢乐。
它能帮助文艺的教化作用得以充分实现。
7、贺拉斯说：
“要写作成功，判断力是开端和源泉。
”
8、《诗艺》是西方古典主义的奠基之作．他的借鉴原则，合式原则及寓教于乐说对后世都有较大影响。
其缺点在于缺乏独创性。
（二）简答与论述
1、贺拉斯提出的古典主义原则。
（1）借鉴原则
所谓借鉴原则就是把古希腊文学作为典范进行借鉴的原则。
贺拉斯认为，古希腊文学是人类的共同财富，后来的优秀作家应从此得到自己的权益。
具体说：
①借鉴题材，在采用一般旧题材的大前提下，也提倡创造新题材。
②借鉴形式，学习古希腊的艺术技巧，在写作技巧方面以希腊作家为范例，但是在语言方面，他强调新陈代谢是语言的演进规律。
（2）合式原则
合式说表现在艺术创作的内部是合情合理，不逾越既定的范式。
表现在外部关系上是求协调，既与读者又与时代的审美理想合拍。
表现在诗人与艺术的关系上是求匹配。
①艺术自身的合式。
贺拉斯认为，希腊文学的最高原则就是“合式”，即从形式到内容都和谐统一，合情合理。
体现在两个方面：
结构整体的合理性，人物性格应自相一致。
②艺术与外部关系的合式。
艺术的外部合式首先表现在与时代合式方面，其次，艺术的外部合式也表现在与欣赏者合式方面。
③诗人与艺术的合式。
诗人与艺术之间的合式表现在两个方面：
一是诗人才能与艺术的合式，它主要表现为写作题材和诗人才能的合式。
二是诗人之情与艺术的合式，这主要表现为情感与形式的合式，创作的过程是一个将内在情感外在化，形式化的过程，是文学话语和作者所要表现的情感匹配的过程，
2、贺拉斯的诗人修养论
贺拉斯认为要提高作家的创作能力，发挥艺术的教化作用，就必须加强诗人的修养。
（1）培养正确的判断力。
他说：
“要写作成功，判断力是开端和源泉。
”
（2）天才与苦练相结合。
贺拉斯认为天才能使作品避免平庸，苦练能使作品避免粗糙。
（3）端正创作态度。
诗人必须善于分辨评判，吸收有益的批评，不被假意的吹捧所迷惑，否则就会受人讥笑，遭人咒骂。
第四章朗吉弩斯的《论崇高》
（一）选择与填空
1、朗吉弩斯首次提出了“心灵的崇高”的概念。
2、崇高心灵与其对象——自然的丰功伟绩与古代为人间的关系只有两种：
一种是仰慕追随，二是奋力超越。
3、《论崇高》主要讲文章的风格，提出文学“崇高”风格有五个来源或要素：
庄严伟大的思想，慷慨激昂的热情，藻饰，措词，尊严而高贵的结构。
4、朗吉弩斯认为：
“崇高”的风格是一颗伟大的心灵的回声。
5、朗吉弩斯认为，文学崇高真情的流露是一种雅致的疯狂。
6、朗吉弩斯所说的文学崇高是一种壮美。
7、郎吉弩斯认为，文学的“崇高”风格应有永恒的标准，这就是：
历史的考验和众人的喜爱。
他说：
一般来说，凡是古往今来人人爱读的诗文，你可以认为它是真正美的、真正崇高的。
（二）简答与论述
1、心灵的“崇高”。
（1）“崇高”心灵的审美特质。
“崇高”心灵是孕育崇高思想，激昂激情．使人志向远大，仰视真理的一种高尚心型或者是伟大的精神模式，是文学崇高的生成基础。
朗吉弩斯认为，崇高心灵具有超越性审美特质。
具体表现在以下几个方面：
第一，对伟大对象的渴望与景仰是崇高心灵的天赋本能；第二，伟大非凡的自然对象激发了崇高心灵的超越本能；第三，崇高心灵还把历史上的伟大人物作为仰慕超越的对象。
（2）“崇高”心灵的壮美性。
《论崇高》中所谈的“崇高”心灵虽有大勇大力大气魄大胸襟，但它并不是近代意义上的崇高，而是一种壮美。
最显明的标志是前者讲究冲突，后者讲究和谐。
概而言之，崇高心灵与其对象——自然的丰富功绩和古代伟人间的关系只有两种：
一是仰慕追随，二是奋力超越。
2、文学“崇高”的风格。
（1）“崇高”的风格是一颗伟大的心灵的回声。
庄严伟大的思想是文学。
崇高”风格的决定因素，慷慨激昂的情感是文学“崇高”风格形成的重要因素，二者决定了文学“崇高”风格。
（2）文学“崇高”风格超越心灵的“崇高”。
①文学“崇高”风格的集中性更高，综合性更广泛。
文学崇高具有多样统一的力量，创作过程是广泛综合的过程，而且渗入了更强的想象。
②文学“崇高”风格中使用了夸张等修辞手法以强化超越性。
修辞增强了语言的表现力，不仅准确描绘出壮丽的心象及心象中伟大的思想与激情，而且能使描绘对象超越心象更具光彩，所以文学形象超越了心象，内容更丰富、更有力。
③文学“崇高”风格仍属壮美范畴，虽然文学的“崇高”风格是对“崇高”心灵的超越，它的内容更丰富更有力，但不论它自身的结构，还是读者的关系，最终实现的都是和谐而非对立，所以，它仍是壮美而非近代意义上的“崇高”。
第五章托马斯的《神学大全》
（一）选择与填空
1、托马斯·阿奎拉（1125—1247年）生于意大利，是中世纪神学的集大成者，其美学和文论主张包含在他的代表作《神学大全》和《反异教大权》中，特点是用亚里士多德的哲学阐释神学和文艺学。
2、《神学大全》在对美善辨析过程中对美作了界定。
3、美有三个条件：
第一是整一或者说完善，因为不完善的东西，就这一条件来看就是丑的。
其次是比例或者说和谐。
此外还有明晰，因为我们称色彩鲜明的东西是美的。
4、托马斯继承了亚里士多德的“模仿说”，提出“艺术模仿自然的过程”。
5、艺术模仿自然的过程就是模仿上帝创造自然的方式，托马斯认为，上帝是万事万物的初始原因和动力。
6、托马斯认为艺术的目的不是真而是善．即陶冶、完善人的理性．使人从感性中超越出来．思考、观察更神圣、更深邃的东西，从而培养了人的尊严。
（二）简答与论述
1、美在形式
①托马斯受亚里士多德影响，认为物质仅是无规定的潜在原理，惟有接受形式之后，才能构成宇宙间万事万物。
形式是万事万物的结构原则，是结合物质产生客体的本因所在。
美建筑在形式之上，美的形而上价值在于赋形式于质料。
《神学大全》在对美善辨析过程中对美作了界定，他认为，事物中的美与善，在根本上是相似的，因为都立足于形式，因而善也被赞誉为美。
但是他们又有差别。
②美以认识为满足，以形式存在为目的，人只需知道看到即可，它没有终极目的，善满足人追求完善的欲望，具有终极因。
美的事物一眼看上去就令人愉快的，它依赖于直觉，表现为快感作用于感官，给人以愉悦，善在对欲望的满足与实现，它需要判断，具有明显的功利性。
美有三个条件：
第一是整一或者说完善，因为不完善的东西，就这一条件来看就是丑的。
其次是比例或者说和谐。
此外还有明晰，因为我们称色彩鲜明的东西是美的。
2、托马斯的艺术模仿观。
①艺术模仿自然的过程就是模仿上帝创造自然的方式，托马斯认为，上帝是万事万物的初始原因和动力。
②艺术模仿自然的过程，意味着人类的制作技术是自然的一种延伸。
③艺术模仿自然的过程，是一个制作的过程，而不是创造的过程。
创造是上帝的专利。
艺术家不能染指。
④艺术模仿自然亦即艺术制作的价值表现在两个方面。
一是完善。
二是目的性。
3、比较说明亚里士多德的模仿说与托马斯·阿圭拉的模仿说有什么异同。
（1）相同点：
都认为艺术模仿自然。
（2）不同点：
①亚里士多德所谓模仿，同传统说法也不同，传统说法只回答了艺术模仿什么的问题，而没有回答艺术如何模仿的问题，这个问题由亚里士多德解决了，它体现在“艺术即形式”命题中。
在他看来，艺术模仿自然，并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。
亚里士多德不仅认为艺术是创造性活动的产物，而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。
根据这一思想，他认为，艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。
②托马斯·阿奎那对亚里斯多德的模仿说进行了神学改造：
上帝创造了万物，也创造了艺术家，艺术家与上帝的关系如同学生与老师的关系，艺术家进行创作就是对上帝的模仿，艺术家之所以模仿自然，是因为自然万物为上帝所造，只有模仿自然才能掌握上帝的“技巧”。
上帝创造的美的事物的特点：
“美有三个要素：
第一是一种完整或完美，凡是不完美的东西就是丑的；其次是适当的比例或和谐：
第三是鲜明，所以鲜明的颜色是公认为美的。
”
第六章布瓦洛的《诗的艺术》
（一）选择与填空
1、布瓦洛（1636-1711年）是法国新古典主义最重要的文艺理论家。
2、《诗的艺术》是布瓦洛的代表作，为法国古典主义制定了纲领。
被称为法国古典主义的典范。
对当时和后世产生了很大的影响。
3、布瓦咯《诗的艺术》的核心思想是理性，布瓦洛首倡作家必须爱理性。
4、布瓦洛的理性原则要求形式服从于内容。
5、布瓦洛认为，在理性主义的指导下，诗歌要追求永恒的自然。
6、布瓦洛要求作家表现的重点在于“宫廷”的自然，他所谓的自然人性实际就是帝王、贵族们的自然人性。
7、布瓦洛要求诗人模仿自然，表现自然人性的目的，是要作家取悦于读者，讨人开心，令人愉悦。
8、布瓦洛认为文艺的基本任务是模仿自然，而模仿自然的最好办法就是模仿古典作家，他认为古典作家最伟大的地方就在于善于观察和模仿自然。
9、布瓦洛的理性原则和自然原则讲究规范化和程式化，在某种程度上使艺术变得僵化，却在另一方面启示了启蒙运动的理性原则和19世纪的现实主义，其类型化的人物理论也为典型化人物理论作了有力的铺垫。
（二）简答与论述
1、理性原则。
布瓦咯《诗的艺术》的核心思想是理性，布瓦洛首倡作家必须爱理性。
（1）理性原则要求形式服从于内容，表现在两个小的方面，即文词服从于文思，音韵服从于情理。
布瓦洛认为只有思想明确、透彻、词语自然就会清晰、明白。
（2）理性原则要求，安排作品结构要发挥理性的指导作用，使各部分和谐一致构成一个统一体。
2、自然原则。
（1）布瓦洛提出诗歌要追求永恒的自然。
他所谓的自然是指自然人性．即人身上一种与生俱来的天然本性，这是一种抽象的类型化的东西。
（2）布瓦洛要求作家表现的重点在于“宫廷”的自然，他所谓的自然人性实际就是帝王、贵族们的自然人性。
（3）布瓦洛要求诗人模仿自然，表现自然人性的目的，是要作家取悦于读者，讨人开心，令人愉悦。
总之，布瓦洛的原则是有较为严重缺陷的一种艺术原则，它的具体限制和规定，大大缩小了文艺的题材范围和文艺所要作用的读者群体范围。
第七章狄德罗的《论戏剧艺术》
（一）选择与填空
1、德罗（1713－1784年）是18世纪启蒙运动思想家中杰出的代表人物之一。
法国唯物主义哲学家，著名作家，百科全书派的卓越领导者，哲学和美学方面代表作有《哲学沉思录》《关于美的根源及其本质的哲学探讨》等。
文艺理论方面的代表作有《论戏剧艺术》《演员奇谈》《画论》等。
2、狄德罗认为在悲剧与喜剧之间应该有一个中间的类别，就是严肃喜剧，它融合了悲剧和喜剧，即当代人所说的正剧。
3、严肃喜剧所采取的是市民生活题材，塑造的是市民的形象。
具有移风易俗、改造社会的巨大作用。
4、狄德罗要求严肃喜剧模仿的自然是一种粗犷而充满激情的自然。
5、狄德罗认为，．戏剧作品的基础是情境。
6、情境即人的社会处境,他将美在关系的理论应用在戏剧中就表现为美在情境，情境在戏剧中的地位确实比情节及人物重要，情节线索是由人物引出的，人物性格又是由具体情境决定的。
因此是戏剧的中心。
情境就是冲突。
7、“情节中心说”的提出者是亚里士多德。
8、狄德罗提出了“情境中心（或基础）说“。
9、狄德罗提出情节单纯化、布局单一化的主张，情节越单纯，作用力也就越集中，审美效果也就越加强烈；越能造成动人的审美意境。
（二）简答与论述
1、严肃喜剧的性质和特征。
（1）性质：
狄德罗认为严肃喜剧是介于悲喜剧之间的一个剧种，是悲喜混杂的悲中有喜，喜中有悲，情节家常、接近现实的一种广泛实用的新剧种。
这个新剧种应当正面描写市民生活以及他们的理想人物，具有市民的和家庭的性质。
严肃喜剧所采取的是市民生活题材，塑造的是市民的形象。
具有移风易俗、改造社会的巨大作用。
（2）严肃喜剧或市民剧的特征：
①就主题而言，并非不如轻松喜剧重要，而且还应该用更真实的方法去处理它。
②就人物性格而言，它是多种多样、新颖独特的，作者还应更有力地去刻画他们。
③就激情而言，表现得越强烈，剧本的趣味就越浓。
④就风格而言，它是更有力、更庄严、更高尚、更激烈、更富有感情的。
第八章莱辛的《拉奥孔》
（一）选择与填空
1、莱辛（1729－1781年）是18世纪德国启蒙运动的杰出代表，优秀的剧作家和批评家，德国民族文学和现实主义戏剧理论的奠基人之一。
他在文艺理论和美学方面的代表作有三部：
《当代文学书简》《拉奥孔》和《汉堡剧评》。
其中后两部很著名。
2、在《拉奥孔》中，莱辛驳斥了温克尔曼主张的“诗画同一”说，纠正了他把古希腊艺术理想归结为高贵的单纯和静穆的伟大的片面观点。
3、在《汉堡剧评》中，批判了法国古典主义戏剧所表现的封建贵族阶级意识和审美情趣，阐明了建立德国市民阶级民族戏剧的文艺主张。
4、在《拉奥孔》中，莱辛提出“艺术所能模仿的最高对象”是“有人气英雄”。
5、画与诗的本质区别在于画是空间艺术，受空间规律支配，诗是时间艺术，受时间规律支配。
6、诗画区别的根由在于彼此运用的的媒介符号不同。
画所用的符号是空间的、自然的符号，诗所用的是存在的、人为的符号。
但二者的区分也不能绝对化，画也有人为的，诗也可用自然的符号。
7、绘画遵循美的规律，诗遵循真的规律。
8、绘画在它的同时并列的构图里，职能运用动作中的某一瞬间，所以他应该选择孕育最丰富的那一瞬。
（二）简答与论述
莱辛的文艺思想
1、空间与时间。
（1）莱辛认为诗画都对自然的模仿，所谓自然，指的是现实事物和社会生活，以此为模仿对象是诗画的共同点，但造型艺术的画是空间艺术，受空间规律支配；诗是时间艺术，受时间规律支配。
（2）作为时间艺术的诗与作为空间艺术的画，其空间界限是相对的，绝不能将这种区别绝对化。
因为任何事物都既有时间性，又有空间性。
（3）任何一方在涉入对方领域时都须有自身特有的方式，即诗在处理空间问题时应该用先后继承的方式；画在处理时间问题时应该用形体进行暗示。
2、自然符号与认为符号。
莱辛认为，诗与画都再造型，但二者有所不同。
二者的区别根由在于彼此运用的媒介符号不同。
画所用的符号是空间的、自然的符号，诗所用的是存在的、人为的符号。
但二者的区分也不能绝对化，画也有人为的，诗也可用自然的符号。
3、美和真动和静。
（1）莱辛认为绘画遵循美的规律，诗则遵循真的规律。
前者不能忍受丑陋的表情，后者则在情感上与凡人一样，该哭就哭，该叫就叫，不管是否好看。
（2）绘画是静的艺术。
诗是动的艺术。
前者通过物体来暗示动作，后者通过来暗示物体。
二者都必须选择最具包孕性的顷刻的物体或动作进行表现或绘画，引发人们的想象力。
（3）诗模仿物体的动作，它通过动作来暗示物体，其方式主要有三种：
①化静态的并列存在为动态的承续存在，把物体的枯燥描绘转化为行动的生动画面。
②化实存为效果，这种方法极力的避免对具体存在物的美丑作细节描绘。
只对这一存在物所产生的影响进行渲染，力图通过具体存在所产生的外在效应，来暗示存在的美丑。
③化美为媚，媚是一种动态的美，一种稍纵即逝却百看不厌的美，它飘来飘去却能在人们的记忆中占据重要的位置，而且比美产生更强烈的效果
4、有人气的英雄。
针对温克尔曼所提出的崇高静穆的古典主义理想，莱辛提出自己的艺术理想是创造有“有人气的英雄”。
有人气英雄首先是一个普通人，具有普通人的丰富情感，同时他又比普通人高尚的品质，是一个有血有肉的优秀人物，又有岩石般坚定的风度及真正的英雄气概。
第九章《歌德谈话录》的文艺观
（一）选择与填空
1、歌德（1749－1832年）是德国最大的诗人、作家、文艺理论家和美学家。
创作时期代表作品
第一时期（1766-1789）
浪漫主义时期小说《少年维特之烦恼》
《铁手骑士葛兹·封伯利欣根》
第二时期（1786-1794）
浪漫主义转向古典主义时期戏剧《哀格蒙特》
《伊菲格尼在陶立斯》
第三时期（1794-1805）
古典现实主义美学理想时期叙事诗《警句诗》《赫尔曼与窦绿台》
完成《浮士德》第一部
第四时期
（1805年5月-1832年3月）
文学创作和理论总结时期完成《浮士德》第二部
自传体小说《诗与真》
《谈话录》
2、歌德认为现实主义创作方法比浪漫主义更为根本。
3、歌德在他的《格言与感想集》中谈到，人生的每一阶段都有与之相对应的哲学，儿童——现实主义者，青年——理想主义者，成年——怀疑主义者，老年——神秘主义者。
4、歌德认为，现实主义是健康人生，健康时代的产物。
浪漫主义是病态时代，病态人性的结晶。
5、歌德认为浪漫主义是由现实主义生产起来的。
6、歌德眼中的自然包括人类生活和整个大自然。
他认为人与自然的关系是双重的、辩证的。
既是自然的奴隶，又是自然的主宰，最终目的是要创造第二自然。
7、歌德认为，艺术创作应该在个别中见出一般。
8、艺术创作从个别开始，又以个别结束，第一个个别是个别自然，第二个个别优美的心灵世界的艺术作品。
9、歌德认为，从个别出发，经过挖掘创造出来的个别艺术作品，应该是一个显出特征的、优美的、生气贯注的整体。
10、歌德把文学看成是塑造民族灵魂的艺术。
11、歌德认为诗是人类共同财产。
12、歌德提出风格是艺术的最高境界。
风格是主客统一的创作情状，以艺术家与自然的关系为依据来探讨风格，可以说是歌德的一大创举。
（二）简答与论述
1、歌德关于艺术与自然的关系的论述。
（1）歌德眼中的自然包括人类生活和整个大自然。
他认为人与自然的关系是双重的、辩证的。
既是自然的奴隶，又是自然的主宰，最终目的是要创造第二自然。
（2）具体来说，艺术与自然的关系表现为：
艺术须忠于自然，艺术更要超越自然，具体说艺术家对自然的选择，应该选择有道德性的，显然有助于改善人类的东西，他要求艺术家模仿自然的时要选择人化的自然；艺术家的心灵和人格在创造中具有重要意义；艺术应具有独创性。
2、艺术中的一般与特殊。
（1）歌德认为，由于对艺术中一般与特殊的不同关系，形成两种创作方法。
具体来说，为一般而寻找个别是希勒所代表的浪漫主义的创作方法，在个别中见出一般，是歌德所代表的现实主义倾向。
现实主义是在特殊中现出一般，浪漫主义为一般找特殊。
（2）艺术的真正生命在于对个别的掌握和描述。
只有抓住个别，并通过个别显示一般才称得上写作。
总之，艺术创作从个别开始，又以个别结束。
第一个个别是个别自然，第二个个别是反映出个别优美的心灵世界的艺术作品。
（3）艺术作品应是显出特征的生气贯注的整体。
歌德认为，从个别出发，经过挖掘创造出来的个别艺术作品，应该是一个显出特征的、优美的、生气贯注的整体，简言之应是一个活的有机体。
首先艺术家所塑造的人物应该是一个活的整体，其次作品中
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