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爵士乐简史

爵士乐简史

编著:

gugu1

gugu1注:

编写该简史过程中参阅了MarkC.Gridley的《JazzStyles—historyandanalysis》（第三版）、FrankTirro的《Jazz—AHistory》（第二版）、爵士乐手MarcSabatella的爵士即兴教程《AJazzImprovisationPrimer》以及诸多爵士乐手官方网站的人物传记、JohnMclaughlin的相关资料直接援引自Jack335的译文，略有删减，在此一并致谢。

欢迎爵士乐嗜好者和好事者转载，注明出处即可。

充满泥土味的新奥尔良爵士

众所周知，爵士乐发源于新奥尔良。

新奥尔良是个“寻欢作乐”的城市。

它靠近密西西比河河口，密西西比航线是当时美洲和加勒比海之间的一条繁忙的水上贸易线路，作为一个迎接着世界各地的旅行者歇脚的海港，新奥尔良保持着它的狂欢的气氛，而且还有着当时美国最大最有名的红灯区。

（音乐家们经常谈到的这个红灯区后来以“Storyville”而闻名，这个名字来自于当时的一位名叫Story的市政高官，是他1897年提出在这个城市的一角规划出一个区域以便合法地开展色情行业。

由于Storyville在Jazz乐史上的影响，一些唱片公司、书籍出版商和夜总纷纷冠以这个名称。

）

这个寻欢作乐的城市倒是为爵士乐史贡献了几位后人无可企及并且具有深远影响力的爵士音乐家，其中声名最为卓著的当数小号手LouisArmstrong、单簧管演奏家SidneyBechet，钢琴演奏家JerryRollMorton。

整个二十年代时期，芝加哥是各种爵士乐活动非常活跃的一个中心城市。

主要分成三个流派。

第一个流派是由新奥尔良迁移至芝加哥的黑人音乐家组成的，在演奏和录音方面他们表现得异常活跃。

第二个流派是与之相对的新奥尔良白人乐团，NewOrleansRhythmKings。

第三个流派则是由更年轻的一些白人乐手组成，其中许多都是芝加哥本地人氏，这些年轻的芝加哥白人组成爵士乐团体后来开创了爵士乐中的“ChicagoStyle”或者说是“ChicagoSchool”。

有意思的是，这些年轻乐手中有好多（JimmyMcPartland、FrankTeschemacher、BudFreeman）来自同一所芝加哥当地的高中——AustinHigh，因此被称作为“AustinHighGang”。

小号手Joe“King”Oliver（1885-1938）领导的CreoleJazzBand是一支全明星的新奥尔良的乐团，无论何时它都拥有最多、最棒、最让人羡慕的新奥尔良黑人音乐家，其中的明星乐手还包括小号手LouisArmstong、单簧管演奏家JohnnyDodds，鼓手Warren“Baby”Dodds，被认为是当时芝加哥最出色的新奥尔良风格的黑人乐团。

不过，随着芝加哥当地以及从新奥尔良迁移来的音乐家们与纽约的音乐家们之间的交流多起来，二十年代晚期，纽约的爵士乐逐渐兴盛发展起来。

到三十年代为止大多数芝加哥乐手都迁往纽约了。

集体即兴是这时期爵士乐的一个最为显著的特征，也即是乐队全体成员同时即兴演奏。

早期的爵士乐团试图让乐手在演奏中同时间地构想出乐句即兴互补。

在新奥尔良乐手迁移至芝加哥发展期间，芝加哥的黑人音乐家（其中大多数原先是新奥尔良风格的乐手），逐渐开始偏离以集体即兴为主的演奏，转向集体即兴段落外加入些独奏的新演奏风格。

“小包嘴”LouisArmstrong

小号手LouisArmstrong出生于新奥尔良（1900-1971）通常被称之为“爵士乐之父”。

实际上，音乐家们更习惯于称他为“老爹”。

此外，LouisArmstrong还有一个外号叫“Satchmo”，其实就是“SatchelMouth（小包嘴）”的意思LouisArmstrong最重要、最具开拓性的录音当数1927年和1928年命名为“LouisArmstrongandHisHotFive（OrHotSeven）”，此时他确立起自己激动人心的独奏风格了，Armstrong向大家证明对于爵士管乐演奏者来讲，新奥尔良风格的集体即兴演奏手法并不是爵士即兴演奏唯一的途径。

他聪明地将独奏发展成为一种非常有煽动性的风格，这种独奏不必要依靠集体之间的相互补充配合也照样能活力十足。

换句话说，Armstrong是爵士乐史上第一位伟大的独奏者，而且部分由于他的原因，与以往侧重整体即兴不同，Armstrong以后出现的各种爵士乐风格都更为强调即兴独奏。

LouisArmstrong是个相当乐观诙谐的人，这样的个性使得他在三十年代以后成为一位十分受欢迎的娱乐人物，他在大约五十部左右的电影中亮相，并且还是一位倍受欢迎的爵士歌手，举个例子，他的翻唱的百老汇歌舞剧“Hello，Dolly”的主题曲，在流行歌曲排行榜第一位停留了一个星期，甚至超越了当时走红一时的流行乐团体TheBeatles，并且在1964年年末的流行歌曲总排行榜上列第五位。

在1955年之前的录音歌手中，Armstrong在全国性的单曲排行榜上停留的时间只有FrankSinatra可以相提并论。

另外，由于Armstrong在歌曲中的使用，“Scat”这种无歌词的演唱技巧流行了开来。

这是种以嗓音模仿小号手与萨克斯手演奏的即兴演唱技巧。

歌手和乐手中擅长使用这种技巧的还有GeorgeBenson、BobbyMcferrin、EllaFitzgerald、BettyCarter、DeeDeeBridgewater等等。

“肉卷”JERRYROLLMORTON（1890-1941）

Jerryrollmorton是一位来自新奥尔良的钢琴演奏家、作曲和编曲家和乐队领导者。

一些爵士史学家认为他是最早的爵士钢琴家之一，同时也是第一位爵士作曲家。

Morton精通于Ragtime和Jazz两种风格的演奏。

他通过减弱Ragtime节奏的特殊跳跃感和减少其装饰手法在Ragtime钢琴风格和Jazz钢琴风格之间架起了一座桥梁。

Morton的演奏风格是十分复杂的。

他能在钢琴上同步进行两到三条旋律线的演奏，像个小型的乐队一样，听上去就像一架钢琴上演奏着小号、单簧管和长号三样乐器的不同旋律。

Morton领导下最出名的乐团是在芝加哥时期的一系列录音乐队，总称为theRedHotPeppers.Morton在那些录音中所体现出来的作曲和编曲方面的想象力至今仍受到爵士作曲家和学者们的尊敬和认同。

Morton的乐团中吸收了许多出生成长于新奥尔良同时又隶属于其他芝加哥黑人音乐团体的乐手。

他是第一位能成功地将作曲和即兴演奏精巧而又平衡地糅合在一起的爵士音乐家，而且他的作品依然能传达出激情，被称为典型的集体即兴风格。

Morton的这种尝试预示了后来DukeEllington、CharlieMingus和SunRa等人在这一领域类似的开拓和贡献。

SidneyBechet（1897-1959）

新奥尔良的单簧管演奏家和高音萨克斯演奏家SidneyBechet在早期爵士乐史上是最受人尊敬的音乐家。

除Armstrong以外，他是另一位最早在演奏中体现出爵士摇摆感的音乐家。

Bechet的演奏音色很温暖，音量很大，有着音域很宽和快速的颤音。

他是位精力充沛、有很强推动力的即兴乐手，演奏具有很宽广的想象力和典范性。

Bechet死于1959年，他的大部分演奏生涯都是在法国渡过的。

SidneyBechet是爵士乐史上最伟大的独奏乐手之一。

他和Armstrong在习得新奥尔良传统基本的集体即兴手法后，逐渐摆脱出来形成以上的演奏倾向。

Bechet和Armstrong将爵士乐变为一种侧重即兴独奏的艺术。

Bechet的独奏观念上对后世起到了很大的影响，他被人提得最多非常受欢迎的独奏作品“Summertime”、“BlueHorizon”。

他是最早推广高音萨克斯管演奏的音乐家，在六十年代期间，高音萨克斯由于现代爵士萨克斯手JohnColtrane使用而重新风行起来，JohnColtrane有一首曲子向其致敬的曲子名为“BluesToBechet”。

对SidneyBechet来讲，新奥尔良风格是一种充满泥土味、温暖、饱满的声音。

这是无疑是对新奥尔良爵士的一个绝佳注解。

【代表人物】EarlHines、FatsWaller、JamesP.Johnson、BixBeiderbecke、JohnnyDodds、KidOry、JackTeagarden、Warren“Baby”Dodds，Arthur“Zutty”Singleton，EddieLang，LonnieJohnson

“摇摆的纽约和堪萨斯”

1929年美国经济大萧条时期，五十只主要股票在一天之内狂跌四十个点，整个美国陷入一种悲观黯淡的情绪之中，爵士乐却丝毫没有走到尽头的迹象。

美国仍然需要音乐，甚至比以往更需要音乐的安慰。

流行歌曲和感伤的曲调大行其事，充满梦幻、感伤和童话色彩的音乐舒缓着白人的痛苦，就像布鲁斯安慰黑人创伤的灵魂一样。

由于采用了特殊的八分音符和更为松弛的节奏，这时期的爵士乐开始变得更摇摆了。

这种变化从二十年代后期逐渐开始，一直持续至四十年代。

这期间的爵士乐大多数被称之为摇摆乐，又因为乐队通常由十人或十人以上组成，也被叫作“大乐队风格”。

摇摆乐可能是爵士乐史上最受欢迎的一种风格，它吸引了上百万爱跳舞的人们，也催生了好多出色的大乐队，诸如FletcherHenderson,DukeEllington,Count

Basie,JimmieLunceford和BennyGoodman。

这种风格时期涌现出来的一些独奏演奏家如萨克斯演奏家ColemanHawkins和LesterYoung，吉他演奏家CharlieChristian，小号手RoyEldridge，钢琴演奏家ArtTatum以及TeddyWilson对接下来的现代爵士的发展起到了重要的影响。

大乐队一般由十个或十个以上的乐手组成，乐器分为三个类别:

铜管组，萨克斯风组和节奏组。

铜管组由小号和长号组成;萨克斯风虽然也是种铜管乐器，但早先是木制的，被归入木管类乐器，因而自成一组;节奏组则由钢琴、吉他、贝司和鼓组成。

摇摆爵士成为爵士乐史上最受欢迎的少数几种风格之一，主要是由于它包含有如下特征:

1、有相当数量的摇摆乐时代的作品都是有人声演唱的，即使没有演唱的也大都建立在一些听众比较易学能记的歌曲的旋律基础之上的。

2、大多数摇摆乐时代的热门作品中只包含有几个小段落的即兴独奏，有的甚至就只有一小段。

3、这些热门歌曲中的即兴独奏段落很旋律化而且相对保守，比较容易被人接受。

纽约与堪萨斯是摇摆乐时期大乐队比较集中的城市，而且各自代表了不同的风格。

DonRedman、DukeEllington、FletcherHenderson是摇摆大乐队的三位先锋人物，他们是纽约风格的杰出代表，DukeEllinton在纽约哈林区的棉花俱乐部的四年正是其大乐队“Jungle-Style（丛林风格）”的形成期，其乐曲创作的

起步阶段;在二十年代和三十年代之间堪萨斯城汇聚了大批杰出的音乐家，成为纽约之外的另一道繁荣的爵士乐风景线。

堪萨斯风格相对于纽约风格要轻松休闲些，拥有更多即兴成分。

其代表人物为CountBasie、BennieMoten、MaryLouWilliams。

“公爵”DukeEllinton

DukeEllinton（1899-1974）是爵士乐史上最杰出的人物之一。

他不仅是一位乐队领导者和钢琴演奏家，而且也是最富创造力和多产的作曲家兼编曲家。

他创作的曲子超过一千首，而经他编曲和改编的曲子可能有这个数字的一倍半。

他的钢琴独奏师承JamesP.Johnson的“StrideStyles（跨越式风格）”，而作为一位伴奏者，他发展了一种空隙演奏的手法，构成短小段落融入乐曲整体的演奏框架，对独奏者的演奏进行修饰。

Ellinton独奏充满活力和想象力。

Ellinton写的曲子许多都成为经典之作。

诸如“SatinDoll”、“SophisticatedLady”、“I?

mBeginningToSeethelight”、“Solitude”、“MoodIndigo”等等。

几乎每一位爵士音乐家在其生涯中都曾演奏过DukeEllinton的曲子，并且Ellinton也是被其他爵士音乐家以各种形式致敬最多的作曲家。

80年代百老汇有一场名为“SophisticatedLady”的回顾演出，用来向DukeEllinton对爵士乐所作的贡献致敬.

作为一位编曲者，DukeEllinton最为杰出的技巧是能够把握乐手独一无二的个人演奏风格，为乐手量身定做演奏的曲谱。

DukeEllinton作为作曲家和编曲家在爵士乐史上影响深远。

四十年代，他的作曲方式影响了CharlieBarnet和WoodyHerman的乐团，GilEvans也援引Ellinton的技巧来为ClaudeThornhill和MilesDavis唱片编曲;五六十年代，你可以在CharlieMingus、SunRa、GeorgeRussell的作品中感觉到他的影响力;

七八十年代，ThadJones以及前卫作曲家AnthonyDavis也还声称DukeEllinton对其影响最大。

DukeEllinton大乐队的成员:

单簧管:

BarneyBigard、JimmyHamilton

CootieWilliams、ClarkTerry小号:

BubberMiley、

萨克斯风:

JohnnyHodges、HarryCarney、BenWebster、PaulGonsalves长号手:

JoeNanton、LawrenceBrown

鼓手:

SonnyGreer、LouisBellson、SamWoodyard贝司:

JimmyBlanton

伯爵“CountBasie”

公众一直把BennyGoodman看作是“KingofSwing（摇摆乐之王）”，但对于大多数爵士音乐家来讲，这个头衔应该让位于CountBasie。

与其它摇摆乐队相比，Basie的乐队看上去不是那么激烈扣人心弦，但是却更为摇摆。

Basie从1937年开始领导他的大乐团，直至去世为止。

他的乐队的每个阶段都有一到两位乐手为爵士乐史作出重要贡献，有些阶段甚至有四到五位乐手。

Basie是受FatsWaller影响下的跨越式弹法的钢琴演奏家，在他自己的乐队中它也是位出众的独奏者。

简洁有力是Basie演奏风格的标志。

他的演奏方式在爵士钢琴手中是独一无二的，音色很轻然而极端精准，他对每个音符的选择接近完美，而且对时间控制和感觉向鼓手一样准确（实际上，CountBasie的音乐生涯是从鼓开始的，后来才转向钢琴）。

爵士乐史上Basie领导下的第一个节奏组始终坚持以一种顺滑、休闲的方式来摇摆。

这个著名的节奏组由CountBasie（piano）、FreddieGreen（rhythmguitar）、WalterPage（stringbass）、JoJones（drum）组成。

四位乐手相互之间保持着一种不同寻常的平衡，平滑柔和的结合在一起，以致有听众描述这种感觉像是骑在滚珠轴承上。

以CountBasie为代表的堪萨斯城风格的编曲方式区别于新奥尔良风格的那种交替集体即兴，他是以“riff”的重复作为编曲的基础的，“Riff”即是简单的音乐段落。

三四十年代许多最优秀的小号和萨克斯演奏家在CountBasie的大乐队待过，其中尤为引人注目的当数LesterYoung，他有个外号叫“Pres（总统）”，因为大家称他为次中音萨克斯乐手中的总统。

另外1937年至1943年期间，摇摆乐时代最好的小号手BuckClayton也在CountBasie的大乐队待过。

四十年代以后，又一位杰出的小号手ThadJones也成为了CountBasie大乐团的特色乐手。

摇摆乐之王——BennyGoodman

BenjaminDavid„Benny?

Goodman出生于1909年的芝加哥的一个穷困的移民家庭。

他是家中最小的孩子，童年生活很艰难。

他的父亲鼓励所有的孩子学习音乐，十岁那年，Benny开始正规地学习单簧管演奏。

他某种程度上也是个神童，很小的年纪就开始在公众场合表演。

由于其天赋出众，JamesSylvester和FranzSchoepp给他私人授课。

少年时期他就与小有名气的乐队合作了，其中包括JimmyMcpartland、FrankTeschemacher以及DaveTough，十四岁时他就成为美国音乐家联合会的成员。

1925年GilRodin听到BennyGoodman的演奏，当时Gil正在BenPollack的乐团中演奏。

1926年，Benny加入BenPollack的乐团一起去往纽约发展。

他和BenPollack的合作一直持续到1929年，成为非常抢手的乐手，尽管很大程度上还不为公众所知。

1934年，在得到JohnHammond的帮助之下，Benny决定成立自己的乐队，其实在1933年，JohnHammond就为Benny制造了许

多演出机会，包括参与BillyHoliday的首张专辑的录制。

Benny的新乐队名为CasaLomaBand，尽管Benny不是摇摆风格的奠基者，但他的乐队确实将爵士乐推进了摇摆音乐的新时代。

在建立自己的乐队不久，FletcherHenderson也加入了进来，带来其自身的风格和独奏特征。

Henderson在二十年代和三十年代早期领导了第一支黑人乐队。

他的编曲成为摇摆时代BennyGoodman乐队的一个基本特征。

Henderson对新旧音乐融会贯通，进行各种尝试为Goodman的乐队带来新的音响效果。

其中包括部分以前的作品“KingPorterStomp”和“DownSouthCampMeeting”，也有一些当时的作品象“WhatALittleMonlightCanDo”,甚至古典音乐也有涉及，如拉威尔的“Bolero”。

1936年，BennyGoodman引进LionelHampton。

他的第一支乐队的颠峰期在1937年和1938年间。

由于大受欢迎，Goodman有足够的钱来建立一些小的乐队，与TeddyWilson和GeneKrupa等合作。

1939年，Goodman将他的四重奏扩大至六重奏，加入了爵士史上第一位伟大的电吉他大师CharlieChristian。

四十年代，EddieSauter引入了一些新的声音和新鲜观念，还包括一些自己的原创作品，如“BennyRidesAgain”和“Superman”。

同时期，Hampton离队，而小号手CootieWilliams加入了进来。

战后，BennyGoodman发现自己对Bebop的新和声手法感兴趣，于是也尝试着这种新风格。

不过他对这种风格新的节奏模式不是很感兴趣，又回到了擅长的摇摆演奏。

五十年代，Columbia唱片公司发行了他1938年的CarnegieHall音乐会的唱片，成为当时的最佳销量专辑。

1963年开始，BennyGoodman的音乐活动开始减缓，但是只要他愿意随时随地都可以东山再起。

Benny被公认为是爵士乐史上的最佳单簧管演奏家，同时还赢得了摇摆乐之王的美名。

【代表人物】

ChickWebb、GeneKrupa、ColemanHowkins、WillieSmith、DonByas、IllinoisJacquet、ArtieShaw、DjangoReinhardt、CharlieChristian、ArtTatum、TeddyWilson、BillyKyle、NatCole、ErrollGarner、LionelHampton

“咆哮的革命”

爵士乐史学家倾向于将四十年代看作是现代爵士的开端，最早的一批现代爵士演奏家为中音萨克斯手CharlieParker，钢琴手TheloniousMonk，小号手DizzyGillespie;到四十年代中期，他们又影响了一批有创造力的乐手包括小号手MilesDavis，钢琴手BudPowell;到四十年代末期，Parker和Gillespie还影响了一系列大乐队如BillyEckstine，ClaudeThornhill和WoodyHerman。

二战尾声阶段，一些爵士音乐家感到大乐队摇摆已经走入了死胡同，摇摆乐编曲者为乐手即兴独奏留下的空间很小，而且和声与节奏单调老套，在CharlieChristian1941年与TheloniousMonk、KennyClark、DoyByas、DizzyGillespie于Monroe?

sUptownHouse和Minton?

s留下的系列录音中，他们发现了爵士乐的新的走向。

在随后一系列音乐家的共同努力开拓之下，一种新的爵士乐风格“Bop（或Bebop）”诞生了。

Bop（或Bebop）被看作是现代爵士最早的一种风格。

至于Bop和Bebop的名字是怎么来的不是很确定，有各种说法。

很有可能来自于爵士乐手们对爵士演奏段落的无意义的哼唱“Dweelidubebopoolyakoo”;也有可能借用自Gillespie的一首曲子的名字“Bebop”。

这种新的音乐基本上是以康波（小型爵士乐队）形式来演奏的。

演奏速度要比摇摆时期快好多，而且跳跃感十足，峰回路转。

即兴演奏时乐手抛开主旋律，只保留和声行进，听上去异常复杂充满不可预知性。

Bop不是种流行的音乐。

当1955年CharlieParker死时，相对与BennyGoodman的家喻户晓而言，他还只是个寂寂无名的人物。

Bop与摇摆乐相比首先缺乏视觉上的观赏性，大多数摇摆乐队演出都有歌手、舞蹈演员和绚丽的舞台，而Bop只能用来听，无其它听觉外的装饰;其次Bop的旋律复杂不可预知，因而听众难以跟随和记忆，更别说哼唱了;最后Bop的节奏快速不固定，不适合听众随着音乐跳舞。

由于上述原因，尽管Bop在爵士乐史上是种具有重要历史意义的音乐新风格，但是在销量上与某些摇摆乐的上百万张销量相比实在相去甚远。

“新兵”——CharlieParker

CharlieChristopherParker出生于1920年的堪萨斯城，这是座有着Blues根源的爵士之城。

Parker由其母亲养大，母亲买给他第一支中音萨克斯。

十五岁时CharlieParker就退学开始专业演出，十六岁那年他结了婚并吸食海洛因上瘾，这是导致他后来短命的一个最主要原因。

1937年Parker在LawrenceKeye和BusterSmith的乐队中继续其学徒生涯，BusterSmith对其萨克斯演奏影响甚大，同一年中他的第一个儿子出生了，老爸却过世了。

1939年，CharlieParker坐车来到纽约，纽约期间是Parker演奏风格形成的关键时期。

但是直到1944年Charlieparker与TinyGrimes五重奏合作的录音中，Parker才彻底完成了从摇摆到Bop风格的转变，并确立了自己的独特演奏风格。

CharlieParker的演奏在许多方面影响了他的合作伙伴和后来者。

首先，他推动了现代爵士演奏的平均速度，CharlieParker惯用倍速和双倍速演奏，即使是一首抒情曲的再演绎，他也会以快一倍的速度演奏;其次，CharlieParker的演奏取材比较广泛，从Armstr