六年上古诗欣赏与积累教材.docx
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六年上古诗欣赏与积累教材
[诗文]
1、渡湘江
唐.杜审言
迟日园林悲昔游,今春花鸟作边愁。
独怜京国人南窜,不似湘江水北流。
[注释]
⑴迟日:
春日。
《诗经·七月》:
“春日迟迟,采繁祁祁。
”
⑵悲昔游:
作者旧游之地,因放逐再次经过感到悲伤。
⑶边愁:
流放边远地区产生的愁绪。
[韵译]
悲叹昔日还在园林里浏览的情景,今年春天相伴着花鸟更引发在边疆的哀愁,独自怜惜从京城里出来的人往南行走,真羡慕湘江的水呀你却往北流去!
[艺术手法]
这首诗,通篇运用反衬、对比的手法。
诗的前两句是今与昔的衬比,哀与乐的衬比,以昔日对照今春,以园游对照边愁;诗的后两句是人与物的衬比,南与北的衬比,以京国逐客对照湘江逝水,以斯人南窜对照江水北流。
这是一首很有艺术特色的诗,而出现在七言绝句刚刚定型、开始成熟的初唐,尤其难能可贵。
[诗文赏析]
杜审言,唐代诗人,唐中宗时曾被贬到极为偏远的降州。
这首诗是他被贬的途中所作。
今春花鸟作边愁”是从忆昔游转到今春的边愁。
鸟语花香本应给人以欢乐,然而诗人在流放途中,只能引发远去边疆的哀愁。
这是以心中的情移眼前的境(景)。
诗人缘情写景,因而景随情,且句中“花鸟”更反衬出边愁。
独怜京国人南窜。
这是全诗的中心,起承上启下的作用。
前两句忆昔游而悲,见花鸟而愁;后一句为江水北流而感叹。
这都是诗人远离京城,正在南窜途中的感慨。
这三句都是从“独怜京国人南窜”生发出来的。
[积累]
运用反衬、对比的古诗还有:
越中访古
李白
越王勾践破吴归,战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪飞。
观祈雨
李约
桑条无叶玉生烟,箫管迎龙水庙前。
朱门几处看歌舞,犹恐春阴咽管弦。
都城南庄
崔护
去年今日此门中,人面桃花相映红。
人面不知何处去,桃花依旧笑春风。
[诗文]
2、边词
张敬忠
五原春色旧来迟,二月垂杨未挂丝。
即今河畔冰开日,正是长安花落时。
【注释】
1、五原:
今内蒙古自治区五原县。
2、旧来:
自古以来。
3、未挂丝:
指柳树还未吐绿挂丝
【韵译】
五原这地方的春天从来都到得很迟,每年到了二月,光秃秃的垂杨还没有吐叶挂丝。
到如今河冰刚刚解冻,春天的脚步声才隐约可闻,想那长安城却已是姹紫嫣红开过,花落水流红了。
【艺术手法】
这首诗散起对结,结联又用一意贯串、似对非对的流水对,是典型的“初唐标格”。
这种格式,对于表现深沉凝重的思想感情可能有一定局限,但却特别适合表现安恬愉悦、明朗乐观的思想感情。
诗的风调轻爽流利,意致自然流动,音律和婉安恬,与它所表现的感情和谐统一,让人感到作者是用一种坦然的态度对待“春色旧来迟”、“垂杨未挂丝”的景象。
特别是三四两句,在“河畔冰开日”与“长安花落时”的工整对仗之前,分别用“即今”、“便是”这样轻松流易的词语勾连呼应,构成了一种顾盼自如的风神格调。
“治世之音安以乐”(《毛诗序》),这首诗可以作为一个典型的例证。
不妨说,它是初唐标格与盛唐气象的结合。
【诗文赏析】
首句中的“五原”,就是现在内蒙古自治区的五原县。
张仁愿任朔方总管时为防御突厥而修筑的著名的三受降城之一——西受降城,就在五原西北。
这一带地处塞漠,北临大碛,气候严寒,风物荒凉,春色姗姗来迟,所以说“五原春色旧来迟”。
着“旧来”二字,不但见此地的荒寒自古迄今如斯,而且表明诗人对此早有所闻。
这一句是全篇总冒,以下三句即对春色之来迟进行具体描绘。
“二月垂杨未挂丝。
”仲春二月,内地已经是桃红柳绿,春光烂漫,这里却连垂杨尚未吐叶挂丝。
柳色向来是春天的标志,诗人们总是首先在柳色中发现春意,发现春天的脚步、声音和身影。
抓住“垂杨未挂丝”这个典型事物,便非常简括地写出边地春迟的特点,令人宛见在无边荒漠中,几株垂柳在凛冽的寒风中摇曳着光秃秃的空枝,看不到一点绿色的荒寒景象。
三四两句仍紧扣“春迟”写边地风物,却又另换一副笔墨。
通过五原与长安不同景物的对照,来突出强调北边的春迟。
第二句与三四两句之间,包含着一个时间的差距。
河畔冰开,长安花落,暗示时令已值暮春。
在荒寒的北边,到这时河冰刚刚解冻,春天的脚步声虽已隐约可闻,春天的身影、春天的色彩却仍然未能望见,而皇都长安,这时早已姹紫嫣红开过,春事阑珊了。
这个对照,不仅进一步突出了边地春迟,而且寓含了戍守荒寒北边的将士对帝京长安的怀念。
【积累】
描写春天景色的古诗:
鸟鸣涧(王维)
人闲桂花落,夜静春山空.
月出惊山鸟,时鸣春涧中.
咏柳(贺知章)
碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦.
不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀.
《玉楼春》【宋】辛弃疾
风前欲劝春光住,春在城南芳草路。
未随流落水边花,且作飘零泥上絮。
镜中已觉星星误,人不负春春自负。
梦回人远许多愁,只在梨花风雨处。
《春日》【宋】朱熹
胜日寻芳泗水滨,无边光景一时新。
等闲识得东风面,万紫千红总是春。
《钱塘湖春行》【唐】白居易
孤山寺北贾亭西,水面初平云脚低。
几处早莺争暖树,谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足,绿杨阴里白沙堤。
《绝句》【宋】僧志南
古木阴中系短篷,杖藜扶我过桥东。
沾衣欲湿杏花雨,吹面不寒杨柳风。
【诗文】
3、蜀道后期
(唐)张说
客心争日月,来往预期程。
秋风不相待,先至洛阳城。
[注释]
(1)蜀道后期:
指作者出使蜀地,未能如期归家。
(2)客心:
客居外地者的心情。
(3)预:
事先准备。
【韵译】
出使蜀地,归家的急切之情好像在与日月争时间,来往的日程事先已经策划好,可秋风不等待我,先到了我的家乡洛阳城。
【诗文赏析】
这首诗是张说在校书郎任内出使西川时写的,虽只寥寥二十字,却颇能看出他写诗的技巧和才华。
一个接受任务到远地办事的人,总是怀着对亲人的眷恋,一到目的地,就掐指盘算着回归的日期,这种心情是很自然的。
但张说能把这种幽隐的心情“发而为诗”,而且压缩在两句话里,却不简单。
“客心争日月,来往预期程。
”“客心”是旅外游子之心,“争日月”,象同时间进行一场争夺战。
这“争”字实在下得好,把处在这种地位的游子的心情充分表露出来了。
“来往预期程”,是申说自己所以“争日月”的缘故。
公府的事都有个时间规定,那就要事先进行准备,作出计划,所以说是“预”。
十个字把诗人当时面临的客观情况,心里的筹划、掂量,都写进去了,简炼明白,手法很高明。
这十个字又是下文的伏笔。
本来使蜀的日程安排是十分紧凑的,然而诗人回归之心更急切,他要力争按时回洛阳。
他是洛阳人,在洛阳有家,预期回归,与家人团聚。
下文忽然来个大转折:
“秋风不相待,先至洛阳城。
”不料情况突变,原定秋前赶回洛阳的希望落空了。
游子之心,当然怅惘。
然而诗人却有意把人的感情隐去,绕开一笔,埋怨起秋风来了:
这秋风呵,也是够无情的,它就不肯等我一等,径自先回洛阳城去了。
这一笔,妙在避开了率直无味的毛病,而且把人格化了的秋风形容为“无情的秋风”。
这秋风先至,自然要引起许多烦恼。
可以试想,秋风一至洛阳,亲人们必然要翘首企盼;而自己未能如约的苦衷就更不用说了。
淡淡一笔,情致隽永深厚。
在这里,诗人到底是埋怨秋风,还是抒发心中的烦恼?
诗中没有明说,颇费人寻绎,正是所谓“含不尽之意见于言外”(欧阳修《六一诗话》)。
不过可以想见,诗人对于这次情况的突然变化,确实感到意外,或有点不满,不过他用的是“含蓄”的语言罢了。
张说早些时就写过一首《被使在蜀》诗:
“即今三伏尽,尚自在临邛。
归途千里外,秋月定相逢。
”归期定在秋月,即此诗所谓“预期程”。
不料时届秋令,秋风已起,比诗人“先至洛阳城”,他却落后了,即诗题所谓“后期”。
秋风本是按时而起,无所谓“先”;只因诗人归期“后”了,便显出秋风的“先”来。
两首合看,于诗中的情味当有更深的体会。
【积累】
《夜雨寄北》
(唐)李商隐
君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
《望驿台》
(唐)白居易
靖安宅里当窗柳,望驿台前扑地花。
两处春光同日尽,居人思客客思家。
《南浦别》
(唐)白居易
南浦凄凄别,西风袅袅秋。
一看肠一断,好去莫回头。
【诗文】
4、送梁六
(初唐)张说
巴陵一望洞庭秋,日见孤峰水上浮。
闻道神仙不可接,心随湖水共悠悠。
【注释】
这是诗人贬官岳州时的作品。
梁六:
即梁知微,时为潭州(今湖南长沙)刺史,途径岳阳入朝。
洞庭山:
即君山,位于岳阳市西南的洞庭湖中,风景秀丽。
巴陵:
郡名。
至唐朝,巴陵郡改为岳州。
孤峰:
指洞庭山,即君山。
神仙:
指湘君、湘夫人等传说中的神仙。
湘君:
湘水之神,男性。
一说即巡视南方时死于苍梧的舜。
湘夫人:
传说尧的女儿,舜的妃子娥皇、女英投湘江而死,死后成为湘水之神,称湘夫人。
【韵译】
在这首送别梁六的诗作里,洞庭湖、君山的山水色形,同样被抹上了诗人浓重的主观感情色彩。
诗的头两句写景,景中寓情:
秋风萧瑟,满目汪洋,只有君山一点,孤独漂浮。
孤峰“浮”,其实是水波流动,诗人借助“错觉”,化静为动。
诗的末两句,先写神仙虚渺,然后以风帆远去,湖水悠悠作结,含蓄地传达出诗人送友惜别和仕宦失意的心情。
如沈德潜所说:
“比洞庭为神仙窟宅,然身不至,惟送人之心与湖水俱远耳。
”全诗即景遣怀,寓情于景,不显刻划而意境自呈现。
【艺术手法】
这首诗在诗坛里享有很高的声誉,不是偶然的。
全诗妙就妙在借用景物和神话故事的想象的统合,婉转的道出自己的孤独和盼望,而又不陷于离愁别绪的泥沼中,始终淡泊的娓娓而谈,于不经意之间“渲染”了心之所思情之所系。
历来写别离的诗不胜枚举,大多陷于凄迷、凄清、凄切的境地,读之倍觉凄凉,有时不堪咀嚼不忍再读。
像张说写的这首别离诗,却摆脱旧框框,别有天地。
写别离,全诗不沾一个愁字,却有很绵长的离别愁绪渗透在诗里。
【诗文赏析】
巴陵一望洞庭秋
巴陵,即现今湖南省岳阳县。
梁六是张说的朋友,为潭州(今湖南长沙)刺史梁知微,当时途经岳阳入朝,而张说正被贬至岳阳,这首诗是写给梁六的。
两人来到洞庭湖边,梁六上船了,张说无话可说,只能惆怅的望着渐行渐远的船,心里浮起的是洞庭湖满满的萧瑟的秋意。
此秋,未必是指季节的秋天,诗人不仅写景也写意,秋是暮秋,带着无可奈何花落去的情绪。
浩浩的湖水浮泛着远去的船帆,诗人眼里流露出深深的秋意。
这一句诗已充分写出别离的愁情,但又不露痕迹,很不经意的“渲染”。
日见孤峰水上浮
孤峰指的是洞庭山。
友人离去了,可膝足倾谈的对象不再了,自己又被贬,此番境遇,怎不叫诗人柔肠百转,不胜欷嘘。
在眼中看来,平时美丽飘渺的洞庭山,此刻也垂首黯然,寂寞自处了。
湖水尽管浮荡着,可孤峰却朦胧了。
闻道神仙不可接
这句诗似乎来得有点突兀,跟别离的主调不搭配。
此时此刻,诗人为什么忽然想起神仙之道?
究竟有什么特别的含意?
那不得不从神话故事中去追寻诗人的思想了。
初唐时,道教盛行,鼓吹神仙之道的言论在某个程度上影响了人们的生活;在当时的人看来,神仙之道是引渡人们到达清净无为的无忧无虑的境地。
诗人也许也受了这个影响,另外,有关君山(洞庭山)的神话传说也很多很浪漫,激起人们对神仙之道的想象。
当然,诗人此刻的心境是苍凉而萧瑟的,望着在湖水浩淼中的君山,而兴起这些神仙之道的想象,是可以理解的。
在内心深处,他渴望能像神仙一样逍遥自在,但诗人也知道这充其量只是一种盼望和渴求,在现实中是不可能实现的。
越是这样的呼告,心里的落寞就越深;神仙只是传说,何处寻之?
心随湖水共悠悠
既然神仙之道不可寻,诗人只好放任自己的心,随着湖水悠悠荡荡。
这句诗表示诗人的心胸是豁达的,明知现实环境不可改变,被贬的命运不可变更,与其如此消颓,不如放宽心魄,在大自然的怀抱里融化一切的不如意和失落,这样,不管天地如何,个人命运如何颠沛,全都在不言中了。
【积累】写离别的诗:
雨霖铃
柳永
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。
都门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
念去去、千里烟波,暮霭沈沈楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!
今宵酒醒何处?
杨柳岸晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说!
黄鹤楼送孟浩然之广陵
李白
故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,惟见长江天际留。
赠汪伦
李白
李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声
桃花潭花深千尺,不及汪伦迭我情。
别董大
(唐)高适
千里黄云白日曛,北风吹燕雪纷纷。
莫愁前路无知己,天下谁人不识君。
送元二使安西
(唐)王维
渭城风雨悒轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
[诗文]
5、山中留客
山光物态弄春晖,莫为轻阴便拟归。
纵使晴明无雨色,入云深处亦沾衣。
[注释]
1、山光:
山色。
2、物态:
生物姿态。
3、弄春晖:
随着春天的阳光忽隐忽现而不断变化。
4、拟:
打算。
[韵译]
在阳光下的山姿物态变幻莫测,
不要因为天色转阴就要回家。
即使是天气晴朗无雨色,
高山深处的云雾也会润湿衣服。
【艺术手法】
此诗围绕着挽留到山中来访的客人,赞美了春天的美丽景色,语言质朴,意味深长。
[诗文赏析]
盛唐诗人张旭的这首《山中留客》清新而富有启示,是用哲学的眼光在观察日常事物。
山光物态弄春晖
客人到山中来时,正是春和景明的时候,自然之景美不胜收,草木发荣,飞鸟欢唳,云雾舒卷,溪涧迸溅,都在春光的笼罩之下斗妍争奇,是一种粗略的山关美景。
一个“弄”字,又把山中之景细致精确的表达了出来,这是因为“弄”的本意是卖弄,而在此却加以引申了,有“其舞弄清影”中的“弄”之意。
莫为轻阴便拟归
客人看到天边阴云渐涌,怕逢天雨。
“拟归”就是打算回去。
此时景色还未看尽,可阴雨却又将至,主人该怎样来挽留宾客呢?
他说:
“不要因为有点阴雨就打算回去。
”接着又说:
“纵使晴明无雨色,入云深处亦沾衣!
”瞬间意境打开!
首先,春天雨水多,山中云雾缭绕,空气湿润,山中的游客从“云”中出来时衣服就已经变的湿润润的了。
其次,是在对客人进行挽留。
你怕下雨吗?
下雨不过是把你的衣服打湿而已,在这山中,即使是晴天也不会让你的衣服干着,那么你又何必害怕下雨了?
留下来吧!
何不欣赏欣赏这雨中美景呢,可是别有一番风味啊!
其实这首试只是从“雨”道来,而发散开去的却又富含哲理。
人们看事物不能只看到一面(如只看到下雨),却没看到其另一面(晴天也有“雨”)。
那么,这么一发散,着两句就给人以更深的哲理,其意义早以超出山中之景了!
[积累]
一、关于作者
1、作者生平:
张旭,唐代书法家。
生于唐上元三年(675),卒于玄宗天宝九年(750),初仕为常熟尉,后官至金吾长史,人称“张长史”。
其母陆氏为初唐书法家陆柬之的侄女,即虞世南的外孙女。
陆氏世代以书传业,有称于史。
张旭为人洒脱不羁,豁达大度,卓尔不群,才华横溢,学识渊博。
与李白、贺知章相友善,杜甫将他三人列入“饮中八仙”。
是一位极有个性的草书大家,因他常喝得大醉,就呼叫狂走,然后落笔成书,甚至以头发蘸墨书写,故又有“张颠”的雅称。
后怀素继承和发展了其笔法,也以草书得名,并称“颠张醉素”。
张旭性格豪放,嗜好饮酒,常在大醉后手舞足蹈,然后回到桌前,提笔落墨,一挥而就。
有人说他粗鲁,给他取了个张癫的雅号。
其实他很细心,他认为在日常生活中所触到的事物,都能启发写字。
偶有所获,即熔冶于自己的书法中。
当时人们只要得到他的片纸支字,都视若珍品,世袭真藏。
那时候,张旭有个邻居,家境贫困,听说张旭性情慷慨,就写信给张旭,希望得到他的资助。
张旭非常同情邻人,便在信中说道:
您只要说这信是张旭写的,要价可上百金。
邻人将信照着他的话上街售卖,果然不到半日就被争购一空。
邻人高兴地回到家,并向张旭致万分的感谢。
2、作者成就
张旭的书法,始化于张芝、二王一路,以草书成就最高。
史称“草圣”。
他自己以继承“二王”传统为自豪,字字有法,另一方面又效法张芝草书之艺,创造出潇洒磊落,变幻莫测的狂草来,其状惊世骇俗。
相传他见公主与担夫争道,又闻鼓吹而得笔法之意;在河南邺县时爱看公孙大娘舞西河剑器,并因此而得草书之神。
颜真卿曾两度辞官向他请教笔法。
张旭是一位纯粹的艺术家,他把满腔情感倾注在点画之间,旁若无人,如醉如痴,如癫如狂。
唐韩愈《送高闲上人序》中赞之:
“喜怒、窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,有动于心,必于草书焉发之。
观于物,见山水崖谷、鸟兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变,可喜可愕,一寓于书,故旭之书,变动犹鬼神,不可端倪,以此终其身而名后世。
”这是一位真正的艺术家对艺术的执着的真实写照。
难怪后人论及唐人书法,对欧、虞、褚、颜、柳、素等均有褒贬,唯对张旭无不赞叹不已,这是艺术史上绝无仅有的。
他被后人尊称为“草圣”。
3、作者作品
《肚疼帖》、草书《古诗四帖》
4、名家评论
盛唐及中晚唐,都有诗人称道张旭草书的精妙。
“诗圣”杜甫在一首诗中,说张旭草书使他觉得:
“悲风生微绡,万里起古色。
锵锵鸣玉动,落落群松直。
连山蟋其间,溟涨与笔力。
”意思是说:
张旭虽已故去,但现在人们展开他书写的绢绡,令人感到一阵悲风,眼前呈现万里的古色。
一笔一画似乎都发出敲着玉器的声音,又高超不凡地如挺立的群松。
草书犹如绵亘不绝的群山,他的笔力似乎是得自大海的波涛。
并评论说:
“未知张(芝)王(羲之)后,谁并百代则?
呜呼‘东吴精’(指张旭),逸气感清识!
”杜甫把张旭与张芝、王羲之相提并论,显然有将他也列为“百代则”(师表)之意。
[诗文]
6、桃花溪
(唐)张旭
隐隐飞桥隔野烟,石矶西畔问渔船。
桃花尽日随流水,洞在清溪何处边?
[注释]
(1)桃花溪:
在今湖南省桃源县西南。
(2)飞桥:
高桥。
(3)石矶:
河流中露出的石堆。
(4)洞:
指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口。
(5)尽日:
整天,整日。
【韵译】
隐隐看见一座长桥,被野烟隔断;
在石屿的西畔,借问打鱼的小船。
桃花随着流水,终日地漂流不尽;
桃花源洞口,在清溪的哪段哪边?
[艺术手法]
七言绝句篇幅短小,要做到情韵悠长,意境深邃,除了讲究炼字琢句外,更要求构思的巧妙。
张旭作为盛唐的一位七绝名家,是很善于构思的。
这首诗从远到近,正面写来,然后用问讯的方式运实入虚,构思布局相当新颖巧妙。
作者的笔触又轻快洒脱,对景物不作繁琐的描写,不敷设明艳鲜丽的色彩,对《桃花源记》的意境也运用得空灵自然、蕴藉不觉,从而创造了一个饶有画意、充满情趣的幽深境界。
[诗文赏析]
桃花溪:
水名,在今湖南桃源县桃源山下。
溪岸多桃林,暮春时节,落英缤纷,溪水流霞。
相传东晋陶渊明的《桃花源记》就是以这里为背景的。
张旭描写的桃花溪,虽然不一定是指这里,但却暗用其意境。
此诗构思婉曲,情趣深远,画意甚浓。
“隐隐飞桥隔野烟”,起笔就引人入胜:
深山野谷,云烟缭绕;透过云烟望去,那横跨山溪之上的长桥,忽隐忽现,似有似无,恍若在虚空里飞腾。
这境界多么幽深、神秘,令人朦朦胧胧,如入仙境。
在这里,静止的桥和浮动的野烟相映成趣:
野烟使桥化静为动,虚无缥缈,临空而飞;桥使野烟化动为静,宛如垂挂一道轻纱帏幔。
隔着这帏幔看桥,使人格外感到一种朦胧美。
“隔”字,使这两种景物交相映衬,溶成一个艺术整体;“隔”字还暗示出诗人是在远观,若是站在桥边,就不会有“隔”的感觉了。
近处,水中露出嶙峋岩石,如岛如屿(石矶);那飘流着片片落花的溪上,有渔船在轻摇,景色清幽明丽。
“石矶西畔问渔船”,一个“问”字,诗人也自入画图之中了,使读者从这幅山水画中,既见山水之容光,又见人物之情态。
诗人伫立在古老的石矶旁,望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神,恍惚间,他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。
那“问”字便脱口而出。
“问渔船”三字,逼真地表现出这种心驰神往的情态。
他问得天真有趣:
“桃花尽日随流水,洞在清溪何处边?
”他似乎真的认为这“随流水”的桃花瓣是由桃花源流出来的。
满眼的粉红,在幽幽的溪水里艳艳地流淌,诗人也便自然而然地由桃花联想起那“林尽水源”,仿佛透着光亮的“洞”,这洞,一直通向那世外的桃源,可这洞又在哪里,渔人不可能知道,诗人也不会知道。
然而,这句问讯渔人的话,深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。
然而桃花源本是虚构的,诗人当然也知道渔人无可奉答,他是明知故问,这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。
诗到此戛然止笔,而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。
诗人的画笔,玲珑剔透,由远而近,由实及虚,不断地变换角度,展现景物;但又不作繁腻的描写,淡淡几笔,略露轮廓,情蓄景中,趣在墨外,就像一幅写意画,清远含蓄,耐人寻味。
[积累]
一、关于作者
千余年来,张旭的诗名一直被其书名所掩。
同时代及后人论张旭,都盛赞其书而不及其诗。
其实,张旭不但是“草圣”,又是造诣非凡的诗人,可谓“张旭诗书两生辉”。
翻阅《全唐诗》及《全唐诗续拾》中张旭仅存的10首诗,令人拍案称赞。
例如五言绝句《清溪泛舟》:
“旅人倚征棹,薄暮起劳歌。
笑揽清溪月,清辉不厌多。
”
这首诗描绘的是旅人弄舟清溪,明月初升,歌声顿起,舟中人笑揽溪中月影,流连忘返。
诗如画图,有人物,有情景,有动感,空灵脱俗,给人无限美感。
再如七言绝句《春草》:
“春草青青万里余,边城落日见离居。
情知海上三年别,不寄云间一纸书。
”这是一首感怀诗。
“离恨恰如春草,更行更远还生。
”诗人远离故园,寓居边城,于一望无限的春色之中,离愁别恨陡然而生。
前两句以乐景写哀愁,使哀愁倍生。
后两句对仗极工,以低回幽怨语气道出,把思念之情的表达推向顶点。
最后列举七绝《桃花溪》:
“隐隐飞桥隔野烟,石矶西畔问渔船:
桃花尽日随流水,洞在清溪何处边?
”寥寥28个字,把陶渊明《桃花源记》囊括其中,真是神来之笔。
它也使人隐约觉得,生活年月稍后的王维的《桃源行》名句“春来遍是桃花水,不辨仙源何处寻”,似乎就是捡拾挪用了张旭的诗句,而且在构建令人无限遐想的意境上不如张旭。
张旭此诗堪称极品,它被清人选入万中取一的《唐诗三百首》,编者并说:
“四句抵得一篇《桃花源记》。
”
仅从这三首可以看出,张旭的诗歌,堪与他同时代的大家并列而无愧。
只可惜流传下来的太少,使后人有遗珠之恨。
二、关于桃源的诗
桃源
——唐·李白
昔日狂秦事可嗟,直驱鸡犬入桃花。
至今不出烟溪口,万古潺湲二水斜。
桃源
——唐·李白
露暗烟浓草色新,一翻流水满溪春。
可怜渔父重来访,只见桃花不见人。
[诗文]
7、渡浙江问舟中人
(唐)孟浩然
潮落江平未有风,扁舟共济与君同。
时时引领望天末,何处青山是越中?
【注释】
(1)浙江:
指钱塘江。
(2)扁舟:
小船。
(3)引领:
伸长脖子。
天末:
天边。
(4)越中:
今浙江绍兴。
[韵译]
钱塘江潮落后平静得不起一丝风波,
和你同乘一只小船漂泊在江面上。
不时探头向天边眺望,
不知哪一座青山是我要去的越中。
[艺术手法]
孟浩然主要擅长写五言诗,风格浑融冲淡。
诗人将自己特有的冲淡风格用于七绝,往往“造境飘逸,初似常语”而“其神甚远”(陈延杰《论唐人七绝》)。
此诗就是这样的高作。
诗的结尾是个问句,这是独到之处,“何处青山是越中?
”是“问舟中人”,也是诗的结句。
使用问句作结,语意亲切,最易打通诗与读者的间隔,一问便结,令读者心荡神驰,使意境顿形高远。
全诗运用口语,叙事、写景、抒情全是朴素的叙写笔调,而意境浑融、高远、丰腴、完满。
“寄至味于淡泊”(《古今诗话》引苏轼语,见《宋诗话辑佚》),对此诗也是很好的评价。