脚本怎么写.docx

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脚本怎么写

一部完整的电影脚本可以使任何人再不需要咨询任何人的情况下就拍出一部电影来。

那么如何写电影脚本呢？

脚本可以非常详尽，包括诸如时长。

拍摄对白时摄像机的位置移动以及演员的动作等内容。

另外脚本可以更像拍摄表，写一些能够保证人物及地点被拍摄进影片的注释及标题等的内容提要。

　　让我们来看看下面的例子。

　　主题：

一只小鸟在桌主人的窗，主人对小鸟有一种特殊感情。

全长38秒。

　　下面的分镜头脚本各段按照镜号、景别、镜头运用、画面内容、时间、音效来描述。

镜号

景别

镜头运用

画面内容

时间

音效

1

全景

摇拍

清晨，由蔚蓝的天空摇向一颗茂密的树在摇向树旁边的一栋房子。

5秒

持续一首较舒缓的音乐

2

全景

切换

一只小鸟从远处飞向这栋房子。

2秒

加入欢快的鸟叫声

3

中景

切换

小鸟站在窗台上，用嘴啄着窗户。

3秒

4

特写

推、摇

先推到小鸟的小眼睛，再摇到淡黄色的小嘴。

3秒

5

近景

切换

不停的啄着窗户。

2秒

6

近景

摇

透过窗户，主人公在窗户里面向外看着，观察着小鸟，很陶醉。

6秒

7

中景

淡出 

几天后主人站在窗边向外张望，没有看到小鸟，有点失望。

3秒

8

远景

切换

主人走在街上。

2秒

嘈杂的车流声

9

中景

切换

主人听到空中传来鸟叫声，抬头仰望，露出一点点欢喜。

3秒

几声鸟叫

10

中景

切换

主人再次站在窗口向外看，期待着那只小鸟的到来。

4秒

再次响起较舒缓的音乐

11

远景

摇拍

有主人摇向窗外的树，摇向天空。

5秒

镜号：

每个镜头按顺序的编号

景别：

一般分为全景、中景、近景、特写和显微等

技巧：

包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等。

画面：

详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。

解说：

按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。

音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。

音响：

也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度：

每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。

例：

片名：

《三让一树花常开》

镜头语言的基本知识

一、电影、电视的景别

    景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

一、根据景距的变化分类

极远景：

极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

    远景：

深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

    大全景：

包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

    全景：

摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

    小全景：

演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

    中景：

俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄及此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

    半身景：

俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

    近景：

指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

    特写：

指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

    大特写：

又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

    推：

即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，及变焦距推拍存在本质的区别。

    拉：

被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

    摇：

指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

    移：

又称移动拍摄。

从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍及摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

    跟：

指跟踪拍摄。

跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄及拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。

总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

    升：

上升摄影、摄像。

    降：

下降摄影、摄像。

    俯：

俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

    仰：

仰拍，常带有高大、庄严的意味。

    甩：

甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

    悬：

悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。

它有广阔的表现力。

    空：

亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：

转换镜头的统称。

任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

    综：

指综合拍摄，又称综合镜头。

它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

    短：

指短镜头。

电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

    长：

指长镜头。

影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

    对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。

世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

    反打：

指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。

例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

    变焦拍摄：

摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

    主观拍摄：

又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

三、影视的画面处理技巧

    淡入：

又称渐显。

指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。

    淡出：

又称渐隐。

指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。

    化：

又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。

其用途：

①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。

化的过程通常有三秒钟左右。

    叠：

又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。

它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。

划：

又称“划入划出”。

它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。

如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。

    入画：

指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。

    出画：

指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。

    定格：

是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。

通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。

    倒正画面：

以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。

    翻转画面：

是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。

一般表现新及旧、穷及富、喜及悲、今及昔的强烈对比。

    起幅：

指摄影、摄像机开拍的第一个画面。

    落幅：

指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。

    闪回：

影视中表现人物内心活动的一种手法。

即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。

“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。

如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。

四、其他名词

    前景：

镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。

在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

    后景：

镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。

后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。

    中景：

处于画面中间的部分。

一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。

    前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。

有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。

    内景:

也称“棚内景”。

指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。

    外景:

摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。

优点是真实、自然，具有生活气息。

    摄影棚:

专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。

较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。

棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。

棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。

    造型语言:

传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。

对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）及声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。

    画外音:

指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。

旁白、独白、解说是画外音的主要形式。

音响的画外运用也是画外音的重要形式。

画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。