影视艺术概论ppt课件.ppt

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影视艺术概论,前言一、关于艺术,艺术本源的探讨：

模仿游戏巫术表现艺术属于大众，属于社会的每一个人模仿朴素唯物主义：

古希腊哲学家德谟克里特由于对象的不同，模仿的媒介不同，产生了不同种类的艺术采用的方式不同，产生了不同的艺术样式模仿更多的是一种手段，而非目的,游戏：

十八世纪德国哲学家席勒十九世纪英国哲学家斯宾塞“席勒斯宾塞理论”艺术审美活动起源于人类具有的游戏本能人类具有过剩的精力，人将这种过剩精力运用到没有实际效用，没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

人的这种“游戏”本能就是艺术创作的动机。

斯宾塞：

游戏的主要特征是没有实际的功利目的，只是为了消耗机体中积聚的过剩精力，并在自由的发泄这种过剩精力时获得快感和美感。

事实上，人的“游戏”是为了精神需要的满足，以使用工具的物质生产为基础，后成为一种符号性的文化活动。

斯宾塞：

游戏的主要特征是没有实际的功利目的，只是为了消耗机体中积聚的过剩精力，并在自由的发泄这种过剩精力时获得快感和美感。

事实上，人的“游戏”是为了精神需要的满足，以使用工具的物质生产为基础，后成为一种符号性的文化活动。

考古发现早期的造型艺术确实与巫术有关对自然的崇拜美国美学家托马斯*门罗艺术的发展及其他文化史理论原始歌舞与巫术有着密切的联系。

表现：

毛诗序“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”意大利美学家克罗齐系统提出这种说法，他的美学思想的核心“直觉即表现”。

艺术的本质是直觉，尤其是抒情的表现。

艺术归根结底是情感的表现。

艺术活动的实质在于创造表现人类情感，生命的符号形式。

二、关于电影、电视,电影电视是科技和工业的产物，影视艺术的生成过程却不仅仅是现代科技发展的历史，也是人类艺术发展积累的结晶。

中国古代对活动影像的追求愿望可以通过灯影、皮影、木偶戏等艺术样式体现世界电影的开始：

1895年卢米埃尔兄弟放映的五个短片中国电影的开始：

1905年戏曲片定军山,1936年英国广播公司在伦敦市郊亚历山大宫开播是世界上最早的一次电视节目1958年北京电视台（即现在的中央电视台）成立标志着中国电视的创生艺术是一个民族的美学纪念碑，影视艺术是特定民族和时代的形象表达，既是个人的，又是民族的、时代的。

一切伟大艺术的共同特征：

深入时代，深入人民，深入民族,电影篇第一章认识电影,一、电影的定义电影从物质技术和美学艺术两个方面来界定物质技术：

电影就是根据“视觉滞留”原理，运用摄影和录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还原技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。

美学艺术：

电影就是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

1919年法国著名导演路易*德吕克电影与其他电影“既是技术的产物，又是人类精神的产物”，技术是艺术的物质存在基础，艺术又是技术的创造和升华。

二、电影的发展,1、电影的诞生1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片的日子，使电影正式诞生的时间。

五个短片水浇园丁工厂大门火车进站等2、电影的原理电影的发展与物理学、机械学、光学、声学、化学、电学、计算机科学发展有关。

1829年比利时科学家约瑟夫*普拉托发现物体在人的视网膜上形成的物象不会因为物体移开而马上消失，而是会继续滞留0.1至0.4秒的时间，由此提出了“视觉滞留”原理。

这是电影发明的科学原理。

普拉托因此被称为“电影的祖父”照相术的发明，是电影诞生的一个必要条件。

胶片24格，磁带25巾贞,升格降格3、电影技术的发展默片、黑白彩色有声录音技术的发明，给世界电影带来了第一次重大革命。

美国影片爵士歌王标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代,声音的分类：

语言、音乐、音响语言：

节目语言：

解说同期角色语言：

台词：

对白独白旁白群杂独白和旁白的区别：

独白是第一人称，内心情感的抒发，旁白是第三人称，对叙事的补充音响：

环境音响：

不同于噪音，大环境音乐：

乐音的运动形式,纯画面表达一些东西信息80%来自视觉，19%来自听觉，1%来自别的感觉器官20世纪20年代苏联黑白影片战舰波将金号利用胶片填色。

导演爱森斯坦，蒙太奇学派创始人。

1935年美国影片浮华世界是世界上第一部真正意义上的彩色电影，标志着世界电影由黑白时代进入彩色时代的第二次重大革命数字化多媒体制作方式，是电影的又一重大的技术革命。

胶片、磁带的区别我国第一部胶片电视剧我们无处安放的青春,美国导演乔治*卢卡斯的星球大战用计算机模拟太空运动镜头，掀起了电脑特技热。

90年代数字电影出现。

1994年狮子王标志着电脑生成图像技术进入了高速发展阶段。

1995年玩具总动员从电影拍摄，到制作，再到发行放映，均采用数字化技术，这标志着完全意义上的数字电影正式诞生。

二、电影与艺术,1910年，意大利导演卡努杜发表第七艺术宣言，宣称电影世纪建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术”。

电影的艺术审美特性：

1、高度逼真性：

2、假定性：

以二维平面空间表现三维立体空间艺术取舍加工后的影像艺术真实,3、综合性：

多种艺术有机融合时间与空间的综合性视觉与听觉的综合性电影的表现手段：

造型音响表演蒙太奇电影手法的发展：

1、原始记录：

现实生活舞台剧固定场景固定镜头2、梅里爱发现停机再拍技巧，多次曝光技巧,3、1902年美国人鲍特一个消防队员的生活将原始素材和补拍演员表演剪接在一起4、1915年美国导演格里菲斯一个国家的诞生使用交叉蒙太奇，产生了电视史上“最后一分钟营救”的著名手法，标志着电影蒙太奇叙事形式的出现5、20世纪20年代，苏联电影人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦使蒙太奇理论走向系统化和完善，建立蒙太奇学派。

20世纪电影成为一门最具影响力的独立艺术,三、电影与商业电影具有浓郁的商业性：

1、从世界电影诞生时开始切入公开售票卢米埃尔梅里爱电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力,3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段电影的制片、发行、放映三大部门既分立又合作的产业结构模式电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律,电影商业性和艺术性的关系：

1、电影本身是具有艺术性的产品2、电影的生产需要巨大的经济投入3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现4、电影的商业性又需要艺术性的保障,第二章电影语言（上）视听特征电影语言的独特元素：

镜头、画面、蒙太奇,第一节镜头与画面电影语言的基本要素：

镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。

”法阿尔诺马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。

电影语言的基本元素是镜头。

是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。

美梭罗门、法麦茨,电影艺术最基本的构成元素：

影像电影构成公式：

影像画面镜头场面段落全片,一、影像1、电影影像的概念；2、影像的多维度理解：

动态性运动的、连续的、流畅的发展性技术手段的不断进步,3、电影影像的多种特性：

逼真性假定性复制性还原而非真实符号性幻觉性表现运动电影艺术逼真性的最基本要素前提：

生理前提视觉滞留心理前提认同心理,二、镜头镜头影像的眼睛摄影机的焦点镜头的两层含义从启动到关机记录在胶片上的影像就叫镜头起幅：

从画面静止开始落幅：

到画面再度静止结束镜头形态：

运动、静止单个镜头电影镜头的构成,

（一）镜头的画幅画幅是镜头画面构成的前提，电影的一切内容都通过它展现出来。

画幅的分类：

标准银幕宽银幕宽银幕的形成方法：

遮幅法应用变形镜头横行画幅两台摄影机拍摄、两台放映机同时向宽银幕放映宽胶片拍摄,

（二）镜头的景别景别的定义：

因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面，即景别就是被摄主体（人、物、环境）在画面内呈现的范围。

景别的分类：

按被摄主体在画幅中被截取部位的多少为标准远全中近特,远景、大远景：

又称空镜头，以物为主，片子开头和结尾易用大远景或远景。

全景：

取景范围，除包含主体的全部以外，并包含周围的一些背景，但背景在画面上所占的比例较小，并不能完全说明环境，主要还是表现主体的。

把人表现得更真实、具体。

大的环境、时代、空间、背景，展示世界规模和气氛、解释人和环境的空间关系。

近景：

取景范围就人体来说，约为人的小半身。

突出拍摄主体，创造交流感。

中景：

取景范围就人体来说，约为人的大半身到全身。

常被称为中性镜头，表现人物半身的形体关系，能带出环境，表现人物具体。

特点：

缺少美感和震撼性，画面显得堵塞。

特写：

视距最近的镜头。

表现人物内心世界和动机，很适合于表现叙事性的细节。

特写镜头用在戏剧高潮的顶点上，或用来表现直接引出高潮的细节，可以引起观众对这一细节的更大的注意，加强高潮的力量，突出人物性格。

大特写：

突出人物表情的某些特征，一般成组出现。

（三）镜头的运动镜头相对于被摄主体的位置变化，成为镜头的运动通过镜头的运动，电影可以最大限度的还原被摄主体的真实生活轨迹时空关系人与环境之间的关系镜头的运动形式：

推拉摇移跟升降,推镜头：

视觉效果，景别以全景、中近景到近景、特写。

1、实现从大环境到小环境的转换过渡2、强调重要叙事元素，细节，常与特写连用。

3、纪录人物的内心表现4、具有某种节奏感（急推、快推），造成视觉跳跃感。

拉镜头：

远离式拍摄，悄悄退出，画面中内容越来越多。

用法：

1、用来表现人的置身事外，情绪上的超脱，逐渐远离（常用于片尾）2、个体位置和环境的关系上的变化，描述具有戏剧性。

摇镜头：

机器不变，镜头方向变化横摇垂直摇（单独运用较少）跟摇闪摇常有一个云台稳定位置，拍出画面符合人的视觉效果。

用法：

适合拍摄动态主体的变化和细节，使之位于中心位置，完成空间的统一性。

交待式的摇镜头（常用于新闻）在较为广阔的空间中用于交待空间位置。

摇镜头常具有表现性，例如缓摇，在情绪上有积累效果，镜头有抚摸感，新闻中的画外音效果。

快摇，也叫甩镜头，闪摇，有种情绪冲击，强调两个场景间的联系。

移动镜头：

机器改变位置，在固定范围内以某种方式移动。

1、轨道拍摄2、手提式摄影机DV3、升降机，摇臂画面视觉效果丰富，易形成一种风格，很花哨。

跟镜头：

又称跟拍和跟摄，主要是指摄影机跟随运动的被摄主体的拍摄方式能够保持运动中的被摄主体在画面中的位置基本不变用来突出运动中的被摄主体的主体地位，也可以交待被摄主体的运动方向、运动速度、运动状态及其与环境之间的关系推荐影片俄罗斯方舟,升降镜头：

摄影机做上下空间位移的镜头运动方式改变摄影机的高度形成俯仰角度，营造出超乎正常势力范围的丰富的视觉感受，赋予了镜头画面以特殊的透视结构,快动作：

低速降格缩短时间扩大空间对于时间的值造成快捷的动作效果和紧凑的动感节奏产生喜剧效果慢动作：

高速升格放大了时间扩大时间对于空间的值造成幻觉、抒情、动作放大和唯美的效果适合表现人物内心,运动镜头的剪辑规律：

运动镜头比较相似，节奏比较吻合，方向一致。

（四）镜头的焦距从镜头的焦点到透镜中心点的距离便是焦距焦距的长短决定成像大小，镜头的视野、景深、透视关系按焦距不同对镜头的分类：

标准镜头短焦距镜头长焦距镜头,1、标准镜头接近正常视野强调逼真和还原2、短焦距镜头广角镜头或鱼眼镜头压缩空间，造成深远的纵深感表现横向画面增强宏伟性和壮观度表现纵向运动增强运动的速度感卧虎藏龙中章子怡与周润发竹林打斗,3、长焦距镜头望远镜头压缩纵深感，是纵向空间显得扁平表现横向运动加快运动的速度，是前后景相重叠表现纵向运动位移难于察觉杀破狼中甄子丹与吴晶短棍对短刀的镜头,4、变焦镜头及各种焦距于一身，改变包容的景物范围可以产生虚实变化，也可以产生推远拉近的效果适合于表现人处在静态时内心活动和视线的变化，也可以通过急速或缓慢的景别变化满足剧情表达的特殊需要W的悲剧中的小酒馆对谈。

（五）