第八章民国时期的美术.ppt
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第一节民国时期的美术一、“岭南画派”与江南画家群20世纪初,伴随着孙中山领导的革命,在广东出现了以革新传统绘画为己任的“岭南画派”。
其领袖人物是被称为“岭南三杰”的高剑父、高奇峰、陈树人。
以上海为中心的江南画坛(江苏、浙江、安徽),自二十世纪初就十分活跃。
画家们组织画会,办刊物,办展览,呈现出一派生机。
上海是当时中国的第一大通商口岸和对外文化窗口,西画家和传统画家都云集在这里。
南京和杭州都是有悠久文化传统的城市,国立中央大学和杭州艺专分别设在这里。
其中著名的中国画家有黄宾虹、王震、冯超然、吕风子、贺天健、吴湖帆、刘海粟、陈之佛、丰子恺、潘天寿、张大千、傅抱石等。
其中杰出者应首推黄宾虹。
第十章民国与新中国初期的美术,岭南画派居巢作品清代晚期书画家。
字梅生,号梅巢,生于年,卒于年。
他将所居称为“今夕庵”。
他是番禹(今广州)人,当时广州为接触西方文化最多的城市,他的绘画也受到些影响。
他所绘山水、花卉多秀雅,草虫则活灵活现,书法师承恽寿平,工诗词。
居巢年青时善游览名迹,饱览桂林山川,结交著名画家,对其艺术发展起到重要作用。
他善作花鸟,重视自然真情实景。
提出“不能形似哪能神似”。
景慕恽寿平,作品多为工笔,其用笔简洁,敷色清淡,具有疏朗淡雅,潇洒飘逸的格调,构图方面也不落常套,时出新意。
他是以工笔中兼写意,以形写神的手法,发展了工笔花鸟画法。
岭南画派居廉作品清代晚期画家,居巢的从弟。
他生于1828年,卒于1904年,享年77岁。
字古泉,自号隔山老人。
广东番禺人。
善绘花卉、翎毛、草虫及人物。
设色妍丽,笔致工整,也擅长指画。
注重写生,线条精细,设色明丽,画风与其兄相近,善用没骨的“撞粉”、“撞水”法,即在色彩未干时,注入粉和水。
作品具有清新活泼,文静抒情的意趣。
市场价格居廉作品的价格比其兄略高,1987年月拍卖的立轴湖石牡丹达到万港元,而同时拍卖的任熊的一幅扇面则只有5500港元。
1990年3月同时出售居廉的两幅作品,一幅是桃花蝴蝶,卖了30800港元,另一幅钟馗醉酒则是6万港元。
这一幅只有前一幅一半大小,价格却比那幅贵一倍。
岭南画派高剑父作品高剑父活动于辛亥革命的风雷之中,同样在绘画方面贯穿着他的革新思想。
他既有深厚的传统基础,又从事东、西洋绘画的研究,开扩了眼界,在艺术上得到不少新的启示。
高剑父既擅长写意,也能画工笔。
于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽,无所不能。
他大胆融合了传统绘画多种技法,又借鉴了日本画、西洋画,重视透视和立体感、设色大胆等表现技法,并注重写生,从而创立了自己的新风格。
岭南画派高奇峰作品名翁,广东番禺人。
17岁随兄高剑父赴日本学画。
潜心研究传统的四格、六法之外,力倡新国画运动、曾受聘于岭南大学任教。
所作人物、花卉、走兽、禽鸟均气韵生动,用笔雄奇豪放,小品洒脱舒畅,别具意趣。
作品多次在国内外参展均获好评,与高剑父同被誉为岭南画派的开宗之师。
岭南画派陈树人作品陈树人(18841948)是现代著名画家,诗人,政治家。
他原名政,字树人,以字行。
别署猛进晚号安定老人。
生于1883年,卒于1948年。
广东番禹(今广州)人。
陈早年随其岳父居古泉学画。
後留学东瀛,毕业于西京美术学校和东京立教大学。
归国後与高剑父昆仲开创岭南画派被称为“岭南三杰”。
但其画风有个人面目,与高氏兄弟有所不同。
他摒弃仿古,注重写生。
花卉赋色,清明秀美,娇艳柔嫩,别具匠心。
莫斯科、列宁格勒、巴黎、柏林、比利时等著名博物馆均收藏有陈氏作品,其声可以想见。
陈树人在国民党政府从政20年,虽居高位,但能“出污泥而不染”,且对绘画吟诗,从未中辍。
病逝于解放前夕卒年66岁。
著有专爱集、战尘集等。
岭南画派赵少昂作品赵少昂,字叔仪,1905午出生,广东省番禹县人。
早年入私垫念书。
原籍广东省番禹县,15岁入岭南画派高奇峰创办的私立美术学馆学画。
1927年起在佛山市立美术学校任教员。
1929年参加在上海举办的第一次全国美展。
1930年,他的作用参加比利时万国博览会,获颁金牌奖。
同年在广州创立岭南艺苑。
1932年,在广州举行一次个展。
作品参加在莫斯科、巴黎、柏林举办的中国艺术展览。
1934年,旅游申国多个省份,包括浙江、江苏、安徽、山东、河北和山丙,探访云冈、长城等名胜古迹,并于向京、天津、北京举行个展。
岭南画派黎雄才作品黎雄才:
1910年出生,广东省高要县人。
自幼跟随父亲学习书画。
13岁就读肇庆中学期间,跟随陈鉴学习国画。
1932年,获“春睡书院”资助,被派赴日本深造,入东京美术学校继续攻读美术。
1935年学成回国,先后任教于广州市立美术学校、广州市立艺术专科学校、重庆国立艺术专科学校。
抗战期间,黎氏远走中国西南、西北各地,探访写生。
曾多次举办个人画展,并创作、出版了大量画稿、画谱。
1949年后,黎雄才曾任教于华南文艺学院,中南美术专科学校,广州美术学院。
曾任广州美术学院副院长兼教授,中国美术家协会广东分会副主席。
现任全国政协委员,中国书研究院院委,中国美术家协会广东分会、广东书院和广州美术学院顾问。
岭南画派杨善深作品杨善深为当代岭南画派主要代表画家,作品构思新颖,笔墨劲健,赋色明媚,以花鸟、走兽见长,山水、人物亦具特色。
其风格中西兼取,巧拙互用,注重写生,雄放而不失秀雅,在继承岭南画派传统的基础上摒弃甜媚,独辟蹊径。
他将传统山水画中的皴法进一步发挥,于轮廓线泯合甚至独立成为写形状物的手段。
他的枯皴干擦,有时像西洋木炭素描。
而在用墨的浓淡虚实方面,在枯梗中见丰润,在狂肆野辣中见含蓄拙厚。
岭南画派关山月作品关山月在一首题画诗中写的:
甘苦砚边数十年,赢来难得晚晴天,出于对晚晴天的爱重与珍惜,特别是改革开放以来,祖国呈现出来的崭新面貌,使他越到晚年,创作的激情愈高,许多重量级的作品也源源不断问世,早在1987年,美国加州长堤州立大学就曾颁证授予关氏荣誉艺术大师的称号,从关氏一生在艺术上作出的巨大贡献,特别是对中国画的不断革新创造所取得的成就来看,对这一称号确实当之无愧。
1997年,由江泽民主席亲自题写馆名的关山月美术馆在深圳市落成。
岭南画派歐豪年作品欧豪年教授1935年生于广东,17岁即师从岭南画派大师赵少昂。
1970年定居台湾,执教“中国文化大学”美术系至今。
欧教授在绘画上兼擅花鸟、山水、人物、翎毛。
他作画着意于造境,在画面中透露出中国的哲学思想。
黄宾虹(1865一1955):
名质,字朴存,号宾虹。
所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一;用笔如作篆籀,遒劲有力,在行笔谨严处,有纵横奇峭之趣。
七十岁后画作品,兴会淋漓、浑厚华滋;喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用,使山川层层深厚,气势磅礴。
其著作有:
黄山画家源流考、虹庐画谈、古画微、画学编、金石书画编、画法要旨等,与邓实合辑美术丛书,并有辑本黄宾虹画语录。
张大千(1899一1984):
原名正权,又名爰、季爰,字大千,别戌大千居士,画室名大风堂,四川内江人。
早年随其兄张善子赴日本学染织,回国后改学书画,师从书法家李瑞清、曾熙,后遍临古代名迹。
他有很高的天资,摹古能力极强,在30年代便名声远播。
40年代初他带领弟子到敦煌莫高窟临摹壁画,在国内外造成巨大影响。
1949年移居海外,先后在阿根廷、巴西、美国居住,1979年还居台北。
张大千是一位具有传奇色彩的艺术家,他多才艺,能诗,善画人物、山水、花鸟。
工笔、写意俱佳。
傅抱石(1904一1965):
名瑞磷,因爱石涛艺术,自名抱石。
原籍江西新余。
父亲本是农民,因家贫流落南昌作补伞工。
傅抱石生于南昌,11岁入瓷器店当学徒,因常见裱画店与刻字铺的书画印章,诱发了他的艺术兴趣,开始自学书画篆刻,并逐渐能为人治印以补贴家用。
后人南昌师范,毕业后曾任中学教师。
1933年得熊式辉、徐悲鸿的帮助,得官费留学日本,入东京帝国美术学校攻读东方美术史兼习工艺雕刻。
两年后回国,先后任中央大学、南京师范学院教授、江苏中国画院院长、中国美术家协会副主席、西岭印社副社长等职。
傅抱石早年临摹过倪瓒、王蒙、程遂、石涛等人的作品,后又得日本画的陶冶。
抗日战争期间,他居于重庆,深得川蜀江山之助,艺术臻于成熟。
齐白石(1864一1957):
名璜,号白石。
湖南湘潭人,家贫,十二岁学木工,擅雕花。
少年时从芥子园画谱开始习画,至二十七岁才拜师学书画,进而学诗、篆刻、兼画肖像等。
近六十岁定居北京,因受陈师曾影响,由工笔和小写意转为大写意,上承徐青藤、八大山人和扬州画派,近师吴昌硕等,自创一体。
其花卉鱼虫、山水、人物,俱生动传神。
常用诗画抒怀,爱憎十分鲜明。
他的画热烈、诙谐、有趣,雅俗共赏。
徐悲鸿(1895一1953):
江苏宜兴人,受其父影响,自幼喜欢绘画,1915年只身赴上海谋职学画,1919年公费赴法留学,专攻美术。
1927年归国先后执教南国艺术学院和中央大学艺术科,不遗余力地推行写实绘画主张。
抗日战争期间曾到东南亚义买集资支援抗日。
1946年任北平艺术专科学校校长,1949年改任中央美术学院院长,兼中华全国美术家协会主席。
代表性作品有九方皋、愚公移山、巴人汲水及奔马、群马等。
群奔,弘一大师俗家姓李,幼名成蹊,字叔同,法名演音,号弘一。
1880年生于天津,出家之前39年,才华洋溢,在书画、金石、戏剧、诗词、音乐、文学等方面均有很深的造诣。
他所演出的茶花女开中国话剧之先河,所填之词如送别在海峡两岸家喻户晓,传唱至今。
他还是中国用人体模特教学的第一人,开创了中国现代美术教育。
出家之后,他放下世俗牵绊,终生刻苦修行,直至1942年圆寂。
博物馆为此次特展印制的宣传资料上这样评价说:
“我国近代艺术史上弘一大师是一声永恒的回响。
除了是艺术史上的奇才、也是近代佛教史上的律学高僧。
”李叔同不仅是高僧、艺术大师、音乐家更是书画家。
他“由翩翩公子一变而为留学生,又变而为教师,三变而为道人,四变而为和尚。
每做一种人,都做得十分象样。
好比全能的优伶:
起青衣象个青衣,起老生象个老生,起大面又象个大面”(丰子恺语)。
都说李叔同做人做得太完美,风骨、才骨、傲骨一样不少,作诗作得雅,起文起得正,又会书画又懂篆印,编曲演戏样样在行,弘一大师李叔同,血衣,著名画家王式廓的素描作品正面图片:
反面图片:
王式廓:
近现代(一九一一至一九七三)山东掖县人。
早年学习美术,一九三五年在上海美专毕业后,曾到日本东京美术学校学习。
一九三七回国,参加抗日救亡活动。
一九三八年到延安并于一九四二年加入中国共产党。
历任延安鲁迅艺术学院研究员,晋冀鲁豫边区北方大学、中央美术学院教授,中央美术学院研究部主任、院党委委员。
一九七三年五月二十三日在河南农村深入生活时,因劳累过度脑溢血逝世,终年六十二岁。
在艺术上取得重要成就,其代表作有木刻改造二流子及大型素描等。
人物性格刻划入微,以质朴、浑厚的艺术风格,生动地塑造了一系列中国农民的形像。
潘玉良(18951977),江苏扬州人。
旅居法国的著名爱国女画家,是中国近代女画家中最早走出国门,学习西画且卓有成就的杰出代表。
她出生贫微,少时未曾有读书的机会,却有着顽强的坚持为艺术献身的信念。
历经坎坷,始终不渝。
潘玉良作品,富有强烈的民族特色和明快的时代气息。
不仅擅长油画,其彩墨、素描也独具功力。
同时,她还涉猎雕塑、版画的创作。
经过极其艰辛的艺术实践,创立了“合中西为一冶”的独特风格,享誉画坛。
她从社会的底层,一步步走向世界,成为一代卓越的绘画艺术家。
她敢于挑战命运的勇气,对艺术的忠诚与勤奋,对祖国的感情与才思,令世人敬重。
潘玉良旅居法国四十余载,1977年病逝于巴黎。
按其遗愿,四千余件作品运回故里“奉献国人”,收藏于安徽省博物馆。
林风眠是一位融合中西画法的绘画大师,但他走了一条与徐悲鸿不同的艺术道路。
林风眠(19001991)出生在广东省梅县一个农民家庭。
祖父是一位木匠,林风眠小时候给祖父当助手,并学习书法和中国画。
18岁的时候,林风眠赴法国勤工俭学,开始学习油画。
后来,他又到德国,对欧洲古典绘画大师十分敬仰,同时,对后期印象派、现代诸流派也怀有浓厚的兴趣。
1925年,林风眠回国,任北平国立艺术专科学校校长。
20年代末,他又转任杭州艺