周星驰完全收藏.docx

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周星驰完全收藏

《西游记第101回月光宝盒》&《西游记完结篇仙履奇缘》

又　　名：

齐天大圣东游记&齐天大圣　　　　　西游记（1994）

导　　演：

刘镇伟

其他主演：

吴孟达

　　　　　罗家英

　　　　　蓝洁瑛

　　　　　朱茵

　　　　　莫文蔚

收藏指数：

★★★★★

　　其实，这部公认的周星驰经典，已经无可动摇其地位，根本不用多说。

但为了凑够篇幅，还是略略一谈，聊博诸君一哂。

　　星哥的作品，以这部为代表，已经脱离了香港电影着重故事叙述的范畴，而进入以表达方式为主的境界。

如果打个并不太合适的比喻就是故事与小说的区别，甚至是故事与叙事诗的区别。

这也是星哥代表作经得起一看再看的原因。

相信所有的“星迷”随便写个一两千字的《大话》梗概，应该信手而成、不是问题。

所以星哥影片的特殊性，绝不是，至少不只是，在所描述的故事中。

　　从影片开始，直到恢复了悟空身份，至尊宝始终处于无力反抗的地位，无力反抗环境、对手、命运、甚至于突如其来的爱情和人人梦想的成仙成佛。

当我们看到至尊宝跌跌撞撞地被身边的一切摆弄的时候，我们看到了自己。

于是，我们也把全部身心投入到支持至尊宝用仅有的一点能力进行的反抗斗争中，他撒谎、无耻、自我陶醉、苟且偷生，这是至尊宝自己的反抗方式，也是所有小人物自我保护的本能。

直到我们和至尊宝有能力反抗了，我们才发现，我们其实已经失去了自我。

结尾的孙悟空还是至尊宝吗？

我们无力辩解，我们只有沉默，只能用别人的身体还自己一次真情流露。

这个悲剧结尾是星哥的绝世经典，凭着这个超凡脱俗的结尾，他也可以把自己称为“一个真正的演员”而绝无愧色。

《国产凌凌漆》

又　　名：

凌凌漆大战金枪客

（1994）

导　　演：

周星驰　李力持

其他主演：

罗家英

　　　　　袁咏仪

收藏指数：

★★★★★

　　第一次看完这部片子，一屋子的人都快要笑疯了，当时我就认定它几乎能和《大话西游》同列为星哥的极品代表作，没有认真学习二十遍以上的不要妄称“星迷”，如今再看仍然有常看常新、常看常笑的功效。

能把好莱坞类型片进行颠覆性戏噱而又能做得如此完美的，舍周星驰再无第二人，白头尼尔森和查理·辛之流只能破坏而不能建设，实在难比星哥的才气。

　　相信任何观众都不会忘记这部影片的片头，星哥把共舞美女扔出画外先、拔枪射杀后，还能如此“优雅”地摆出pose，也算古今中外第一人了。

也相信任何一个“星迷”都能和我一样背诵“你以为你躲在这里我就找不到你了吗？

没有用的，你是那样拉风的男人，那忧郁的眼神、唏嘘的胡渣子、神乎其技的刀法，还有那杯dry马蒂尼，都深深地出卖了你。

虽然你是那样的出色，但行有行规，无论如何你也要付清昨晚的过夜会（费）。

”

　　随着一声“力拔山兮气盖世”，星哥开始了和家英哥的合作，也开始了自己的“凌凌漆”身份。

从和司令部女秘书的肉麻调情、家英哥的无聊发明到潇洒扔出一块猪肝、照例问一句“不去行不行”，所有007影片的情节和细节模式，星哥一样不落，全盘招呼，作足了功夫。

星哥和袁咏仪见面之后，好戏才正式开演。

一番刮胡刀、吹风机的调侃大大启发了007影迷的想象力；“古灵精怪枪”果然名副其实；当然还有那句“飞是小李飞刀的飞，刀是小李飞刀的——刀”。

　　接下来的情节都不完全是搞笑，更多的是刻画了人物，把“凌凌漆”的“另一面”展示给观众，这是和以往星哥影片不同的地方。

星哥的绝大部分影片，如《赌圣》、《逃学威龙》、《点秋香》等等，都是一上来就把人物的性格、身份、能力、绝招等等全部展现出来，不留余地，即使如《大话西游》由人成仙这么大的变化也是随着情节发展而来的，过程让你看得一清二楚。

惟独这部“凌凌漆”，星哥开始只是“犹抱琵琶半遮面”，一直到最后才完全显露身手，堪称星哥作品的一个独特的“变奏”。

这个变化的结果，就是一直有个悬念，甚至维持到影片最后几分钟，观众也总是处在一个兴奋的状态中。

　　“古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今有我凌凌漆聚精会神看A片挖骨取弹头。

”不用说，这句经典台词当然是凌凌漆受伤后在“漆女郎”袁咏仪的家里取子弹的段落里留下的豪言壮语。

这个段落是所有人都不会忘记的，一方面我们看到了A片居然还有这种功能而为之振奋，另一方面也是被编导在处理这个喜剧构思时表现出的伤感所感动。

画面的色调构成以黄蓝两色为主，呈现出一种很奇特的情绪色彩，衬以纯白的西服、殷红的鲜血，成为笑与愁的怪诞组合。

　　虽然影片是以大陆军区为势力背景，但这是当不得真的虚构，也没有人如此对号入座地去看星哥的影片。

所以，最后一百块钱贿赂枪决执法官的大笑料也只不过是个“笑料”，恐怕只有做贼心虚的某些人才会提出“亵渎党和国家”之类的非议。

而影片最后的镜头定格在那把著名的杀猪刀上，“民族英雄——小平赠”七个字也同样是个无伤大雅的玩笑。

　　总之，这绝对是一部星哥难得的代表作、极品，如果一定要说影片有什么缺陷，那么只能说片子有点稍短，略感遗憾而已了。

《喜剧之王》

（1998）

导　　演：

李力持、周星驰

其他主演：

莫文蔚

　　　　　张柏芝

　　　　　吴孟达

收藏指数：

★★★★

　　20世纪末，世界影坛三大喜剧巨头：

罗贝托·贝里尼、金凯利和华人至尊周星驰仿佛约好了似的，先后向自己一贯的表演风格进行挑战。

贝里尼获得了最广泛的承认，以《美丽人生》一片夺得戛纳和奥斯卡诸项大奖，万千宠爱集于一身。

而金·凯利主演的由彼得·威尔执导的《真人表演》和米洛斯·福尔曼的《月亮上的人》虽在奥斯卡铩羽却也在金球奖项中赢取荣誉。

　　相形之下，周星驰的《喜剧之王》虽打败《玻璃樽》成为港产片票房冠军，在艺术上的追求却显得浅尝辄止，一触即收，因而给人的感觉不伦不类，既不是艺术片，又不象纯粹的商业片，两头都沾着却又两头不讨好。

影片成为票房冠军几乎完全是周星驰一人的票房号召力——尤其又是“喜剧之王”这样的唬人片名。

其实这个故事本身的素质非常好，如果能够继续深入挖掘出那种小人物的卑微与自尊相交织的复杂的心态，相信会很有意思，和《月亮上的人》完全可能成为东西“双璧”。

但在影片里我们虽然感觉到了这种东西，同时又看出创作上既想有所追求又时时瞻前顾后迎合票房的自身矛盾。

　　此外，这部影片里，无论整体框架还是段落细节，都存在着致命伤。

最重要的是以周星驰为首的编导人员没有把握好生活真实与喜剧夸张之间的关系，而这样的问题在星哥以前的作品中，几乎都是不存在的。

以前那些影片的风格被确立为漫画式的，即使是当代小人物生活的题材，它的细节再夸张、再无稽、再荒谬，我们也可以接受，因为它的规定情境完全是假设的和独立的。

可是《喜剧之王》的影片基调是一种弥漫着伤感与浪漫的人生描摹，人物形象也和一般漫画式的喜剧片截然不同，因此生活的合理性、真实性也就成了很重要的问题。

　　许多看过本片的朋友都会有同样感受，就是影片的虎头蛇尾和虚张声势。

由追求个人表演的终极目标而引申成为生死大事，可以说想法非常有创意。

这个不成功毋宁死的情节，透出周星驰作为一个演员，所带着的近乎悲壮的心情。

一个喜剧演员如果成功完成这样一部“笑中带泪”、笑中带出庄严的影片，那他应该可以登上喜剧艺术片的殿堂了。

贝尼尼作到了，金·凯瑞也有希望了，而星哥却在关键时刻“落马”了。

这个本应把影片推向高潮的段落看完后却让人觉得不满足，空空荡荡没有着落，实在是影片最大的遗憾。

　　无论如何，周星驰已经作出了尝试，我们有理由相信，也怀着无尽的希望，在不久的将来，他会奉献出更成熟更经典的电影作品。

出于对星哥追求的支持，给这部本来应该三颗★的片子加上一颗，希望更多的朋友收藏这部能给人希望的尝试之作。

《破坏之王》

（1994）

导　　演：

李力持

其他主演：

吴孟达

　　　　　钟丽缇

收藏指数：

★★★★

　　这部当年十大卖座片之首的片子，也是星哥和老搭档李力持合作的一部佳作。

主人公阿银从开始到后来，始终是个普通小人物，只不过是个能以自己的生命和全部真诚去维护尊严和爱情的小人物，而且他成功了。

这种故事和角色不用说，当然是给了星哥最佳的发挥空间。

　　影片开始的阿银憨憨傻傻，中间部分一根死筋，后来又勇气十足，从头到尾都贯穿了小市民品格中的高贵和猥琐之处，这个复杂真实而又夸张适度的角色，把星哥的表演发挥的淋漓尽致，绝对是星哥的最佳角色之一。

这部影片也是星哥现代题材作品中比较完整的一部，剧本比较严谨，层层递进，前有铺垫后有呼应，只是断水流的出现略显突兀，失去了一气贯通的紧张感。

　　利用对传统类型片的颠覆性模仿搞笑，是星哥的拿手绝活。

阿银出现时对《终结者》的模仿，就是所有“星迷”津津乐道的经典场面之一。

阿银练“功夫”的段落，则是星哥对早期武打片的“致敬”，阿银一本正经地练着各种传说中的“绝技”，并在干活时“不知不觉”地施展出来。

　　影片最后的擂台场面，是星哥的擂台戏之中最出色的一个。

早期《新精武门》中尽管一身“邪派功夫”，但到关键时刻还是正经的武功打斗；到了《漫画威龙》，擂台比武有了很大的进步，漫画式的夸张得以尽情发挥，但其基础还是一手超人的绝招。

在这部比较写实的影片中，心理战术被夸张到极至，没有天赋神力、没有超凡绝技，有的只是坚韧的毅力和“不要命”的精神。

值得注意的是，这个段落中很多手法脱胎于星哥早期作品《龙的传人》中的台球大赛。

尤其是电视台的解说，既是心理战术中的重要环节，又能够笑料迭爆，在《龙》片中只是初具雏形，在本片中才得到绝佳处理。

　　另外，片中对“月亮”的处理也令人联想甚多。

早在《家有喜事》中，星哥就以这个好莱坞爱情电影中的必不可少的“道具”征服了曼玉姐姐；在《九品芝麻官》之中，硕大的月亮也一定给各位观众留下无比深刻的印象；到了《大话西游》中星哥还是和牛夫人晒月亮、叫人家小甜甜。

而在本片中，阿银的失意时刻，所到之处灯光尽熄，最后连一角弯月也熄灭了，对这个“道具”的创造性应用，可以说是“无厘头”表现方式的极品。

　　不可否认，影片中还有一些庸俗无聊的噱头夸张，但其整体水准却绝对是第一流的，周吴组合各有各精彩而又配合默契，奉献出很多经典场面和对白，像练功夫、下战书、地狱式魔鬼特训等段落都能长留“星迷”心中。

《唐伯虎点秋香》

（1993）

导演：

李力持

其他主演：

巩俐

　　　　　陈百祥

收藏指数：

★★★★

　　最初看是在影院里，印象是闹得太过头了，有点贫。

后来在家里看影碟，越看越有味道，看来看去，觉得这部影片实在是星爷的代表作之一。

片中的笑料回味十足，初看是闹了点，但这实在是星爷的特色和专长，他也只有在这种现代感的古装片中才更容易发挥。

而且唐伯虎这个人物的故事也很符合星爷的路子：

一方面，角色有身份低微的时候，这种小人物不被人重视、行为难免有点小卑小鄙、但又具有符合人性的小市民心理

；另一方面，角色又有其高贵之处，一身“出神入化”的武功和画技，片中再无敌手，这些都是他“拽”的资本，所以当他自认“美貌与智慧并重、英雄与侠义的化身”的时候，我们也不当它全是笑话。

对于我们这些同为小市民而且或多或少幻想自己也有一身本事的观众来说，看到行为举止比自己还要典型的“小市民”竟然有这样一身功夫，能够笑傲公侯、平视美人，实在是自己的理想形象，这也是星爷发家的角色类型。

　　片中大部分配角表演都十分到位，陈百祥的祝枝山、苑琼丹的石榴姐、郑佩佩的华夫人等等一干众人，都是搞笑高手，甚至连“出了名的快”和“谁敢比我惨”的那两位老兄都绝不含糊。

反倒是第一女角巩俐的秋香太让人不舒服，可能是她所受的教育和工作环境与港派演技格格不入的原因，搞笑是谈不上了，演技也实在有失水准。

　　影片不仅十分搞笑，而且不多的武打场面也显出精心的设计。

尤其是最后大战夺命书生的段落，从星哥一枪挑开剑尖开始，霸王枪几乎是招招抢攻、步步紧逼、豪气冲天，一场大战痛快淋漓，绝对是一个压得住阵脚的结尾决斗场面。

　　可惜国内作为影片上映时加以删节，如华夫人听唐伯虎说故事的一段，竟然删去了五个人的反应镜头，以至于那句充满感激和快感的“谢谢你，9527”我竟然听不到，真是太遗憾了。

即使你已经收藏了这部影片，也应该留意一下你的版本，以免很多被毫无理由地删掉的情节看不到。

　　此外，有一点我实在看不明白，为什么华夫人和夺命书生一场激战竟然互相穿上了对方的衣服？

这分明是一对偷情的奸夫淫妇嘛，有没有搞错。

《鹿鼎记》

（1992）

导演：

王晶

其他主演：

吴孟达

　　张敏　丘淑贞

　　　　　李嘉欣

收藏指数：

★★★★

　　星星来演韦小宝简直是天造地设，虽然金老先生的作品已经改变了很多，几乎成了周星星自己的再创造，但改变的如此自然，就像吃自己锅里的饭一样。

星爷演这类小人得志的角色，实在是不作第二人想。

片中多少对白、场面已经成为星迷的经典：

多谢各位凑得这么近，站得这么直来听我说书。

......九天十地菩萨摇头怕怕霹雳金光雷电掌，当当，一掌打出，方圆百里之内，无论人畜跳蚤全部都化为飞灰。

......我对大人的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾。

至于“意外”、“了解，继续”之类的口头语更是早已在各位星迷身边泛滥。

　　另外影片各个角色阵容整齐，其中以吴孟达的海公公、陈百祥的多隆和丘淑贞的建宁公主最见光彩，与星爷的表演风格相得益彰；徐锦江的鳌拜、刘松仁的陈近南，温兆伦、张敏、吴君如都是各尽其职，甚至天地会里韦小宝斩鸡头时被割伤手的那位都极搞笑，能摆出这么强大阵容，也是影片成功的一个关键。

《漫画威龙》

（1992）

导演：

左颂昇、元奎

其他主演：

萧芳芳

　　　　　钟镇涛

　　　　　张敏

收藏指数：

★★★★

　　这是1991年《新精武门》的续集，但在手法上更趋卡通化，星哥的演出也因为91年的疯狂成功而比上集更加自信。

所以，相差一年的两集影片实际上有着很大的变化。

而且，这部续集中，萧芳芳的搞笑表演大出风头，其火候老辣，甚至很多对手戏决不逊于星哥。

星星和芳芳的演出堪称珠联壁合，成为周星驰影片中最出色的男女搭档之一。

钟镇涛的夸张表演也大有挑战周星驰的势头，再加上陈百祥、元华的绝好陪衬，阵容齐整，制作也远比上集精良。

最后擂台上“电角神拳”决斗横刀的段落，应该算是周星驰早期作品中最经典的场面之一了，和后来《破坏之王》中的擂台段落相比也绝不逊色。

《审死官》

（1992）

导演：

杜琪峰

其他主演：

梅艳芳

　　　　　吴孟达

　　　　　吴家丽

收藏指数：

★★★★

　　1991、92年，是星哥作品最多最集中的时期，虽然水准参差不齐，但也蔚为可观。

这部《审死官》是星哥早期作品中比较独特的一部，居然偏离开他正在疯狂卖座的赌片和喜剧武打片，而拍出一部喜剧“法庭片”。

而且，星哥在片中的角色居然是个有学问的秀才，这样的“文角”在星哥的作品史上算不得绝后——后有“江南四大才子唐伯虎”，但绝对算得空前。

可能是星哥希望在最红的时候探一探戏路的变化吧。

可谁知这么一探居然票房赢得当年第一名，而且还为星哥赢得了亚太影展的最佳男主角，据说获奖原因是主人公宋世杰在打赢一场糊涂官司之后流下的一滴戏剧性的眼泪。

　　影片的故事取自民间戏曲故事，京剧中就有《宋世杰》（又名“四进士”），讲的就是这段故事，是京剧界所谓“南麒北马”中“南麒”的代表作。

“南麒”就是周信芳，星哥的表演甚至还有“麒派”的痕迹，只不过化入“星派”表演风格之内了，尤其是那一句“官呐！

”，十足是夸张以后的“麒派”道白风格。

但一部传统戏剧的故事还远远不能满足电影的需要，于是影片中又延伸出很多相关情节和笑料，于是乎梅艳芳饰演的宋夫人成了侠女式的角色，而且宋世杰认杨素贞为干女儿也演化为连死十二个儿子的夸张情节，并引发出若干相关笑料。

　　虽然主角的身份已经是秀才了，但相对于朝廷官员来说，还是小人物，并没有脱离星哥的角色轨迹。

而且就智谋多端一项，也是星哥的拿手好戏，演来自然游刃有余。

而影片还故意强调星哥的矮小孱弱与梅大姐的高大英武的对比效果，不仅制造出很多温馨的笑料，而且使星哥的角色形象更加丰富。

　　影片很多情节和笑料取自各种民间流传的故事，像宋世杰装疯、衙门斗智等很多都是老“桥段”。

虽然戏闹成分很多，甚至很多情节根本没有现实性，但看起来很亲切，也没有超出观众的智力水平，象是一场熟人间的玩笑。

这种达成默契的幽默感和玩笑方式一直是星哥与观众平等交流、共同游戏的最佳手段。

　　公堂之上的斗智戏是整部电影的“戏眼”，也是星哥独特个人风格的展示。

清代“严肃威武”的公堂，成了小市民戏闹、斗嘴的场所，谋杀案件也失去了本身的恐怖和悲剧性质。

前面的几场“公堂戏”纯属胡闹，正经的成分极少，尤其是把梅大姐的“情书”中“叉叉叉叉到天亮”之类的语句当堂读出，只是简单地追求喜剧效果，别无其他。

而梅大姐的另外一份状纸更是令人“忍无可忍”，满纸“圈圈叉叉”不说，最后一句居然是“叉叉大老爷你的圈圈”，怎不把人笑倒。

最后一场“四堂会审”才是花了点脑筋的场面，原本《宋世杰》故事中偷看公文发配充军的情节，在影片中变为挖眼刑罚，而且是当堂执行，且没有原本故事里的回旋余地。

星哥似乎被逼到绝境，但最后的结果出人意料而又合情合理，比原本中的手段要高出一筹。

但逼迫县令认罪的蒙骗手法略显牵强，而星哥居然在以后的《九品芝麻官》里还又再用了一次，看来他还是很满意自己的这种特色手法。

　　就凭星哥得了亚太影展的最佳男主角，给片子四个“★”，大家也没什么意见吧。

《逃学威龙》

（1991）

导演：

陈嘉上

其他主演：

吴孟达

　　　　　张敏

收藏指数：

★★★★

　　这部王晶制片、陈嘉上执导的影片可以说是周星驰风格的代表作，无论是剧作结构还是笑料噱头，都还是挺认真的。

周星驰和王晶很多影片中的屎尿屁笑料，由于本片是学校题材而干净了许多。

而正处于上升期的星哥，演技发挥的极为出色。

努力就不用说了，单是笑料的设计就费了不少苦心，很多经典的周星驰语言和行为就是从这部影片开始的。

由于影片在学校题材上的成功，还带动了一大批港台两地的学校影片出现，成为一股风潮。

　　影片的故事固然很多人已经烂熟于胸，但还是不得不说上一句，影片的剧作应该是星星哥这么多作品中的佼佼者。

飞虎队第一杀手卧底学校做学生，这种角色简直就是为星哥度身定造的，一种情况下是绝顶高手，一种情况下是绝对菜鸟，身份的大反差正是星哥发挥演技的最佳条件。

　　影片从周星星进入学校，就开始营造喜剧氛围，空旷的大门前孤零零的星星显得好无助啊，而学校里面简直象个集中营，还有那多得可怕的校规。

学校里的老师都有点“病态”：

物理老师是个喜欢拿板擦丢人的尖刻女人，化学老师什么都记不住，训导主任林作栋象个纳粹军官，好在还有MISS胡——张敏姐姐。

同学里当然有收保护费的，但这些难不住飞虎队的星星哥，倒是作业和考试比较麻烦些。

不过，既然有美女胡老师辅导，当然会多花点心思学学。

　　影片中的笑料当然很多，随口就可以说出一大堆：

化学课上的那一段应该算是经典了吧；用钱买来作业后对正在埋头抄写的小龟说的一大段声情并茂的台词简直就是《英雄本色》周润发经典台词的校园版；历史课作弊的段落也不用多说了，把作弊夸张成赛马恐怕也只有星哥才想得到；星哥在片中挨吴孟达和警察老总的几顿痛扁，都达到了很好的喜剧效果。

　　另外，几个喜剧性很强的配角起到了绝佳的陪衬作用，老搭档吴孟达的默契配合只能用四个字形容“舍我其谁”；张敏姐姐最佳表情将永远留存在星迷们的记忆簿上；贼兮兮的小龟一脸贱相；该片编剧黄炳耀客串的老总以火爆脾气和结尾处的神勇现身令人印象深刻；化学老师更是让人难忘，直到几年后的第三集中，他还又出来露了一脸；苑琼丹饰演的地理老师大概是她最早出现在星哥影片中的角色，片中一番作弊理论深得人心。

影片喜剧的噱头和笑料尽管很多，但基本上并没有流于低级无聊，比起王晶和周星驰稍后时期的很多娱乐片强了不少，可能这也是这部《逃学威龙》比那些影片耐看的缘因吧。

　　这部电影尽管是喜剧动作片，但动作场面并不太多。

虽然如此，不多的几个动作场面设计得都是干净利落，不像很多动作片，打起来没完，拖泥带水，甚至最后的打斗场面时间也很短。

这固然是星哥不善打斗、影片以喜剧为主，但也体现出王晶对处理动作场面的简洁熟练。

其实，这部影片倒是应该归为喜剧爱情片更合适一点。

　　此外，对你收藏的版本也应该稍加注意，粤语版本中的几个镜头可能在大部分国语版本中被删掉了。

《大内密探零零发》

又名：

鹿鼎大帝（1996）

导演：

谷德昭

其他主演：

刘嘉玲

　　　　　李若彤

　　　　　罗家英

收藏指数：

★★★

　　虽然都是模仿007的开头，但这部古装戏其实和007系列没什么关系。

1993年到95年是星哥的全盛时期，95年的《百变》、《回魂》已经有了走下坡的趋势。

《食神》虽然选题独出心裁，但剧本、表演都未能尽如人意，这也是几乎所有贺岁片的大缺陷。

这部《大内密探》属于星哥费尽心思打造的暑假强档，应该代表星哥96年的最高水平，但可惜我们并没有看到能和《大话西游》、《国产凌凌漆》同等级别的佳作。

　　从片中大小噱头来看，星哥肯定对这部影片灌注了不少心血，甚至寄望很高。

如片头的“紫禁之巅”的一段“大话小凤”，从一开始就有个“碰头彩”，再有零零发的种种发明，搬演解剖外星人，最后的“奥斯卡颁奖”等等，都是大有可为的精巧设计。

可惜的是这些古怪零碎太多了，其实只要拿出一样大做文章，都能十分精彩，但太多的堆砌反而事倍功半。

最关键的失败之处还在剧本，前后两段虽然都是关于“无相神君”，但脱节现象严重，仿佛两个不相关的故事硬拼在一起的。

此时的星哥可能是太注重设计精彩的“小节”，而忽略了整体的效果。

　　不管怎么说，作为一部完整的电影，《大内密探》并不算成功，但作为星哥的一个主题小品集还说得过去。

应该说，星哥的个人表演并不逊于他稍早的几部代表作，留下了几个经典级的段落。

最有意思的是结尾前，一段模仿奥斯卡颁奖的场面中，星哥对于没能领到奖项抱怨。

罗家英教训星哥：

你表情生硬动作浮夸。

星哥的回答很有点自我辩护的味道：

“那是世人对我的看法。

”不知道星哥说这话的时候是不是真的有底气。

　　片中的配角发挥不如以往，李力持、刘以达的搭档有点闹过了头，刘嘉玲毕竟不是星哥的班底演员，罗家英的戏份本来就不多。

《食神》

（1996）

导　　演：

周星驰、李力持

其他主演：

吴孟达

　　　　　谷德昭

　　　　　莫文蔚

收藏指数：

★★★

　　这是一部典型的贺岁片，也是星哥亲自上阵又编又导又演的影片，不知道是哪个原因，反正莫文蔚最后居然没有死，还变“漂亮”（？

！

？

）了，画外音还生怕你不愿意似的提醒你“过年吗，什么事都有可能发生的！

”。

　　谷德昭以前只是编编剧本、导导片子，最多在星哥身边弄点“米田共”（《破坏之王》）。

在这部影片里，谷德昭亲自上阵，和星哥大唱对台戏，只是表演太过火了。

整个故事是个“得而复失、失而复得”的戏剧过程，给了星哥发挥演技的巨大空间，而且烹制佳肴美食的题材也适合星哥绝妙想象力的挥洒。

果然，星哥的“撒尿牛丸”就有十足的噱头，打乒乓球的创意可以在《破坏之王》中找到来历，最后的“叉烧饭”更是匪夷所思。

星哥的“湖南少林寺”之行，是食神大赛的一个极为精彩的“插曲”，老方丈和十八罗汉铜人阵成了片中最有喜剧效果的人物造型。

十八罗汉的十八般“兵器”甚至比《凌凌漆》一片中家英哥的杀人武器霸王“要你命三千”还酷。

食神大赛中星哥的造型也还不错，蛮嚣张的。

影片最夸张，令人印象最深的莫过于大赛最后的品评了。

两次夸赞手法不同，各具妙处，尤其是“为什么我流泪了呢，哦，原来是洋葱”现在已经成了“星青年”经典语汇之一了。

　　还是那句话，这是一部贺岁片，也是星哥自编自导自演，局部细节喜剧性很强，但作为一部完整的电影就比较差劲了。

很多场面实在无聊，影响了对整部影片一看再看的心情。

。

《百变星君》

又　　名：

百变金刚（1995）