西方音乐史中国院考研.docx
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西方音乐史中国院考研
简答：
●古希腊音乐中音乐美学的观点
1）赫拉克利特论述了音乐的辩证自然属性，认为“互相排斥的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和谐”
2）毕达哥拉斯从弦长比例的角度出发，探讨了音乐和谐的物理学原理，认为数的比例是判断音乐是否和谐的标准
3）柏拉图和其弟子亚里士多德论述了音乐的道德和影响作用，认为音乐的美对人的心灵、性格的完善有显著影响
●古希腊时期音乐的特点
1）在生活中无处不在，认为音乐有一种神奇和强大的力量
2）与诗歌和戏剧并存
3）音乐是单音音乐，音域不宽
4）存在着多样的音乐体裁和音阶调式
5）有了文字记谱法
●简述格里高利圣咏
名解+他所用的调式为八种自然音调式（即教会调式），词来源于《圣经》，他的旋律音域不宽，是多为级进成弧形的单音音乐，节奏上自由而灵活，演唱形式为无伴奏的男生齐唱和对唱，超脱，宁静，是专为宗教仪式所用的实用性、功能性音乐。
他主要分为吟诵式和花腔式
它摆脱了早期西方音乐口传心授的方式，成为有乐谱记载的第一部音乐文献，促使了音乐记谱法和唱名法的产生是西方音乐发展的源泉，在现代作曲家的作品中，也常常引用圣咏的旋律
●法国游吟诗人的特征
1）以骑士为主的各阶层人士
2）自己作词和谱曲，既是诗人也是音乐家
●中世纪时期世俗歌曲特征（骑士歌曲特征）
1）表现的中心内容是爱情，还有表现战争、宗教及世俗生活的
2）体裁主要有情歌、黎明歌、田园歌
●法国骑士歌曲的概况（艺术特征）
骑士歌曲是中世纪世俗音乐的主要代表形式，是随着西欧骑士制度而兴起的由骑士们自己填词、创作的单声部抒情歌曲，在法国称为游吟诗人，分为南北两部，南部称为特罗巴杜尔，北部称为特洛威尔，南部抒情自由，北部规整有序+特征（4）+主要体裁（5）
●莱奥南和佩罗坦
是古艺术时期两位代表人物，莱：
高度装饰性的花腔奥尔加农，被称为“奥尔加农最佳作者”；佩:
三个和四个独立声部的复调音乐“狄斯康德”的最佳作者
●法国新艺术特征
1）“新艺术”名解+维特利在这部书中主要讨论了新的记谱方法和对音乐更为有效的组织方法，将“三位一体”的音符三分法改换为二分法，这是音乐向世俗方面转化的重要标志
2）马绍创作体裁有宗教和世俗两种。
世俗音乐的艺术性、专业化、宗教音乐的世俗化是其主要艺术特征，也是“新艺术”的一大特征
●意大利的“新艺术”特征
1）体裁主要有叙事歌、猎歌、牧歌都是世俗体裁
2）音乐有抒情、歌唱性
3）出现了一种新的创作手法“兰迪尼终止式”
●文艺复兴
是指1450-1600年新的人生哲学和观念,使人们开始从专一的宗教倾向向世俗方面过渡,音乐艺术创作渗透了人文主义精神，无论是在宗教题材还是在世俗体裁的音乐中，人的生活，人的情感，在作品中占有了很大的比例，处于越来越重要的位置
●尼德兰乐派整体创作特征
创作主要有世俗体裁和宗教体裁两大类，世俗体裁主要有歌谣曲，宗教题材主要有经文歌和弥撒曲
●杜费的创作特点
1）经文歌于以往的经文歌所不同的是都统一使用拉丁文
2）弥撒曲有的用世俗格调作为定旋律声部
●奥克纲创作特点
1）主要集中在宗教音乐上
2）任意音乐横线条的发展，形成一种连绵不断无休止，织体丰满的艺术风格特征
●若斯坎创作特点
1）他创作的弥撒被称为“模仿弥撒”
2）他的经文歌创作最能体现其创作才能，根据歌词含义所产生的乐思在极富情感表现的音乐中获得了强有力的发展，在经文歌的创作中，音乐为歌词服务
●拉索创作特点
1）是文艺复兴时期尼德兰音乐文化发展的完成者，标志着尼德兰音乐文化发展的最高峰
2）他在宗教、世俗音乐体裁的创作中都做出了杰出贡献
3）世俗作品充满了活力
●众赞歌（新教圣咏）
1）用德文作为圣咏的歌词
2）选用德国古老的圣歌和民歌作为曲调
3）新教圣咏更凸出音乐织体四声部中的旋律声部，具有鲜明的主调风格特点
4）采用众赞歌的形式。
代表作为《上帝是我们的坚固堡垒》
●罗马乐派帕莱斯特里纳创作特点
1）音乐的进行少有跳进和半音进行
2）和声的运用使高声部旋律较为突出
3）音乐平静、和谐、明净而庄重，使人感到肃穆而超脱，是纯粹意义上的天主教复调音乐最后一位大师
●巴罗克时期A斯拉卡蒂创作特点（那不勒斯乐派）
1）确立了歌剧创作原则的基本结构，就是歌剧中以咏叹调为主导，与朗诵调（宣叙调）交替出现的分曲结构原则
2）确立类型化的宣叙调，一种是白话朗诵的干宣叙调，也叫清宣叙调，另一种是由乐队伴奏的，朗诵时有音高伴奏宣叙调的
3）咏叹调运用的基本曲式是ABA'，独唱者常常在反复A’时即行增加华强的演唱，炫耀美声
4）确立快慢快的三部结构的歌剧
●法国吕礼歌剧的艺术特征（法国歌剧的艺术特征）
1）题材是英雄人物的爱情与天职的冲突所产生的悲剧，也称他的这种悲剧为“抒情悲剧”
2）从风格上看，法国歌剧的场面气势壮观，宏大，经常有舞蹈（芭蕾舞）、合唱等装饰性的大场面
3）为了突出法语朗诵的自然韵律，更注重宣叙调，缩小咏叹调与宣叙调的差距
●意大利古钢琴杰出代表D斯卡拉蒂
1）其古钢琴乐曲被称之为奏鸣曲，篇幅短小，性格表现丰富多样，接近于单乐章的练习曲
2）结构思维接近近代意义上的奏鸣曲式，与巴赫、亨德尔合称“晚期巴罗克三杰”
●铂塞尔创作的《迪多与伊尼》
一方面他创造性地运用法意格局所取得的成就，是这部歌剧在音乐技法上达到了意法歌剧的同等水平；另一方面他强调了作品的生活风俗性与戏剧性的对比，采用了英国舞曲、歌曲的一些素材，有民族色彩
●亨德尔所创作歌剧在英国歌剧失败的重要原因
亨德尔创作的意大利歌剧《凯撒》《里昂纳多》是和宫廷审美趣味，一度十分成功，甚至超出了同时代所有的意大利歌剧作曲家创作的作品，后来演出却开始失败，其失败有多方面的原因，首先是意大利歌剧本身的一些弊病，题材千篇一律，阉人歌手炫耀美声；其次，英国当时的历史条件不利于意大利歌剧的继续上演，再加上诗人盖伊和作曲家和谐的讽刺歌剧《乞丐歌剧》把意大利歌剧，包括亨德尔都作为讽刺和挖苦的对象，采用了更多民众熟悉的民间流行歌曲，以上诸多原因的共同作用导致了亨德尔的失败和意大利歌剧在英国的完结。
●亨德尔清唱剧在英国成功的原因
亨德尔是巴罗克时期最杰出的作曲家之一
1）首创英国清唱剧。
2）题材大多来自圣经，内容上大多是关于一个民族或人类兴亡的故事，正好适应了当时英国民众的思想和心理需要
3）他的清唱剧及音乐创作走出了教会狭小的圈子，具有雄伟和史诗风格的声乐戏剧，合唱在清唱剧中占有突出地位，其特别善于运用独唱与合唱交替进行的声乐形式，加强了个人情感在清唱剧中的普遍意义，管弦乐队运用出色。
4）代表作有《扫罗王》《以色列人在埃及》《弥塞亚》。
●亨德尔创作的整体特征
1）以清唱剧和歌剧为主
2）以大量的自然音和声为基础，音乐语言不复杂
3）他的音乐充满了阳光似的明朗和欢乐
4）音乐风格具有欧洲音乐的综合特性，其复调风格来自德国，主调风格来自意大利，到英国又发展了铂塞尔的合唱风格。
●巴赫与亨德尔的区别
1）所处文化背景不同，巴赫长期居住在德国；亨德尔居住在英国，并游历过许多城市
2）创作题材。
亨德尔以歌剧、清唱剧为主；巴赫是声乐和器乐两者并重
3）音乐风格，亨德尔积极向上，荣耀，热情；巴赫则苦难世俗
4）创作技巧，巴赫以技巧见长，而亨德尔相反
●欧洲古典主义音乐的特点
1）题材重大，崇尚理性，气势宏伟
2）逻辑性强，结构严谨
3）以主调和声风格为主
4）避免过度的情感表达
●格鲁克音乐改革的艺术主张、艺术实践、代表作及意义
主张：
音乐为表现诗歌和情节服务，加强情感表现，质朴和真实
实践：
1）删去了咏叹调中那些华丽的技巧段落，避免使用返始咏叹调
2）是宣叙调和咏叹调在情节的关系上统一起来，克服了以前他们之间脱节的现象
3）歌剧的序曲有了新的含义，它成为整部歌剧中有机的组成部分。
代表作：
《奥菲欧与优利狄西》是改革试验的精品
《阿尔切斯特》（其主张在这里提出来的）
意义：
使歌剧朝着健康的方向发展，有效的挽救了传统歌剧每况愈下的趋势。
●古典主义初期的交响乐
古典主义初期的交响曲受到了意大利歌剧序曲的启发和影响，分为快慢快三部分结构，在1730年前后最早被用来作为交响曲创作的结构布局，这种形式的交响曲基本上取代了巴洛克时期的协奏曲，成为音乐会上的主要音乐题材，在早期探索交响创作的流派中，曼海姆乐派做出了较为突出的贡献。
约翰施塔米此首次创作了四乐章结构，在奏鸣曲式快板乐章中增加了一个抒情性的对比主题，彻底废除了数字低音，另一个乐派，柏林乐派的代表人物是CPE巴赫，其古钢琴作品被称为“表现风格”，追求主观、敏感的情感表现
●海顿的创作特征及贡献
1）对普通人生活的感受及生活纯朴的乐观信念，“生活风俗性”
2）音乐具有结构严谨，逻辑性强，形式对称，音乐语言典雅、清新、明快，无强烈戏剧性对比的风格特征（也是典型的古典主义时期创作特征）
3）海顿首要的贡献是确立了交响套曲，弦乐四重奏的形式结构和奏鸣曲式原则，被称为“交响乐之父”“弦乐四重奏之父”（四重奏的创作格式与交响曲的格式很类似，两者关系式相互影响和统一的）
●莫扎特歌剧创作总特征
1）具有较强的现实性，是从神话故事向现实生活的转变
2）声乐和器乐都达到了揭示戏剧性发展的目的，具有强烈的音乐感染力
3）着重对不同人物性格的内在刻画使他的音乐具体、生动而鲜明的特征
4）重唱形式是莫扎特表现戏剧性冲突和歌剧高潮的重要手段
5）他对某一歌剧题材的把握是灵活的
●莫扎特器乐创作特点
1）各种乐器与乐队的协奏曲
2）乐队采用双呈示部
3）乐队的作用比以前有很大的提高
●莫扎特器乐创作的成就
1）创作出既有抒情表现又有动力性发展的古典主义器乐作品
2）充满了乐观、自信、积极向上的精神气质，体现出启蒙主义时期的精神风貌。
3）其音乐中和谐、对称、重逻辑和分寸的艺术特点是古典主义美学的最好体现，他的创作把古典主义音乐推向了一个新的高度，扩大了音乐的表现，为一个新的音乐时期的到来准备了条件。
●贝多芬的创作分期
早期：
1775-1802受海顿与莫扎特的影响
中期：
1803-1815以1803年《英雄交响曲》为转折，开始向个性化发展
晚期：
1815-1827与浪漫主义联系更多，由光明理性转向个人内在
●贝多芬创作特征
1）思想上：
资产阶级的人道主义思想和人生观是其创作的核心，自由平等博爱
2）技术上：
对比夸张
●浪漫主义主要作曲家
1）贝多芬，是通向浪漫主义音乐的历史桥梁
2）初期代表人物是德奥的舒伯特和韦伯
3）鼎盛时期，德国门德尔松、舒曼、瓦格纳、法国柏辽兹，波兰肖邦，匈牙利李斯特
4）晚期浪漫派R施特劳斯，马勒
●浪漫主义音乐的特征
1）个人主观情感的表现得到了深刻的揭示和加强，张扬个性
2）由于个人的美好理想与黑暗现实无法调和，他们常常到大自然中去寻找安宁与和谐
3）重视民族民间音乐
4）提倡音乐的标题性，主张“艺术综合”
5）在音乐体裁形式上，大胆的革新和创作，名目繁多的单乐章的器乐曲
●韦伯的创作总体特征
1）歌剧的创作最重要
2）在题材内容上热衷于本民族的神话和中世纪的传说
3）在艺术形式上力求吸取民族民间因素，具有浓郁的民族色彩
●门德尔松的两个事件（德国）
1）1829年，由他指挥的几乎被遗忘百年的巴赫杰作《马太受难曲》，为恢复巴赫在音乐史上的地位起了极其重要的作用
2）创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院
创作特征与代表作：
1）优越的生活影响了思想深度
2）抒情而不激情，是古典主义与浪漫主义的结合
3）管弦乐序曲《仲夏夜之梦》《赫布里登》《静静的海洋，幸福的航行》；交响曲《苏格兰》《意大利》《宗教改革》，《e小调小提琴协奏曲》
●肖邦创作特征（钢琴、民族、小型、抒情）
●肖邦作品
1）首创：
玛祖卡（朴实无华，最具有肖邦民族音乐风格）；波罗乃兹（威武雄壮，体裁结构偏大）；叙事曲
2）原本有，但更好的发展的：
圆舞曲，练习曲，夜曲
3）赋予其新地位的：
前奏曲，谐谑曲
●李斯特音乐创作特点及成就
特点：
1）取材于文学，戏剧和绘画
2）不是对具体情节和场景的描绘，而是着重表现某种诗的意境或思想境界
3）将多乐章的套取压缩为单乐章
4）用短小的单一动机来构造整部交响诗各个部分的音乐主题
成就：
1）首创了单乐章的标题交响诗体裁
2）丰富了钢琴的演奏技巧和表现力
●钢琴音乐
创作：
改编：
三集《旅行岁月》，《12首高级练习曲》19首《匈牙利狂想曲》《钢琴协奏曲》《b小调奏鸣曲》
●法国柏辽兹的创作特点
1）借用非音乐的艺术手段来进行交响曲的创作
2）具有一定情节和场景
3）在乐章的数目和表现手段上，打破传统交响曲的形式
4）“固定乐思”贯穿整个作品中，通过对他的变化发展，达到抒情写景的目的
5）具有体裁综合的性质
代表作：
自传性的标题交响曲《幻想》；歌剧《特洛伊人》；标题交响曲《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》戏剧传奇《浮士德的沉沦》
●罗西尼的创作特点
1）具有鲜明的民主与爱国主义的进步倾向
2）他的喜歌剧具有结构紧凑、活泼轻松，使人紧张。
刻画出一个个鲜明的人物形象
3）把显示演员的技巧段落及装饰性的花唱全部写出来
4）罗西尼渐强常常是他酝酿高潮的一个重要手段
5）歌剧序曲也写的非常有效果，灵活而富有表现力
●瓦格纳代表作
1）文学著作《艺术与革命》《歌剧与戏剧》
2）四联歌剧《尼伯龙根的指环》（包括《莱茵河的黄金》和《女武神》两部）《齐格弗里德》《众神的黄昏》
3）喜歌剧《纽伦堡的名歌手》
其改革前的歌剧创作特点：
1）以《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》和《罗恩罗林》最为重要
2）从历史性的格局向取材于民间传说的歌剧转化
3）拯救思想
4）《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》和《罗恩罗林》达到了自韦伯以来的德国浪漫主义分曲歌剧（以咏叹调为主导，宣叙调为辅）发展的高峰
●（德）勃拉姆斯的创作特点
1.浪漫主义时期，真正在交响曲创作上体现了古典主义时期
2.创作涉及到了除歌剧以外的许多音乐体裁的领域，最能反映他的思想特征和艺术性的是他的交响曲创作
3.反对综合性音乐艺术，推崇纯音乐
4.创作了200多首抒情艺术歌曲
●布鲁克纳的创作特点（奥地利）
1）创作主要集中在宗教合唱曲、交响曲
2）宗教合唱与其交响曲创作有着密切的联系，他的交响曲都是无标题的，遵循着传统的四乐章结构
3）受到了贝多芬和瓦格纳音乐创作的强烈影响
●沃尔夫（奥地利）创作特点
1）创作集中在艺术歌曲上
2）歌曲中的诗歌经过严格筛选
3）受到瓦格纳音乐风格的强烈影响
●马勒（奥地利）创作特点
1）马勒的歌曲和交响曲两种体裁之间关系紧密，歌曲是他交响曲的种子，而交响曲是这个种子的进一步发展
2）哲学似思考
3）浪漫主义的综合艺术观在他的创作中也得到了鲜明体现
●（德）施特劳斯的创作体裁
1）标题交响音乐：
《死与净化》《查拉图斯特拉如是说》
2）歌剧《莎乐美》《厄勒克特拉》《玫瑰骑士》
3）艺术歌曲
●（意）威尔第创作特点
1）选择更有道德和社会意义的题材进行歌剧创作
2）对人物性格的内在刻画及人物心理状态发展的描写
3）管弦乐队从早期对声乐的从属地位，转变成积极参与的角色，推动情节的发展
4）探索吸收德奥、法国歌剧的合理因素，他所走的歌剧创作的艺术道路是他既反对谣唱歌剧，也不同意瓦格纳以乐队为主导，是建立在意大利歌唱性传统上的“声乐戏剧”
●（意）普契尼的创作特点
1）充满了浓郁的抒情气息
2）主人公《蝴蝶夫人》《图兰多特》等，都是些温柔缠绵一往情深的女子
●民族乐派的特点
1）更强调采用本民族的历史和传说作为创作题材
2）表现祖国的自然风光、本民族的风土人情、神话传说、人民的性格和爱好的作品
3）直接抒发个人对祖国和人民的内心情感及体验的作品
4）在表现手段上，更强调音乐创作的民族表现形式，是传统的西欧音乐体裁走上民族化的道路
●格林卡（俄）的创作特点
走的是一条将西欧的专业音乐技巧与质朴的俄罗斯民间音乐相结合并最终达到使俄罗斯音乐具有欧洲先进水平的道路
●达尔戈梅日斯基创作特点
1）音乐与俄罗斯的民族语言紧密结合
2）宣叙调成为他音乐风格的主要特征
3）更侧重对人物心理的独白和精神状态的体验
●鲍罗丁的创作特点
1）主要集中在艺术歌曲、歌剧、交响曲和室内乐音乐，数量不多，质量较高
2）作品以雄伟的史诗性和浓郁的民族气息而著称
3）代表作：
歌剧《伊戈尔王子》第二《勇士》交响曲，交响音画《在中亚西亚的草原》
●穆索尔斯基的创作特点
特点：
1、创作上深受车尔尼雪夫斯基哲学思想的影响
2、批判现实主义倾向
3、从俄罗斯丰富的语言韵律中去挖掘民族风格的旋律
4、广泛运用民间音乐中的调式和声及终止式
代表作：
歌剧《鲍里斯戈杜诺夫》《霍万斯基之死》；交响音画《荒山之夜》；钢琴套曲《图画展览会》；艺术歌曲《跳蚤之歌》
●里姆斯基科萨科夫创作特点及代表作
特点：
1、取材于古代神话和寓言故事，具有强烈的幻想特征和色彩性
2、清新明快
3、最擅长配器
4、是“五人团”中，创作领域最广，技巧最高，年龄最小，成就最高的人，但思想性较差
代表作：
交响音画《萨特阔》（后改编为歌剧）；交响组曲《舍赫拉查拉》（《天方夜谭》）；歌剧《金鸡》
●柴科夫斯基创作特点及代表作
1）思想上：
悲剧性感受；忧患意识；抗争的精神
2）与格林卡和“强力集团”作曲家相比，音乐风格更多受到西方音乐的影响，更加西化
3）在西方音乐史上，他是一个在体裁上涉及最为广泛的音乐大师
4）代表作：
幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》；第一钢琴协奏曲；舞剧《天鹅湖》；第一弦乐四重奏和钢琴曲集《四季》
●拉赫玛尼诺夫的创作特点及代表作
1）在创作上更多继承了俄罗斯的民族乐派，特别是柴可夫斯基音乐传统的作曲家
2）音乐既表现出刚毅的奋进，也有悲剧性的哀叹
3）及传统又注重抒情性
4）代表作：
《第二钢琴协奏曲》《音画练习曲》第二、第三钢琴协奏曲，24首钢琴前奏曲，交响诗《死岛》《帕格尼尼主题狂想曲》
●斯科里亚宾创作倾向及代表作
1）倾向：
神秘主义和唯我主义
2）代表作：
24首前奏曲，钢琴协奏曲，《第三交响曲》（神之诗），音诗《狂喜之诗》《普罗米修斯》
●德沃夏克创作特点及代表作（捷克）
1）创作几乎涉及到了音乐体裁的各个方面
2）继承了斯美塔那奠定的杰克民族乐派的道路
3）扩大的民族意识（是广义的民族意识，用各民族的民族意识）
4）代表作：
歌剧《水仙女》，两套《斯拉夫舞曲》（由钢琴四手联弹改编成管弦乐）《第九交响曲》（自新大陆）
●格里格创作特点及代表作
特点：
1、一生是和祖国命运及大好河山紧密联系在一起的
2、最为擅长的创作领域是小型抒情音乐体裁，抒情歌曲，钢琴小品
3、大型作品虽然不多，但都是经典之作
代表作：
1、抒情歌曲、钢琴小品，10首《钢琴抒情小曲》
2、艺术歌曲《天鹅》《水百合》
3、抒情刚琴曲《致春天》《特罗尓豪跟的婚礼》
4、a小调钢琴协奏曲
●西贝柳斯创作特点及代表作
1）集中在管弦乐领域
2）芬兰的民间传说、神话；爱国主义思想、鼓舞同胞爱国主义的作品
3）代表作：
交响诗《库莱尔沃》（成名作）；《勒明凯能组曲》第三首《图奥内拉的天鹅》男声合唱《雅典人之歌》音诗《芬兰颂》《第五交响曲》
●二十世纪音乐的特性
1）在内容上更多受到本世纪各种哲学、美术、艺术思潮的影响
2）反映现代的自然科学等
3）反对传统的音乐表现手段和形式、独特、新颖
4）配器上，古典、浪漫时期的饱满、宏大、辉煌的音响，让位给简朴的室内性音响，突出铜管地位
5）节奏处于首位，旋律处于次位
●印象主义音乐的特点（德彪西的创作特点）
1）是在印象主义绘画和象征主义文学的双重影响下形成的，像印象主义画家一样，印象主义音乐家喜欢描绘大自然的光线和色彩给人带来的瞬间音响和感受
2）强调朦胧的感觉印象和变化多端的色彩气氛，暗示的表达方式，避免艺术形象和内容的清新
3）对传统的表现方式进行大胆的革新，降低了和声、调式的功能性，旋律的完整歌唱性，乐曲结构的明晰性，形成一种清澈、雅致、简朴、自然的音乐风格
●德彪西的代表作
1）钢琴曲：
《两首阿拉伯风格曲》《贝加莫组曲》（包括《月光》）
2）管弦乐：
前奏曲《牧神午后》（受到象征派诗人马拉美的同名诗启发而作的）
3）歌剧：
《佩利亚斯与梅里桑德》
4）三首交响素描《大海》
●拉威尔德创作特征及代表作
1）对印象主义的继承，反对浪漫主义的激情表现，认为首要目的是取悦于人的感受
2）技巧更清晰，情感更直率
3）在他后期作品中，还反映出新古典主义的一些因素
4）代表作：
钢琴套曲《镜子》；钢琴四手联弹《鹅妈妈组曲》《高贵而感伤的圆舞曲》舞剧音乐《达夫尼斯与克罗埃》；钢琴组曲《库伯兰之墓》；舞曲《包来罗》；两部钢琴协奏曲（有一首为单乐章的左手协奏曲）
●表现主义音乐特征及代表人物（勋伯格和贝尔格的作品）
1.表现主义是把人对客观世界的主观感受和体验表现出来，用夸张变形的手段体现主观体验
2.题材上，关注社会最底层的小人物
3.无调性是主要的作曲手段
4.代表人物：
勋伯格、贝尔格和韦伯恩（贝尔格的歌剧《沃采克》是表现主义的一部杰作）
●勋伯格发展时期及代表作
三个发展时期，第一时期：
弦乐六重奏《净化之夜》，交响诗《佩里亚斯与梅丽桑德》；第二时期：
进入无调性音乐创作阶段，独唱剧《期待》，独唱套曲《月迷彼埃罗》，使用“念唱”形式。
最后一个时期，即十二音音乐时期，《一个华沙的幸存者》
●十二音音乐特点
一部作品的基础是由一个8度内12个半音组成的序列称为音列，这个音列可以有原形、逆形、倒影、逆行倒影4种形式加上他们在12个半音位置上的各种转位，就构成48种序列形式。
原型序列既可以旋律形式出现，也可以和声形式出现，在原型序列用完12个半音之前，不得出现和重复该序列的任何一个音
●新古典主义音乐特征
1.纯音乐表现
2.追求明朗、适度、非浪漫注意主观性的客观性气质
3.提倡以7个自然音为主的有调性创作，织体以复调音乐为主
●斯特拉文斯基的音乐创作时期及风格、代表作
1.第一时期是民族主义时期或新原始主义时期。
三部舞剧《火鸟》《彼得鲁是卡》《春之祭》，这三部舞剧的音乐虽然与俄罗斯传统音乐相联系，但都以其狂烈的风格、富有创作型的节奏、大胆新颖的和声、简洁的旋律和独特的配器而著称。
他对节奏的运用是最富有创作性。
2.第二时期是新古典主义时期，舞剧《浦契涅拉》，歌剧《浪子生涯》，大型清唱剧《俄狄普斯王》，在创作中追求客观、冷静、理智的“无情感”表现
3.第三时期是十二音时期，舞剧《阿贡》
●欣德米特创作特点，代表作（德）
1.反对为艺术而艺术的创作
2.不在于节奏和曲式，而在于他那具有独特创造性的调式系统“线条对称”
3.代表作《画家马蒂斯》（由歌剧改变为交响曲）
●萨蒂创作特征、代表作
他是与德彪西同时代的法国作曲家、他认为法国未来的音乐应该是简朴、自然。
代表作：
《炫技表演》舞剧
●六人团的观点及主要成员
1.观点：
反对以德彪
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