音乐模拟讲课比赛听课心得.docx

音乐模拟讲课比赛听课心得.docx

《音乐模拟讲课比赛听课心得.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《音乐模拟讲课比赛听课心得.docx（8页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

音乐模拟讲课比赛听课心得

音乐模拟讲课比赛听课心得

　　篇一：

音乐优质课竞赛听课学习体会

　　音乐优质课竞赛听课学习体会

　　活动时间：

2010、10、8活动地点：

穆棱市实验小学

　　2010年10月8日，我有幸参加了在市实验小学举行的音乐优质课竞赛的听课学习活动。

整整一天的时间由市各学校优秀数学教师展示了精彩纷呈的音乐课，演绎了实践新课标新理念的最精彩的课堂教学，虽然因为时间的关系，我没办法聆听所有参赛教师的课堂教学，但就我听的课已使我感受颇深，受益匪浅，老师们的课以深厚的文化底蕴、丰富的教学经验和精湛的教学艺术向我展示了课堂教学的崇高境界，在此，我针对此次听课，谈一些心得体会：

　　一、课前准备形式多样。

　　几位教师都非常注意课前导入，与学生的沟通，创设各种活动的情景，或是播放音乐，或是师生互动。

消除了学生的紧张情绪。

从中我发现，有效的课前准备是调动孩子积极性的必备条件，这样可以使学生的感知处在兴奋状态，集中学生的注意力，引出学习问题。

也能较好的导入新课。

　　二、课件的设计使用恰到好处。

　　这些教师都设计了自己的课件。

课件的一些亮点能充分调动学生的学习积极性，使整堂课活泼可爱，让学生充满激情的上完这堂课。

这使我认识到辅助工具的使用能极大的丰

　　富课堂，使课堂变得更加形象、好玩、有趣，学生就更愿意学习。

课件精美，实用性强，符合低年级学生的接受能力，用动画和对话的形式激发学生的学习兴趣。

　　三、课堂语言流利、生动活泼，能较好的提出创设性问题。

　　课堂创设性问题过渡自然巧妙，能很好的过度到各个段落，使学生对歌曲的了解能由浅到深，深刻体会到歌词的主要内容，体会到所表达的情感，课堂流利的语言烘托出问题情景，并对学生的言行给予肯定，让学生在课堂上充满信心，较好的调动学生的积极性。

　　四、教师基本功扎实，具有良好素质。

　　教师的基本功和自身的良好素质是讲好课的重要前提。

在听课中我发现这些老师的基本功都很扎实。

尤其是黄丹老师，她的教态亲切自然，端庄大方，她的语言很有亲和力，使这堂课安排的很紧促，使教学设计能一环扣一环，这就需要扎实的基本功。

　　五、教学过程条理清晰。

　　这些老师的教学内容安排有条理性，层次性，体现由浅入深、由易到难、循序渐进的原则。

新知识的呈现巧妙自然，有逻辑性，一环紧扣一环。

体现出第一环节是第二环节的支柱，第二环节是第一环节的逐步发展。

能找准并抓住本节课的教学重点难点。

在教学中，一切活动都围绕本课的教学重点难点而展开，使学生能较好的把握歌曲的情感。

　　六、教学设计适合学生。

　　在教学设计上体现了继承与发扬、改革与创新的特点。

主要表现：

（一）是不以讲为主以师生互动、合作为主要学习方式；

（二）是注重学生活动的设计，让学生尽可能参与到学习过程的活动之中。

　　七、重视学生的情感培养。

　　重视学生的情感教育，由歌词内容中引申出一些情感，根据歌词让学生很好的了解这种情感，并能灵活的在现实情感中实现，运用到现实。

根据教学内容，挖掘教学因素，对学生进行德育教育。

　　上好一节课是不容易的，这需要老师花大量的时间和精力，还要借助长期以来的积淀。

聆听了这些教师的优质课，从中我领略到不同教师的教学风格，深厚的教学功底，及精湛的教学艺术，他们所设计的学习情景，不仅贴近学生的认知，而且蕴含着问题，让学生从中发现问题。

我只有多学习、多听课、多对比、多反思才能找到自己教学中存在的缺点、弱点，才能知道在哪些方面需要改进，从而在今后的教学中避免出现类似的问题。

　　听课是作为一名教师的必修课，是教师成长的一条捷径。

在以后的教学中，我将更加努力工作，以更加昂扬的斗志，以更加饱满的热情，全身心地投入到教育教学管理之中，

　　我们的课堂教学水平一定会得到提升。

　　篇二：

音乐赛课深圳听课反思总结

　　第七届全国中小学音乐课观摩反思

　　黄媛琰

　　2014年12月7日至15日，我有幸来到深圳市深圳大学，在元平体育馆观摩第七届全国中小学音乐课观摩活动。

体育馆容纳7000人，8日上午8点半开始听课4节，下午2点听4节，总共听了41节。

这次观摩创下往届的几个“最多”：

评委36人，以往是7人；听课教师有上万人前来听课；志愿工作者200人，忙到晚上12点。

此外，设备最先进，两个大屏幕目前是全国最先进的，象画报一样清晰。

最让人感动的是评委的辛勤劳动、参赛老师的精彩课堂。

　　下面，就这次观摩活动谈谈自己的收获与反思。

　　一、教师对教材资源的选择丰富

　　本次观摩的课型很多，低中高段分布均衡，每段都有欣赏课、唱歌课，教师对教材的选择很丰富，有西方的管弦乐、中国的民乐，还有具有地方特色的北京的《蝈蝈和蛐蛐》、黑龙江的《喜歌》、重庆的《打枣》、江苏的《打麦号子》。

　　二、教师对教材透彻的分析

　　一个老师上课上的怎么样，首先取决于对教材的理解。

理解得越透彻，就能挖掘越多的特点。

音乐课也不例外。

例如，北京小学丰台万年花城分校丁艳茹老师上的欣赏课《瓷偶女皇》，听出乐曲里的人物（音乐形象）、不同人物的情绪变化、描述的故事。

江苏省南通高新区实验小学冯星星老师上的《打麦号子》，分出乐段、乐句、找出相同乐句、关注不同之处、恰当的演唱方式等等。

安徽省铜陵市第七中学的洪剑老师上的初一《沂蒙山小调》，可谓是对这首歌曲剥茧抽丝般分析，对音乐曲式介绍详细准确（鱼咬尾）、用山东方言演唱的方法是学生体验更深。

　　三、多种方式体验与认知音乐

　　音乐是流动的，每个个体在体验的时候都会有所不同，这些老师采取多种方式让学生参与到音乐的体验和实践中，去认知音乐。

例如，广东珠海市香洲区夏湾小学解翔老师上的二年级《母鸡叫咯咯》，在完整演唱以后，没有直接让学

　　生跟琴唱，而是弹出两种伴奏，让学生听哪种谈的方法好？

学生说“跳跃”，老师就引导学生用啄米的动作体验“跳跃、弹性”；重庆市巴蜀小学的马洪磊老师上的三年级欣赏《打枣》，用三种不同乐器的演奏让学生听分别代表什么人物形象（口弦子小姑娘、唢呐中年人、咔锵老年人），让学生上来随音乐表演人物，体验音乐的特点是怎样塑造人物形象的。

北京魏巍老师上的五年级《蝈蝈和蛐蛐》，讲的是两兄弟互相炫耀最后被吃掉的故事，在被吃掉的环节时，从音乐要素中（紧凑的节奏、上行的旋律）找出情绪的变化（平淡——激动——紧张），用北京儿化音来唱，体验“依字行腔”的特点。

山东省济南第十四中学小学部的王晓老师上的五年级《赶圩归来阿里里》，大胆新颖的创编，把阿里里改成了抒情版、愉悦版、摇滚版，让学生体验了创造的力量和音乐不一样的美。

另外，老师的提问都紧扣音乐要素，问题有效，让学生积极思考、留有想象空间，学生在听、动中体验、认知、感知音乐。

各抒己见，包容性强。

　　四、围绕音乐主体多元化的评价语

　　以往都是“你真棒、很好”，怎么好？

好在哪里？

是老师评价时要找出和点到的。

每个学科都有自己的特点，这次上课老师的评价语都围绕音乐来进行评价，突出音乐学科特点，有的老师还很幽默。

如山东省济南第十四中学小学部的王晓老师上的五年级《赶圩归来阿里里》，在请学生唱一唱摇滚版、老师为他伴舞时，学生唱得不在调子上，但是掌声很多，本以为教师忽略过去，没想到老师落落大方地说：

“掌声多是因为我伴舞得好”、“你不但改变了速度、力度，有点摇滚感觉，还改变了旋律。

”既化解了学生的尴尬又激励了他。

后面学生改编时“我知道错了，你们比我改的还好。

”还有其他的，如“我觉得你们还有提升的空间”“同学们都在努力表现音乐，老师太欣赏你们了”“你听出了节奏上的变化”“你感受到了速度的变化”等等。

　　五、教师精湛的专业水平

　　舞蹈、器乐、声乐等，示范表演后总是迎来全场的喝彩。

　　六、其他来自学生的感想

　　上课的是深圳市学生，他们的音乐知识、学习能力很强，能一节课完成两声部的合唱、会用柯尔文手势、会唱简谱、回答问题语言的表述精彩又个性又不

　　失幽默，全场老师的掌声除了送给授课的老师，还有很多是被他们精彩感人的表现所打动。

　　老师们的精彩授课使我大开眼界、收获颇丰，同时也带来了对自己平时音乐教育的反思。

　　一、唱歌教学中老师的范唱还不够。

教师的现场演唱具有直观形象性，学生会感到特别亲切，更具有感染力，更能激发学生的情绪反应和情感体验。

结合自己的水平，我认为今后在范唱方面可通过两种形式加强，即自弹自唱和音乐伴奏演唱，以自弹自唱为主。

如果重在帮助学生聆听音准和节奏，多用自弹自唱；如果重在让学生体会情绪、意境、氛围，也可用音乐伴奏，这种方式教师的表演性更强。

　　二、音乐只有多听，才能熟悉；只有熟悉，才能产生感情。

实践表明，很多很难的流行歌曲，学生往往是听会的，而不是专门去学会的。

听歌曲的方式多种多样，可以在欣赏中、在活动中、在参与表现中聆听，要充分利用学生无意注意，在不知不觉中听熟歌曲旋律。

如，边听音乐边用声势动作参与表现；边听音乐边用打击乐器和固定的节奏型为歌曲伴奏；边听音乐边用律动参与表现歌曲等等。

　　三、合唱教学中值得反思的现象有标签式合唱，即一课时内，歌没学很会，下课前硬加一个声部进去，导致夹生饭。

错误意识不在萌芽状态解决，后患无穷；还有轮唱遍地开花，不是每首歌都可以轮唱的，要拒绝粗放式轮唱。

我们该怎么办？

我觉得可以从以下几方面入手：

加大培训，因为班级合唱教学较之其他领域教学技术含量增大；教材内外结合，精选合唱歌曲，注意由浅入深、由易到难；方法要科学化、多样化、趣味化，让学生享受合唱；组建课外合唱团，课外合唱团、课堂班级合唱相互促进；不仅让学生知其然，还让学生知其所以然，放手锻炼学生；多欣赏优秀合唱团的演唱。

　　四、一个好的教师不是备一节课，应该是把小学六年的课备齐，这样才能理清六年里知识的比重和分配，跟上教育部20年的艺术教育规划的脚步。

　　篇三：

音乐外出听课心得体会

　　音乐优质课观摩心得体会

　　金秋时节，河南省音乐观摩课在美丽的郑州隆重举行，我有幸聆听了30多节省级优质课。

确实收获颇多，作为一名新教师，面对自身的缺乏能参加这类活动我的心情十分激动。

这次听课学到的东西远远胜过自己上班这几年来所教的课。

在听课过程中也不断与自己的实际教学做比较，认真记录、并反思。

下面就将我本次观摩的心得体会汇报如下。

鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。

　　每一个地市推出的公开课都代表着本地市的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。

本次优质课，教师的创新思维得到了充分的展示。

有几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，而最终的教学效果却是一致的和谐生动。

教这次听课最最吸引我的要数我们新乡长垣的做课老师，她所教的是《咏鹅》这节课，这节我也教过，以前我都是以故事来导入此课或者是猜谜语的方式来导入发的，可通过位老师的导入让我又学到了许多，这位老师是把这首故事编成了一个小故事，加上了配景音乐自己还做了动画，每一处都恰到好处，这大大地吸引了孩子们注意力，她对教材的深入研究，精心设计使得驾驭课堂更加游刃有余。

　　本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。

老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。

无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。

多媒体的使用恰到好处。

　　高年级的戏曲课一直是我比较头大问题，对于十一二岁的孩子们来说他们有自己的想法，一听戏曲就很反感，提不起精神，这次有节戏曲可让我记忆犹新，老师直接展示自己的戏曲演唱水平，一边表演边唱，这样就一下子把孩子给吸引了，孩子们目瞪口呆，这个老师就为本节课开了个好头。

学生们积极性非常高，这时这位老师就趁热打铁，开始介绍了戏曲，孩子们也很积极地来说自己对戏曲的了解，这节课上下来，孩子们自己总结说，学习了这节课的戏曲突然对戏曲感兴趣了，有的还说认为戏曲不再枯燥乏味了变得幽默诙谐了。

通过这节课使我对以后的戏曲教学有了很多想法，为我以后教到高年级音乐做了很好的示范。

　　在优质课中，教师的基本功尤为重要，大部分老师的基本功就非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。

例如《咏鹅》这节课，这位老师的导师十分新颖，不仅把故事编成小故事，还展示了自己的基本功，边讲故事边在黑板上画了一幅咏鹅，正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。

还有一节《多彩的舞姿》给我留下了深刻的印象，老师这节课先让同学们欣赏了一段维吾尔族音乐，请同学们自己跳跳。

然后老师为同学们示范，从动作到眼神都显示出这位老师深厚、扎实的舞蹈功底，获得在场教师的阵阵掌声。

这个环节使学生们的兴趣油然而生，课堂充满了活跃的气氛。

接下来老师教了几个舞蹈动作：

绕腕、眼神、耸肩、移颈。

在学习了维吾尔族的舞动之后，又以舞蹈《鸿雁》

　　把学生带到了蒙古大草原，还学习了蒙古的舞蹈动作。

整个一堂课虽然只有30分钟，却让同学们在欢快，活泼的课堂气氛下完成。

　　教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。

在音乐课前，用音乐进行师生问好，使学生还未进行音乐活动就已经提前进入音乐中。

在音乐课中，无论是律动音乐、游戏音乐、创编音乐等，都是以音乐为主。

在音乐课结束中，每个老师都是别出心裁，一节课的好坏不仅是整个教学过程，还要有最后的拓展与结束，怎么才能使学生意犹未尽，这就要看教师的设计了，《咏鹅》这位老师的这节课不仅开头导入的好，整个教学过程教的清晰明了，特别是最后，老师还展示了自己的技能，为了更好的让学生更好的记住这首歌曲，老师还用古筝弹奏的此歌曲，当时听到这里，看到这里，我不禁自问起来，我也是古筝专业的，为什么我就没有想到这样的教学呢？

这是多么有创新，有效果的教学设计啊。

这节课整堂下来，在场的所有教师都拍手称好，这样的课堂更加完整、活跃地增强了音乐性。

让学生在唱唱动动听听中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。

　　本次观摩活动令人印象深刻，获益颇丰的还有专家点评。

几位专家针对参评课的点评和建议，可谓提纲挈领、一语中地。

　　总之，在这次观摩省优质课每节课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。

所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。