导演的职能.docx

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导演的职能

导演的职能

导演是集体创作的核心（上）

“导演”影视片艺术创作的领导人和摄制组的总负责人。

影视是在现代科学技术高度发展的基础上产生的一门综合艺术。

导演团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员，共同为生产高质量的影视片而努力。

他是集体创作的核心。

1.导演艺术

      导演将影视文学剧本所描写的形象，运用影视的特殊表现手段，创造性地体现为屏幕形象的全过程。

影视导演所追求的是如何使屏幕形象具有强烈的情绪感染力、深刻的思想性和完美的整体感。

在摄制影视片的全过程中，导演的创作是贯彻始终的。

导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察、感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。

     导演应十分重视影视文学剧本的质量，因为它是影视片的基础。

导演要非常慎重地研究剧本，深刻地理解它，考虑它是否有时代的现实意义，能否激动最广大的观众的情绪，并与人民的利益息息相关。

导演一般都愿接受能引起自己情绪共鸣的、形象生动的影视文学剧本，并十分尊重剧作家的风格。

     影视是一种集体创作的综合艺术。

导演从文学剧本出发，形成他的艺术构思，并邀请最适合于完成他的艺术构思的演员、摄影、美术、音乐、录音等各方面的创作人员组成摄制组来体现其构思。

对于合作者的选择和邀请，也体现了导演的才能、修养以及他对合作者的艺术趣味和他们的才能的鉴别力。

     导演是集体创作的核心，他对影视片未来的屏幕形象有全面的、完整的设想，也就是艺术上的总体构思。

为了使摄制组所有的创作成员充分理解导演的总体构思，往往通过案头工作，将其落实在文字上，写成导演阐述和导演剧本，供大家研究。

     导演艺术的水平，不仅表现在个人的艺术造诣方面，也表现在他善于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。

在深入探讨中，大家对导演阐述及导演剧本有了统一的认识，各部门才能按照摄制组的分阶段计划，为实现导演的总体构思发挥作用。

在屏幕上表现人物性格，塑造出典型环境中的典型人物，是影视艺术创作中居于首位的任务。

一切导演手段都应围绕着刻画人物性格的目的来运用。

导演剧本中的蒙太奇处理常根据演员创造角色的需要而确定或变动，使人物处理与其他导演手段有机地结合起来，浑然一体。

所以在导演与演员的合作中能否刻画出有内在深度的性格形象，就成为影视导演艺术成败的主要标志之一。

     导演艺术还表现在对影视片的最后剪辑中，导演要将剪辑看作创造性过程的一部分，而且是很重要的组成部分。

影视片的屏幕形象最后将在这一阶段中完成。

     导演艺术在创作实践及理论探讨中不断发展．

     由于影视技术设备的革新和发展，必然影响到导演技巧的运用。

影视片从默片发展到有声影视、彩色影视、宽屏幕立体声影视，变焦距摄影镜头的发明和各种特技的不断创新，空中摄影、水底摄影的运用等，都扩大了影视表现技巧的范围．导演艺术总是与影视技术的进步相适应，并相互促进。

     影视艺术的思潮和流派的兴衰，使导演艺术的观念不断出现新的不同的发展趋向，新和旧，美和丑既矛盾又互为依存，但真正崇高的艺术、进步的艺术，毕竟属于人民。

反映人民的利益并为人民所热爱的艺术，是影视导演孜孜不倦的追求。

2. 导演构思

    导演从整体上考虑并确定把影视文学剧本体现为屏幕形象，使之成为一部具有完美的艺术处理和深刻的思想性的影视片的基本途径。

    在导演构思中，导演首先要确定影视片的主题思想及其现实意义；影视片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征和所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影视片的情节线索拟出总谱。

导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用影视的形象思维来完成。

导演构思为导演创作的全过程确定了基本途径，又将在创作导演剧本及摄制中得到发展和丰富。

3.  导演手段

     导演为塑造屏幕形象而运用的各种具体的表现手段。

基本内容包括：

     1）运用画面主体的动作和摄影镜头的运动，构成动的视觉形象；

     2） 运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影视片的节奏；

     3）运用恰当的音乐、自然音响和人物的语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；

     4）运用影视时间和影视空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量；

     5）运用光影、色调、色彩，以制造影视片所需要的气氛。

4. 导演风格

     导演在影视片中所表现出来的艺术特色和创作个性。

由于导演的生活经历、思想观点、艺术素养、个性特征的不同，在处理题材、选择样式以及运用影视语言方面，也必有其不同的特征，这就形成影视片的不同风格。

影视是一种特殊的综合性艺术，必须经过集体创作才能完成，而导演又是这一创作集体的领导者和组织者，他个人的风格在创作中起到主导和决定性作用。

所以影视片的风格既是集体的风格又是导演的风格——以导演为代表的风格。

导演的风格必然受到时代的、民族的、阶级的影响和制约，时代的、民族的、阶级的特征也必然在导演的个人风格中得到一定程度的表现。

随着导演的经历、思想感情以及艺术影响的变迁，其风格也会有变化和发展。

导演的风格是在一系列影视片中形成和发展着的，而最能代表他个人风格的影视片，就成为他的代表作。

5. 导演中心制

     在影视片摄制的全过程中，建立以导演为核心的创作班子的制度。

在摄制组内，导演掌握艺术创作领导权和指挥权，遇有不同意见时导演有最后裁决权。

导演中心制可保证影视片艺术风格、样式的完整统一，保证艺术质量。

6. 摄制组

     专为拍摄一部影视或电视剧而由各种专业人员组织起来的集体。

摄制组的基本成员包括导演、演员、摄影、美术、音乐、录音、剪辑、副导演、场记、化装、服装、道具、置景、照明、电工、木工、裱糊工、油漆工等创作、技术人员，和制片主任、制片员、剧务、场务、会计、出纳等行政、财务人员。

摄制组的核心是导演。

     摄制组成员多寡和成份有伸缩性，一般都根据影视片的性质和规模来确定。

例如：

拍摄题材分量较重、场面规模较大的影视片，往往会聘请总导演，或采取联合导演的办法；也有一些影视片，需要表现神话、科学幻想或破坏性的场面等，摄制组就有特技设计、特技摄影等人员参加。

成立摄制组，意味着影视片筹备阶段工作已经完成，开始影视片拍摄阶段。

在拍摄阶段结束后，摄制组基本解散，只保留少数参加后期制作的人员。

7.影视导演

     影视导演在接受文学剧本后，首先在制片主任的配合下，安排影视片的筹备工作。

导演的任务是：

组织主要创作人员，研究有关资料，分析剧本，选演员，选外景，进行案头工作，统一创作意图。

然后，按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和后期制作。

8.总导演

     摄制组内设总导演是苏联影视生产的一种体制。

近年来我国某些制片厂也有采用。

一般都是由实践经验丰富、艺术成就较高、享有威望的导演担任。

总导演主要是掌握总的创作意图，而现场的许多具体工作大都交给导演来处理。

9. 艺术指导

     影视制片厂为年轻或经验不多的导演聘请富有经验的老导演从旁指导而设的职务名称。

也有个别情况由导演本人聘请。

大都负责案头或后期工作的指导和咨询，以及审定样片等，一般很少参加现场实际工作。

10.顾问

     影视制片厂聘请为某些特定影视片担任咨询或指导的人。

凡影视片涉及重要的史实、军事知识、尖端科学内容，为保证影视片不致犯常识性错误，往往聘请有关方面的专家担任咨询和指导工作。

11.执行导演

     在有两名以上导演联合拍摄的摄制组里，负责现场拍摄工作的导演。

任务是贯彻、执行导演小组的统一意图，便于更有效地、有条不紊地进行工作。

12. 联合导演

     由两名以上导演共同负责完成一部影视片的摄制工作。

联合导演的影视片必须有一个执行导演。

13.副导演

     导演在艺术创作方面的主要助手。

在影视片筹备阶段，副导演负责文字资料和形象资料的搜集工作，协助导演编写分镜头剧本、制作场景表、选演员、选外景等；在摄制阶段，负责检查现场的各项工作，包括对化装、服装、道具部门的检查和督促，根据导演意图和要求进行片断排练的组织工作，在拍摄时负责指导后景中群众演员的表演及环境气氛的布置；在后期阶段，负责检查配音工作以及混合录音前的一切工作，并制作预告片。

14.助理导演

     亦称“导演助理”，导演的重要助手之一。

协助导演从事案头工作；配合副导演检查化装、服装、道具；拍摄群众场面时，协助导演处理和组织安排群众演员；影视片后期工作中，协助导演安排好各项工作的曰程等。

不设副导演的摄制组，助理导演要全部承担副导演的工作。

场记摄制组成员之一。

是导演不可缺少的助手。

由于影视摄制的复杂性，场记的工作特别重要。

主要工作是在拍摄现场记录导演及主要创作人员的艺术处理和填写场记单。

填写法记单的工作，要求非常认真细心，保证数据和各项细节不发生差错。

场记还要详细纪录和提示演员台词的变化；保证演员表演的情绪、动作、服装、道具，甚至发型的连接；并为导演、剪辑、配音、洗印提供准确的数据和详尽的资料。

在我国，场记和助理导演的工作往往由一人兼任。

15.筹备阶段

     影视片正式开拍前所进行的一系列必要的准备工作的阶段。

在厂长下达生产命令，宣布主要创作人员和制片主任的名单，以及确定片种（如彩色、黑白、宽、窄屏幕故事片等）、影视片长度、耗片比、生产周期等各项生产指标的同时，即可开始筹备阶段的工作。

这一阶段导演的工作主要有：

选演员、选外景、进行案头工作三大项。

导演在三项工作中，都要和摄影、美术等主要创作人员密切合作，发挥集体创作的作用。

导演在获得案头工作成果，写出分镜头剧本（或分场景剧本）以及导演阐述后，必须向摄制组全体成员宣讲“导演阐述”，以便各有关创作部门进行各项准备工作：

演员根据导演的要求，研究剧本，探讨角色，体验生活，对某些重场戏进行排练等；摄影部门进行摄影构思，准备器材，测试胶片等；美术部门绘制气氛图和制作图，设计人物造型，准备化装、服装、道具用品等；录音部门对同期、先期录音的工作进行必要的设计和器材准备工作。

同时，制片部门要编制出影视片的摄制曰程计划和经济预算。

筹备阶段一般在二至五个月之间，主要依影视片的规模和难度而定。

筹备工作越细致，越充分，就可以保证拍摄工作顺利进行，从而缩短周期，降低成本，保证艺术质量。

16.拍摄阶段

     从开机拍摄到停机前的整个过程。

是影视片生产的关键环节，是导演的创作意图和构思在影视胶片上逐一体现的阶段。

这一阶段主要工作有：

     1）拍摄前的准备。

包括下达“导演通知单”，导演召开镜头会议，布置拍摄任务，验收布景，检查化装、服装、道具等工作，还有技术掌握——即拍摄前各部门创作人员到实拍现场，明确和熟悉自己在每个镜头拍摄中所承担的任务，除了演员不化装，摄影机马达不转动外，其他都和实拍一样（有些摄制组现已取消技术掌握）；

    2）正式开机拍摄；

    3）最后一道工序是将工作样片进行初剪，以便对这一阶段的拍摄工作进行一次全面检查。

17.后期制作阶段

     亦称“后期工作”。

一部影视片停机后直至正式印出标准拷贝前的过程。

这一阶段的中心工作是影视片的剪辑工作，即影视片的蒙太奇形象最后定型的工作。

后期制作阶段是在对全片进行结构，对节奏作最后调整的基础上，经过精修细剪，进行后期录音，包括配语言、配音响效果、配音乐。

然后进行混合录音，并将混录双片送审。

经审查通过后，将画面样片送洗印车间套底，印制校正拷贝，再通过技术鉴定，直至印出标准拷贝，全片摄制工作到此结束。

后期制作阶段是导演和剪辑师对影视片进行再创作的最后一个关键环节，其中还包含录音、作曲、乐队、演唱、音响、动画等人员的艺术创作，而不仅是一系列工艺上、技术上的制作程序。

18. 选剧本

     影视导演职能之一。

影视文学剧本确定以后，才能进入影视片的筹备阶段。

影视导演能否创作出优秀的影视片，首先决定于剧本的质量。

影视导演选择剧本通常是以他的世界观、政治倾向、美学观点、艺术趣味为准的。

19.选演员

     影视导演在影视片筹备阶段的重点工作之一。

导演按照他对剧本中人物的理解，来选择扮演主角和主要配角的演员。

选演员的依据：

1．和角色接近的气质或具有气质上的可塑性；2．演技或表演的才能；3外形符合角色的要求。

选影视演员不受剧团、剧种、影剧专业的限制。

有时，导演可以从非职业演员中发现表演人材。

20.选外景

     影视导演在影视片筹备阶段的重点工作之一。

导演根据剧本中所写的室外场景，会同摄影、美术、录音等主要创作人员，共同选择和确定拍摄外景的场地。

外景对表现影视片的时代背景、地方特色、民族风貌起重要作用并对影视片造型风格有重要影响。

21.选外景的依据：

     1）从刻画人物出发，给人物提供典型的环境和气氛；

     2）能够和内景结合；

     3）现场条件有利于摄影、美术、录音的创作。

     现在室内场景也多采用实景拍摄，故选外景也包括对室内实景的选择。

22.导演案头工作

     导演在影视片筹备阶段的主要工作。

影视导演为将文学剧本所提供的文字形象转化为屏幕形象，研究有关的文字资料和形象资料，进行创作上的构思并诉诸文字的工作。

     导演案头工作的主要内容是：

和主要创作人员共同研究有关文字和图像资料，分析剧本，酝酿构思，写出导演阐述，和摄影、美术等共同研究拍摄方案，完成分镜头剧本或分场景剧本的创作，并和制片部门商讨和制订拍摄计划。

影视导演进行案头工作的目的，主要是为了对未来的影视片事先进行艺术上的总体构思。

23.导演阐述

     导演向摄制组成员对自己未来影视片创作意图和完整构思所作的说明，用以保证整部影视片思想艺术的统一。

      主要内容包括：

      对剧本主题思想和时代背景或社会环境的阐释；

      对剧中主要人物的分析；对矛盾冲突的理解；

      对影视片风格样式的确定；

      对节奏的处理；

      对表演、摄影、美术、化装、服装、道具等造型设计以及音乐、录音、剪辑等各创作部门的提示和要求。

     导演阐述没有固定的写作格式和表达方式。

由于影视剧本的内容和题材不同，导演的素质和风格各异，所以写法也不一致．导演阐述力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，能鼓舞全摄制组的创作热情，启发创作想象，推动创作积极性。

24.影视片基调

     构成整部影视片主要倾向的格调。

基调原为音乐用语，指整部音乐作品从头到尾反复出现的旋律变化或完整主题。

影视片基调在导演构思时即在孕育，它集中表现了导演的创作意图和艺术追求，有助于揭示整部影视片的内容与涵义，形成影视片的独特风格与意蕴，深化影视片的情感与哲理。

      导演根据剧作提供的内容，凭借自身的生活经验、艺术感觉、哲理思辩，以及对社会的洞察力，捕捉和设计未来影视片的基调，并运用符合影视片基调的影视语言，即通过影象造型与声音造型作为媒介表现出来。

导演综合画面的色调、光影、人物、环境、物件等元素；同时调动声音造型中的语言、音乐、音响等元素，使之和谐与配合、变化与统一，以体现导演主观选择和设计的影视片基调，从而在屏幕上达到审美的最佳境界。

     整部影视片基调的形成和确定常和影视片的风格、样式、节奏、气氛有关。

在导演形成和确定整部影视片的基调后，各创作部门将以此为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、色调、影调等。

     基调感，是影视导演灵性和悟性，以及高度技巧的标志。

25.总体构思

     导演在想象中形成的关于未来影视片的内容与形式的总观念。

总体构思的依据是剧本提供的思想与形象。

它贯串在导演的整个创作过程中。

随着创作的进展与深入，总体构思也随着变化和丰富。

     作为整部影视片艺术创作中心的导演，进行总体构思时运筹帷幄，统观全局，应具有对影视片整体把握和全面设计的能力。

既要考虑整体与局部的关系，又要协调各个局部之间的比例关系，不偏爱局部章节，斤斤计较局部得失。

往往有这种情况：

把整部影视片中某一个场面和人物抽出来单独者，可能是感人的、恰当的、合乎分寸的；但把它放到整体中权衡，又可能是多余的、累赘的，显得比例失调和不可取。

这类问题多出自总体构思的缺陷。

     由于影视的综合性，导演常把各个艺术部门的创作纳入到总体构思之中。

如对演员、摄影、美术、录音、化装、服装、道具、剪辑等创作，都必须有总体设想和要求，以期在创作上取得平衡与和谐，达到艺术上的完整与统一。

     总体构思既要考虑纵向发展的思想深度，又要照顾横向扩展的联系：

既要思索历史感，又要突出时代感。

此外，对叙事因素和造型因素、风格和样式、色彩和节奏等的设想和处理也必须纳入到总体构思中。

     总体构思如果得不到观众的认同，就会产生构思与体现的不平衡。

其原因或出于构思没有得到正确的体现，或构思本身存在缺陷。

所以屏幕体现是检验总体构思的试金石。

     总体构思既要面面俱到，又要突出重点；既要瞻前顾后，又要左思右想。

导演要想获得总体构思的自由，应该具有丰富的生活积累和渊博的知识修养，还要有敏锐的艺术感觉和悟性。

这样，导演进行总体构思时无数的意念才能涌上心头，达到“登山则情满于山，观海则意溢于海”的境界。

26. 即兴创作

     影视导演在拍摄现场受到具体条件的启发而临时想出，或改变原来处理意图的创作方法。

其优点是从拍摄现场实际情况出发，或有新的发现，或在一定程度上弥补分镜头的不周之处；其缺点是不在事先安排的计划之内，各部门可能配合得不理想。

因系即兴处理，在艺术效果上并不稳定，可能成功也可能失误。

27. 物件细节

     影视艺术表现手段之一。

指影视中能产生艺术魅力或升华成艺术形象的物件。

它不同于普通物件和道具。

普通物件和道具一旦和影视片中人物命运、事件纠葛以及人物所处环境发生不可分割的联系，就成为物件细节，能在影视片中起到刻画人物性格和内心活动、展开并串连故事情节、设置悬念、强化冲突等作用。

如《回民支队》中的玉揭、

     《红色娘子军》中的银毫、《桃花扇》中的扇子、苏联影视片《奥赛罗》中的手帕、曰本影视片《人证》中的草帽。

物件细节又可以展示时代背景：

如缀有红五星的灰色八角帽是红军时代的标志，“赠给最可爱的入”的搪瓷茶缸是抗美援朝时期的见证，“红卫兵”袖标则是“文化大革命”特定历史时期的产物。

     物件细节还能起到寓情于物、借物抒情的作用。

由于有以上种种功能，如果在运用中符合观众审美要求，甚至能产生震撼心灵的效果。

影视中的物件细节往往由剧作提供。

导演利用屏幕的可能性，采用特写以及其他手段加以艺术处理，成为醒目的视觉形象而作用于观众。

此外，物件细节还可以成为蒙太奇转换的媒介。

28.试镜头

     导演在影视片制作的筹备阶段于摄影机前试拍下备选演员的镜头。

通过试镜头，导演可在屏幕上看到所选演员的形象，细致观察演员的面部特征、气质风度、表演技巧等是否符合剧中角色的要求，以此作为确定演员的依据。

试镜头的内容一般可让演员做一些接近生活的小品，或挑选剧本中的某个片断让演员表演。

29.排练

     影视片拍摄前，导演与演员之间进行艺术构思交流，引导演员深入角色掌握人物性格的创作方法。

通常，在导演指导下，通过排练活动，使演员事显黄握角色和人物关系的基调和分寸，以便正式拍摄的顺利进行。

影视排练与舞台排练不同。

前者是寻求体现导演意图的方法，其演出方式还有待分镜头的拍摄才能实现；后者则是为了直接寻求一种可行的演出方式。

因此，影视片拍摄前是否进行排练以及排练工作深入到什么程度，均视导演的工作习惯而定。

10.启发

     导演引导演员进入角色创造体现艺术构思的一种手段。

目的在于唤起演员对规定情境中角色情绪、内心节奏、人物关系及前后连贯等的准确想象和体验，并生动、自然地予以体现。

启发可以是直接说明式的，也可以是触类旁通式的，常因演员而异。

导演是否善于启发演员进行符合创作意图的表演，是影视片拍摄阶段导演工作的重要环节，其成败取决于导演的艺术修养和导演对演员的可塑性、个性及艺术修养的了解程度。

11.表演区

     影视演员在拍摄现场表演时不得超越的空间范围。

在拍摄现场，当摄影机位置和镜头的景别确定以后，演员的表演区就有了严格的界限，演员必须在表演区的界限以内进行表演，凡是超出界限以外的一切细节都不可能被摄入镜头。

因此，导演在确定每个镜头的位置和景别时，应尽可能密切结合演员的动作设计，使演员能在表演区内完成人物的戏剧动作。

同时，还应考虑布景、实景、照明条件以及特技的运用等可能对表演区上产生的影响。

12. 导演通知单

     影视片拍摄阶段的“每曰命令”。

在开拍前一天，由副导演写出。

内容包括第二天所要拍摄的镜头数、镜号、拍摄顺序、演员名单、群众演员的数目，以及对比装、服装、道具、制片等部门的具体要求。

通知单经导演审定、各部门负责人签字后，交制片部门通知各部门遵照执行。

13.拍板

     拍摄每个镜头时在胶片上留有镜头顺序号码或声画同步记号的一种工具。

通常是一块长方形小黑板，上方装有一根可以开合的活动木条。

由场记将拍板对准摄影机镜头，张开木条，待摄影机（同期录音时，还与录音机一起）开始转动时，将木条迅速和拍板合拢，留下镜头号码或声画同步记号。

由于影视科技的发展，我国某些制片厂已开始采用半自动化的拍板。

14. 场记单

     影视片拍摄中每个镜头的现场记录。

也是各有关部门在现场工作的备忘录。

场记单在影视片剪辑、配语言、效果以及在后期套底、配光号等工作中起着极其重要的作用，如果某镜头需要重拍、补拍，必须从场记单中查明服装、化装、道具等各项细节上的要求，以免在镜头拍摄和影视片剪辑时发生不必要的差错。

     场记单内容除包括分镜头剧本中所规定的各个项目外，还列有镜头拍摄的次数、长度、备用镜头或不同方案处理的镜头、重拍的原因、曰景或夜景以及有无烟雾、特技等栏。

场记单由导演助理或场记填写，要作为每曰生产进度的记录交有关部门存查。

场记单一般为一式三份，一份留在导演组，一份交剪辑，一份送洗印部门。

15.分镜头剧本

     亦称“导演剧本”。

是导演案头工作的集中表现，是将影视片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。

     导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来影视片中准备塑造的声画结合的屏幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。

内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。

分镜头剧本是导演对影视片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要据。

它有利于保证摄制工作的计划性。

16.导演剧本

     通常指分镜头剧本，也可以是分场景剧本。

导演剧本将文学剧本中的文字形象转化为诉诸文字的屏幕形象（画面和声音），而不象文学剧本有很多纯属文字的描绘或讲述。

17.分场景剧本

     导演剧本的一种简化形式。

它不是以镜头作为剧本的分切单位，而是以场景来划分段落。

对未来屏幕上的视听形象不一定设计得非常具体，比分镜头剧本粗略，也不同于文学剧本中那种着重于文字的描述。

分场景剧本可以一目了然看出场面或各场戏的进程，同样表现了导演的构思和设想。

有些导演在拍摄前不写分镜头剧本，直接拿分场景剧本到拍摄现场进行即兴创作。

有些熟悉影