一张CG插画的制作过程.docx
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一张CG插画的制作过程
初稿(原画)
画线
在普通的复印纸上用G-PAN描绘出大约200dpi大的图片,(100%原始尺寸)然后扫描输入电脑。
(由于是大概画个轮廓,所以也没必要用钢笔。
)
根据以上的样子,将路径的交换在图中表示出来。
我在这里画线是因为这里正是我要进行线条修改的部分,所以我的铅笔画跟大家一样都是粗线条的,因此这个阶段的作品视觉效果不是很理想。
线条修改(本次讲座主要介绍的内容。
)
下图用红色圆圈圈出来的是需要修改的线条部分。
所圈出来的部分在勾画线条的时候一定要进行修改!
!
。
为了方便CG加工制作,可以使用通过复印机复印后的图片,然后开始线条修改阶段。
下面图片已经进行了修改。
(去除路径方向箭头)
线条修改的阶段需要注意线条的平衡,把动作路径(方向)放大处理、然后开始修改。
。
(原来稿子难看的地方经过放大,此时可以看得一清二楚)
但是这还不是完整的线条修改。
为了今后在线条修改结束后的填色,有必要将缺失的线条部分修补完整。
注意:
路径(方向)的移动和图象扩大处理之后很难再进行变更,所以这个阶段就此结束。
主线条应该进行着色。
(但是,此CG没有进行着色。
)
下面的图片为是线条修正前的样子。
在扫描过后通过“明暗对比”(CONTRAST)将多余的部分(指原稿里的微细的多余线条)去除。
经过反复的多余线条的去除和缺失线条修正,此时留下的就是主要线条。
本人从以前开始就一直使用这种修改方法。
现在就是修改后的图片。
在进行点、线的细致修改整理后,赋予线条体现强弱(粗细)的生命力。
不同物体的边界线越粗,线的延伸视觉,眼神(视觉角度)和光源方向的线条以及物体的厚度(即立体效果)表现的就越突出。
。
而同一物体以及山的曲线则越细越好。
另外弧线的描画也是越细越好!
注意这几点就可以正式进行线条的修改了。
修改前后的比较
修正前的图片修改后的图片
☆向初学者建议
修正的方法的快捷键是:
按『D』键、基本色的背景色变为黑白、然后用画刷修改(BRUSH)。
最好不要用Air-brush进行修改,因为这样有可能将线条的边界去除。
当然这样看个人画风不同而定。
按『X』键频繁的进行黑白两色切换,可以方便的进行线条修改。
手好象一刻不停的进行修改,所以大家要努力啊。
(^-^)A
然后在线条修改结束后,要去除背景的白色部分。
之后第三步就结束了。
现在介绍一下去除白色背景的方法。
(该部分也是针对初学者,如果知道的话可以跳过这部分看下一步内容)
☆向初学者建议:
现在开始去除白色背景部分。
以下我将介绍常用的几种方法中的一种:
1.首先按『Ctrl+A』,将有线条的部分全部选中。
然后按『Ctrl+C』,将选择部分复制。
(不要这个图层。
)
2.新建立一个透明的图层!
利用这个图层去除白色背景。
3.按『Q』键,启动快捷键
4.然后在这个透明图层里按『Ctrl+V』。
图层现在显示出红色线条。
5.然后按『Q』键,取消快捷键。
6.因为现在空白处为选中部分,按『Ctrl+Shift+I』反转选择范围,这样就把线条部分选中。
7.由于线条部分已经被选中、然后按Alt+Back_spase键去除选择部分。
(稍微抱歉一下!
此时请确认选择的色彩应该变为黑色。
如果没有变成黑色的话请按『D』键。
)
(想把线条变为茶色的人可以在这个时候适当的选择线条颜色。
)
8.然后就出来题图的效果。
填色
以下的各个步骤就简单介绍一下。
我在上色之前为了不搞混颜色,总是把不同的颜色图层区分开后进行进一步处理。
以前我把一种颜色就作为一个图层(例如衣服的红色部分、白色部分),但是这样做的话,会导致图层太多,反而觉得麻烦,所以现在我已经不用这种方法了。
在填色一开始,为了比较容易的区分各个区域,最好使用区别较大的颜色(为了突出局部特征),然后再进行色相和色度变化。
没必要为皮肤的颜色用茶色好不好这类问题困饶,请尽量在这一阶段节省时间,反正先涂上颜色再说。
填色
图层(LAYER)按下图中的样子就可以了。
我以前会输入图层的名字,最近觉得麻烦所以这一步就省略了。
(最近就光用「layer1」和「背景」表示。
)。
由于现在是讲座所以就写了出来,其实没必要做的跟上图中那样详细,自己知道是什么就可以了。
接着下一步就是人物的上色。
上色1(人物的上色)
人物上色
这一步也要详细地介绍,因为要用每种颜色的路径来区别各个图层,所以检查确实已经如左图那样选择了“透明部分的保护”之后,就可以用写字板放心地对细节部分描绘。
检查笔压和透明度之后,就可以使用airbrush和bursh了。
(有时也可以在上色之前的进一步处理彩色阶段就可以进行这一步。
)
另外,单一的路径可以轮替使用OVERLAY和HARDLIGHT来进行调节。
。
这次的OFFEN在人物上装上就采用了OVERLAY的处理方式。
人物上色结束后就轮到背景的上色了。
我本人喜欢从基本的人物着手,然后对关键部位,细节部位进行处理,简单的部分留到最后处理。
这一次,由于月亮比较好处理,所以就放到了最后处理
随后我将介绍用PAINTER进行背景处理。
背景的处理。
和人物处理一样,要用到AIRBRUSH和BRUSH来进行处理。
这个时候,在去掉用PAINTER处理时留下的MULAR的同时,要注意细节部分的变化。
和原画比较的话,没有将OFFEN周围的岩石区分开来。
应该更多的考虑画面的平衡和环境气氛。
为了角度大小的变化、光线的组合以及复制,在局部细节需要深加工。
真是谢天谢地,在纸上无法处理,通过电脑进行手工的处理,我竟然也能做出如此高自由度的精美图片
另外光球的处理,在用白色的AIRBRUSH处理的图层基础上覆盖一层柔光,这样能更加突出画面的特色。
关于这一步,就简单介绍到这里。
接着,就是令人期待的最后一步。
PAINTER处理
然后是用PAINTER进行背景处理。
在进行大范围的上色时,用PAINTER是最合适的了。
对于我来说,一般只用到PANITER工具栏里的MULAR。
因此,FLOATAR用的PEN的设定也就没必要介绍了。
PAINTER处理,可以大致的进行粗略的上色,细微的部分处理和修改还是要依靠PHOTOSHOP来处理。
接着是背景的细节处理。
完成
现在讲最后一部分。
表现出OFFEN脚用力踩地面的气势,所以引用了风的效果。
这些效果都是用白色AIRBRUSH做出来的
另外,为了考虑到整体颜色的调整、色层的深浅,用HARDLIGHT在在整个画面的上下走向制造色调的强弱变化,增加层次感。
这个效果是绝对不可缺少的。
(不另外再介绍了,自己试试就知道差别了)
最后,在最终的整体图层上进行细致的修改,去除各种细小的多余部分,填补和修改色差,纠正一下位置不协调的局部。
(在STEP4时也可以进行人物部分的最终修改。
)
做到这一步时,我想大家已经都很累了,但是作品是总算完成了(以后还有必要对不满意的地方进行反复修改)。