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心得体会大学生艺术素养心得体会
大学生艺术素养心得体会
大学生艺术素养心得体会
这学期学习了中外服装鉴赏这门课程，我感觉提升了我们当代大学生的艺术修养和审美，提高大学生的素质，最根本的问题是提升了大学生的精神境界。
服装鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
服装是“衣裳”“衣服”的一种现代称谓，也是成衣的同义语；服装是人类文明与进步的象征，是一个国家、民族文化艺术的组成部分。
一个民族的服装，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
从服装的概念开始，我一点一点地学习了解。
大到服装的分类及其它的艺术特质，小到点、线、面、体等基本要素，老师都会讲解，并且都会通过作品来具体介绍一些理论的应用。
有时候还会用一些视频来体现理论，例如我们观看过的时装秀，还有印度影片中的舞蹈等，都体现了服装美的力量。
通过将近一个学期的学习，尽管我不是专业精深地艺术学院的学生，以前也没有接受过相关教育，但也开始慢慢地对服装感兴趣。
我想这也许就是这门课程所想要的效果之一吧！
我个人比较喜欢中国服饰，漫步中国服装史的艺术长廊，可以清楚地看到任何时代服饰的产生，都是当时文化的表征，是其社会政治经济的一面镜子。
在等级深严的春秋时期，奴隶主阶级为了稳定内部的秩序，制定了以国王的冕服制度为中心的章服制度。
战国时期，七雄争霸、战火连天、兵伐不断，继而出现了诸多如布甲、皮甲、铁铠铜盔等军事服装。
魏晋南北朝时期，战乱频繁，民族错居，文人满腹才华，空怀报国之志，继而才会有文人雅士褒衣博带以求其超然若仙之感，融其南北服饰于一体。
隋唐五代盛世，展现的是线带优美、流畅，典雅秀丽的宽衣博带。
没有汉代服饰的凝重、端庄，没有六朝服饰的简朴，没有宋代服饰的刻板、严谨，而是宽缓并赋有节奏，极富诗意美与韵律美。
其展现出一个大国的雍容华贵，极尽渲染了一太平盛世的繁荣。
在有“马上民族”之称的蒙古统治下的元朝，中原文化和游牧文化激烈冲击，相互影响和发展，实行中元服饰并用的服饰制度，可谓百花齐放。
而在繁花似锦的明代，其服饰仪态端庄、气度宏美，是华夏近古服饰艺术的典范，诸如线条流畅、飘逸秀美的背子、儒裙，挺拔有型的巾帽……丝绸和棉布等面料的纺织、印染、刺绣等加工技艺水平高超娴熟，纹饰丰富。
在民间更是创造出了表达人们思想感情的“吉祥图案”。
清代——顺治元年，是由满族建立的少数民族政权。
其在服装形式上和汉人有很大区别，在强制推行满服的同时吸收汉族服饰中的精华部分。
由此华夏服饰呈现出另一种瑰丽的色彩。
清朝的服饰大量采用刺绣，加之刺绣的部位和手法各一，使服装更像衣服穿在人身上的流动画，奢华而艳丽。
近代由于中西文化交汇、冲击和侵蚀，洋装式旗袍、中山装、学生装等这些中西结合的服装陆续出现。
如今，那用五彩衣裳编织起来的56个民族经纬纵横的服饰艺术之花，正如斯开放着，艳丽而夺目。
学习这一课程，还开阔了我的视野，拓宽我的知识面。
在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一件衣服，在学习的过程中老师所展示的一些服饰,让我欣赏到了许多东西方不同类型的服饰作品、艺术风格，对东西方服装的发展有了初步的了解并从中感受到了东西方艺术的特点。
除了课堂上的收获，我发现这门课的一些知识对我的生活也产生了大大小小的影响。
学了以后，让我受益匪浅。
例如老师讲的对颜色的认识，通过学习我竟然可以运用到平时的着装，尽管不是很大的作用，但是我开始认识到了颜色的重要性了。
又比如平常对大自然粗略观察的心也变得充满好奇又细心，开始喜欢用相机拍下一枝一叶一“世界”，喜欢定格一瞬间的美。
总之，通过中外服装鉴赏课的学习发展我们大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。
为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
第二篇、美术鉴赏学习心得体会
大学生艺术素养心得体会
美术鉴赏学习心得体会我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。
我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。
当然了，前提是你喜欢它。
原本以为美术就是指画家的画作。
比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。
美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。
下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：
欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的„„在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素
质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：
美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：
陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：
帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在这种鉴赏活动中，是
美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：
美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。
为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
第三篇、小学美术教学心得体会
大学生艺术素养心得体会
小学美术教学的一些体会与心得 小学新课标的美术教育，以促进学生的美术素养为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元为结构。
它说明了美术教学活动的整个过程中，必须以培养学生的美术素养为主要内目标。
然后，美术素养的培养又需要以一系列的欣赏、创作（制作）、交流、评价等师生、生生间的活动来承载和体现。
如何才能更好地体现和达到这一目标。
是我们每一个美术教师都应该认真探究的问题。
下面谈谈我在美术教学活动中的一点尝试和肤浅的体会，籍以抛砖引玉。
一、从生活中获取创作素材。
纸上得来总觉浅。
我们不是常说外面的世界多么精彩吗?
生活是一切文艺创作去之不尽、用之不竭的源泉，小学声的美术活动也是这样。
因此，我们只有引导学生去做生活的有心人，用心去发现自己身边发生的一系列美好的事，捕捉自己身边的一瞬即逝的美好风光。
才能不断从生活中获得进行美术活动的丰富的创作素材。
小学低年级的学生，他们是以自己特有的思维形式——直观的形象思维为主要思维形式，去观察事物和描绘事物的。
要指导低年级的学生进行有意有序的美术活动，首先就得根据学生的思维特点，提供给他们直观而美好的形象。
二、由浅入深，循序渐进地指导 小学低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，在自己创作的作品中存在着更多的是随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。
如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。
不会去描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节的了。
正应为这样，就去要我们对他们进行耐心地引导。
虽然如此，但要知道，美术的创作能力的培养不是一早一夕就能完成的，需要日积月累的进行练习才有可能获得成功。
虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神。
但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。
美术素养和人文精神很多时候都是有画面体现出来的。
因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生的基本技法的指导。
这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何去奢谈跑步。
美术创作也是一样。
只有在掌握了基本技法后才能去进行创新（创作）。
在小学低
年级阶段，我们只有让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过度到比较复杂的形体的描绘。
虽然不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了，但总不能连一点样子都没有吧。
这样的知识，在浙美版的美术教科书中很多。
如《有形的世界》、《鸟的天地》、《大鱼和小鱼》等课文都比较重视对物体的基本形体结构的描绘。
在教学过程中，如果只是一味地引导学生进行创新，不指导练习一些基本的形体结构，学生往往觉得不知道从何着手，不知道该怎样去画。
因此，只重视创新而忽视基本技法指导的教育不是完整的教育体系。
如果知道学生从认识和描绘基本形体结构开始，通过对基本形体结构的描绘，让他们知道原来无论是多么复杂的物体，都是有长方、圆形、三角形等基本形体构成的，画好这些基本形体对以后的画画有这么重要的关系，他们就会比较顺利地去完成作业了。
我们不能操之过急，也不能对学生的作业没有严格的要求。
要注意的是我们必须在整个教学过程中必须持之以恒地、经常有意无意地讲解一些有关基本形体的知识。
让学生时刻注意对形体的描绘。
并逐渐地有简单到复杂转移。
使学生在潜移默化中学习到一定的最基本的技能知识。
如在上《小雨沙沙》、《爸爸妈妈真忙》、《我的老师》这些课文时。
可以引导学生说说人是由哪些形状组成的?
头是什么形状的?
身体是什么形状的?
让学生知道人的身体是由圆形和不同大小的长方形和三角形组成的。
这样，学生就会觉得画人原来也不困难，也就乐意参与到美术教学活动中来了。
三、给学生更多的机会 小学低年级的学生由于其画画正处在涂鸦阶段。
往往是想到哪里画到哪里、落笔成章，不会再去做进一步的修改了。
因此，教师在整个教学活动过程中要尽量做到精讲少讲，让学生有最多的时间进行练习。
在学生进行练习时，教师要勤于巡视，看到能较好地表现作业要求的作品，及时表扬，同时，把他的作业作为范例来讲解，引导学生观察这为学生是怎样来画的，让学生从身边的榜样中学习知识技能。
指导学生修改完善自己的作业，不要怕影响须生的学习积极性，只要让学生看到每一次修改都会有新的收获、，新的喜悦，学生不但不会降低学习积极性，反而会因看到自己的进步而欣喜若狂，信心倍增，更乐于参加到整个教学活动中来。
另外，不要固定学生的创作（作业）时间。
有很多情况学生可能不能在一节课里完成作业，可以给学生安排2节课或者更多的时间，也可以让
学生请他们的爸爸妈妈、哥哥姐姐帮助，当然这个帮助不能是包办代替了，而是请他们指点，作业还是要学生自己完成。
这样有助于提高学生的绘画和自主创新能力。
第四篇、美术教师心得体会
大学生艺术素养心得体会
心得一：
小学美术教师网络培训心得体会
在这近一个月的网络学习中，我观看了很多视频，聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等，我收获到了很多先进的教育理念和教学经验。
在培训中，我想到了一些从未想过的问题，发现了自己的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。
通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习交流，我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。
虽然从教二十四年，谈到学生成绩自己还引以为傲，但是在美术教学上我还是一名新兵，因为我刚刚转岗，在美术教学理论方面相当匮乏。
这段时间与美术界的同行一起学习交流，我得到了很大的收获。
通过培训，我深深地意识到一名优秀的教师没有先进的理论充实自己，就无法更新自己的教学观念，改变教学模式，提高课堂教学的有效性，从而真正提高自己。
美术教师网络培训班的学习，使我在思想政治与职业道德、教育教学能力与教育科研能力、终身学习能力和教育创新能力等方面的综合素质有所提高，为自己今后的教育实践打下了基础。
通过培训使我认识到：
新课程不仅是课程内容、教材的变化，更重要的是美术教学理念发生了具大变化。
教师的角色、教师的教学行为、学生的学习方式也都发生了前所未有的变化新的教学理念注重兴趣的培养、课程的整合，注重创新能力、合作精神的培养，注重探究性学习方式。
因此，我们的美术课堂教学开始变得更自由、更灵活，学生也始终在愉快的状态下积极地学习美术。
这的确是我们美术教育改革的一个可喜的变化。
从学生学习方法上看，由于教师的教学思想已从培养专业人才转变为培养人为出发点，注重培养学生对美术的兴趣及对生活积极乐观的态度，因此，在课堂学习中学生也改变了传统的接受式学习方式，积极主动地感知美术、体验美术、表现美术，同时能够大胆地探究问题、发现问题。
总之，在教学中教师能根据美术的感知特点、美术标准不确定性特点，给了学生极大的空间想象力，让学生大胆阐述自己对作品的独到见解。
从教师教学方法上看。
教师已改变传统的、枯燥单一的专业化的技能训练，大胆创设与教学内容相吻合的教学情境，提供开放式的教学方式，突出学生的主体地位，注重师生之间的交流与反馈，注重创新能力和实践能力的培养，注重课程的整合与延伸，积极引导学生感知、体验、表现美术，激发学生对学习的兴趣。
努力缩短美术艺术与现实生活之间的距离，着眼于学生的艺术发展，融合众多艺术风格于一体。
从教师角色上看。
教师已一改传统的“唯师是从”、“师道尊严”的状况，构建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型师生关系，拉近了师生之间的距离，教师在教学过程中由“传授者”变成学生学习的“促进者”“参与者”“组织者”。
智慧不是靠灌输获得的，成功是建立在有准备的基础之上的。
通过培训，使自己有了不少的收获：
1、师德水准得到提高
在培训过程中，我从教授专家的身上不光学到了教学、研究的本领，而且使我深切领悟到“学高为师，身正为范，学无止境”的真谛。
写在纸上的是思想的足迹，化作动力的是思想的延伸，我们得到的是人格的提升、生命的升华。
2、教育观念得到更新
此次网络学习班的全体学员几乎都来自小学美术教学第一线。
通过网络评论交流，我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素质教育贯穿到学科教学过程中。
这些老师深刻独到、深入浅出、通俗易懂、旁征博引的讲解，使我对以后的教学有了更充分的理论依据，对如何作一个合格的教师充满了自信心。
3、教育教学理论更为系统
平时忙于教学，很少有机会静下心来读书学习，这次带着任务来学习，记了厚厚的笔记，我们对教育教学的理论与方法掌握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了，有一种“天更蓝、地更绿、水更清”的感觉。
近一个月的学习，我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的认识更加明晰；对教学的理论与方法掌握得更加系统；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充沛。
教师网络培训给我补了元气、添了灵气、去了骄气，焕发出无限生机。
4、合作学习、共同成长
学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲密和谐的学习大家庭。
学员之间互动评论、取长补短，结下了深厚的友谊。
培训结束，就是我们新的合作开始，在之后的工作中，我们仍然会互通信息，保持联系，互相交流，共同提高，争取以最简洁的线条拉动最丰富的知识。
网络培训让我更加深刻地体会到学习的重要性，只有不断地学习，才能有不断的提升。
我想只有经过全体老师的共同努力，新课程改革之花才会开得更加灿烂，中华民族才会永立世界民族之林。
我愿在这快乐而无止境的探索中去实现自己的梦想。
在教学改革的今天，社会对教师素质的要求更高，我将在今后的教育教学工作中更加严格要求自己，努力工作，发扬优点，弥补不足，开拓进取。
我将用我的实际行动，尽心尽力、踏踏实实地工作，做一名优秀的小学美术教师。
心得二：
美术教师读书心得体会
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。
这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和-谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。
作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。
具有近四十年的教学实践经历，以经过近二
十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。
杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师表示的：
“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系„„致使教育产生放任自流的不良后果„„我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。
”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。
”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。
另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。
本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。
从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。
下篇是儿童美术教学方法研究。
具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。
杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。
儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。
”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。
相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。
杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
心得三：
中小学美术教师培训心得体会
对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。
教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。
总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：
兴趣是学习美术的基本动力。
在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。
尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。
同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。
新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为
隐线。
因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。
设计的活动要呈现一个知识点。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
使学生形成基本的美术素养。
在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。
不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。
对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。
世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。
换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。
一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。
让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。
要从生活中，理解线条等美术知识，如：
头发、树（年轮）等。
培养孩子搜集素材的能力。
高段学生要注重培养自学的能力。
提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。
示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。
美术语言要让孩子多使用一些。
尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
试图在美术欣赏过程中，强调评述。
总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
探索性：
引发性（带着问题来，带着问题走。
）
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。
点线面的联系，是美术语言中最基本的。
要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。
要理解材料的多样性。
学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。
不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。
教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。
用画来表达自己的情感。
（想念、高兴、悲伤等），要时刻为学生着想。
在对待学生作业时要做到：
三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。
学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一
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