本研究方向的特色.docx

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本研究方向的特色

010106艺术学院目前与哲学院美学专业联合培养美学专业博士研究生。

博导徐庆平教授，１９４６年出生于北京。

巴黎大学美术学博士。

曾任中央美术学院教授、中央美术学院学术委员会委员等。

现任中国人民大学艺术学院院长、博士生导师，国务院特殊政府津贴专家，全国政协委员。

主要著作和译著有：

《西方艺术史》、《现代绘画词典》、《光荣属于希腊》（合著）、《奔腾尺幅间》、《意大利文艺复兴时期美术》、《世界十大博物馆》（总审校）、《徐悲鸿年表》等。

曾应邀赴加拿大、新加坡、马来西亚等国个人画展，作品被欧美亚洲各国收藏家和收藏机构收藏。

招生专业方向有：

中西艺术比较与研究、东西方绘画的理论与实践。

博导郑晓华教授，１９６３年出生于浙江缙云。

１９９８年毕业于首都师范大学书法研究所，美术学博士。

现任中国人民大学艺术学院分党委书记兼常务副院长、博士生导师，入选“北京市新世纪百人工程”，为全国青联委员，中国书法家协会理事、教育委员会委员秘书长。

著有：

《翰逸神飞——中国书法的历史与审美》、《古典书学浅探》、《艺术概论》、《中国书法史话》、《颜筋柳骨》等。

作品多次参加国内外展览，并为人民大会堂等机构收藏。

曾应邀赴日本、台湾访问交流。

招生专业方向有：

中西艺术比较与研究、中国书画的理论与实践。

博导陈传席教授，1950年9月1日生，1980年考入南京师范大学美术系攻读史论专业，1982年硕士研究生毕业。

1982年9月至1985年任职安徽省文化厅期间，曾组织中国美术界第一次国际学术研讨会，同时组织全国36家博物馆精品联展，在国际美术界产生巨大影响。

1986—1987年任美国堪萨斯大学研究员。

1987年9月回国，任南京师范大学副教授，1993年3月任教授，2000年任博士生导师，2001年获古典文学博士学位。

现任中国人民大学艺术学院教授，从事艺术史和文学史研究。

主要研究领域：

中国美术历史和理论研究、艺术美学研究、中国画技法实践。

出版有《中国山水画史》、《六朝画论研究》、《中国绘画美学史》等著作，其散文作品被收入《二十一世纪中国散文大系》，其绘画作品被收入《中国绘画年鉴》。

招生专业方向有：

中西艺术比较与研究、中国美术史研究。

050401本专业为硕士学位授予点，培养具有良好专业素质、创作与理论兼能的中西艺术研究人才。

本专业包含的研究方向有：

1本方向主要研究从史前到21世纪外国美术的发展、流变，各个历史时期的代表性画家、艺术流派及创作理论、创作方法。

导师徐庆平教授，１９４６年出生于北京。

巴黎大学美术学博士。

曾任中央美术学院教授、中央美术学院学术委员会委员等。

现任中国人民大学艺术学院院长、博士生导师，国务院特殊政府津贴专家，全国政协委员。

主要著作和译著有：

《西方艺术史》、《现代绘画词典》、《光荣属于希腊》（合著）、《奔腾尺幅间》、《意大利文艺复兴时期美术》、《世界十大博物馆》（总审校）、《徐悲鸿年表》等。

曾应邀赴加拿大、新加坡、马来西亚等国个人画展，作品被欧美亚洲各国收藏家和收藏机构收藏。

-2-导师潘力副教授：

1957年出生于福建省福州市。

1985年毕业于福建师范大学美术系油画专业。

1990年赴澳大利亚留学。

1997年赴日本留学于东京艺术大学研究生院，获硕士学位。

2006年获中国人民大学哲学院美学专业博士学位。

现为中国人民大学艺术学院副教授，主要从事日本美术的研究。

2005年获日本国际交流基金课题资助赴东京考察一年；2005年至2007年任东京艺术大学客座研究员。

主要开设课程：

亚洲美术、西方现代艺术思潮等。

著有《日本美术：

从现代到当代》（2000年，河北教育出版社），《论浮世绘》（2007年，河北教育出版社），多篇论文及作品在《中国艺术》、《世界美术》、《美术研究》、《装饰》、《美术观察》、《东方岩彩》等期刊上发表。

导师王文娟副教授，毕业于中国人民大学艺术学院，2005年获哲学博士学位（中外美术比较研究方向）。

现为中国人民大学艺术学院副教授，硕士生导师。

主要研究领域：

１、中外美术史论研究；2、艺术哲学；3、艺术思想史研究及知识分子研究；4、当代美术批评。

著有《墨韵色章：

中国画色彩的美学探渊》。

在《美术》、《美术研究》、《美术观察》、《清华美术》等海内外杂志共发表论文近50篇。

主要论文有：

《中西绘画色彩及其抽象性问题》、《中西雕塑的文化精神溯源》、《论印象派与后印象派绘画的色彩革命》、《现象学读解：

〈亚威农少女〉及其现代、后现代思潮》、《论儒家色彩观》、《论道家色彩观》等。

2本方向主要研究中国书法艺术的发展、流变，书法史上各个历史时期有代表性的书家及其艺术创作、艺术理论，书法艺术创作的理论、方法等。

导师郑晓华教授，１９６３年出生于浙江缙云。

１９９８年毕业于首都师范大学书法研究所，美术学博士。

现任中国人民大学艺术学院分党委书记兼常务副院长、博士生导师，入选“北京市新世纪百人工程”，为全国青联委员，中国书法家协会理事、教育委员会委员秘书长。

著有：

《翰逸神飞——中国书法的历史与审美》、《古典书学浅探》、《艺术概论》、《中国书法史话》、《颜筋柳骨》等。

作品多次参加国内外展览，并为人民大会堂等机构收藏。

曾应邀赴日本、台湾访问交流。

3本方向主要研究自魏晋至现代中国绘画艺术的发展、流变，各个时代有代表性的画家、艺术流派及创作理论、创作方法。

导师陈传席1950年9月1日生，1980年考入南京师范大学美术系攻读史论专业，1982年硕士研究生毕业。

1982年9月至1985年任职安徽省文化厅期间，曾组织中国美术界第一次国际学术研讨会，同时组织全国36家博物馆精品联展，在国际美术界产生巨大影响。

1986—1987年任美国堪萨斯大学研究员。

1987年9月回国，任南京师范大学副教授，1993年3月任教授，2000年任博士生导师，2001年获古典文学博士学位。

现任中国人民大学艺术学院教授，从事艺术史和文学史研究。

主要研究领域：

中国美术历史和理论研究、艺术美学研究、中国画技法实践。

出版有《中国山水画史》、《六朝画论研究》、《中国绘画美学史》等著作，其散文作品被收入《二十一世纪中国散文大系》，其绘画作品被收入《中国绘画年鉴》。

导师付阳华1975年7月5日生，1996年河南大学中文系毕业，1999年于华东师范大学艺术学院获得硕士学位，2002年于首都师范大学美术学院获得博士学位，专业为中国美术史。

2002年7月至今任教于中国人民大学艺术学院，主要授课：

中国美术史、艺术概论等。

研究领域为中国绘画史中的风格流派、画家、作品、题材演变以及地域美术研究，绘画鉴藏与画论研究。

近年来有多篇文章发表于《文艺研究》、《美术》、《美术观察》、《美术之友》、《中国书画》、香港《新亚论丛》等，有著作《赵孟頫》（上海人民美术出版社）、《明遗民画家研究》（河北教育出版社）出版，并编著有《中国绘画经典（明清部分）》（人民美术出版社），任《北京美术史》（北京市哲学社会科学重点项目）明清两编主编、参与撰写《东方美术史》（对外经贸大学出版社）等教材。

-3-本专业为硕士学位授予点，培养具有良好专业素质、理论与实践兼能的中外音乐研究人才。

本专业包含的研究方向有：

本方向主要研究国内外艺术歌曲的创作、发展、流变和传承，各个历史时期的代表性作曲家、艺术流派及创作理论、创作方法。

导师赵方1960年出生于湖北。

先后就读于武汉音乐学院附中、武汉音乐学院本科小提琴专业，获学士学位。

现为中国人民大学艺术学院音乐系主任、教授、国家一级作曲，中国音乐家协会会员、北京音乐家协会理事，入选“北京市新世纪百人工程”，北京市舞台艺术高级职称评审委员会委员、评委。

创作公演多部大型舞剧、歌曲百余首及大量舞蹈、电视剧、电影音乐。

代表作大型舞剧《土里巴人》获中华人民共和国文化部“文华大奖”和中共中央宣传部“五个一工程奖”，电影《山乡书记》获中华人民共和国广播电影电视部“华表奖”，歌曲《百合》获北京市政府文学艺术奖。

著作《20世纪中国名歌名曲赏析》。

2、本方向主要研究中外音乐史的源流与发展，包括各个历史时代的音乐流派、音乐风格、代表人物、代表作品、中外音乐思潮和哲学观念变化的研究。

导师齐柏平副教授1963年生于湖北。

1989年武汉音乐学院本科毕业。

1994年7月获厦门大学艺术教育学院文学硕士学位。

1994年7月至1999年9月在武汉音乐学院任教。

1999年9月至2002年7月于中央音乐学院攻读获文学博士学位。

2002年9月至今任教于中国人民大学艺术学院，教授的主要课程为《中国音乐史》、《西方音乐史》、《民族音乐》、《中外音乐鉴赏》等。

曾于2000年6月6日至6月20日赴香港参加第二届全国旋律学会议。

主要论文有《“拿来主义”、“危机论”与“超越派”——对当前音乐界中西之争的思考》、《中国先秦儒家音乐观的本质及特征》、《论先秦礼乐的发展变迁及其思想作用》、《鄂西土家族与荆楚汉族民歌旋律的比较研究》、《唐代古琴概述》、《竹枝研究》、《中国民歌的美学功能刍议》等20多篇。

著作有《土家族丧葬仪式音乐的文化研究》、《20世纪中国音乐表演艺术与作曲技法理论文献综述》、《中国土家族民歌文化专题研究》等。

3、本方向主攻视唱练耳教学与研究，音乐基础理论教学与研究，中外音乐基础理论教学比较研究。

导师王玫，中国人民大学艺术学院音乐系副教授，中国音乐家协会会员，国际女音乐家协会会员。

多年来，一直从事视唱练耳教学工作，曾先后受聘于沈阳音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院等多所院校，主要研究领域为音乐基础理论与实践。

主要成果有：

出版包括我国第一部自主研发的多媒体一体化软件教材“考生听力冲刺”（上海音乐出版社，2004）。

主持参与包括“视唱练耳与多媒体教学研究与应用“在内的各级科研项目近十项；发表研究论文多篇，其中《V字图标节奏同步速记法》有效地解决了视唱练耳教学中听写记谱的问题；获得广播电视部电教节目二等奖（电视讲座：

儿童五线谱入门，1989），全国首届奥林匹克音乐能力大赛优秀辅导教师奖（1992），全国艺术高校视唱练耳与乐理试题设计大赛（乐理课件和听力课件）分别获得优秀奖（2007），全国艺术高校视唱改编amp创作amp演唱大赛优秀奖（2008）等多个奖项。

本专业为硕士学位授予点，包含的研究方向有：

油画的绘画语言与民族化研究、油画语言与情感表现的研究、油画创作创新研究以及油画的现代性研究等。

油画是外来的画种，实现民族化和个性化是中国油画发展的重要任务，在这个问题上，理论和实践相结合的研究是很有意义的。

油画在造型、色彩、技法、材料和观念诸多方面的-4-探索，应当是当前重要的研究课题。

比如以色彩为主的研究，是当前我国油画发展急需研究的课目。

油画在中国是尚在发展的学科，对油画各个领域的创作方法和规律的探讨，均有重要的研究价值。

导师徐唯辛教授：

1958年生。

1981年毕业于西安美术学院师范系。

1988年毕业于浙江美术学院油画系研究生班，获硕士学位。

主要作品有：

油画《馕房》获首届中国油画展优秀奖；油画《圣地拉萨》入选《1997当代中国艺术展》；油画《酸雨》获第九届全国美展铜奖，2004年油画《工棚》获全国十届美展银奖和北京政府文学艺术奖。

代表作品：

《2005中国煤矿纪实——矿工肖像系列》、《历史中国众生相1966——1976肖像系列》。

现任艺术学院副院长、中国美术家协会会员。

导师王克举教授：

1956年生。

1983年毕业于山东艺术学院。

1987-89年中央美院油画研修班学习，2000-02年中央美院油画高级研修班学习，现任中国人民大学艺术学院教授、绘画系主任。

中国美术家协会会员。

第二届全国青年美展三等奖、第六届、第九届全国美展优秀奖、庆祝中国人民解放军建军八十周年优秀奖（唯一奖项）、CCTV中国油画优秀作品展播优秀奖（唯一奖项）。

导师闫平教授：

1956年生。

1983年毕业于山东艺术学院。

1989-1991年中央美术学院油画创作研修班。

现任中国人民大学艺术学院教授、中国油画学会理事、中国美术家协会理事。

第六届、第九届全国美展优秀奖、1993年第二届油画年展获银奖，1995年获第三届油画年展银奖。

2002年中国小油画展获艺术奖。

2004年油画《青庄稼》获全国十届美展银奖。

中国传统绘画的研究、中国画艺术创作。

中国画艺术是中国优秀的民族传统文化的典型代表，有着悠久的历史和独特的艺术风格，有着丰富的绘画理论和完整的美学思想体系。

我们的中国画研究及教学工作在立足当代先进文化的发展中，确定中国画适应新形势的教学规范和艺术创作。

在东西方艺术的比较中，尽可能有效的借鉴、消化、吸收古今中外的优秀传统，使我们民族的传统绘画艺术不断的发扬光大。

从而造就具有广泛艺术修养和高层次中国画研究及创作人材。

在教学中，强调以中国文化精神为基点，培养学生理解传统与民族艺术精神，认识传统绘画的人文内涵。

为弘扬民族优秀的传统文化，使中国画艺术在继承优秀传统的同时不断创新、发展、提高。

导师许俊教授：

1960年生于北京。

1980年考入中央美术学院中国画系。

1984年毕业创作获叶浅予奖学金。

毕业后一直从事中国画及书法、篆刻的研究、教学和创作。

作品经常参加国内外展览并多次获奖。

有作品被中国美术馆、北京艺术博物馆、炎黄艺术馆、中央美术学院、中国画研究院、中国艺术研究院、北京美术家协会、中国美术出版总社、国务院办公厅中南海紫光阁、中共中央办公厅中南海勤政殿、北京京西宾馆中央会堂、台湾山艺术美术馆等机构收藏。

出版个人专集和专著有《许俊画集》、《当代名家山水精品·许俊》、《名家名画·许俊作品》、《当代书画家艺术从书·虚台楼画》、《青绿山水画技法》、《当代名家青绿山水精品·许俊》、《当代中国画名家精英·丹青之梦》、《许俊解析王希孟》、《新编青绿山水画》、《画苑名家经典·许俊卷》等。

现为中国人民大学艺术学院副院长、教授、研究生导师。

中国美术家协会会员、中华诗词学会会员。

主要研究领域：

山水画理论与实践及创作研究。

导师黄华三副教授：

1966年生于成都。

1990年毕业于中央美术学院中国画系获硕士学位，1990年至1995年赴德国汉诺威FACHHOCHSCHULEHANNOVER学院攻读硕士研究生。

1995年获德国“杰出外国艺术家”永久居留。

1995年至2000年作为自由艺术家在德国汉诺威居住和创作，为德国造型艺术家协会会员。

旅德期间在欧洲举办了三十余次个人画展，作品被不同美术馆、艺术机构、收藏家收藏，出版有《华三水墨世界》等。

主要研究领域：

水墨画形式语言研究。

导师陈浩副教授：

1971年生于北京。

1998年毕业于中央美术学院中国画系获硕士学位。

2004年毕业于中国人民大学哲学系美学专业获哲学博士学位。

现为中国人民大学艺术学院绘画系副教授，中国书画专业教研组副组长。

中国国际书画艺术研究会理事，台湾中国艺术协会名誉顾问。

主要著作有《水墨丹青燕园情（陈浩画选）》、《新编水墨山水画》、《水墨都市绘画研究》，出版国内外合集画册十余种。

曾为美国邮-5-政绘制并陆续印行水墨画《白宫》、《联合国大厦》、《华盛顿二战纪念碑》等首日封。

作品被中国国家博物馆、中央美术学院中国画系、北京大学、北京外国语大学、美国加州州立大学校长DonaldR.Gerth、哈佛大学校长劳伦斯�6�1萨默尔先生、耶鲁大学、东京大学、莫斯科大学、柏林自由大学以及泰国公主诗琳通、新加坡总统纳丹、香港李嘉诚先生等收藏。

主要研究领域：

水墨都市与山水画研究。

导师高毅副教授，1965年生于北京，1990年获中央美术学院学士，2006年获中国人民大学哲学系美学专业获哲学博士学位。

1992年至2000年任德国泽策市国民大学绘画专业讲师。

1992年任德国造型艺术家协会会员。

1993年至1995年德国汉诺威艺术家协会艺术学校美术专业讲师。

1995年获德国政府授予“杰出外国艺术家”称号。

2001年至今任教于中国人民大学艺术学院。

主要著作有《现代艺术之先声——德语区域分离派研究》。

主要研究领域：

中国画形式语言研究。

：

插图属于实用性绘画，它的主要特点有两点：

一是叙事性，要表达一定的情节；二是再现性，它不以原作的方式进行展示，而是以印刷的形式接触读者。

作为一种直观形象的图形语言表达方式，插图艺术是人们传达信息的特殊而有效的手段。

随着时代的进步，新的传播媒介的逐渐丰富，插图的概念已经突破了传统的书籍的范畴，表现手段、传播载体、应用范围也越来越多，越来越丰富，由单一的绘画艺术扩展到摄影艺术、电脑艺术、多媒体艺术多种领域。

这就要求插图艺术家不断拓宽思维、更新观念，研究新材料，运用新方法进行创作。

本专业研究领域十分广泛，包括文学语言与绘画语言的形式转换、插图艺术的新材料与新形式的表现方法、文学性插图与商业性插图等。

导师洪涛教授：

1952年6月出生，1975年毕业于首都师范大学美术系；中国美术家协会会员，美协连环画艺委会委员；文化部扶持动漫产业部际联席会议专家委员；原人民美术出版社（现中国美术出版总社）编辑、副编审、曾任《儿童漫画》副主编、主编；1999年9月调入中国人民大学，参加艺术学院的组建工作；现任中国人民大学艺术学院动画系主任。

主要代表作：

连环漫画《叶丹在美国》、《阿迁》等。

050404本专业为硕士学位授予点，包含的研究方向有：

本专业旨在培养在平面设计学科领域内掌握坚实的理论基础和系统的专门知识及相关学科知识、具有在学习中国传统文化、借鉴国外现代平面设计精华的基础上不断创新的能力、具有较高的专业设计水平和文化艺术修养及理论联系实际的能力、能够从事研究和教学或独立担负专业技术工作能力的德才兼备的专门人才。

学生在校研究涉及视觉传达设计等领域。

导师祝东平教授，中央工艺美术学院硕士曾任清华大学美术学院副教授。

2000年由清华大学派赴韩国访问研究一年。

现为中国人民大学艺术学院设计系主任，北京美术家协会插图装帧艺术委员会委员、中国装帧艺术委员会委员。

1986年以来设计作品参加国际国内展览并多次获奖。

编写有：

《版面设计》、《字体设计》、《招贴设计》、《书籍装帧设计》等。

互动影像（InteractiveMovie）是新媒体艺术领域里一种主要的艺术形式。

其基本特征有两点：

一是非线性叙事手法的运用，其中包括多种场景、多种角色、多重情节的并置；二是场景的转换、角色的行为以及情节的发展都取决于观者的随机选择。

到目前为止，多数互动影像作品的呈现方式是以电脑屏幕、投影等二维物理空间为其载体，观者在固定的位置，以固定的视角观看影像，并通过电脑鼠标、键盘、传感器以及其它感应装置实现与影像的互动。

空间互动影像是将多个二维影像以构筑物的形式放置于真实的三维空间中，观者不再是处在固定的位-6-置观看和参与作品，而是在自由移动的状态下与影像发生互动关系。

不同位置的影像构筑物之间的关系，以及角色的动作和情节的发展都将随观者的移动而发生改变。

从理论层面上看，任何一种艺术形式都其空间维度上特殊性，这种特殊性构成了不同艺术形式的基础特征，其形式主体中各要素之间的逻辑关系也是基于其维度的特殊性之上。

如果这种空间维度发生了改变，原有各要素之间的逻辑关系也必然随之解体。

空间互动影像虽然涉及了很多传统艺术形式如：

电影艺术、行为艺术、戏剧艺术、空间艺术、装置艺术、观念艺术等，但是，新的空间维度使得这些原来完整的形式发生了解体，如何将解体后的各种要素建立一种新的逻辑关系以及如何将“互动”作为一种新的要素融入其中正是本研究的重点所在。

本研究的主要目标是探索与开发以二维影像构筑三维空间的可能性；探索影像时间线与空间时间线之间的关系；探索不同位置上的影像之间的关系；开发影像与观者之间的互动关系，以及观者在空间与时间维度中的审美体验。

当下世界各国对该领域的研究尚处于起步阶段，且多以“互动影院”为切入点，尚无成熟的作品和理论体系。

因此，在现阶段，实验性创作是研究方法的主要手段。

导师童岩副教授，1962年出生于北京，1986年毕业于首都师范大学美术学院，1991年毕业于比利时安特卫普国立高等美术学院，获艺术教育硕士学位。

现任中国人民大学艺术学院设计系副系主任，创意媒体实验室主任。

主要成果：

2006年11月空间互动影像作品lt照相馆gt入选第二届艺术与科学国际作品邀请展。

2006年7月互动影像装置作品lt花开花落gtlt惊动gt应邀参加在深圳何香凝美术馆举办的主题为《艺术游戏》的展览。

2006年3月主题《漂动的影像》视频装置作品在北京艺术东区“云水天地”画廊展出。

视觉景观空间包含许多潜在研究内容，各家的侧重点也不尽相同。

但概括地说它由以下两方面的基本内容构成：

一是视觉景观空间生成时所采用的媒体；二是视觉景观空间出现的时间和顺序。

从上述研究内容来看，恰恰反映了它与设计方法论的紧密关系。

从国外大学相关学科的研究来看，对视觉景观空间生成时所采用的媒体的研究和开发比较多，而对视觉景观空间出现的时间和顺序的研究相对来讲比较少。

在国内，在此领域有系统的研究还是相当初级的和偶发的。

本研究的侧重点将锁定在视觉景观空间的方法论意义上，对其出现的时间和顺序赋予更多的注意。

这种考虑主要基于两方面的现实情况，一是该课题研究的现状；二是我国经济发展所造成的对景观设计的实际需求和存在的问题。

导师王英健副教授，1961年生于北京市，1983年6月毕业于浙江大学获建筑学学士学位；1993年3月毕业于日本东京都立大学获工学硕士学位；1996年3月毕业于日本东京都立大学获工学博士学位。

1983年8月就职于中国城市规划设计研究院风景名城所，1996年6月就职于.