淡雅幽香历代名家墨兰图欣赏.docx
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淡雅幽香历代名家墨兰图欣赏
人们在众多的草木中发现了兰花的美，自宋后，画兰名家迭起辈出，相继以兰花为载体，把他们的理想、情趣、美感、个性发挥得淋漓尽致。
通过他们的作品，令人产生愉悦的感觉，沁人心脾或让人心灵震颤的感觉，让人再次感受到美的享受。
墨兰图（赵孟坚）
墨兰图，南宋，赵孟坚，绢本墨笔纵34.5厘米，横90.2厘米，故宫博物院藏
赵孟坚，字子固，为宋朝宗室，宋理宗宝庆二年（公元1226年）中进士，官至朝散大夫，守严州。
他善画水墨梅、竹、兰、水仙等，学扬无咎一派，其作品清而不凡，秀而雅淡，是南宋末年兼具贵族，士夫，文人三重身份的著名画家。
此图绘墨兰两业，生于草地上；兰花盛开，如彩蝶翩翩起舞；兰叶柔美舒放，清雅俊爽。
画中自题诗日：
“六月衡湘暑气蒸。
幽香一喷冰人清。
曾将移入浙西种，一岁才发一两茎。
”诗中流露了作者借物抒怀，孤芳自赏，清高拔俗的情趣。
赵氏这种画兰技法对后世产生了深远的影响。
图卷右边有顾敬题诗，后幅有文微等七家题记，曾经明文微明，清安岐收藏，《式古堂书画汇考》，《大观录》，《墨缘木观》著录。
《墨兰图》
郑思肖，1241 -1318，南宋。
字所南，一作字忆翁，号所南，自称三外野人，又号一是居士，福建连江人，世家三山（今福州）。
太学上舍，应博学宏词科，会元兵南下，隐吴下。
坐必南向，誓不与北人交往。
有田三十亩。
邑宰素闻其精墨兰，不妄与人，因绐以赋役取之。
怒曰：
“头可得，兰不可得。
”宰奇而释之。
写兰多露根不写地坡，效首阳之意。
人问之，则曰：
“地被人夺，君不知耶?
”尝自画一卷长丈余，高可五寸许，天真烂漫，超出物表。
题云：
“纯是君子，绝无小人。
”题菊云：
“宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中。
”不特精写墨兰，而画竹亦妙 。
《著色兰竹图》
元赵雍绢本设色纵74.6厘米横46.4厘米上海博物馆藏
赵雍是元代著名画家赵孟頫次子,当时有“吴兴公子（赵孟頫）冠当代,雍也继之早擅长”的诗句来赞誉他们父子俩。
赵雍并不拘泥于家法,他不仅观察自然,心悟神会,得兰竹之形态,更能写出兰竹的神韵。
此图右下角画一坡石,用墨线勾出轮廓,略施皴擦,染以淡墨,富于立体感。
石间一枝翠竹,虬曲而上,似在风中摇动,用笔遒劲圆活,生意自足。
竹石下面画一簇兰花,葳蕤有生气,用笔滋润淡雅,显出兰的柔韧婉顺的性格。
《四清图》
元李衎纸本墨笔纵35.6厘米横359.8厘米北京故宫博物院藏
此图原为长卷，约在明代中期时被分割为前后两卷。
前卷画慈竹、方竹各一丛，现藏美国堪萨斯纳尔逊·艾特金斯美术馆。
这里所选藏故宫博物院的一段为后卷。
图中所画兰、竹、石、梧名“四清”，意喻君子的高洁品性。
此卷亦可分为前后两段，前段画二石、丛竹和兰，取由右向左的斜势，后段画二梧桐和丛竹。
画家于物造型，以实为主，竹树皆节叶具备，兰石亦转叠多姿。
画中枝叶虽密，但笔笔秀雅简洁，取形造势，不无顺畅。
墨色浓淡相宜，变化自然。
《花卉图》
明马守真等纸本设色纵21.7厘米横长103厘米无锡市博物馆藏
马守真（1548—1604），明代女画家，诗人。
守真，一作守贞，小字玄儿，又字月娇，号湘兰。
金陵（今南京）人。
曾为秦淮歌伎，与王樨登交密。
以诗画擅名一时，她尤长于画兰竹，论者以为他的兰仿赵孟坚，竹法管道昇，潇洒恬雅，饶有风致。
此画是四人合作，吴娟娟绘白描山水，钤朱文方印“眉仙”；马守真写兰花芝石，钤白文方印名章及朱文“湘兰”；林雪作菊花，钤朱文方印“雪”；王蕊梅写梅竹，钤白文方印“王宾儒”。
此画格调秀美，用笔细腻，用色妍丽，风格独具，富于女性色彩。
《双钩兰花图》
明仇英纸本设色纵34.7厘米横39厘米北京故宫博物院藏
仇英是明代中期画坛上一位难得的全能画家，人物、山水、花鸟、界画无所不工，青绿、浅绛、水墨、工笔、写意俱极精妙。
仇英一生应景之作颇多，而且大多是摹古风很盛。
此幅《双勾兰花图》却是出自心枢的清新之作。
虽然还是缺乏文人画兰的清幽淡泊，设色却很是清雅，笔锋也妩媚多姿。
是难得一见的仇英花鸟画。
《墨兰图》
明陈古白绫本墨笔纵26.3厘米横294厘米旅顺博物馆藏
此图即兼融设色没骨和水墨写意两法，属于水墨浅设色写意花卉画一类。
兰花以淡墨写出，与花、叶相穿插，似乱而有序，笔墨更具书法之韵。
笔、墨、色、形相辅相成，浑然一体，俊逸而清丽，风格独具。
《葵石图》
明陈淳纸本墨笔北京故宫博物院藏
本幅自题:
"碧叶垂清露，金英侧晓风。
道复"无年款。
此幅即为其中年水墨写意花卉画精作。
图绘秋葵一枝，衬以飞白湖石和双勾嫩竹。
侧锋勾勒的花瓣简率迅疾，瓣尖的翻转状态以阔笔勾出，尤见生动。
几丛葵叶用淋漓的水墨挥洒，通过墨色的自然渗透，展现出叶色的深浅变化和叶形的锯齿状态，犹如天成。
竹枝则用简劲的线条双勾，也见率意。
这种画法也生动传达出了葵石内涵的质朴自然、清新雅逸的情致。
《幽兰图》
杜大绶擅长水墨写意，不落蹊径，尤妙写生，一花半叶，淡墨欹毫，而疏斜离乱，咄咄逼真，对后世影响很大。
此图画一斜坡上两块湖石，姿态奇峭，周围饰以俏丽多姿的兰花，悠然而细丽。
画面设色清雅，笔法清韵生动。
《兰竹图》
明文徵明纸本水墨纵47厘米横23.3厘米台北故宫博物院藏。
梅、兰、竹、菊“四君子”是中国文人画的传统题材。
画家都赋予对象以人格，象征高洁的品格和正直、坚韧、乐观等精神。
文徵明画兰，讲究其清雅幽香，洁身自好；画竹则写其高风亮节，劲直向上。
此图合写兰竹，歌颂“双清”。
他用水墨画土坡上兰竹，兰花以淡墨为瓣，竹叶用笔流畅，显出临风飘动，活泼自然。
《花卉草虫图》
明杜大成纸本水墨纵28.6厘米横44.8厘米
写生花卉和草虫。
作者杜大成，金陵（南京人），《图绘宝鉴续编》作苏州人。
工音律，善画花木禽虫，得嫣秀生动之趣，诚属写生妙手。
此图寥寥几笔，似不经意，而花叶、草虫却生意盎然，栩栩如生。
隔水上有清人陆售、潘景亦两跋。
原附于杜堇《竹林高士图》卷中。
《兰竹石图》
明文徵明纸本墨笔纵25.7厘米横357厘米北京故宫博物院藏
此画山石、兰竹多用行书的笔法，勾、擦、破、染大多中锋参以侧锋，工细中见尖峭。
刻画精细，但在工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。
笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。
然构图密中有疏，山石勾勒少皴，多干笔而不见渲染，形成规整而略具装饰性，用笔尖细中带工拙，墨色干湿相间而总体清淡。
这些画法都体现了文氏的自身特色，呈现出浓郁的文人书卷气，工秀中具清逸苍劲之韵的风格，也反映了他晚年的典型面貌。
《兰花图》
明白丁纸本墨笔纵28厘米横210厘米南京博物馆藏
白丁专精水墨花卉，其题材大多是庭院中常见的花木，在画法上则是双勾与点染相结合。
笔墨简淡率意、清峻疏爽。
他的水墨写意花卉，抒发了艺术家的个性和胸怀，倍受后世画家的青睐。
此画具有典型的文人画风格。
笔锋洗练
《兰花图》
明周天球纸本墨笔纵50.3厘米横24.2厘米南京博物馆藏
此图仅绘一束兰花。
其姿态婀娜，充满生意。
兰叶潇洒舒展，穿插有致，花瓣随意点簇，俏丽秀美。
叶用重墨为之，花之墨色稍淡，均融入了书法的笔意。
其笔势一波三折，有粗有细，有挺有转，有断有续，有收有纵。
苍辣老健，变化多端。
再加上墨气湿润淋漓，生动地表现了兰草的质感和风韵。
《百花图》
明周之冕纸本墨笔
此图所采用的是勾花点叶画法。
周之冕善用勾花点叶法，其法简率，富有神韵。
此卷墨笔写鸡冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、灵芝、梅花、秋葵等，清雅纯朴，充分显示了画家在绘画上的功力、风趣和特色。
周之冕是当时名重一时的花鸟画家，其笔下花鸟生动传神，融合了陆治的设色工致和陈道复水墨写意画法于一体，创立了“勾花点叶派”，促进了水墨花鸟画的发展。
《百花图》画风老辣、简括。
《墨兰图》
明何适纸本水墨纵115.9厘米横58.2厘米
作者何适，广东保安人，于万历、崇祯年间从事绘画活动，常从李流芳游，画传其法；又得沈春泽指授，独以写兰名噪一时，以写乾蕊枯叶见此图格调清新，颇得写生妙谛。
通过观察实践，信笔渲染，应手成形，生态动人，自有一番风致。
《梅花图》
<明徐渭纸本墨笔纵37厘米横149厘米南京博物馆藏
徐渭多才多艺，曾经出入东南七省督帅胡宗宪的幕府，得到明世宗和一些名臣的赏识，他曾亲自投身抗倭斗争，很想为国效劳、有一番作为。
正因为徐渭对腐败的封建统治和腐朽的封建科举制度的不满，他才力张革新。
表现在文艺创作上就是提倡创新，反对摹古，提倡独抒性灵的创作个性，反对不讲真话的伪道统。
由此我们也可以得知为什么徐渭将写意花鸟画提高到一个崭新的高度，并创立了大写意花鸟画一派。
《山水花卉人物图》
明徐渭纸本水墨十六开每开纵26.9厘米横38.3厘米北京故宫博物院藏
全册用水墨写意法画人物、山水、花卉，笔法纵逸，泼墨淋漓，形象简练生动，每开均有自题。
此册技法全面，可以体现徐渭的才华纵横奔放，把写意画推向又一个高峰。
这册作品，风格粗简恣肆，痛快淋漓。
用笔枯淡浓湿、疏密虚实，俱在法度之中，此所谓“无法中有法”、“乱而不乱”，显示出作者的才华与性格。
在中国绘画史上真正做到“似与不似”而又名实相符的，当以徐渭为典范。
《百花图》
明孙克弘纸本设色纵27厘米横532.5厘米北京故宫博物院藏
孙克弘（1533—1611），字允执，号雪居，华亭（今上海松江）人。
擅画花卉，气格古雅。
此图卷画折枝花卉十二段，自前向后依次为：
紫丁香、白梅、大红宝珠山茶、白牡丹、畹兰、玉兰、月季、蝴蝶兰、菊、金粟、木兰、蝴蝶花。
各段之间以画家自题诗句相间隔，并取得连贯一致的效果。
十二种花卉，画家都能抓住其枝叶和花各自的自然特征描绘，有的素静清雅，有的热烈绚烂，但其姿态又无一不清细优雅，透现出了画家一定的心情品质。
画中描法细秀柔婉，着色艳丽庄重，更使画面显得工整清丽，可以见出宋画的影响。
《玉堂芝兰图》
明孙克弘纸本设色纵135.8厘米横59厘米北京故宫博物院藏
此图用双钩填色法画玉兰，兰花以湖石相衬托。
笔致清秀，色彩淡雅。
湖石用墨厚重，点染结合，浓重的玲珑湖石与轻盈的素白玉兰，对比强烈而又和谐，画风清丽。
这幅作品属于画家细笔风格一路，整幅作品有典雅秀雅之态，颜色对比鲜明，富于节奏感，是能代表画家细笔花鸟画风的一幅作品。
《竹石图》
明王绂纸本水墨纵68.7厘米横23.5厘米上海博物馆藏
王绂画竹虽承前人文同、吴镇墨竹画遗风，但行笔更劲逸潇洒，状物法度更精严，强调笔墨韵味和文人情怀，有“出姿媚于遒劲之中，见洒落于纵横之外”之评，故当时称他画竹“为国朝第一手”。
此图写晴日幽篁，用笔秀发，为元以后的新创风格。
《花卉草虫图册之一》
马荃（生卒年不祥），字江香，江苏常熟人。
马元驭之女。
工花鸟，妙得家法。
设色妍雅，风格静逸。
时常州恽冰画以没骨著名，而江香画以勾染著名，江南人称之“双绝”。
主要活动于康熙、乾隆年间。
《墨兰图》
清奚冈绢本墨笔纵70厘米横23.5厘米安徽省博物馆藏
此图绘兰一丛，有的已然盛开，有的含苞待放，笔墨粗放率直，兰叶纵肆飘洒，繁复葱茏而紊丝不乱，构图新颖，取斜入之势，别具风格。
《兰竹图》
清程于圣纸本墨笔纵33厘米347.5厘米旅顺博物馆藏
此图用黑墨写出兰花数丛，坡石几块，细竹几杆。
兰花花开粲然，就如彩蝶在兰叶顶部飞舞；坡石则圆润而笔笔饱满。
画兰运笔柔中带刚，似用书法入画，笔画强劲，带出秀美之风。
《芳兰图》
清石涛纸本墨笔
石涛在笔墨、意境上都超出前人，不拘一格，独具特色。
他曾有自题：
“此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔。
赏鉴云乎哉？
不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。
”言明了他学前人却绝不拘泥于前人、锐意创新的决心。
这幅画是石涛的代表作，从中我们可以领略到石涛极富独创性的风格。
上有大涤子自题和诸家题款。
仅绘“幽谷谁怜王者香，两枝情态各低昂……”的兰花。
《兰竹图册》
清诸昇纸本墨笔纵31.1厘米横21.8厘米旅顺博物馆藏
兰竹从来就是士大夫所崇尚咏物言志的媒介。
兰花的轻逸飘拂、竹子的高风亮节，是历代花鸟画家所津津乐道的题材。
诸此图册仅绘一丛兰花，其风姿潇洒，神态风流，似乎迎风而动。
画家用浓墨写兰叶与兰花，几乎不加渲染，一鼓作气，所以画面显得干脆而有气势。
《兰花图》
清王愫扇面南京博物馆藏
王愫，清代画家，字存素，号朴庐，自称林屋山人，江苏太仓人，王时敏曾孙，王原祁侄子。
所作朱笔竹石，人称佳构。
与王昱、王玖、王宸称“小四王”。
此图画兰花一丛，真正有“空谷生幽兰”之风。
《兰竹图》
清钱载纸本墨笔纵139厘米横35.1厘米旅顺博物馆藏
画上自题：
“乾隆甲午，奉命江西，得与秀峰老先生相聚论文，既竣事，写此以奉大雅鉴之。
重阳前二日，秀水弟钱载记于奎宿堂。
”此画虽为应景之作，却也生动传神。
绘竹石与兰花，浓墨勾勒竹叶竹竿和湖石轮廓，淡墨写兰花、兰叶，清润和谐，幽雅和谐。
《红兰花图》
清金农绢本设色纵63.7厘米40.5厘米北京故宫博物院藏
画上有画家自题：
“红兰花叶皆妙，惜无香泽，今夏见于奉宸院卿江君鹤亭水南别墅，越夕，费燕支少许，图此小幅。
若宋徐黄诸贤却未曾画得也。
昔耶居士记。
”画罕见的红兰花。
笔触较工整细腻,风格沉着又清丽,笔墨稚拙，不求形似，别具古朴风格。
《蝴蝶兰、朱竹图》
清金农纸本设色纵24.5厘米横32厘米
此图设色和水墨画各种花卉，共为八开，合装一册，选印两开。
蝴蝶兰为设色写意画，题中云：
“野花小草，沈家园内有此风景。
”因而兼有写生笔墨。
画石，上长青苔，蒲公英笔简神足，笔法沉着劲挺，是用意之作。
《梅竹石图》
清汪士慎纸本墨笔纵100.7厘米横26.4厘米天津市艺术博物馆藏
这是画家较早的作品，显得秀气脱俗，生气勃勃，晚年的作品风格有所变化，要粗壮一些。
王士慎绘画的题材多样，各种花卉外尚有竹、石等，偏爱清雅，多绘兰、梅等花。
这也是当时画家极喜之题。
此图绘曲梅、修竹、怪石，画家在自题中称梅为冷香、石兄、竹弟。
《春风三友图》
清汪士慎纸本墨笔纵77.5厘米横37.9厘米北京故宫博物院藏
汪士慎在艺术上工于画竹与梅，同时工篆刻，治印与高翔、丁敬齐名。
金农评他的梅花：
巢林画繁枝，千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。
此画状写了梅、兰、竹春风三友，可以看出是汪士慎有感而发的
《兰竹图》
清汪士慎纸本水墨纵118.1厘米横43.3厘米上海博物馆藏
汪士慎（1686—约1762），字近人，号巢林，休宁人，流寓扬州，为“扬州八怪”之一。
善写梅、兰、松、竹、于画梅尤著盛名。
落笔端重，不矜奇巧，常以瘦硬笔意，写出疏落清隽的气氛，点画之间，耐人寻味。
此图以双钩兰配合墨竹，用不同的手法交相辉映，为其生平佳作。
《兰竹石图》
清郑燮纸本墨笔画
画面内容是石畔青竹，石缝中并生兰草，右前生竹三竿，老竹苍劲挺拔，新竹俏丽清秀，各有特色，落于纸上气韵生动，虽是寥寥几笔写意而成，而竹之神、竹之态、竹之韵已被表达得淋漓尽致。
竹所倚生石块亦是画面主体之一，作为竹之背景，以遒坚奇峻之态增添画之气势，又反衬竹之生机；石上兰草则增添了石趣，不给人顽固古板之惑，反觉石亦为可亲可爱之物，也有它的生命喜好。
从题跋看，这是作者送给老者寿辰之礼，以充满生气的题材作画，再配上不无幽默的题诗，真是再恰当不过了.
《荆棘丛兰图》
清郑燮纸本墨笔纵31.5厘米横508厘米南京博物馆藏
郑板桥作画很重视从生活入手，曾说：
“凡我画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。
他细致观察、体味竹子在不同气候、不同环境里的多种多样样式、态势、情趣，来丰富自己的表现。
此画用画家自己的话来说，真正“满幅皆君子”，画兰、竹、石，将兰竹高洁和清风亮节表现得很是从容。
《竹石幽兰图》
清郑燮纸本墨笔纵185厘米横105厘米广州市美术馆藏
此图画兰、竹与石，用笔遒健圆劲，极疏爽飞动之致。
石用中锋勾勒，笔致瘦硬秀拔，皴擦较少，而神韵具足，竹用浓笔，石用淡墨，浓淡相映，妙趣横生。
总观全图，气势俊迈，风神萧散，有傲然挺立之概。
《幽篁兰石图》
清郑燮纸本墨笔纵140.1厘米横62.2厘米安徽省博物馆藏
郑燮笔下的竹，无论是新竹、老竹、晴竹、雨竹、水乡之竹、山野之竹，无不赋予它们以性格和生命，达到神情逼肖，栩栩如生，富有感人的生命力，给观者带来愉悦和美的享受。
此画同样表现修竹、兰花与文石。
画上有罗聘的题款:
"不厌东豀碧玉君，天坛双凤有时闻。
一峰晓似朝仙处，青节森森倚绛云。
罗聘。
"
《幽兰图》
清郑燮纸本水墨纵91.6厘米横51.4厘米
此图画崖石、兰花、竹枝。
郑燮尤画兰竹见称。
为人疏放不羁，以进士选县令，既从政，又不忘情于诗酒画画。
弃官居扬州，与骚人墨客进从往来，并悬润格，并鬻画自营。
此图写意兰竹，笔墨潇洒，意态爽朗，能充分表达作者风格特点。
画上自画七言一首，明白揭示出创作意向。
《深谷幽兰图》
清罗聘纸本墨笔
罗聘24岁时从师于金农，金农称他“爱画，初仿江路野梅，继又学予人物番马，奇树窠石”，“笔端聪明，无毫末之桀焉”。
他28岁时所画《花卉蔬果》册，金农称他为“放胆作大干，极横斜之妙”。
此《深谷幽兰图》表现隐身于深谷的兰花，用笔潇洒而放纵，颇有气贯长虹的态势。
《秋兰文石图》
清罗聘纸本墨笔纵14.9厘米横32.2厘米南京博物馆藏
此图绘兰花和文石，画家在运用墨色和线条方面有独到之处，简练的线条，圆劲而宽厚，硬如铁画，柔如棉条，准确地勾画了兰花和文石的形体，其用墨处，墨色深浅、枯润、虚实效果甚佳。
《湘潭秋意图》
清罗聘纸本水墨纵168.3厘米横88.6厘米
罗聘（1733—1799），字遯夫，号雨峰，又号花之寺僧，歙县人，流寓扬州，为“扬州八怪”之一。
从金农学画，得其真传，画梅花、竹枝、兰花。
山水、花卉自开蹊径，人物亦妙而传神，画鬼尤擅胜场。
此图用笔挺秀，丰姿潇洒，是他得意之作。
《兰竹石图》
清罗清绢本水墨纵132厘米横66.5厘米广州美术馆藏
罗清（1821—1899），字雪俗，广东番禺人。
擅指画，晚年时双眼失明，仍能指头画兰竹。
作指画常于指甲内藏棉絮少许以蓄水墨，无异于毛笔作画。
画家用指头作此《兰竹石图》，气势轩昂而挺拔飘逸。
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