唐诗宋词知识复习.docx
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唐诗宋词知识复习
一、唐诗宋词基础知识
一、近体诗及其特点
近体诗分两大类：
（1）律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。
（2）绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。
在句数、字数和平仄、用韵等方面都有比较严格的规定。
律诗
中国近体诗的一种。
格律严密。
发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。
律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。
通常的律诗规定每首8句。
如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句，即10句以上的，则称排律或长律。
通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。
每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。
排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。
小律对偶要求较宽。
律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。
上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。
另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。
律诗的这种变化被称为拗体。
绝句
绝句分为律绝和古绝。
律绝是律诗兴起以后才有的，古绝远在律诗出现以前就有了。
律绝跟律诗一样，押韵限用平声韵脚，并且依照律句的平仄，讲究粘对。
二、词
起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。
词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配音乐的。
从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。
后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。
文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。
词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。
每句的平仄也是有一定的规定的。
词大致可分为三类：
小令、中调和长调。
有人认为：
五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。
这种分法虽然未免太绝对了，但是，大概的情况还是这样的。
敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。
宋初柳永写了一些长调。
苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。
长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。
二、诗词鉴赏锦囊
一、形象和意境
1、形象
所谓“形象”就是诗歌中所展示出来的生活图景,一般可分为人物形象、自然景物形象和客观事物的形象三大类.命题时，主要考察对“形象”的情感认知和理性思考。
（1）人物形象，包括抒情主人公形象以及诗中塑造的其他人物形象。
（2）景物形象，诗中的景物形象是情中景。
抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。
诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。
有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。
（3）事物形象，即指咏物诗的物象。
往往由物及人,从物人一体的角度来把握事物的特点.
对形象的理解和分析，是诗歌鉴赏的关键。
诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情。
以下分别介绍三类形象：
古典诗歌中的人物形象，不如小说、戏剧中的人物形象那样丰满、完整，有时仅仅是一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或是一个典型的细节等等。
具体人物形象主要有以下几类：
（1）忧国忧民、心系社稷的形象。
如杜甫《蜀相》中诸葛亮自从三顾茅庐起得到刘备知遇，为蜀国制定开创基业完成统一的大计，费尽了心机，最后“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”。
（2）历经磨难、坚持追求的形象。
如屈原《离骚》中：
“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔，虽体解吾犹未变！
”再现了一位不愿同流合污、不低头、不屈服、执著地追求真理的形象。
（3）胸怀宽广、豪放豁达的形象。
如李白《将进酒》发端就是两组排比长句：
“君不见黄河之水天上来．奔流到海不复回。
”悲感已极的内蕴，却丝毫不堕纤弱，让我们看到了一位心怀山海、狂放不羁的千古巨人。
（4）踌躇满志、自信潇洒的形象。
《念奴娇•赤壁怀古》中风流英俊、爱情美满的周瑜，在谈笑风生中取得赫赫战功，一位少年得志、从容潇洒、功业有成的俊杰形象呼之欲出。
（5）金戈铁马、转战沙场的形象。
如王昌龄《出塞》：
“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
”我们仿佛看到一位亘古如斯、千载不变的雄伟战士，战争的艰辛与磨难不能改变他保家卫国的雄心壮志。
（6）纵怀山水、归隐田园的形象。
如陶渊明《归国田居》：
“晨兴理荒秽，带月荷锄归。
”这是一个归隐田园从事躬耕者的真实形象，带月荷锄，夕露沾衣，把田园生活当作理想人生，安贫乐道。
（7）、孤傲高洁、独守节操的形象。
如柳宗元的《渔翁》：
“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
”诗中的渔翁来去自如，仿佛是这山水中的精灵一样，与山水合一，达到了物我两忘的境界。
孤傲高洁，遗世独立。
（8）寂寞愁苦、身世飘零的形象。
如李清照《声声慢》中，我们看到一个无忧无虑的贵妇人一变而为流落无依、形影相吊、漂泊江南的形象。
国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在她身上融合了亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦。
（9）怀才不遇、沉郁郁愤的形象。
如陆游《书愤》：
“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
”大志落空，奋斗落空，而揽镜自照，却是年华不再，衰鬓先斑！
一位悲怆、郁愤的不遇之士形象栩栩如生。
（10）重情重义、儿女情长的形象。
如杜牧《赠别》：
“多情却似总无情，唯觉尊前笑不成。
”将有情人别离时独特的表情生动地表现了出来，诗中两位依依惜别的多情人形象缠绵深挚，别有一番风神韵致。
（11）辛苦劳作、纯朴善良的形象。
如白居易《卖炭翁》：
“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑。
”活画出一个年迈而善良的卖炭翁的肖像，劳动之艰辛也得到了形象的表现，这样一个最下层的劳动者多么生动、感人，令人扼腕悲叹。
古典诗歌中的景物形象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观景物形象。
在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的，如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助，以下对较常见、常考的意象作分类：
（一）送别类意象（或表达依依不舍之情，或叙写别后的思念）
（1）杨柳。
它源于《诗经•小雅•采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。
“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情，以至许多文人用它来传达怨别、怀远等情思。
如柳永《雨霖铃》词中的“今宵酒醒何处？
杨柳岸、晓风残月”等。
（2）长亭。
古代路旁置有亭子，供行旅停息休憩或饯别送行。
如北周文学家庾信《哀江南赋》：
“十里五里，长亭短亭。
谓十里一长亭，五里一短亭。
”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。
如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。
（3）南浦。
南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原《九歌•河伯》“与子交手兮东行，送美人兮南浦”这一名句有很大关系。
南朝文学家江淹作《别赋》（“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！
”）之后，南浦在送别诗中明显多了起来；到唐宋送别诗词中出现得则更为普遍，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。
（4）酒。
元代杨载说：
“凡送人多托酒以将意，写一时之景以兴怀，寓相勉之词以致意。
”酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。
将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：
王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。
（二）思乡类意象（或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂）
（1）月亮。
一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。
如李白《静夜思》：
“床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
”特别是苏轼《水调歌头•明月几时有》：
“但愿人长久，千里共婵娟。
”从良好的祝愿出发，写兄弟之情。
意境豁达开朗，意味深长，用深邃无底而又美妙无空的自然境界体会人生。
此外，月亮还可以寄托其它亲情（杜甫《月夜》）、爱情（张若虚《春江花月夜》）、友情（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）等相思之情。
（2）鸿雁。
鸿雁是大型候鸟，每年秋季奋力飞回故巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情，因此诗人常常借雁抒情。
如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。
元代《西厢记》结尾崔莺莺长亭送别时唱的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
晓来谁染霜林醉？
总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。
（3）莼羹鲈脍。
典出《晋书•张翰传》。
传说晋朝的张翰当时在洛阳做官，因见秋风起，思家乡的美味“莼羹鲈脍”，便毅然弃官归乡，从此引出了“莼鲈之思”这个表达思乡之情的成语。
后来文人以“莼羹鲈脍”“莼鲈秋思”借指思乡之情。
如曾任国民党中央日报社长马星野先生的《呈南怀瑾先生谢赠鲜味》诗：
“拜赐莼鲈乡味长，雁山瓯海土生香。
眼前点点思亲泪，欲试鱼生未忍尝。
”使多少人洒下思乡思亲行行热泪。
（4）双鲤。
鲤鱼代指书信，这个典故出自汉乐府诗《饮马长城窟行》：
“客从远方来，遗我双鲤鱼。
呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。
”再有古时人们多以鲤鱼形状的函套藏书信，因此不少文人也在诗文中以鲤鱼代指书信。
如：
宋人晏几道《蝶恋花》词：
“蝶去莺飞无处问，隔水高楼，望断双鱼信。
”清人宋琬《喜周华岑见过》：
“不见伊人久，曾贻双鲤鱼。
”
此外，还有行为类意象，如“捣衣”，也表达对亲人的牵挂。
月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。
如唐代李白《子夜吴歌》之三：
“长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征？
”
（三）愁苦类意象（或表达忧愁、悲伤心情，或渲染凄冷、悲凉气氛）
（1）梧桐。
在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。
如宋代李清照《声声慢》：
“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
”元人徐再思《双调水仙子•夜雨》：
“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。
（2）芭蕉。
在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
宋词有李清照《添字丑奴儿》：
“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。
阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。
”把伤心、愁闷一股脑儿倾吐出来。
（3）流水。
水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。
如：
唐代李白《宣州谢·楼饯别校书叔云》：
“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
”李煜《虞美人》：
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
”宋代欧阳修《踏莎行》：
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
”秦观《江城子》：
”便作春江都是泪，流不尽，许多愁。
”
（4）猿猴。
古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。
如：
北魏地理学家、散文家郦道元《水经注•江水》中渔者歌曰：
“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。
”唐代杜甫《登高》：
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
”
（5）杜鹃鸟。
古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。
于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。
唐代李白《蜀道难》：
“又闻子归啼夜月，愁空山。
”白居易《琵琶行》：
“其间旦暮闻何物？
杜鹃啼血猿哀鸣。
”都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。
另外，斜阳（夕阳、落日），也多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。
如唐代李商隐《乐游原》：
“夕阳无限好，只是近黄昏。
”王维《使至塞上》：
“大漠孤烟直，长河落日圆。
”宋代王安石《桂枝香•金陵怀古》：
“征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。
”
（四）抒怀类意象（或托物显示高洁的品质，或抒发感慨）
（1）菊花。
菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：
“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
”诗人以饮露餐花寄托他那玉洁冰清、超凡脱俗的品质。
东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。
（2）梅花。
梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花傲雪、坚强、不屈不挠的品格，受到了诗人的敬仰与赞颂。
王安石《梅花》：
“遥知不是雪，为有暗香来。
”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：
“零落成泥碾作尘，只有香如故。
”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
（3）松柏。
《论语•子罕》中说：
“岁寒，然后知松柏后凋也。
”作者赞扬松柏的耐寒，来歌颂坚贞不屈的人格，形象鲜明，意境高远，启迪了后世文人无尽的诗情画意。
唐人刘禹锡《将赴汝州，途出浚下，留辞李相公》诗中的“后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然”，也以松柏来象征孤直坚强的品格。
（4）竹。
亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。
郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：
“咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。
（5）黍离。
“黍离”常用来表示对国家今盛昔衰的痛惜伤感之情。
典出《诗经•王风•黍离》。
旧说周平王东迁以后，周大夫经过西周古都，悲叹宫廷宗庙毁坏，长满禾黍，就作了《黍离》这首诗寄托悲思。
后世遂以“黍离”之思用作昔盛今衰等亡国之悲。
如姜夔《扬州慢》中有：
“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。
千岩老人以为有《黍离》之悲也。
”
（6）冰雪、草木。
古代诗歌中，常以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚；以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》：
“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
”以“冰心在玉壶”比喻个人光明磊落的心性。
草木类的例子更多，如：
姜夔《扬州慢》：
“过春风十里，尽荠麦青青。
”春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。
杜甫《蜀相》：
“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
”一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黄鹂白白发出这婉转美妙的叫声，诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
（五）爱情类意象（用以表达爱恋、相思之情）
（1）红豆。
传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。
如王维《相思》诗：
“红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
（2）莲。
与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：
“采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。
”采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
（3）连理枝、比翼鸟。
连理枝，指根和枝交错在一起的两棵树；比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作恩爱夫妻的比喻。
白居易的《长恨歌》：
“七月七日长生殿，夜半无人私语时。
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
”
（六）战争类意象（或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往）
（1）投笔。
《后汉书》载：
班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。
他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封侯。
后来“投笔”就指弃文从武。
如辛弃疾《水调歌头》：
”莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。
”
（2）长城。
《南史•檀道济传》记载，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。
后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：
“乃坏汝万里长城！
”很显然是指宋文帝杀害将领，瓦解自己的军队。
后来就用”万里长城”指守边的将领。
如陆游的《书愤》：
“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
”
（3）楼兰。
《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。
后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。
以后诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破（斩）楼兰”指建功立业。
如王昌龄《从军行》：
“青海长云暗雪山，疆域遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
”
（4）柳营。
指军营。
《史记•绛侯周勃世家》记载：
汉文帝时，汉军分扎霸上、棘门、细柳以备匈奴，细柳营主将为周亚夫。
周亚夫细柳军营纪律严明，军容整齐，连文帝及随从也得经周亚夫许可，才可入营，文帝极为赞赏周亚夫治军有方。
后代多以“柳营”称纪律严明的军营。
（5）请缨。
汉武帝派年轻的近臣终军到南越劝说南越王朝。
终军说：
“请给一根长缨，我一定把南越王抓来。
”后以其喻杀敌报国。
岳飞《满江红•遥望中原》：
“叹江山如故，千村寥落。
何日请缨提锐旅，一鞭直渡清河洛。
”
（6）羌笛。
唐代边塞诗中经常提到，如王之涣《凉州曲》：
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
”李益《夜上受降城闻笛》：
“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
”范仲淹《渔家傲》：
“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。
”羌笛发出的凄切之音，常让征夫怆然泪下。
（七）闲适类意象（或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往）
（1）五柳。
陶渊明《五柳先生传》载：
宅边有五柳树，因以号为焉。
后来“五柳”就成了隐者的代称。
如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：
“寒山转苍翠，秋水日潺。
倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。
负值接舆醉，狂歌五柳前。
”
（2）东篱。
陶渊明《饮酒》：
“采菊东篱下，悠然见南山。
”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。
如李清照《醉花阴》：
“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
”
（3）三径。
陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。
如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：
“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。
”
以上介绍的只是常见意象的常见寓意。
其实，不少意象有着丰富多样的寓意。
如：
蝉，古人以为蝉餐风饮露，是高洁的象征，常以蝉的高洁表现自己品行的高洁。
如骆宾王《在狱咏蝉》的“无人信高洁”，李商隐《蝉》的“本以高难饱”“我亦举家清”，王沂孙《齐天乐》的“甚独抱清高，顿成凄楚”，虞世南《蝉》的“居高声自远，非是藉秋风”。
他们都是用蝉喻指高洁的人品。
而寒蝉则是悲凉的同义词。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
三国人曹植的“寒蝉鸣我侧”（《赠白马王彪》）诗句也表达同样的情思。
同学们在阅读、学习中可以不断自己归纳、总结、积累其它的意象，形成更为丰富的意象群。
当然，以上是对古诗词意象常见寓意的归纳，但具体诗词鉴赏应具体分析，也不可一概而论。
古典诗歌中的事物形象即咏物言志诗中的所咏之物，诗人通过对独特的事物的赞赏，来表达自己的精神品质或理想。
鉴赏可从以下几方面入手：
⑴把握所咏之物的特点
既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满足于形似，那也不是一首好的咏物诗。
也就是说，不但要形似，而且要神似。
如”本以高难饱，徒劳恨费声。
五更疏欲断，一树碧无情。
薄宦梗犹泛（行踪漂泊不定），故园芜已平。
烦君最相警，我亦举家清。
”（李商隐《蝉》）这是一首咏物诗，以蝉喻作者自己。
前四句写蝉的艰难处境：
由于自命高洁，总是食不果腹；虽然竭尽全力地叫，也是白费精神，得不到同情。
这实际是说诗人自己。
下面四句则直抒胸臆。
三联上句说自己官位低微，无所归依；下句说田园都荒芜了，还做这个官干什么呢？
透出要辞官归隐的心意。
尾联又把自己的命运和蝉联系起来，从蝉的叫声得到警示，醒悟到自己和蝉一样清苦。
作者是怀着崇敬和同情的心情写蝉的，用蝉来警戒自己，要像蝉那样保持清高和廉洁，即使政治环境恶劣，也永远不变初衷。
⑵体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情
陶渊明咏菊，抒写自己清悠闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不为媚俗、坚守正义的气节。
由于作者的经历遭际、情趣爱好以至观察角度的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受，表达出不同的感情来。
当然不是所有的咏物诗都含有诗人明确意识的寄托。
但是一首优秀的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地透过所咏之物，或流露诗人的人生态度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。
这就是我们在解读时要细加领悟的。
如”花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。
可怜日暮嫣香落，嫁与东风不用媒。
”（李贺《南国十三首》）这是李贺辞官回乡居住在昌谷家中所作。
诗中第一、二句是写新花开，三、四句则写暮春花落，通篇把花人格化。
花开时像越女那双水灵灵的眼神和那副白里透红的漂亮的脸蛋，美不胜收。
可是好景不长，一到日暮（暮春）百花凋零，落红满径。
”可怜”乃惜花伤春之情，也是诗人自伤自悼之词。
末句则用拟人的手法写落花身不由己的时候的状态。
从表面上看”嫁与东风”是自愿，”不用媒”证明了这一点。
其实娇花又何尝愿意离开枝头。
”嫁与东风”虽”不用媒”，仍是不自主的事情。
花盛开时未嫁，而花凋零时始嫁，则培增惆怅。
其实，这是一种悲剧的气氛，却从欣喜的情调来写它。
似乎反常，又合乎诗中旨趣之道。
联系诗人当时的境况，诗人才不过二十多岁，正当风华正茂，却不被当局所用，怀才不遇，自生自灭，不胜悲凄。
细味此情，便知诗人写此诗的良苦用心。
⑶分析咏物诗的写作技巧
咏物诗的写作技巧或拟人，或比喻，或正面描写，或侧面烘托等。
2、意境
诗词本以言情，情不能直达，寄予景物，情景交融，境界全出，似空而实，似疏而密，优柔善入，这正是唐诗冠历代、宋词集大成之所在。
古代诗人词人格外重视文学意象创造中的”意”与”象”的有机融合，重视创造出”情中景，景中情”（王夫之《姜斋诗话》）的审美意象，而追求的最高标准就是从意象中升华出境界，即意境。
王国维先生在其《人间词话》中这样论境界：
有境界则自成高格，自有名句。
境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。
故能写真景物，真感情者，谓之有境界。
否则谓之无境界。
由此来看，对于境界，也就是意境的把握是学习和鉴赏古诗词的重中之重。
意境是诗中意与境两个因素的和谐统一。
意是诗人在诗中抒发的思想感情，境是诗中所描绘的艺术图景。
所谓意境，就是诗人要表达的思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。
我们对古诗词中意境进行分类分析：
（一）、雄壮类意境
这类意境所展现的意象，或高昂激烈，或奔放骋怀，或深沉坚毅，或悲慨刚劲。
（1）雄奇阔大的意境
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
曹操的《观沧海》可谓典型代表。
其特点在于写景雄奇壮美，气势恢弘；抒情奔腾震荡，磅礴千钧；文辞渲染夸张，振奋激昂。
（2）旷达开朗的意境
典型代表——苏轼这首脍炙人口的《水调歌头·明月几时有》：
明月几时有？
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年？
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆？
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
其特点在于写景则脱俗飘逸，虚实相生；抒情则自然开朗，舒缓绵长；文辞轻健明快，奇谲俊丽。
（3）苍凉悲壮的意境
典型代表——李白的《关山月》：
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边邑，思归多苦言。
高楼当此夜，叹息未应闲。
其特点在于写景则苍茫辽远，峻拔萧疏；抒情则豪迈雄健，慷慨悲凉；文辞古朴遒劲，惨烈悠长。
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