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黄雀记读后感
黄雀记读后感
黄雀记读后感
（一）
胡说
讲了一个故事，却没有把故事讲好。
有一部电影，叫做《大红灯笼高高挂》。
许多人对这部电影多多少少都会有点印象。
其实，这样的话，写起来最轻松，但也写得很糟糕，很不负责任。
什么叫做许多人？
多多少少的印象是什么印象？
这些问题，我统统答不上来。
但是我只能这么写。
我知道这是张艺谋导演、巩俐主演的电影，我记得小学二年级的时候看过，家人楼下音像馆租碟子，一起看的。
但是电影讲了什么，完全忘记了。
张艺谋和巩俐在国内，甚至在国际上都足够知名，所以知道这么一部电影，不足为奇。
苏童老师虽然也足够知名，但是显然跟前面两位的大众知名度不在一个量级。
《大红灯笼高高挂》正是改编自苏童老师的《妻妾成群》。
八十年代后，千禧年之前，那是文学电影的黄金时代。
仅仅张艺谋一个导演，就改编过莫言、毕飞宇、苏童等等大作家的作品。
我说“许多人”，正是因为不论是电影还是原著，都有足够的分量和地位，影响力足够波及许多人。
我又谨慎地说“多多少少的印象”，是因为这部电影距离今天，在时间尺度上已经足够遥远。
今天，不谈电影，也不谈《妻妾成群》。
想谈的是它的作者——苏童最近的一部长篇《黄雀记》。
苏童，最让人称道的是他的短篇小说。
我都还没看过。
让他成名的是27年前的中篇小说《妻妾成群》。
最后，他却靠着这部《黄雀记》拿到了中国长篇小说的最高奖项——茅盾文学奖。
尽管早就熟知苏童，最新的《黄雀记》却是我看的第一本他的书。
看完后，有点失望。
这种失望来自于对于茅盾文学奖的高期望。
它讲了一个很好的故事，却没有将故事讲好。
这里的“讲”，是小说技术层面的“讲”。
我一个无名小卒，何德何能？
竟敢出此妄言狂语评判苏童老师的作品以及他写小说的技术！
我只是一个小小的读者，业余写作爱好者。
我阅历尚浅，笔力孱弱。
我当然没有资格评判任何一个好作家。
我能做的仅仅是从一个小小读者的自我感受出发，将读书的感受流于笔端。
我说苏童老师没有把故事讲好，当然是参照莫言、阎连科、毕飞宇、王蒙等等代表着最高水准的这一批作家来作出判断。
苏童老师应该也在此列，只是这部《黄雀记》不在此列而已。
或许是因为最近阅读海明威的关系，我始终觉得好的小说就是对话多、以及对话多；照搬脑海中的故事场景，没有过多上帝视角般的叙述；也没有过多的形容词，更不会主观臆断小说人物的情绪。
好小说就是简单地把脑中的故事架构搬出来，简明不多余的对话，简洁合理的动作。
而不是“她哭得很悲伤”这类的调调。
举个例子（说理不够，例子来凑）：
讲一个人很悲伤，不应该用“很悲伤”这三个字。
比如，你写：
庄周妻子死了，他很悲伤。
这是一个故事，故事讲了一件事情，一个叫做庄周的人，他的妻子死了，他很悲伤。
人都是有血有肉的灵，但是我从这个故事中感受不到庄周是一个什么样子的人。
即便写了他很悲伤，我也感受不到悲伤是什么，他到底是不是悲伤，以及他悲伤到什么程度。
但是你换一个写法：
妻死，庄周鼓盆而歌。
这就不仅仅是个故事了，这更是小说。
有人物，妻子和庄周。
有事件，事件情节之一就是妻子死了。
接着，庄周就鼓盆而歌了。
鼓盆，是一个动作，他在击打盆。
“歌”也是一个动作，他在唱歌。
人物有没有做动作以及做了什么动作，就是小说和故事的区别。
至于小说人物，庄周的情绪，是开心的还是悲伤的，我们不得而知，写这个小说的人，也不可能知道。
人物是什么情绪，只有人物自己知道，读者只能根据小说中的其他信息，结合庄周鼓盆而歌这个动作，来判断小说人物是悲伤还是快乐。
作者更不能左右人物的情绪，说他鼓盆而歌是快乐的或者是悲伤的，只能合理地推进情节，描写人物的行为，这就足够了。
“妻死，庄周鼓盆而歌”是一个小说，可惜很短，信息太少，我们无从判断小说人物的情绪。
这种信息量不足，可以为小说增加神秘感，所有的人都会猜，庄周到底是高兴呢还是不开心。
这同样不是一个太好的小说，人是有血有肉的，这么点描写，还没能让人物丰满、立体起来。
这只能算作纸片人。
简单说了下故事和小说的区别。
其实应该不是“简单地说了下”，准确的用词是“斗胆”。
言归正传，我要说的就是这部《黄雀记》，它不够“小说”。
就像我上面举的例子一样：
人物的身上，只有故事，没有性格。
人物的行为也很少。
我说的行为是只有客观描述的那种行为。
不过，不那么苛求的话，这部小说依然比市面上大部分小说高级。
我只能在泥地里仰望这种云端之上的作品。
保润一家四口——爷爷、爸妈、保润住在香椿树街上，爷爷每年都要去相馆拍一张遗照。
爷爷觉得自己老了，担心哪一天死了，挂在正堂的遗像不够“新鲜”。
我很喜欢爷爷这种浪漫、高贵的行为，从容、体面地对待死亡。
然而保润妈妈很讨厌爷爷的行为，保润妈妈是个很强势的女人，她是一家之主。
保润爸爸有点怕老婆，性格懦弱。
保润自己，不学无术，只能上烹饪学校，却也继续不学无术。
爷爷后来有点精神失常，说自己魂丢了。
扛着锄头，在香椿树街到处挖自己的魂。
保润妈妈终于不顾反对，将爷爷送进了郊区的精神病院。
精神病院，成了这部小说的核心要素，所有的高潮与跌落，都发生在这里。
保润来精神病院照顾爷爷，自学成才，学会了五花八门的捆绑术，专捆不听话的爷爷。
白小姐是精神病院花匠家的孙女，骄横跋扈，性格泼辣。
白小姐15岁，很时髦，喜欢滑旱冰、看电影、跳拉丁舞、听唱片等等一切在那个时代代表前沿的新鲜事物。
白小姐很不喜欢保润，她嫌保润丑、穷、木讷。
偏偏保润就喜欢上了这个骄横的小仙女。
柳生也是香椿树街的，他姐姐也是住在精神病院。
柳生家有钱，白小姐帮柳生跑腿赚钱。
柳生是白小姐的老大，白小姐很听他的话。
柳生的姐姐精神失常，常常当众脱衣服。
柳生脸面挂不住，求绳艺了得的保润帮他绑姐姐。
柳生给保润的好处是，帮他安排和白小姐的约会。
没有互相喜欢的约会，最终都要砸场。
白小姐诓骗了保润80块钱，买了唱片机。
保润死心眼，一心认钱不认人，也不认情。
于是将白小姐绑在了精神病院的水塔。
白小姐在水塔被强奸了。
保润和柳生都被抓走。
柳生家稍有钱一些，打通了关系，出来了。
保润以强奸犯的罪名，进去坐了10年牢。
这10年，柳生成为了不错的小商贩，人际关系处得很好，到处都能包揽一些小生意，在香椿树街算富裕了。
保润的爸爸死了，妈妈远走省城改嫁。
爷爷继续在精神病院疯疯癫癫地长寿着。
而白小姐收受了柳生家的一点好处，远走他乡。
白小姐做了歌女，白小姐被富商搞大了肚子，白小姐回到了这个城市。
10年后，出狱的保润、白小姐、柳生，三人相遇。
吊诡的是，柳生租了没有人住的保润家，给怀了富商孩子的白小姐住。
保润没有恨白小姐诬陷自己，白小姐也没有恨柳生强奸了自己，反而生出了甜蜜的感觉，居然能跟柳生谈起心来。
这是让我感觉不合理的情节。
有点假，有点勉强。
我很怀疑时间，短短10年的时间，到底有没有这么大的能量冲刷掉一切。
复述到这里，我想所有人都能猜得出来，刚好10年之期那天，保润杀了柳生报仇。
白小姐在所有人的唾沫的屈辱中，生下富商的孩子，然后住进了精神病院。
她把孩子交给了爷爷，然后从精神病院消失了。
故事结束。
小说的结构，很新颖。
分为三段：
保润的春天、柳生的秋天、白小姐的夏天。
每一段是不同的主角视角，三段小说将三个年轻人的命运交织在精神病院的水塔之下。
每一个人的命运，都令人唏嘘不已。
尽管为人物命运唏嘘，这部小说，带给我唯一的思考，就是不公平。
保润遭受的不公，让我想起小学的一位老师。
这个老师同样是我的老乡，他家距离我家就二三百米。
说是老师，其实他只比我大七八岁的样子。
他教我们的时候，刚刚高中毕业。
其实他考上了大学的，但是被顶替了，冒名顶替在那个年代盛行。
我只记得他很温和，我给过他一个黄果，他给我说了声谢谢。
在封闭的农村，他是唯一一个会说谢谢这个天外词汇的人。
做了他半学期的学生，我就搬走了。
后来，捕风捉影似的听到过一些关于这个小学老师的事情：
他没做多久的老师，就疯了。
一个人去了深圳，然后从深圳徒步三个月回到了老家。
所有的人都叫小孩子们远离他。
我再见他是十多年以后，没想到他在路边认出我来。
他不叫我学生，他记得我的名字，记得叫我爸爸幺叔。
他说小兄弟你长大了。
印象中，我小时候，他很白净清秀。
再见他时，胡子拉碴，牙齿外露、泛黄，不忍直视。
他非要拉着我下象棋，其实我是个臭棋篓子，蹩脚的马我都能走出来。
但是我还是下赢了他。
我不能像大家一样说他是疯了，但是智力下降、精神失常是无疑的。
我把他的命运，归咎于遭受的不公——高考被顶替。
以上对于那个小学老师的回忆，就是《黄雀记》这部小说能带给我的所有思考。
这部《黄雀记》不够心中期望那么好，我想应该会忘记得很快。
但是它，值得一看。
黄雀记读后感
（二）
流放在香椿树街的青春
王涛
高三晚自习后总是一脸油腻，独自走回家，清朗的夜风和隐忍不言的路人使我重拾一点点敏感，我穿过被掏空的广场，月光插在强壮的毫无美感的立柱旁（却总在蓄积一种战场上的凌乱和流言），穿过北山巷、建安路、古城路，直到那个熟悉又厌恶的隘口。
那里时常坐着一个老人，在黄昏漫长的嗡鸣声中鼓着红彤彤的眼袋，我怀疑他是看不见的，这突然的暖风使他想起一个遥远而荒芜的日子，以致要落下青春遗憾的泪水了。
从祖父寻死开始，一种宿命般的荒颓就在河堤、林荫里散开。
我无力去纠结遍布全书的隐喻，一个作者会从繁花中看出腐朽，从霓虹中看出伤痛，再琐碎的事物上也粘着昨日的微小光芒，他无法避免在每个喻体上织上情感的迷宫，可即使苏童自己也不一定能把握那张地图。
螳螂捕蝉，黄雀在后，保润、柳生和仙女总在这种暗流汹涌的关系中变换着位置，逃脱不了命定的孤独。
苏童一直保持着一个作者的敏感和原始，他很容易被词语撩拨，以致经常像失控了一般跳出成片的短句，词序是混沌的，这时他更像一个诗人捕捉了词语的闪电，而不像一个认真说故事的人。
可能是长篇小说的内在压迫，在作者漫长的叙事的痛苦里，要一遍遍血洗自己的孤独，所以需要一点忠于文字本身的奖励，一个作者如果没有在情感火山喷发时手舞足蹈的话，那一定是词语帮他抵达了。
这是一个作者命运里的橘子，他疼痛着一瓣瓣剥开给我们，希望我们吃得幸福。
我是说孤独本身就是一种幸福。
“很多时候，人所遭遇的不是幸福，也不是愤怒，而是某些灰暗的不适感。
无论怎样的倾诉和排解都难以清除这种不适，”他在这个故事里呈现了一条一直坠落的不适感，读起来是舒服的，和沈从文一样如入无我之境，让人觉得那是自己的鼻子和眼。
在这种不适感下，苏童的每个字质感很浅，没有强烈的动词去提醒和点燃我们的审美，苏童的气息是在整段整段的舞蹈里，像厄普代克说的“近乎病态的狂想曲,仿佛穿着黑漆外套,任性而优雅”，苏童的叙述是“自制的”，也是“自治的”，他不为情节的起落而加大词语的诱拐，他总是点到为止，或优柔徘徊，像写歌词一样要等人唱出来，需要一整个下午的旋律。
他的文采像在井亭医院里浸泡过，带着一点点乡土气，一点点泥土的神经质，又偶尔爆出绚丽华靡的复句，理想的作者就是这样，他需要用文字去斩断一个顺畅的故事，来提醒读者摆出一点点距离，去观察和掩书长吁，因为人物并不能代替我们嚎叫。
小说免不了奇情和吊诡，惨淡的日光一遍遍滤过，最后剩下的是回味悠长的沥青混凝土渣子。
在全书骨子里流淌的吊诡、荒颓的阳光下，天空就像在头顶刷了一层石灰，（）永远是那种凉却温柔的风。
依旧是传统的苏童式对话，没有引号的提醒和约束，事件和情绪总是无缝连接，好像这些对话漂浮在井亭医院、水塔、河岸以及整个香椿树街不安躁动的空气里。
保润扎用绳子捆缚着祖父，“他的绳子是有规划的，他的绳子是有理想的，他的绳子可以满足你对曲线的所有想象”，直到绳子像蛇缠上仙女的身子，这一青春里无聊的手艺最终燃烧了他心底的那点畸形，耗尽了自己无聊的青春。
祖父是怕绳子的，最后秋意深了，和春暖花开的开始没有不同，“水塔里回荡着流行歌曲忧伤而寡淡的旋律”，祖父抱着怒婴，“凳子后面扔了一只大号的蛇皮袋，塞得鼓鼓囊囊的，渗出一股植物的清香……果然是绳子，都是保润的绳子”，这些幽灵游过监狱和水塔来赎罪了，每个人都在赎罪，只有祖父是永恒的，绳子最终捆缚不了一些命运。
现在流行荷尔蒙的喷溅，这是先锋派们早就在写的事了。
苏童精于女性描写，香椿树街好小，它在我心里永远不是庞大而野心重重的象征。
一种浅尝辄止的乡愁伴着无法宣泄的冲动，你可以说那是原罪，是让整个民族都在沉重的点，也可以说那只是一个无风的午后，词语在自由掉落，苏童像南方的风掀动了风铃，荒颓的站台和几个世纪不变的光线。
苏童的格局在变大，比《妻妾成群》的时候更大，那时礼数和技巧太多，太想牵挂土地，反而有那么一点点示弱。
《河岸》开始理解了历史，而不是挂靠在历史的车厢，《黄雀记》已经融入了车窗外闪烁的平原，一个作者难得的是他从不安走向了怜悯。
就像这里没有坏人，没有一个在我心底烙下道德崩坏的印，他们的罪显得那么轻盈，好像死亡是另一次降生。
我全书阅毕的那晚，在白炽灯惨淡的光下，房间笼罩在一层喧嚣的静默里，我看见万物渗水，井亭医院、水塔、马戏团的形象都在慢慢胀大。
保润、柳生、仙女或者残忍地说白小姐都只是时代的抽搐，是午后无法排遣的冲动，是在南方的南方一个只属于南方的大线条故事，词语帮助撑起了这些救赎。
最后的最后，“白小姐不见了，怒婴的母亲不见了，谁也不知道她是否回来，谁也不知道何时能够看见怒婴红色的脸。
乔院长他们注意到，怒婴依偎在祖父的怀里，很安静，与传说的并不一样。
”苏童说出来了，这整条香椿树街的又一遍日暮荒凉，又一群少年，不过是一个传说，死亡不过是一个传说。
我以为，只要一个人很久不再出现，就和死了一样。
黄雀记读后感（三）
精神突围路漫漫
马张留
“生存，还是毁灭？
这是个问题。
”哈姆雷特被生活的困境逼到死角，生发了关于生与死的思考。
身心合一，还是行尸走肉？
这更是个问题，而且这个问题，在今日社会中变得越来越重要。
市场经济时代，正如狄更斯的《双城记》开篇名言：
“这是最好的时代，这是最坏的时代。
”它扑朔迷离，错综复杂，往往会使人们的认识陷入迷途。
人们的物质生活条件日益丰富，而人的身心和谐却未能与之同行。
焦虑、抑郁、人格分裂等现象愈演愈烈，解决身心和谐问题已成当务之急。
苏童的《黄雀记》，聚焦这个时代，描绘社会转型时期人们的各种思潮和行动，引发读者对人的生存环境进行反思，关注人们的生活状态与精神危机，倡导人们重新自我定位，回归精神原点。
小说的主线围绕保润、柳生、小仙女之间的爱恨情仇展开，从本然之爱出发，以悲剧苍凉收尾。
这三位有个共同特征，那就是身心分离。
在欲望和诱惑面前，他们都“把魂弄丢了”，始于善良，终于疯狂，于是就有了甘受惩罚、自我忏悔、找“魂”等后续行动。
仙女是被一对无法生育的半路夫妻捡回家，收养在精神病医院一隅的“边缘人”，缺少父母关爱，缺乏文化素养。
“可怜之人必有可恨之处”，她由于童年时期的缺失，自己先丢了魂，其丢魂的表现为盲目自大、极度自我、极其浮躁。
故事起因源于她的刁蛮、任性和贪婪。
故事是这样的：
职校生保润在医院照料祖父，被15岁的仙女吸引了，但他颜值不高，魅力不够，仙女对他不感兴趣。
保润请仙女看电影、溜旱冰，她接受了，还将他从家里偷来的80元钱押金据为己有，用于购买她梦寐以求的随身听。
保润多次向她索要无果。
柳生从中调解，仙女到达医院的水塔里，保润将她缚住，扬长而去，柳生趁机奸污了仙女。
东窗事发后，柳生的父母用尽手段，力保儿子平安，仙女一口咬定被保润强奸，保润蒙冤入狱10年，落得身败名裂，家破人亡。
仙女沉溺于物质享受中无法超脱，金钱、权势、性与爱，种种欲望将其淹没。
她四处漂泊，粘到哪个“倒霉蛋”身上，谁就遭殃。
马戏团驯马师瞿鹰自杀，柳生新婚之夜被保润捅死，跟她都有千丝万缕的瓜葛。
冷漠、自私、残忍，让她不被人尊重，最后她被淹在河水里，仓皇逃窜，人人喊打，还是腹中的胎儿救了她。
她真得找“魂”了，毕竟人只有懂得自尊、自爱，然后才会爱满则溢，关爱他人。
柳生是个名副其实的流氓。
他容貌出众，内心丑恶，流氓习气浸淫在血液里，透入在骨髓中。
他贪婪成性，看到好东西就要掠夺，表面装得很慷慨，言谈皆是仁义道德。
他一味的受利益驱使，不惜出卖自己的灵魂，做出伤天害理之事。
但他不死缠烂打，不使用“下三滥”手段，甚至在小事情上讲原则、守信誉。
比如，他答应保润牵线搭桥，果真两次替保润约到仙女。
保润服刑时，他定期照料保润的祖父。
他帮仙女向矍鹰讨要30万元债款，也是中规中矩，点到为止。
保润的憨直，将他扔进无边的苦海，也让读者感觉疼痛。
四肢发达的他，没有思想，没有背景，只会听凭风里带来雾花水月，缘里带来五六七八。
他在悲催的世界里傻逼地活着，没有方向，找不到人生的意义，不知道一辈子该如何生活。
仙女的出现，让他对爱情充满了憧憬。
他在仙女的窗外窥视，空间距离多么接近，两人却像隔了九重天一样的遥远，他多想和她好好的嘘寒问暖，可是她丢给他的只有冰冷的话语。
保润第一次约会以失败告终，还被扣留80元钱，他每天依旧不知所措，习惯了将烦恼自己扛，人人看见他活动自由自在，可是他的苦涩，他的无力感，有谁关心？
保润从牢里出来，不跟柳生计较，也许在独处时，他想明白了，既然自己遇到流氓，输与赢又有何不同！
无奈的现实，把人的心眼磨得更亮，使人明白什么才值得坚持。
他在医院里做护工，继续坚持他的坦荡和憨厚。
他的左臂刺有“君子”二字，应该不是出自“天行健，君子以自强不息”，因为他的右臂刺有“报仇”字样。
当保润获知柳生穿他亡父的短裤时，他便不再沉默，愤怒地杀死了总欺负人的柳生，正应了那句“君子报仇，十年不晚”。
在没有信仰的时代里，人们随波逐流，精神空虚，变得失魂落魄，羸弱不堪。
保润、小仙女、柳生就像三只“兔子”，他们不停地折腾，以为自己会捕获什么，却发现弄丢了自己的魂，试图找回，但已无头绪。
保润的祖父，贯穿小说的始终，他先是精神失常，继而老年痴呆，最后神秘消失。
小说开始写祖父看到儿子的懦弱、儿媳妇的霸道、孙子的冷漠，他要寻根，要找“魂”，要找到祖先的两根尸骨，向祖先叩首。
于是，他挖邻居家的冬青树。
怪异的举动，使得他被不负责任地送进井亭医院。
但井亭医院可以收容人，却不能够拯救人。
祖父活得够久，彰显的不是其韧性和毅力，而是行尸走肉般的生活。
为了活得更久点，他不再找“魂”，以至见到绳索，甘愿受绑。
号角已经吹响，战火熊熊猎猎，其中暗藏着一个古老民族隐约的强健思想。
但小说中没有一个人真正懂得，人们目前缺失什么，需要关切什么。
何谓“魂”？
祖父应该最接近正确答案，但他是孤独的，所有人都拒绝了解他的症状，没有人愿意帮助他克服当前的疾病，走向真正的疗愈。
从这个角度看，读者不难理解：
小说中为啥没有树立一个正面形象？
例如，描绘一个青年在市场经济的大潮中，经过跌宕起伏后勇立潮头的非凡经历。
作者带有更多的东方式直觉，用诗性与灵动的语言，在宏大框架下铺展故事情节，自然地引发读者深思，梳理历史，尤其是思想史，我们该继承什么，发展什么，为今天的中华民族“找魂”。
硬实力上来了，软实力也要跟上，今日之中国要看到纵向的质的向度，才能更有效地转型升级。
我们需要找回祖先身上曾有的高贵品质：
自信、诚信、友爱、敢担当、埋头苦干，等等。
放下传统，就意味着我们固有的关注意义世界的心性修养逐渐丢失。
精神突围，路漫漫而修远！
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