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美术教学反思大全
美术教学反思大全
现在的教学改革强调，教师的角色由传授者转化为促进者，由管理者转化为引导者，由居高临下的统治者转向学生学习的合作者和参与者。
教学过程是师生交往共同发展的互动过程。
一起来看看别人的美术教学反思大全吧!
学生的学习经历不同,班风不同,对于美术学习领域的兴趣也不同.教师要善于发现学生学习美术的兴趣点,取得良好的开端.
那么,学生学习美术兴趣的差异是怎么形成的呢?
教师的影响
一个班级的教师，特别是班主任教师，可以从很多方面影响学生，如教室的布置是美术的综合应用，这些应用是很具体的美术基本为支持的，这样影响的结果，学生美术的学习是很踏实的。
美术教师可以采取比较“正统”的方式组织美术教学。
相对的，如果这个班级的教师是以文艺为特长的，那我们美术教师会觉得这个班级的学生比较“浮”，往往不能静下心来做需要耐心做的事儿，这就需要美术教师改变教学方式，只要方式得当，你会发现这个班的学生也有特长，比如想像大胆，不拘成法等。
学生学习的经历
学生学习经历的影响来自这个班级体中相当一部分学生曾参加过社会上的美术学习班或部分学生有较好的美术天赋，他们道德得到教师的肯定同学的崇拜，这就是所谓“榜样的力量”。
只要班级体中有这样的学生存在，那么这个班的美术教学一定是比较容易开展的。
以上学生美术兴趣差异的形成客观上形成了不同班级不同的美术兴趣点，作为美术教师，要深入了解，善于发现，然后有针对性地组织教材，才能有效地调动学生上美术课的兴趣。
新接手一个班级，我们要从师、生两个方面去调查了解这个班的美术学情。
教师方面，这个班有哪些任课教师，他们的兴趣爱好是什么，特长是什么，经常为班级体开展一些什么活动，怎么样开展的;也可以直接向学生了解美术学习现状，采取问卷调查，交一件最满意的美术作品的形式得出结果。
那么，之后的教学应该是发挥学生的长处，让学生感到美术既好学又有趣，使他们的兴趣找到生发点，步步推进，不断生发新的兴趣，形成一个良性循环，从而完成学期美术目标。
3
书法是我最擅长的一项，但要谈教学，又是觉得最难的一项。
书法的学习，是要有天赋的。
有书法天赋的人，虽然没学习过书法，天生就要能把字写得端正。
一个天生就不能把横写平、竖写直的人，学习书法会很折磨人。
在小学教学书法，其实主要就是围绕后者做文章，是教学的重难点对象。
这部分人中有相当一部分人是没有静下心来写，那么好了，通过学习书法，让这部分人的心静下来了，就是书法教学的功劳。
根据我多年的书法教学经验，我认为在小学应采取小班化组织书法教学，最好是兴趣小组的形式。
一、对那部分有天赋的学生，采用适当点拨的方法，在关键的知识技能上以引导
这些学生天生就是搞书法的，让他们少走弯路就是老师的功劳了。
但既然是在一个班集体中，还要发挥他们的作用，就是带动其他学生进步。
那么，老师要有意思地分好合作小组，主要是注意性格相近或相同的学生在一起比较好，能先进的学生起到领导作用比较好。
二、对前文所提的后部分学生，是老师组织教学的的重点
1要认真分析书法的基本技能点，逐项训练基本功，扎实推进基功训练。
从点画上计，书法的每一个点画都能反映书写的基本功，起收、提顿、绞转、顿挫等等都是技能点，当学生书写时，老师要善于发现学不足的是哪一点或几点，然后逐点突破。
当然这件事情可以由“小老师”来做。
新教材非常关注学生个性的发展，美术教师要认真领会教材编写意图，在绘画中让孩子画出属于自己个性的画。
绘画对孩子来说,本身就是一种游戏，需要很强的想象力和创造性，这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。
让孩子画出有个性的画,我觉得要注意下面几点：
尊重孩子作画的权利,尽量不要去指点孩子作画
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言.一般来说,活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画,他们绘画速度快,画面连贯,流畅,有较强的表现欲;而文静内向的孩子,他们的画细腻,严谨,画面一般都比较精致,紧凑,而且作画的时间相对较长.例如,一个偏爱动物的孩子,通常能画出动物身上的每一个细节;一个喜欢交通工具的孩子,则能把车辆的部件凭记忆画出来。
什么个性的孩子就让他画什么样的画,这样,孩子的原始创作热情才会被激励.您可以问他画的是什么,但不要去干涉他画什么,怎样画。
选一个题材,让学生画不同的画
同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画,如果您想让孩子的画有个性,充满创造力,不妨在平时让他练习就一个题材,画出不同的画面.在绘画的过程中,孩子的想象力和创造力都得到了丰富,他会学着从不同的角度思考绘画的内容,从而也培养了发散性思维.
认真听孩子介绍他画上的内容
如果您拿到孩子的画,觉得只是一堆颜色的涂鸦,那么就请孩子来介绍他的画吧.他画了什么,这个颜色代表着什么,那边一团又是什么.听了孩子的介绍,您也许会惊讶,原来孩子的眼中,世界是这个样子的,它并不像您看到的画面那么糟糕.多让孩子介绍他的画,可以理清孩子的思路,让他表达自己真正想要表达的绘画内容。
鼓励孩子大胆地去挑选自己满意的颜色
孩子喜欢缤纷的色彩,有些在大人眼里看来非常难看的搭配,孩子却非常喜欢.所以,如果您的孩子用色"大胆",您千万不要对他的画指手画脚,抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情
作为老师,我们应该要鼓励学生大胆的去作画，更要懂得去欣赏学生们的画。
我也是上世纪八十年代末的师范生，因为当时学校条件限制，我没能选择一门喜欢的专业，只能是普师，但因自小喜欢写写画画，在师范三年我实际上是把书画当成了专业课来学的。
在校学习时，我就加入了省硬笔书法协会，国画也在国际书画赛中获奖，毕业以后仍然坚持业余时间练习毛笔书法，多次在省市书法展赛中获奖，并加入省书法家协会。
也许是专业成绩比较突出的原因，使我这个在美术教育上并不在行的普师生受到校领导的重视，委以专职美术教师的重任。
我不得不对美术教育理论予以关注。
那时美术新课标还没有颁布，而有关美术教育的全新理念已经传播开来：
美术教育的目的主要是要培养学生的创新思维能力，而不仅仅是知识技能。
当时对我触动很大。
不久就有了新课标及相关培训，那也是我参加“国培”之前唯一的一次美术培训，但实话实说，我已经没有什么新鲜感，而是责任感。
目前中小学应试教育现象是普遍存在的，而且很多学校可以说很严重，严重到无以附加的地步。
就拿语文课来说，教师可以不用引导学生阅读课文，而是根据自己的经验，直接让学生做课后练习，背诵相关文字，一遍又一遍地抄写。
这样做的后果严重吗，放弃了学生的发展，当然很严重，但学生的考试成绩却很好，这样的老师不会受到惩罚，还能得到奖励。
这是应试教育的悲哀!
周凤甫教授在讲述美术课程的人文性质时曾提到，美术课是在促进学生创新精神的形成方面是所有课程当中最好的。
这是作为地位低下的美术老师值得骄傲的，但仅此而已，骄傲得由美术教师不懈的努力取得。
对于新理念，所有老师应该都有认识，关键在落实。
对于美术课来说，按老一套的做法老师是很轻松的，甚至轻松到美术课就是给学生一幅画，让学生照着画就是了。
这样显然不行，那么首先，上课前我得多问问自己，我的这堂课能让学生在哪个方面有所发展?
要做到这个方面的发展，我应该在教学中做到什么?
其次，多写教学笔记，在反思课堂教学的同时，解决一下理念问题。
新的教学理念不是说用就用得上用得好的，我们要学会理念和实践相结合，用理论来指导实践，在实践中寻找理论的根据。
国培给了我这么好的学习机会，我会努力学习。
虽然在短期内美术课并不能显现它的作用，也不被重视，甚至课都不能开足开齐，但我会做努力做好自己的工作，向着心中理想的目标……
李淑华教授的报告我很喜欢听，她指出当今基础教育存在的问题我深深认同，我认识到此问题造成的后果，让人很想得到现代教育新理念的支持。
中国教育并不是一无是处，相反，在某些方面都显示了中国教育的优势：
知识技能、解题能力、认真勤奋刻苦、踏实谨慎等等，都是国外（欧美）学生所难以望其项背的，长久以来，国人也因此而感到自豪但走出国门，我们培养的学生在动手实践能力、创造性、好奇心、兴趣爱好、自尊自信、人生观、价值观等等方面就很欠缺。
李教授运用许多生动的例子向我们讲解，论证有力。
在阐述自主建构的学习观这一现代教育新理念时，李淑华教授讲的寓言《青蛙和鱼的故事》真是太深刻了，只要想起这个故事我就会提醒自己千万不要当青蛙那样的老师。
我反思过支在教学中遇到的问题和困难，不正是因为充当了“青蛙式”的老师吗?
不懂得学习的规律，那根本就不配为一名合格的老师啊!
金传富是一位学识渊博的教授，我从他旁征博引的讲演中感受到做一个研究型教师所具有的魅力。
从教二十多年，我几乎从没有想过要去做一个研究型的教师。
倒不是我不想做，是觉得自己没水平，也无从做起。
但听了金教授的学术讲演，我似乎看到了希望，我觉得我能行。
为什么呢?
因为金教授的阐述让人一下子感到做研究的门槛原来是那么低：
最原始的科研是问题，遇到问题去解决就是课题研究。
其中主要是如何深入的问题。
那么如何深入呢?
除了阐明自己是怎么解决的，还要把别人有什么更好的办法加以引入，应用于解决问题。
可以这样着手：
一是观念的研究;二是教材的研究;三是教法的研究;四是学生的研究;五是综合的研究。
作为“入门”，我觉得第三个——教法的研究和第四个——学生的研究是比较适合我的，也是作为一线教师最密切相关的研究。
关于教法的研究，必须先弄清它的研究门类：
一是教法的性质是什么?
二是教法的分类有哪些?
三是经典的方法是什么?
四是个性方法是什么?
五是教学流派与生成。
关于学生的研究也必须从以下六个方面进行：
一是学生的本性是什么;二是怎样激发学生的兴趣;三是怎样养成学生的学习习惯;四是怎样培养学生学习方法;五是怎样提高学生的学习成绩;六是怎样形成学生的学习的良性互动。
做研究型的教师，为我们的教育人生添上色彩艳丽的一笔!
在之前的李淑华教授令人震撼的讲演中，我深刻认识到传统教育机制下人才培养所造成的弊端：
实践能力、创新精神的缺失。
仅从我所在的乡镇小学的教学现状来看，此问题普遍存在而且非常突出。
由于我县多年来高考升学率一直不理想，于是层层查找原因，层层狠抓教学质量，原来相对注重学生素质教育的小学只能单单围着教学质量这根指挥棒转。
这样做的结果是，老师把教学工作完全简单化：
语文老师可以不讲课，直接就是做习题，背课文等一些能应付考试的事;数学教师将绝大部分时间用来让学生做习题，资料做了一套又一套，学生俨然成了做题机器。
凭心说，我是不忍心让自己的女儿在这样的环境里接受教育的。
周凤甫教授关于美术教育的阐述，让我了解到世界各国美术教育的历史延革，美术教育能促进学生创新精神的形成是不争的事实。
作为美术教师的我很庆幸，不需像语、数老师那样还在痛苦地为教学质量而做着违心的事!
通过这次“国培”，我的目标更明确了，我会更加珍惜这样的机会，在未来的教育工作中去实践自己的教育理想。
胡知凡教授是2000年美术新课程标准修订的参与者之一，今天他向我们介绍了当年制定及2008年修订的情况及相关内容，让我们从全新的视角了解了我国美术教育的现状，增强了我从事美术教育的责任感。
胡知凡教授重点向我们解读即将实施的新标准与修订前的对比情况。
我的认识，这些修订之处，无不处处透露着专家们对一线美术老师的关爱与一切围绕有利于学生发展这个主导思想。
如在总目标的表述上，原来和现在的表达就在准确、精炼上做了改进。
现在的表述也比原来的更容易记忆了。
为了让我们对新课标有更加直观的认识，胡教授还为我们带来了大量的公开课案例，并在每一个教学环节中加上点评，让我受益匪浅。
其实很多课例，在我的美术教学实践中也有共通之处，让我值得骄傲的是上海的这些中青年优秀课例是产生于今年，而我在十年前就与他有不谋而合之处，遗憾的是我当时并没有研究和总结意识，没有形成一种有益的教学模式持久地应用。
现在想来当时的做法证明我还是有些创新意识的，这是不是作为美术老师应有的基本素质呢?
由此我想到，不具备创新精神的美术教师怎么能做好最好的培养学生创新意识的美术教学工作呢?
那么，我知道自己今后的努力方向了!
虽然作为小学美术老师已经很多年，但真的很长时间没有画过写生了。
今天是江西科技师范学院设计学院院长支林教授为我们授课。
写生课哦，我真的是又喜又急，喜的是既然是写生，那我可以好好向老师和同学们学习了;急的是作非美术专业出身的我，实在没有什么技法画写生，能画出来吗?
支教授看是有备而来，他说，大家没有带画笔颜料等工具不要紧，只要有一支水笔一张纸也行，你可以画风景速写。
接着他向我们提出了画写的几个要点：
要有近、中、远景，要画出黑、白、灰的层次等。
我觉得还是很好记很容易执行的要诀。
尽管如此，我在接下来的写生中还是不敢轻易动笔，在同学们中间来回转着观摩，我很受启发，特别是支教授的油画写生过程让我大开眼界，要不是我没有画具，都想动手画了。
下午，我来到挹翠湖，面对逆光中的湖光山色，近、中、远景都有，构图层次是不成问题了，但要表现逆光中中景的树木我真有黔驴技穷之感，只好另外取景。
看来我还是按老师的要求作画，先掌握以黑、白、灰三个层次来表现就行了。
在接下的写生中果然比较容易出效果，于是多画了几张。
这样感觉手活了，胆了大，颇有得心应手之感。
12月8日上午，江西科技师范学院寇炎教授为我们讲授漆画。
半天的内容非常丰富，主要从“漆”字来源论述漆艺在中国悠久的历史，现代中国漆画的发展历程等。
引用大量的图片给我们以最直观的认识。
然而本堂课我最大的收获却是漆画以外的：
中国古代艺术家的精品意识，为艺术而献身的忘我精神。
寇教授展示给我们的大量古代漆艺吕，那种精湛的程度，是我们现代艺术家无论如何也难以达到的高度。
它不仅反映了古代艺术家高超的水平还需倾注大量的心血，甚至穷其一生的精力去创造一件艺术品。
现代艺术家很难做到这一点。
本人爱好书法，学习书法二十多年，却拿不出一件像样的作品，为什么?
因为我实在是缺少这种创作传世之作的精神。
在今后的艺术仰人鼻息教学中，我会时时以此警醒自己，朝着即定的目标前进!
今天，，为了不影响卫生，老师带领我们来到井冈山小学进行漆画的实际制作。
之前对漆画制作工艺只是理性认识，没有实践还真是不行。
因为漆画制作涉及的工序比较多，每个工序对下一道工序的质量都会造成影响进而影响漆画的最后艺术效果。
这次我对自己的漆画整体感觉满意主要是出自原创，融入了我的感情，表现的内容是我工作之余的两大爱好：
书法和自行车运动。
我节选王羲之兰亭序中的词“游目骋怀”，如实描摹进画面，既可欣赏法帖，又是反映自行车骑行的快乐之一;另一内容是写意的我骑自行车的动态身影。
两者内容古今结合，动静结合，别有趣味。
在工序上，我得出的经验是:
打磨要精细、平整;刷漆要薄而匀;覆铝箔要平整，不要留有气泡;画稿要考虑利于用刀;刀法要丰富。
今天的收获很多，能带一件自己制作的工艺品回家既是很好的纪念，也能为今后的工作提供借鉴。
传统意义上的图形是指由绘、写、刻、印等手段产生的图形符号，是有别于文字、词语的视觉形象，它可以通过各种手段进行大量复制。
设计学中所指的图形概念，应该界定为一种可以通过大量印刷、复制利用媒体高频率传播，能够产生视觉图像，用以传达信息、观念的视觉形式的图像符号。
图形是在特定思想意识支配下，对某一个或多个元素组合的一种表现形式，它强调的是视觉符号的语言作用和象征意义。
弄清楚图形的概念有助于我们进行图形设计。
一、图像性方面
表现：
完全模仿现象进行意义表达。
类比：
参照自然界的现实对象，虚拟类推出新的的图像形式。
几何学：
用单纯几何学形态来反映图形的意味。
二、指示性方面
机能：
是基于机能因果关系而表现其意义的图形表达方式。
意念：
是上升到人的精神层面上的一种图形反映。
制度层级：
是源于社会制度造成的层级指示效果。
通过以上内容的学习，我也能进行初步的图形设计实践了。
运用图像性的手法对图形进行联想是图形创意过程中的常用手法。
图像手法训练可以增强设计者对图形的感知能力。
设计者通过对自然界及生活中所遇事物的物理规律及图形特征进行发散性思维联想，创造设计出新的图形形状。
其中可以涉及到构成练习、小用品的图形创意、空间构架的草图概念联想以及从概念到功能的整体性设计。
设计初学者在训练过程中应注意：
对图象原型的寻找;对图像原型的抽象与嫁接;
设计者的表达;在训练过程中可以一个图像原型做多个发散性图形联想，可使用头脑风暴法进行联想拓展。
具体要求：
一、不能少于十个图形的设计联想;二、能清晰地让人感知到原型的存在;三、创意新颖独特;四、图形的设计可包括生活用品、建筑图形、景观设计、装置图形等;五、表现手法不限。
图形创意是一种运用脑力的创造性思维活动，也是高智慧劳动。
创造性思维的研究可以给人们重新发现和恢复自己的创造，怎么样才能使人们原来认为十分神秘的创造性设计最终成为每一个人都能实现的设想?
那我们就要学习创造性思维的基本形式，有直接思维、突破思维、发散思维、类比思维、逆向思维这几种形式及其有机组合，再加上利用创造性思维的想像拓宽创作联想图形的几种方法，我们就能创造出神秘的图形。
赣美版小学美术五年级上册第四课《未来的交通工具》是着重于培养学生想像力的教材。
课前我准备了很多说明交通工具历史发展的资料及图片。
在课堂上，我抓住科技材料与功能要求的关系的线索，结合恰当的问题，向学生介绍交通工具的发展，让学生了解交通工具发展的根本动力和一般规律以及想像力的重要性。
接着，我结合学生实际，让学生充分发表想法。
提出如：
你是如何来上学的，路况怎么样，你想对你的交通工具有怎样的改进等等问题。
学生的回答很积极，设想也很大胆，甚至有的成了“妄想”。
这时我没有打断学生的思路，而是结合安全这一最基本要求，让学生改进设计。
于是学生马上向我解释他们是如何保证安全的……然后，给学生留出时间将自己的设计以绘画的方式表现出来，我允许学生必要的时候用文字的形式将无法画出来的部件在旁说明。
这样，学生的积极性很高。
通过作业的完成情况看，这堂课的目的基本达到了。
赣美版小学六年级美术下册第一课《多种多样的现代建筑》是属于欣赏评述的学习领域，要求通过欣赏中外著名建筑，初步了解中外建筑艺术特色，通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。
这种课型，就是要通过教师与学生的充分交流，达到审美观念在学生头脑中的形成，然后由学生以语言表达出来。
最好的结果就是学生顺畅的表达。
以往的经验告诉我，这是比较困难的，甚至会有相当一部分学生会哑口无言。
通过国培的理论学习，我有了充分准备。
在上这一课前，我准备了相当多的图片资料，从身边的现代建筑到中外的著名建筑。
这一切都是为了丰富学生的感性认识，直到没让学生说他们已经主动想说了。
欣赏评述课学生学的结果如何，唯一的检验就是他们的表述了。
通过我一系列的铺垫，学生想说，那么教学已经算成功一半了吧。
对学生学习的评价，我们习惯了简单的说“好”“不对”等，这对确认学生的潜力，改进和发展学生的学习是不利的。
比如欣赏北京人民大会堂，学生很容易从语文的学习得来它的建筑艺术特征是“雄伟庄严”，但我没有简单地表扬，而是从美术的角度，分析出它为什么给人这种视觉效果，让学生更加深入地从它所处的地理环境与周围建筑的对比等方面得出答案，这时我给予恰当的肯定，学生也感受到真正的收获，成就感增强了。
让学生能大胆地说，还要能有条理的说，就得给学生模仿的依据。
所以在课堂上我先以简明扼要的话，从必要的几个方面对建筑艺术进行欣赏评析，要求学生在小组讨论出结果后，对其它建筑艺术进行欣赏。
小组讨论时我尽量参与其中，关注那些“学困生”，让他们先说，由小组成员先进行评议，让他们容易从同学的肯定中获得信心，然后由小组长推荐成员发表本组看法。
这种组织教学的方式，主要是为了提高课堂效率，让每一位学生都能得到发展机会，更好地发挥教师的主导作用。
我的理解，对小学美术教学来说，就是要向学生说明相关美术的背景，将教学内容与学生生活实际联系起来，如《多种多样的现代建筑》一课，要通过相关的“文化情境的讲解，认识到现代建筑的多样性不是偶然的，是随着经济的发展和科学的进步，建筑家们广泛运用高科技成果和不断更新建筑材料，以现代观念和崭新的思路来营造功能齐全，造型简约，寓意深刻和风格多样的现代建筑。
以上这些都是构成广泛文化情境的元素。
我认为，欣赏课要做到有品位、有利于学生审美情趣的培养，就是要积极创造条件，尽可能让学生在审美愉悦中得到美的感悟，要调动学生的每一根神经，全方位地沉浸到其中。
然后由内而外地发表自己的感慨。
达到学生通过这节课的学习，在生活中主动地去吸收去发现美，然后去创造美。
通过美术课的学习，能达到如些效果，难道不是很成功吗?
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：
课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。
还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。
我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。
怎样兼顾呢?
那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
例如：
可以采用开放的教学内容。
教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。
如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。
窗花美化周围的环境;结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
老子有云：
“为学日益，为道日损!
损之又损，以至于无!
”此言佛经亦有印证：
“有见即为垢，此则未为见，远离于诸见，如是乃见佛!
”
修行，无非见本性。
人之初，性本善。
如能存得本然之善，最可贵也。
“有知识不一定有文化”日前听闻此语，心有所触。
读三十年书，读出个博士后，读出个洋MBI，不一定就比山夫野老有文化。
所谓知识与学问皆是表相，并非本性使然。
可学而后得之，读高研班、听名师讲演、学交际、学经营、学权谋、学战术、学管理……林林种种皆为高深学问，人情练达既为大块文章嘛!
可学得越多，用得越熟，自我越迷失。
纵横商海，语惊学界，所向披靡者不计其数，真正表里俱澄澈的又有几许?
真正敢笑敢哭敢骂敢为自心呐喊一声的又有几人?
看见乡间田亩中那一老农了么，存质朴本真，事农桑、忠土地、孝长辈、育儿女、和乡邻、敬来客……以我血汗证人生，心无暗地，得光明一片。
他的文化是一个萝卜一个坑、一滴汗水一粒粮、一分容忍一分坚强、一世和气一家吉祥。
真真实实，坦坦荡荡。
这就是铭刻在中华大地泥土间最有价值的文化，无关学历、无关职务、无关地域、只要有心的人，俯首即拾。
修行，只是修正自己的德行而已，“艺”多不压身，却压迫神经，遮蔽心中那轮明月!
我把评价作为全面考察学生的学习状况，激励学生的学习热情，促进学生全面发展的手段，也作为教师反思和改进教学的有力手段。
对学生的学习评价，既关注学生知识与技能的理解和掌握，更关注他们情感与态度的形成和发展;既关注学生数学学习的
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