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日本的字体设计
日本字体设计师——小林章
来源:
新浪博客 作者:
朴雨 时间:
2007-12-30 点击:
862次 分类:
人物访谈 标签:
小林章
小林章是日本一位著名的字体设计师。
AkiraKobayashi是一个地位巩固的世界知名字体设计师。
他种类广泛的字体作品包括了从展示字体、经典作品重修和许多套坚实的正文用字体这一完整范围。
在过去20年间，他在众多字体竞赛中获得殊荣，为无数字体工厂设计字体，在日本教授字体排印学，并与欧洲、日本和美国的众多字体设计巨匠进行过合作。
最初在写研印刷所工作，之后设计了明朝、AXIS体的西文部分，在日本被誉为西文字体第一人。
现任Linotype公司的字体总监，进行字体设计的指挥策划，进行了Optima等著名字体的改刻。
常被聘为国际各种字体设计大赛的评委。
1960年出生于日本新潟县新潟市，毕业于日本武藏野美术大学视觉传达设计学科，1983年开始写研印刷所设计铅字。
之后在1989年赴英国留学一年半学习西文字体。
1990年回到日本之后即开始明朝字体的工作，之后作为独立设计师在欧美的大型字体设计比赛频频获奖。
与铃木功共同完成AXIS字体以后，应邀2001年加入德国LinoType公司。
现在暂时停止新字体的创作，而是与HermannZapf（赫尔曼·察普夫）、AdrianFrutiger等字体设计大师共事，进行字体名作的改刻工作。
改刻工作要保留字体原来具有的字形和魅力，从活字印刷时代的金属铅字技术的制约中解放出来，在数码环境中进行再现。
工作的成果就是LinoType公司新发布的一些改刻字体系列产品。
我有幸能与这位移居海外的日本人坐下来，畅谈关于他的经历、多产的作品，以及不同文化间字体排印上对应的一些不同之处。
小林，从什么时候你决定从协作设计日文字体的工作跳转到设计西方字体？
原因是什么？
你对于西方书写和字体的兴趣从何而来？
日本人使用上千个象形文字和两套表音符号。
在决定了以字体设计作为我的职业后，我开始在日本照相凸版制造商Sha-Ken（写研）公司的字体设计部门工作，我在那里每天的工作就是绘制几十个字。
有一天，疲劳的我随手拿起工作室里一本HermannZapf（译者注：
HermannZapf为著名字体设计师）的书，我得承认那是我读过的第一本英文书，我花了6个月时间读完了它。
然后我就对于拉丁字母的充满了好奇，并自学了西方书法。
HermannZapf的《关于字母》（AboutAlphabets）
与你在学校的时候比，现在日本字体设计教育和字体排印教育出现了什么变化？
我在80年代初在武藏野美术大学学习字体排印专业，但重点自然是日文文字。
当时在日本对于西方字体没有任何正规的教科书：
像笔画粗细程度和扁嘴笔的角度的关系从来没有在日本出版的字体的书中提到过。
“鸭嘴笔与圆规（RulingPenandCompasses）”理论（由欧洲学者在文艺复兴时代提出）是当时仅有的西方字体原理。
Dürer的鸭嘴笔-圆规原理
想要了解西方文字你有什么推荐的方法吗？
拉丁字母的字型笔画特点在鸭嘴笔或者刷子帮助下可以变得很容易理解。
学习过程中，虽然完全没有必要成为一个优秀书法家，但花一些时间在控制字型上还是有必要的。
对于初学者来说，这一过程简单有趣。
否则你怎么能理解为什么A左边的比划要比右边细呢？
或者为什么S斜线的中间部分是最粗的呢？
你曾在东京一所工艺学校教授了几年字体课程。
当时你用了什么例子让学生理解西方字体呢？
我在教拉丁字母的时候，首先我用日文为例，使用明朝字体（Micho），但有一些字反过来。
学生当然能很快告诉我这个错误，我让他们解释为什么他们觉得有些字反转了。
典型的答案是：
横笔画的方向不对。
然后我告诉他们，他们之所以能找到错误是因为他们知道如何绘制汉字体。
这个小实验告诉他们理解笔画粗细特点的重要性。
小实验：
哪个字/字母反转了？
然后我展示了一个类似的使用拉丁字母的例子，A在这里是反转的。
虽然学生们知道A是反转的，但不能解释原因。
于是我告诉他们拉丁文字的笔画特点源于书写的时候扁头笔倾斜的特定角度，于是他们明白了为什么左边的斜线应该比右边的斜线细。
接着我让他们自己手画大写字母，学生们都很喜欢这个练习，比起枯燥的理论，他们更喜欢自己动手操做。
这也是我在我的书《欧文书体》（美术出版社：
ISBN4-568-50277-2）里的第一章“扔掉尺子圆规”中提出的观点。
哈！
你已经知道我下一轮的问题了！
我已经看过你的书，想问几个关于这本书的问题。
其实当时书一出版我就马上买了下来，并且对之感到很兴奋。
当初是什么令你决定要写这本书的呢？
小林章《欧文书体》的封面
小林章《欧文书体》内页
2004年初，《DesignnoGenba》（设计师工场）杂志的编辑Miyago-san邀请我写一篇关于西方字体排印学的文章。
我当时正在纽约为字体指导协会（TypeDirectorsClub）的年赛作评委。
虽然展示的参赛作品是匿名的，但由于一些作品使用了日文，我还是认出了它们来自日本。
这些作品整体上看起来很优秀，我对于这一点很惊讶，但在细节上它们却有很多问题，比如“伪引号”等字体排印的错误。
最后这让我决定接受为2004年4月的《DesignnoGenba》写一篇12页的文章的邀请。
这篇文章包括了“如何正确使用引号”、“如何争取使用斜体”等等基本的西方字体排印问题。
这篇文章后来成为一个4页的连载。
后来Miyago-san告诉我想将这些文章结集出版的时候，我高兴得答应了。
我一直觉得日本平面设计师们应该有一本较好的关于西方字体排印的书。
除了日本人处理西方字体的困难，真正的难题应该是将日文和西方字体组合吧，你有没有一些同时包含两种文字的优秀字体可以推荐？
试一下TypeBankGothic和Axis体。
我为这两者设计了拉丁字母，它们在混排时的效果已经足够好了。
Axis体
TypeBankGothic体
你对于那些刚开始尝试使用日文字体的设计师和字体排印师有什么建议？
在日本，字体的价格反映了它的质量。
一个标准的日文字体包括了将近一万个字型。
设计研发一个优秀的日文字体要许多熟练的字体设计师花几年的时间。
如果你真的想要一款优秀的字体，不要奢望低价。
它们的质量会回报你的支出。
那么你对于那些刚开始尝试使用西方字体的设计师和字体排印师有什么建议？
买之前先试用。
现在基本上所有的字体工场都提供免费的在线使用服务。
你有没有一个最喜欢的西日混排的字体的搭配方案？
（比如Univers和HiraginoKaku）
对于这一点我必须十分谨慎，正文字体的搭配方案和展示字体完全不同。
同时这种搭配数量太多，让我几乎无法回答。
但我还是可以推荐新的LinotypeUniverse和Axis的搭配。
两者不同的粗细比重搭配的相当好。
Univers和Axis混排
在2001年加入Linotype之前，你在很多公司工作过，你在那段时间个人工艺方面得到了怎样的增强？
我在Sha-Ken（写研）和Jiyu-Kobo（字游工房）都学到了很多。
我很喜欢与他们工作因为他们出品的字体作品质量是最高的。
我第三个雇主，TypeBank给了我一个很好的职位，使我得以专心研发拉丁字母字型，用以补充他们的日文字体。
这些工作的成果就是拥有匀称和易读的拉丁文字部分的TypeBank系列字体。
我和他们一样都对此感到很自豪，我的书的排字使用的就是TypeBankGothic。
小林章《欧文书体》，使用TypeBankGothic排字
除了你曾经工作过的公司，你还有没有最喜欢的日本字体工场？
是的，Jiyu-Kobo（字游工房）和TypeProject。
两者都是很小的字体工场，但他们的作品却都很棒。
从他们设计的字体中拿任何一个字型出来放大到300点，你都不会看到任何错误或者别扭的曲线。
你现在在德国作为LinotypeGmbH的字体主管工作。
这些字体工场对于字体工业以外的人来说似乎都很神秘，能告诉我们一些关于Linotype的运作方式吗？
LinotypeGmbH现在包括大概50个全职和兼职雇员。
大约10个是产品质量管理部门的字体工程师，我也属于这个部门。
另外40个同事进行销售、推广、运送和支持的工作，还有IT、在线贸易和财务部门。
我是唯一一个全职字体设计师。
我们的总经理BrunoSteinert说我们以前有十多个字体设计师坐在电脑前面设计，后来他来到之后改变了公司结构。
他觉得我们应该更多的是发布者，像出版社一样为外面的字体设计师生产和发布字体——我们现在就是这样。
Linotype多年来吸纳了很多著名的字体工场，像D.Stempel、Haas和Olive等等，这意味着你们有权发布许多经典字体，包括Helvetica、Palatino、Optima、Univers和Mistral。
而发布由这些字体组成的的“Linotype铂金字体集”（LinotypePlatinumCollection）的目标是什么？
Linotype铂金字体集（LinotypePlatinumCollection）的部分字体
我们的目标是复兴我们的经典，这些字体都是在数字化以前的时代出现的，要重新去适应数字化的要求。
Univers、Frutiger、Syntax和Sabon在我加入时都已经或正在被重修。
我则与HermannZapf重绘了Optima和Palatino，与AdrianFrutiger重绘了Avenir。
以前的数字版Palatino和小林章重绘的新版PalatinoNova
他们曾经、并且仍然是我们销售最好的产品。
最初的设计曾经被重新设计很多次来适应工业要求，每一次一些字型细节都必须经过调整来适应新的技术限制。
照相排版的版本是这些字体早期数字版本的模板，因为在当时数字化的大潮中，没有时间对这些字体进行重绘或复查。
这就意味着80年代出版的早期的数字版本的字体，继承了过去所有对技术的妥协。
我们的信息是：
“尝试一下更好的版本”。
1980年代电脑软硬件在今天的环境下已经很难运行，但老字体仍然可以，只是对专业人士来说它们还不够好。
现在一个字体可以拥有多于265个的字型符号，几乎无限制的字距搭配设置等等，那为什么不利用这些新机会提供的优势呢？
这是一个复兴经典字体来满足数字时代需求的绝佳机会。
老Avenir数字版和新的AvenirNext
小林章与AdrianFrutiger
你与字体设计界的传奇Zapf和Frutiger都合作过。
与AdrainFrutiger合作重新设计的Avenir有了怎样的变化？
老Avenir只有6种粗细变化，即使是字体设计师也很难辨认出普通（Roman）和中等（Medium）两者粗细的区别，它同时也缺少一个真正的超粗体。
正文中普通文字和粗体文字的对比相对较弱，这些弱势都必须得到修正。
伪斜体和新版本真斜体的区别
同时老Avenir没有真斜体，但新的AvenirNext有了真正的斜体，或者说“严格设计的倾斜字母”。
与Zapf合作的新Optima呢？
如果比较老的Optima数字版和新的OptimaNova，你会发现OptimaNova笔画的末端没有那么尖锐了，并且一些字型形状都进行了优化。
Optima特殊的问题是直线略微弯曲的边缘。
在照相凸版的是赛，这些弯曲必须要强调，来抵消由于照相凸版技术产生的圆形边角的问题。
但这种强调在当今的数字环境中是不必要的，字型应该与以前的金属烧铸时代一样保持外观的雅致。
新旧Optima
Zapf和我都同意为小写斜体设计真正的草书字型。
请注意真正的草书字型使a、e、g、和f都使读者更易辨认斜体文字。
伪斜体和真斜体
你自己创作的字体当中，哪个是你最喜欢的？
Clifford。
在一个字体会议上，人们都知道我是“Clifford的设计师”。
CliffordNineRoman的最初的草图。
Clifford是一款耐用的书籍用字，灵感来源于18世纪英国字体设计
你的字体由很多公司发布，从小公司像TypeBox，到Fontshop再到ITC。
为什么你通过这么多家公司发布设计呢？
我曾经体提交我的展示字体设计给ITC，将较好的正文字体给FontShop。
我曾经尝试通过提交设计到不同的公司和设计比赛，来某种程度上“推销”自己，然后我能够幸运的获得一些奖。
TypeBoxLithium样本
TXLithium是由TypeBox发布的，因为我曾经讲字体早期的样本给JoachimMüller-Lancé看过，他很喜欢。
JoachimMüller-Lancé就是TypeBox的共同创始人，后来也成为我亲密的朋友。
Magnifico最初的草图
小林章书中的Magnifico体
Magnifico体背后有怎样的故事？
ITCMagnificoDaytime和ITCMagnificoNighttime的灵感来源于我看到的一些19世纪钞票上的装饰字体。
有一些尺寸很小但魅力十足。
有时候这些三维的装饰体被应用于一些巨大海报的标题，但我想如果这些装饰体如果能被应用于小尺寸，比如12点，也很棒。
于是我绘制了ITCMagnifico的草图，使之能在小尺寸下保持特点。
有时候字体“阴影”的角度和形状要进行小的调整，甚至有时候要设计的不合逻辑，因为字型设计必须要尽可能的简洁。
Magnifico字体在《Rap-up》杂志中的一篇文章页面设计中的使用
最近我看到一个英格兰摇滚的CD封面用的是Magnifico，名叫《TheDead60s》，我马上就买了下来，里面的歌也不错。
你有没有正在进行一些将会很快出版的字体设计？
最近我完成了一个系列的字体来纪念Linotype机发明120周年，将会在几个月后发布。
现在我在与AdrainFrutiger一起在设计一个新的非衬线字体，我对此感到很兴奋。
它会成为AdrainFrutiger非衬线字体中最具人文主义风格的一款字体！
同时我已经开始与一个英国书法家一起设计一个图案字体（ScriptTypeface）。
虽然同时设计两种字体，但我最好还是以一个为重。
在设计图案字体的时候你会完全忘记了非衬线字体，当你回到非衬线字体时又会换用全新的眼光。
JapaneseGarden：
小林章设计的装饰图案字体
我的字体排印的教授曾经表示，生活在美国会面对无数的字体排印的错误，简直就是一场噩梦：
路牌字距设计糟糕，随便超过基线，标牌设计者们对于基本的字体排印规则完全没有概念。
作为一个字体设计师，在日本的情况如何？
我想如果西方的字体排印错误让你感到厌恶，那么如果你应该来日本，你会知道什么叫真正的糟糕。
日本JR快线涉谷站内的标识：
一个JR标识贴在左边，一个终点站专车的标识在中间，右边还有一个关于Hachiko出口的信息贴在右边,在日本，问题是双倍的，因为我们的书写系统可以横排和竖排。
另外由于文字大多数情况下与罗马文字混排，使糟糕的问题多了四倍。
更糟的是——公共标示应该有英文——除了审美和字体排印的问题，拼写和语法的错误也会接踵而至。
不过，很多人在日本希望可以改善标牌，于是他们会在标牌上添加——多数时候是手写——更多的信息。
整个日本你会看见许许多多非专业人士书写的标牌，背后都是很美好的目的。
我必须说：
我很喜欢它们。
你在德国学习和生活的情况如何？
日本的什么是你最怀念的？
这里非常非常的安静，我很喜欢待在德国。
在日本你根本不能逃离大喇叭和夜晚工地的噪音。
德国还是一个培养孩子的好地方。
如果是日本有什么令我特别怀念的，那就是手写的标牌和它们背后美好的意图。
感谢你花费时间接受采访，希望能看到更多好的作品！
日本的字体设计——刊与最新的《明日风尚》
2011年02月17日17:
55
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应上次《商moment舜》杂志编辑的邀请，又为《明日风尚》杂志写了篇短文，主要是概述了下日本近现代字体设计的发展，文字所限未及详尽。
我也不是搞史论的，有些是翻译摘录，有些是仅凭记忆，未免遗漏或错误。
所幸不是正式的论文，大家走马看花吧。
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日本字体设计
他山之石，日本字体设计
日本，是中国以外为数不多的仍在坚持使用汉字的国度之一。
在汉字传入之前，日本民族并没有自己的文字，但关于汉字是在什么世代传入日本的问题，却还没有完全清晰的考证。
然而时过境迁，现在日本汉字字体设计的整体水平却早已领先于中国，成为汉字圈字体设计的标杆。
中、日字体设计的历史渊源
说到汉字的字体设计，我们还是需要简单的先介绍一下日本的在近代的印刷排印发展。
日本幕府末期，随着著名的“黑船袭来”事件，西方各种先进文化和技术如潮水一般涌入。
明治5年（1872年）2月，在长崎出版发行的《新街私塾余谈》上刊载的“崎阳新塾活字制造所”活字样张，是日本最早出现的西方现代活字技术的印刷品。
这里出现的“崎阳新塾活字制造所”，其创始者就是日本现代金属活字的鼻祖本木昌造。
不过，这些新活字技术并非他的原创发明，真正给日本带来西方现代活字技术的是美国长老会的传教士姜别利。
姜别利（WilliamGamble）作为传教士，原本是主持上海教会的印刷所“美华书馆”的。
1869年他从上海回美国途径日本长崎时结识了本木昌造（一说是受邀而往），向其传授了美华书馆成熟的汉字活字技术。
前述《新街私塾余谈》上刊载的“崎阳新塾活字制造所”的活字样张等，都应该是直接使用了美华活字里评价最高的5号活字。
本木昌造创设的活字制造所在其弟子平野富二的努力下不断发展，最终成为了日本印刷及字体史上赫赫有名的东京筑地活字铸造所。
筑地的活字可以说是日本印刷活字的根基，而这些却都是沿用或基于美华活字，所以字体也毫无疑问继承了当时美华的字体——宋体，日本称其为“明朝体”。
中国的宋体字历经数百年的洗礼，构字结构清晰，造型明确而又不实古典韵味，适合长文阅读，可以说是印刷字体之本。
同样，日本的明朝体从开始就确立了其基础字体的地位。
1875年，神崎正宜创立的弘道轩发表的全新的楷书活字——弘道轩清朝体，在1881年被《东京日日新闻》报纸选为正文字体，但终究没能撼动明朝体的地位，只存续了10年左右，便销声匿迹了。
本木昌造在接受姜别利的这批活字后，以此为基础进行过号数大小的改良，而使日本活字号数自成一体。
在字体造型方面，日本的各个活字铸造所也都持续不断地进行着各种改良和创新。
其中江川活版制造所、青山进行堂等发布的各种行书、草书、隶书、甚至篆书字体都很好地丰富了日本活字地样式。
其中，大受欢迎而延续至今的黑体字可谓是里程碑式的创新了。
黑体字，原本并不是汉字的传统字形，我们能看到的两国之间最早的黑体字，是出现在1891年日本《印刷杂志》上的“大日本东京筑地活版制造所新制明朝六号活字”几个字。
但很有趣的是，1895-1900年的筑地活版样张里都没有黑体字的出现，直至1903年，才在日本劝业博览会银奖纪念样张册中正式亮相。
这种笔画粗细均一、没有抑扬顿挫的字体应该是受了欧美无衬线字体（Sanserif）的影响，在日本实称哥特（Gothic）字体。
数年之后，中国上海的商务印书馆首次引入了黑体字。
其实在20世纪初期，类似的印刷字体方面的交流在中、日两国间还是很多的，比如森川龙文堂从上海汉文正楷印书局引入了正楷字体，三省堂的仿宋也是基于中华书局赫赫有名的丁氏兄弟设计的聚珍仿宋。
日本字体设计的振兴
日本明治维新之后，经济得到极速发展，新的字体制作技术应运而生。
1924年由石井茂吉和森泽信夫联合开发了“邦文写真植字机（即照相排版机）”，以全新地光学方法解决了汉字铅字字数繁多的问题。
2年后，由石井主持创立“写真植字机研究所（简称“写研”）”，开启了日本汉字设计发展的新篇章。
石井茂吉本人是优秀的字体设计者，设计过多款优秀字体，其中最为人称颂的就是“石井中明朝体”。
此款字体是1951年受大修馆书店所托，为诸桥辙次博士苦心编撰数十年的《大汉和辞典》开发的专用字体。
时年石井已经年过六旬，但他发挥了超常的毅力，以超乎寻常的效率每天设计制作20-30个字，花费数年之久独立设计完成了4万8千字，成为汉字设计史上的神话。
1970年写研设立以石井为名的创作字体大奖赛，由此给予了年轻字体设计师一个登龙门的机会。
写研石井奖首届获得者中村征弘，第二、三届获得者铃木勉，以及之后的今天欣一、佐藤丰等人，无不成为日后日本字体设计的领军人物。
而共同参与开发写植机的另一重要人物森泽信夫，在1952年独立设建了森泽公司，和写研一起成为了日本字体界的双雄。
当1980年代小型电脑及技术逐步普及的时候，写研由于不满早期电脑字体技术的简陋，采取固步自封的做法拒绝开发电脑字体。
而森泽公司则在与当时世界最大的字体设计制作公司Linotype合资后，紧跟世界技术的新潮流，勇于开发全新技术，顺势占领了电脑字体的市场。
1984年，森泽创立了国际字体设计大赛，启用日本平面设计界的大师田中一光和胜井三雄轮流担任字体设计大赛总监，逐步替代了写研，成为现代日本字体设计师追捧的对象。
森泽的字体设计大赛，发掘了一大批优秀的字体和设计师，同时其影响也遍及亚洲和世界。
直至今日，不少中国设计师都参与了比赛并从中斩获了诸多殊荣。
中国的字体设计制作公司北大方正从10年前开始设立的中文字体设计大赛，应该可以说是森泽字体大赛的一个很好的延续。
进入电脑字体世代后，写研有所倒退，但除了森泽以外还涌现出了很多优秀的字体设计公司和设计师。
比如1975年由字体设计师和理论家林隆男创立的Typebank公司。
林隆男在创立公司之前，和桑山弥三郎等人一起组成过著名的字体研究小组“GroupTypo”，开发了试验性字体“Typo”，还指导水井正设计了极受欢迎的“Now”系列字体。
林隆男的创新和前瞻意识，使得Typebank不仅局限于印刷范畴，在屏幕显示点阵字库、导向标识专用字体等领域都有很深的造诣。
另外还有写研大奖获得者铃木勉，协同鸟海修等人于1989年一起创办的“字游工房”。
二者先后开发的“游”、“游筑”系列明朝体，骨骼清秀而落落大方，被认为是早期东京筑地活版字体最好的传承者；之后的“Hiragino”系列明朝体则更趋于现代风格，于2000年被苹果电脑选为日文版系统内置字体后，一举获得了广泛的使用和认可。
除了上述知名的公司以外，还有一个不得不提到的重要人物——佐藤敬之辅。
佐藤敬之辅一生设计过大量优秀字体，也培养过很多设计师，其中就有东京TypeDirectorClub的创始人之一浅叶克己。
同时，佐藤敬之辅还是一位杰出的字体设计理论家和研究家，从1959年起，丸善出版社陆续出版了他的《日本字设计系列》，其中第5、6卷为《汉字》上、下两卷。
这2本书开本巨大，内容从汉字起源到汉字字体字形的发展，从字体设计基础理论到字体字库的相关技术，从大量的实践字体到设计案例，包罗万象，无所不及，可谓集古今汉字设计之大成者。
这系列研究和实践的内容，无疑奠定了日本字体设计的基石，时至今日，仍旧是不可超越的典范。
中国字体设计，以日本为鉴
日本的汉字字体设计水平是有目共睹的，究其原因，除却那些客观历史问题以外，最重要的一点即在于日本设计师对于文字怀有深挚的崇敬之心。
老一辈的平面设计大师，杉浦康平、田中一光、胜井三雄、粟津洁，无不在作品中流露出对汉字的尊重与渴求。
其次，对于字体设计，日本设计师要求更多的是整体的均衡。
一直以来，日本的字体设计都是很好地以“设计”为核心发展，换句话说，日本的字体设计在一定程度
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