钢琴作品《思恋》弹奏技巧分析.docx

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钢琴作品《思恋》弹奏技巧分析

钢琴作品《思恋》弹奏技巧分析

摘要

“思恋”，取意相思之意，但昭义先生改编的钢琴曲《思恋》源自抒情歌曲《那就是我》，游子离家，思乡情切，旋律婉转，意境深邃。

作为改编的钢琴曲，作品本身并不复杂，没有过多超高难度的技巧，对于歌曲的改动也仅只有几处，但在中国钢琴作品中却以独奏形式广为人流传，可见其作品之难在于情感意境把握，更在于演奏层面的突破，如何运用手指尖以多个声部奏出旋律，使情感流露真切，使音乐更具可听性，值得深刻研究，多方探索。

本文主要从作品曲式结构、演奏技巧、意境等多方面分析这首作品，以供学术界对钢琴曲《思恋》研究的参考。

关键词：

《思恋》；但昭义；结构分析；演奏分析

前言

古往今来，钢琴以乐器之王的美誉，享誉世界。

在钢琴的世界里，行云流水般的音符浪漫深刻，沁人心扉，能触及到每一位听众心底最柔软的位置，不分国界，不论国籍。

拥有五千年历史文化底蕴的中国随着钢琴的引入，近年来非常多优秀的作曲家、钢琴家通过独创或是经改编方式创作的中国钢琴作品已流向世界，为人称颂，这类作品极具民族特色与民族内涵，旋律自由延绵，在原调的基础上恰到好处地传递了钢琴音色的美感，如原创作品《牧童短笛》，改编作品《平湖秋月》，但昭义先生经抒情歌曲改编而成的钢琴曲《思恋》便是其中的佳作之一。

一《思恋》相关介绍

（一）作曲家介绍

但昭义先生是我国著名教育家、作曲家。

从教五十余年,培养出了李云迪、陈萨、张昊辰等27个钢琴世界冠军,被誉为“钢琴教父”的著名钢琴教育家冠军导师。

钢琴曲《思恋》收录于《但昭义钢琴作品选集》,此曲旋律优美,情绪饱满,层次丰富,被广泛学习和演奏。

但昭义先生在钢琴教学中最主要的风格是对音乐的触键感知与发声技巧，即指尖触键的力度深度﹐快速弹奏时的速度、以及触键的状态等，通过这样的方式，使弹奏时内心跟着旋律走向律动，而非刻板地敲击键盘，这一要素也贯穿其教学内容的终始，其学生都被要求要去‘感受和领悟作品的感情'，以及‘自己遐想音乐中所包含的音乐画面’。

但昭义教授所创作的作品中，大部分具有当地地方特色，音乐创作的灵感与感受大多来自于浓郁的民族色彩旋律，包括古诗及广为人知的音乐歌曲。

（二）作品背景介绍

钢琴曲《思恋》是著名钢琴教育家但昭义先生的一首优秀的钢琴作品，这首钢琴曲是我国著名钢琴教育家但昭义由作曲家谷建芬创作的歌曲《那就是我》改编创作的一首钢琴曲。

《那就是我》创作于1982年这首歌曲是一首思想曲，在众多演唱版本中笔者更倾向廖昌永老师在中法友谊之夜中这首歌曲的演唱，他唱出了海外侨胞思恋祖国母亲那真挚深沉的思乡之情。

对比歌曲《那就是我》,钢琴曲改编部分没有很多。

还是保留了原本的音乐旋律。

这首曲子有层次感,和声丰富。

《那就是我》曲式结构为ABA单三部曲式。

作品中用“妈妈”来描绘“故乡”亦即祖国母亲的形象。

作品悠扬自由的节奏，思绪万千的内心独白，复杂的情绪变化，让听者在聆听的同时，被音乐带入到联想之中。

这首作品对于当时离家在外的游子有着极大的触动，并且广泛地传播开来。

该作品由我国著名歌唱表演艺术家朱逢博首唱，朱逢博以富有表现力与感染力的声音在群众之中引起了共鸣。

二钢琴曲《思恋》的结构分析

作品由40个小节组成，分别是引子部分、主题部分、高潮部分，和结尾部分。

引子部分很简短，由（1-2）小节组成。

进入旋律之后，右手以高声部琶音变换的形式来展示似有似无的朦胧梦境，由弱慢慢过渡到强，再回到弱点，似在描绘小河上泛起的波光粼粼之景，也似在模仿夜空中繁星闪闪的画面。

而引子部分也是但昭义先生改编作品时，通过对情景感知而创作出来的，意在慢慢地将人带入一种淡淡的思乡情感中，也有为即将出现的主题开启下文的意图。

主题部分由（3-20）小节组成，前两小节是3/4拍，旋律出来后随即从3/4的节奏转换成了4/4的节奏型，当然后面还有未列出的2/4拍的节奏型，由此我们可以看出来，这首作品由多种节奏型经多种变化交替形成而来。

右手声部一直在延续，左手旋律mp起头，高音部分最开始运用了琶音形式，紧接着pp形成音响上的对比，也转为低音部分进行对主旋律的回应，同时弥补了歌唱时呼吸的间奏，音乐织体也更加丰富了，如同人在诉说故事，娓娓道来。

从第9小节开始，旋律转换到了右手上面，也由弱开始推动成强，左右和弦变化，为右手的旋律进行增添了丰富色彩，同时相呼应的部分也转至高音处，从音色上可知，思乡情谊在逐步递增，人伦情怀也在逐步高涨。

过渡部分仅有（21-25）小节组成，它是主题部分与高潮部分的衔接，虽然简短，却是整首曲子重要的承上启下部分，也是将前后两种风格差异较大、色彩的对比度较强的音乐画面巧妙地衔接一起的部分。

开始时音色相对安静，左右手重复的六连音就像水上波澜的草在缓缓飘动,同时左手的六连音由过渡段持续到了高潮段，也起到了推动的作用，接着双手以六连音不断持续，右手上方旋律清晰悦耳，然后以中音部分到高音部分连续的音阶上行进行推动，制造强烈的音色对比，由此一连三次的音响碰撞，将作品所要表达的情绪推至最高点。

高潮部分由（26-40）小节组成，是以连续六连音呈立柱式和弦的形式展启，Agitato可以理解为激动澎湃的，亦或是深刻的内敛之情，似歌唱者来的炙热深情。

紧接着双手节奏发生了变化，有了简短的变奏片段，由（36-40）小节组成，其以右手为八分节奏型，左手则是三连音模进，从而形成了“2-3”的复式节奏型，而音响效果也因节奏的变化发展到了高点，以ff标记至最后最高潮的fff的标记，甚至于七和弦上的重音符号，使得音响对比极为冲突，音响效果极为饱满。

结尾部分由（41-60）小节组成，作品上达至高点后，慢慢的由左右手间奏的缩小与音区的间距的缩小，进而以双手双颤音的方式结束，音乐由激烈转为安静，音色由弱拍进入，营造出了安宁静谧的气氛，右手的旋律歌唱感强，左手简单的单音铺垫，也将主题再次跟进。

最后以弱音结束，却又进入到主旋律，可见虽是尾声，但在旋律走向与衔接还是有着丰富音乐变化的。

整首乐曲采用收尾呼应的方式表达怀念之情，让人身临其境。

在作品的第48小节的高声部使用了颤音同时力度逐渐减弱，显得更加缥缈，再一次将人的思绪带入远方，这是对心灵的又一次沐浴，值得寻味。

音乐也轻轻地进入了尾声。

最后，作品尾声部分在短短的3个小节中，左右手的旋律以左右两个声部的走向呈反向进行，音乐逐渐变弱,声音显得越来越缥缈,最后将音符落在升F1音上结束。

三《思恋》钢琴弹奏技巧

（一）声音层次

如果说钢琴跑动急速的能力可以标识为对曲目熟练度及其技巧的灵活运用，那么对音响色彩的控制能力则是胜于纯技术性的跑动的，因为演奏者的四肢在完全放松的状态下，音色的控制力取决于其手指的触键方法和平衡能力。

所谓控制音色的能力，笔者认为是与演奏者对音乐审美的理解与领悟，以及对作品本身的风格特征相对应的。

1.横向对比

《思恋》此作品展现出的意境既不是戏剧性的对比冲突，亦不是绵绵细雨般的呢喃柔情，因此在弹奏时指尖触键不可过于刚硬也不可参差不齐，音色应细腻且需饱满，通过手臂手腕的结合，运用手掌关节的灵活运用和指尖的支撑力将横向的旋律带出来。

谱例1

上述（谱例1）引子部分的开启，可以看出多次出现主题高音区的pp标记，所以此段的音响色彩应偏于柔美，弹奏这部分时，尤其需注意漏音以及音色不均匀的情况，因此需适当哼唱旋律，通过内心控制与手上功夫的结合，手指快速落键，指尖支撑，合理运用手臂的自然放松，平行移动甚至带点的手腕转动，这样就能使音色富有活力和弹性，就好像行云流水一般

2.纵向和声

声音的层次感不仅有横向的旋律跌宕，也有纵向的和声搭配，所谓纵向和声，即不同声部看似错落不一，其实暗有隐伏旋律的织体配合，使得音乐呈以声断气不断的效果。

谱例2

例如（谱例2）乐曲进入时的主题部分与其他声部所出现的主题部分的织体语言有着不同变化，却也相互呼应，尤其是多声部的表现，织体感极为强烈。

主旋律作为背景伴奏，与旋律呼应，既要强调主旋律和伴奏的清晰程度，又要顾及低音声部的时隐时现，还要融合各声部的音响色彩，充分展示出纵向和声的立体感，因此在弹奏时，指尖应该是富有弹性的，音色也应比较柔美，在高声部出现的pp标记的时候，音色也不宜太过黯淡，而应保持明亮感。

只有在低声部出现渐弱渐慢时，指尖下键的速度才应稍稍放缓，其音色表现较为朦胧一些，形成对比之余，声音较为立体。

（二）节奏控制

中国钢琴作品的演奏极富韵味，节奏相对自由，不能以机械化的拍数予以辅助，因此在弹奏中国钢琴作品时，不仅仅需要控制多声部的声音能力，还应对各种多变复杂的节奏加以掌握。

纵观全曲，《思恋》的节奏多变，看似无章法和规律，实则有迹可循，多以复节奏和自由节奏的形式展开。

1.复节奏

谱例3

从上述（谱例3）可见，曲子中间采用了2对3、3对4的节奏型，右手是连续音阶往上走的趋势，左手则是和弦六连音组合，从而形成一个复节奏型。

也是练习时相当不易突破的关口，要想准确地进行对奏练习，需要耗费大量的精力进行长时间的对位练习。

当然，双手对位也并非无窍门可寻，例如可将图例中的一拍分别拆成半拍和半拍来弹，如左右的六连音，就拆成两个三连音来弹，同时右手加前面的休止符一共是二十个音，可拆成半拍弹十个音，后面的半拍再弹10个音，通过这样的方式去进行长时间的慢速，中速，快速对位。

谱例4

再比如（谱例4）全曲的高潮部分，在前面和提到过的“2-3”的节奏型一样，在弹奏这一部分时，一定要有节拍的概念，一拍是多长，一共是几拍，用什么样的速度弹奏等等都要做到心中有数。

弹奏时，还需注意的是双手时值切忌不可互相干扰，事先一定要进行大量的分句分段的训练，再进行逐句逐段的合奏练习。

2.自由节奏

自由节奏向来被特别多的作品所沿用，节奏弹性较大，多以演奏者对作品的理解和对音乐风格的处理，以及对音乐意境的感知不同从而有所延展，《思恋》在这方面也进行了构思，使整首作品舒缓深情，意境深远。

谱例5

例如（谱例5）但昭义在编曲时，就明确标注了Calmatorubato，顾名思义，这首作品的风格相对比较自由，节奏不宜拘谨，应做到张弛有度。

曲目开始前，就应融入到意境之中，之后也不宜按照固定节奏弹奏，否则弹出的作品刻板无味，也丧失了此曲悠远深邃的意境。

因此，弹奏时应将整个大连线可以看做一个乐句，当指尖深情缓缓地的奏出音符时，内心一定要有情感注入，起伏跌宕，该延展时延展，该收紧时收紧，做到张弛有度，自由却又不散漫的弹奏。

（三）踏板的运用

踏板是钢琴演奏中的灵魂，在钢琴演奏中必不可少。

美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨先生曾经说过，作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽略的足底。

这句话虽然简单，但着意于强调演奏家应该对踏板的有深刻地理解和足够的重视。

由此可见，演奏者想要完美地驾驭一首钢琴作品，需要对踏板有准确的把控。

所以，演奏者在演奏作品时，往往在了解到作品的音乐构思内容的基础上，通过和声、乐句、节奏等方面对踏板进行运用，从而提升对钢琴作品音色的控制。

正是因为对踏板的精准运用，才能将作品的音乐风格和内涵更好地展现出来。

《思恋》中对于踏板的运用，不仅可以在力度的控制上起到一定的辅助作用，从而更好地表现对于音乐的起伏。

同时，通过对踏板的使用能够有助于对于音色的变化。

1.右踏板的运用

右踏板，即延音踏板，能对钢琴音色做一个较大的改变以及弥补一些手指无法达到的技术技巧，使作品音响效果更趋近于完美。

和其它钢琴作品一样，《思恋》在这里也对右踏板进行了使用。

针对该作品，在右踏板的使用上，可使用“切分踏板”。

“切分踏板”的使用可以加强音乐的旋律性，同时也可以让和声能够具有连接性，演奏者需有针对地进行练习;并且注意以下的要点:

演奏者在练习的过程中，当演奏到第二个音的时候，手指会在下键之后，演奏者需将脚抬起，在手指离开琴键之前脚再次迅速踩下。

这种踏板的使用方式能大力度的加强曲子的连贯感。

演奏时，手脚要避免出现同上同下的情况，否则会影响原作品的连贯性。

谱例6

通过对谱例6的分析,演奏者根据左手的柱式和弦的和声规律一个音换一次。

右手在弹奏中声部时，将右踏板踩下，通过这样的处理方式，不仅可以保证乐句连贯性，还可以使得音乐和声听起来更为丰富，从而更好地对音乐进行诠释。

演奏者在练习的过程中需要注意将右脚紧贴在右踏板上,用脚将右踏板控制;在切换踏板时不可将脚底离开踏板，否则会在演奏时产生出多余的杂音,影响到音乐的演奏效果。

谱例7

谱例7中，右手出现的快速音阶需要用“抖动踏板”的方式去演奏。

这是一种针对音乐急速进行而使用的踏板，所以，当演奏者在演奏到这两小节时，需要在音阶跑动中不断快速地切换踏板，这样可以在不影响弹奏音量的同时，避免了和声混淆，使音乐的推动更为清晰明朗。

2.左踏板的运用

左踏板，又称弱音踏板，在演奏者踩下左踏板时除了可以将钢琴的音量减小之外，还可以让音色变得柔和，甚至可以让音乐变得有种朦胧的美感，因此左踏板也成了音乐表现之中不可缺少的部分。

谱例8

《思恋》中有的部分就可以加入对左踏板的使用，达到上面论述的音乐效果。

通过这样的标记，使如谱例8，这是乐曲的尾声部分，这里标明力度为“pp”；音乐达到柔和优美的效果，仿佛进入了一条安静的小路。

这与前面的音乐内容相互呼应。

这里就可以踩下左踏板，营造出弱而不虚的音响效果，更好地表达音乐的思想，切合音乐的情绪变化。

四《思恋》的艺术表现

（一）情感内涵的独特表达

情感内涵是音乐作品的灵魂。

每首乐曲都有着自己独有的情感内涵,不同的曲目便给人以不同的美的享受;而同一首音乐作品，不同的人根据自身的学识修养和审美经验，对其情感内涵的理解和认知也会呈现出差异。

而作曲家表达情感的方式也是具有多样性的，不同的表现手法可以表达不同的情感。

为了让演奏者或欣赏者尽可能通过乐谱充分地理解到一首作品里的情感内涵，作曲家选择合适的表现手法以便更好地表达情感便尤为重要。

《思恋》不仅具有强烈的抒情性，所抒发的感情和抒情的方式也有鲜明的独特之处。

笔者有幸聆听了2017年9月但昭义“新路径钢琴基础教程”成都站的专题讲座．获悉了但昭义先生对《思恋》的讲解。

他首先提到了这首作品的创作缘由，他将一颗感恩的情怀写入到了作品之中，同时将《思恋》这首钢琴改编曲的情感所指进行了转换，作品用“思恋”作为标题，将一种亲人般的情感带入到了作品之中。

作品段落间的情感对比强烈，A段音乐较为舒缓,乐曲的开始在轻柔的力度中将听者带入到回忆的画面中。

接着，作品进入下一乐段（A’段）随着节奏的变化，音乐的情感更加热烈，音乐的歌唱性在作品中更加突出，将音乐推向了高潮。

（见谱例10）B段的是作品的高潮部分，音乐的情绪变得更为激动。

之后音乐进入了变化再现的部分，音乐又回归平静。

由此可见，乐曲段落间的情感表现起伏跌宕，在曲调的情绪变换中一唱三叹般的表达出了对于恩师以及亲情的“思恋”。

作品中音乐段落间的音乐感受的变化多样，对于《思恋》的音乐内涵是一种修饰，更加刻画了作品中的音乐情感。

谱例9

如谱例9中,作品运用了动力感十足的六连音节奏型,将作品的情感很好地进行了推动和渲染。

富有线条性的低声部织体旋律，对音乐起到了润色的作用，衬托了主题旋律的绵绵深情。

通过钢琴独有的音乐表现力，柔美的音色，提升了作品的音乐内涵，使聆听《思恋》的听者感受到强烈的画面感。

《思恋》与它的音乐素材《那就是我》相比，虽然旋律有许多相似之处，但是作曲者所表达的情感内涵却更为丰富。

《那就是我》受到当时的社会时代影响，表达了海外游子对于故乡浓浓的思念;而《思恋》虽然将《那就是我》的曲调运用到作品当中，但是但昭义先生却将其情感内涵进行了转换，将游子的故土之恋扩展为了广义上的亲情之恋。

从标题去理解，《思恋》就给人一种强烈的怀念感，在对作品的亲情之恋的音乐内涵进行了解过后，从上述得知，《思恋》虽然沿用了《那就是我》的曲调，但是却在表达情感内涵上进行了更加具有音乐表现力的再创造，使得中国钢琴作品的情感内涵更具多样性。

（二）审美意境的匠心营造

意境，是指艺术作品中意绪、情感和现实呈现相互渗透、有机结合，从而形成的一种看似虚幻、难以捕捉而又确切存在于作品中的一种虚实相生、情景交融且耐人寻味的审美境界。

音乐审美是从听觉方面将作品所表述的审美对象客观地再现，通过主体情感、意绪的参与和交流而产生共鸣，从而生发出美的感受。

因此，如何体现意境既是音乐创作的要义所在，也是审美的极高要求,而意境更可以说是一首曲子的精髓所在。

在音乐领域，音乐的情感表现在音乐的审美中发挥着重要的作用。

音乐主题塑造的音乐形象、伴奏所渲染的环境烘托以及旋律中寄托的强烈情感紧密结合，便形成情景交融的意象境界。

情景交融，即情与景的有机构成，是意境的核心要素。

钢琴作品《思恋》的1-2小节，即引子部分采用了持续不断的十六分音符，似夜里逐渐泛起的淡淡愁思，宽广且持续不断:

在第3小节引出了主旋律，并将这种音型一直保留到了第10小节。

9-17小节，主旋律再次重复出现，而高音声部出现了呼应式的重复，对主旋律每句的末尾进行了补充，仿佛作者对着夜空倾诉自己的思念却得不到应答而传来的寂寥回音。

18-26小节，音乐的情绪逐渐推进，中间采用了三连音、复节奏及持续八度等技法，将思恋之情层层推进。

27-40小节是“亲情之恋”的爆发所在。

经过前面情绪的铺垫，作者对过去的怀念愈盛,终是难以抑制，不禁对着夜空大声呼喊。

40小节的后半小节,渐强后又渐弱的震音，像是作者颤抖的声音，想起往日种种，他终是泣不成声，停止了自己对夜空的倾诉。

40小节的末尾处，连续的琶音作为过渡，像是一阵微风袭来，作者的心随之逐渐平静。

41-57小节，是作者心底深藏着的对恩师的怀念，它们既细腻又温柔。

48、49小节处，琶音再次出现，作者轻微而又恋恋不舍的呼唤，被周围的风声逐渐淹没。

再至结尾处的58小节，渐弱的跳音像是作者想念和感激恩师,滴下的几颗热泪。

《思恋》整首乐曲的音乐情绪既舒缓又激昂。

从标题去分析，“思恋”与“思念”不同，“恋”在想念的基础上还包含了眷恋。

标题中心紧扣旋律中所要表达的意境，表达了但昭义先生对恩师周广仁先生的感激和敬慕。

笔者从演奏者的角度去浅析这首作品所表达的情感，认为该作品主旋律延续了原曲连绵不断、一气呵成的特点。

意境塑造方面，该曲塑造了一种特殊的亲情且感情丰富，层次清晰，且每一层次之间的感情衔接自然。

这使得整首曲子要表达的主题——思恋随着作者塑造的意境而跃然于音符之上。

在演奏时，较优秀的演奏者，在受到原曲意境感染后,身体会自发在演奏过程中使手臂手腕带动手指以刚中带柔的方式去演奏。

在视觉上，符合曲子柔美的演奏肢体动作，更能唤起欣赏者内心的情感。

对曲目中想要表达的意境进行二次塑造传达。

演奏过程中，受众则会被作品中塑造的音乐形象和渲染的意境影响，在情感上形成共鸣，产生无限的遐想。

五结论

中国优秀的钢琴作品很多，需要的是更多的演奏者去挖掘演奏。

这几年都在提倡文化自信，中国钢琴界有很多前辈都做出了许多优秀的典范。

我们的自信是需要我们从小就培养的民族自豪感、对民族文化的了解和民族音乐的了解。

需要更多优秀的作曲家、演奏家去研究我们本民族音乐。

把这些音乐运用在钢琴作品中，行成流派。

运用我们的民族调式、曲调的钢琴作品来培育后代。

让后代从一开始接触钢琴音乐的同时接触中国风格的曲子，这样才是从内到外的文化自信、音乐自信。

近年来，中国风格钢琴改编曲成为了中国钢琴音乐体系中的重要分支;许多中国声乐作品也为中国钢琴改编曲的创作提供了素材。

其中，《思恋》就是通过这样的方式创作出来的。

作品旋律优美，曲调婉转，作品中的和声、节奏、伴奏织体等音乐要素对表达音乐情感起到了重要的作用。

在表现形式上，保持了原有音乐材料中优美的旋律，运用的多种技法、技巧不仅将各声部紧密联系起来，增加了音乐的表现力，丰富了音色的层次感，并且给予演奏者的二度创作更大的发挥空间。

这首钢琴改编曲因为原创声乐歌曲的广泛流传，对于听者来说,当聆听到作品的旋律时会感到非常地熟悉,而钢琴演奏者将钢琴独特的莉声色彩演奏出来，又能给听者带来新的听觉效果，充分地展现了钢琴这门乐器强大的音乐表现力。