最新八年级上册美术教案.docx
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最新八年级上册美术教案
第1课自然意趣—中国山水画
教学目标：
认知目标：
通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：
通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：
通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重难点：
教学重点：
理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然。
它有着博大的文化内涵。
教学难点：
理解画家在山水画中对意境的营造。
教学课时：
2
教学准备：
教师：
教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。
学生：
教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
第一课时
第1课时
教学流程：
一、导入与揭题
1、大自然风景图片欣赏。
2、揭示课题。
二、欣赏与比较
1、南北二宗，风格不同。
2、“一角”“半边”“米氏云山”
3、笔墨情趣，诗情画意。
4、画山画水，记录变迁。
5、山水寄情，山水表心。
三、思考与探究
山水画如何表现意境？
四、讨论与交流
1、你在作品中看到了哪些景物/
2、你能通过作品“读出”怎样的意境？
五、归纳与总结
画家姓名作品名称写景抒情
范宽《溪山行旅图》黑山白水与山传神
倪瓒《容膝斋图》清山秀水诗情画意
米友仁《云山墨戏图》云山雾水江南小雅
李可染《万山红遍》红山赤水“红色”情怀
六、评述与拓展
1、说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。
2、结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。
板书设计：
作业设计：
教学反思：
第2课时
教学重点
中国山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。
教学难点
中国山水画作品意境营造的欣赏。
教学过程
一、交流导入
我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。
山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。
山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。
可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。
中国的画家们是如何表现这些景色的呢？
思考
山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？
中国山水画又为什么不称为风景画？
有没有同学欣赏过中国山水画？
我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。
今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：
A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。
二、欣赏解析
魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
隋：
《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。
辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。
画中人物虽小，却描绘的很具体。
或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。
画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。
作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。
基本信息
绢本设色，43×80.5厘米，北京故宫博物院藏
作者
展子虔（隋）
图形内容
以春游为主题，青山、江流、人物、佛寺点缀其间
表现手法
山峦树石皆空勾无皴，浓重的青绿色调，春的特征
艺术特色
开创了中国山水画一种独具风格的画法：
青绿山水
山水画——金碧山水
唐：
唐朝以后，中国山水画为了强调山的高大挺拔，特意将人画得很小。
这样，大自然的雄奇伟大就显现出来了。
山水画有许多是画在屏风上的，山水画挂在屋内，可以使坐在屋子里的人，有坐在山水里一样的感觉。
画面是直立式的，我们称为“立轴”。
《江帆楼阁图》立轴，绢本，青绿设色，101.9×54.7厘米，台北故宫博物院藏
李思训是皇亲，是唐代开元初年的左武卫大将军，他画的用大青绿着色，江天浩淼，风帆溯流，画出了勃勃的大唐气象。
唐代的山水画多半用线条勾勒，勾出山的轮廓。
宋：
范宽是北宋卓越的山水画家，他的山水画雄强浑厚，苍苍茫茫。
画面具有重量感，线如铁条，把山的质感表现得极为突出，树木用墨变化，皆给人苍郁朴茂的感觉。
《溪山行旅图》北宋，范宽，绢本墨笔，206.3×103.3厘米，台北故宫博物院藏。
采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感。
北方多大山，崇山峻岭，一层又一层的，观赏者必须抬头仰望，因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。
北宋的山水画经过写生的观察训练，对每一种岩石的质地、皴法都做了研究，对水的波纹、树叶的构成，甚至季节的变化，都仔细加以观察分析，所以有非凡成就。
南宋时代，北方的领土被金人占据，都城迁到江南的杭州。
中国南方多河流，地势比较低。
因此，南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格。
因为南宋建都临安，画家接近的多是水乡泽国，“水”的主题逐渐替代了北宋的“山”的主题。
北宋的都喜欢画高大的山峰。
南宋的喜欢画河流，画水，画很秀气的山。
《踏歌图》绢本，水墨，谈设色，192.5×111厘米，北京故宫博物院藏。
以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图，对景色进行大胆剪裁，追求单纯与精炼。
《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作，近景、中景、远景十分清晰，边角之景，大量留白是南宋画院山水的一种创新，留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间。
就如白居易所言：
此处无声胜有声。
对比分析
比较两幅山水画面山石的布局、意境。
马远《山径春行》，册页，绢本，设色画。
尺幅：
27.4×43.1cm，台北故宫博物院藏。
春天的江南，云淡风轻。
一名儒雅的文士，带着携琴的小童，漫步于山径间。
溪旁的柳树，抽出了细柔的新芽，高士的衣袖触动了野花，野花轻扬飞舞，惊动了原本在鸣唱的鸟儿，也说明了画里的诗情。
正是由南宋宁宗的题诗：
“触袖野花多自舞，避人幽鸟不成啼”转化而来，装裱形式为册页。
把诗写在画上，叫做“题画诗”。
中国的绘画，从南宋开始，出现了题画诗的，“题画诗”是宋朝人的发明。
中国人因此创作了世界上唯一把诗和画结合在一起的形式。
从此以后，中国的画家，不但要会画画，也还要会作诗。
要把诗题在画上，书法也要很好看。
在这幅作品里，画家着墨不多，但巧心的布局、丰富的线条、薰染般的淡墨，却将春山的润泽，与浸淫于春光中文士陶然的情态表露无遗。
以有限笔墨，描绘无穷的余韵，正是此画动人心弦之处。
《临流赋琴》绢本，淡设色纵25.5×26cm，故宫博物院藏。
夏圭山水画笔简意远，遗貌取神。
构图常取半边，近景突出，远景清淡，空间广阔，独具一格，人称“夏半边”。
欣赏分析
思考
《鹊华秋色图》这张画秋季如何表达的?
画面大面积留白表示什么?
元朝的文人画家，大多是远离城市的隐士。
他们不喜欢吵闹的城市，住在安静的山水里，看山上的白云，水中的游鱼，过着逍遥自在的生活。
元代的文人画也就是要把这种心情传达给看画的人。
在忙碌中生活的人，可以借着这些画，感觉到山水之美，重新得到心灵上的安静。
《富春山居图》合璧
前段《剩山图》浙江，31×51.4厘米；后段《无用师卷》台北33×636.9厘米
《富春山居图》1650年被烧断，2011年（庚寅），三个庚寅年。
一幅分隔了三百多年，每一个文人都念念不忘的绘画作品，终于在2011年6月1日在台北故宫合璧展出。
黄公望在富春江一带住了很久，对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉，所以很容易画出了景物特色。
然后他又把这很长的画带在身边，随时加以修改。
这种力求完美的态度，使这一卷看来平凡的画，变成了中国美术史上最伟大的作品之一。
长卷形式的绘画，是中国人的独创，它非常适合画河流两岸的风景。
我们欣赏时会觉得那些山峰有时靠近，有时推远，有时就在眼前，有时又远在天边。
山水画的布局和构图很困难，画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法。
三、分组小结
分小组总结：
中国山水画印象，青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水。
中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹，我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求，山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，以山为德、以水为性的内在修为意识，是画家内心世界的流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。
山水画情景交融的意境，是人与自然合一的写照，使得山水有着人的表情，真可谓万水千山总是情。
四、作业拓展
你眼中的中国山水画和西方风景画有什么不同？
中国山水画独特的装帧形式还有哪些？
第二课《用心灵接触自然》
备课内容
用心灵接触自然
造型·表现
教学班级
八年级
教学目标
认知目标：
体会从不同的角度感受自然之美，了解自然风景中的变化法则和表现方式。
技能目标：
学习自然风景画的构图、构成和不同绘画工具的表现技法。
情感目标：
感受自然风景的美，体会风景画的艺术特征和艺术感染力。
教学重难点
教学重点：
了解自然风景的绘画法则，学习自然风景画的构图、构成和不同绘画工具的表现技法特点。
教学难点：
体验和感受自然风景绘画作品的艺术表现力和艺术感染力。
教学准备
【课时安排】2课时。
一课时：
以自然风景的构图、构成为主线，赏析和了解自然风景画中的风格和一般绘画法则。
二课时：
以具体的“树”为基础教学点，由树的结构和绘画表现层层深入，进而学习自然风景画远、中、近景的构成和表现技法。
自然风光的图片，以自然风景为主题的绘画作品（包含各类不同工具表现的自然风景作品），各类与作品有关的绘画工具，白纸、画布等相关材料。
教学过程
个性思考
第一课时
一、课前准备
教师:
选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，将学生分成四人或六人小组。
学生:
从网上或书籍中查阅大师的相关资料，初步欣赏他们的作品。
自己选择各种美术表现工具。
二、教学过程
1.导入
师:
同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。
现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?
它们给你的印象是什么?
你对它们有什么样的感觉和感受?
学生之间互相讨论、表述。
大胆发言。
请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。
2.新授课
（1）欣赏书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。
（2）画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。
结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，感受画家的心情。
（3）结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。
（4）讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。
教师进行适当的总结。
（5）思考:
自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?
它们有什么相同或不同的地方吗?
（6）你准备用什么工具表现画面?
3.拓展活动
（1）透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢?
（2）用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。
（3）选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然景象。
（4）通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。
表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。
4.延伸活动
让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!
试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!
现在就动手吧，把我们画迸美景中去。
第二课时
一、课前准备
教师:
选择可以让学生亲身体验的自然景点，写生用具，将学生分成四人或六人小组。
学生:
自己选择各种美术表现工具。
二、教学过程
教师组织学生到校园欣赏、观察树木。
分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。
各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉。
回教室后欣赏书上作品，看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有哪些不同?
凡·高画面的颜色和笔触，能感受的到吗?
还有哪些不同的看法和想法?
详细研究一下达·芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。
一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画的重一些，粗一些。
研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。
尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。
同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。
相互评价，教师总结。
三、教学评价建议
在本课教学中，鼓励学生自己观察，大胆表述，发现和表达自然界和作品中的美体验绘画表现的艺术之美。
运用取景框让学生理解构图中的取舍，理解构图的基本常识，同时将风景画表现的重点放在树的表现上。
让学生理解树的基本表现方式并实践运用。
在拓展延伸中，通过画家个性表现的画面，丰富学生的创作思路，为他们下一步的大胆尝试，借景抒情做好铺垫。
板书设计
第二课从心底接触自然
作品画种国家画家
《窗外的绿》蜡笔油画棒中国盛梅冰
《眺望窗外》油画俄罗斯马克·夏加尔
《古道夕阳》彩色铅笔中国边城
《西湖风光》芦苇笔墨水奥地利卢西安·佛洛伊德
《盛开的桃花》油画荷兰凡·高
《秋天的树林》油画英国庚斯博罗
《与西斯图合作的树的习作》钢笔·墨水·黑色粉笔意大利达·芬奇
教学反思
第3课变迁中的家园
教学目的
（一）认知目标
通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。
（二）技能目标
初步掌握基本的透视规律，学会运用一定的美术工具表现建筑物。
（三）情感目标
通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。
重点难点
【教学重点】
通过观察、欣赏和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园和独具特色的校园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。
【教学难点】
指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。
教法学法
讲解，示范、探究、合作
教 具
教具：
多媒体课件——《变迁中的家园》、实物展台、铅笔、素描纸
学具：
2B铅笔、作业纸
板
书
设
计
变迁中的家园
透视：
绘画术语，也称远近法。
同样大小的物体在绘画中呈现出近大远小，最后都有一点汇聚点。
透视有：
一点透视——平行透视
两点透视——成角透视
三点透视
教学过程（分课时备课）
自主教案
第一课时
一、激趣导入
师:
我们的学校是个诞生不到三年的新生儿，可是我们镇安却是个悠久历史文化的沧桑老人了。
在时间的变化中，有很多东西逝去，同事又诞生了许多美丽的东西，同学们来看看我们镇安现在的镇安面貌，大家知道十年前的镇安面貌吗？
（出示图片）随着时间的流逝，美丽的东西会消失，人们用各种各样东西吧他们记录下来，照片能留住精彩的瞬间，而绘画能将现在的画面呈现出来。
这一节课就让我们学习，感受——变迁中的家园。
二、探讨、研学
1、赏析
欣赏教科书上作品。
理解教科书上的观察视角。
《工厂的宿舍区》的透视关系，理解《遥看姑苏城》出示三张典型的图片，让学生说出他们的角度。
平视：
亲切，身临其境
俯视：
会当凌绝顶，一览众山小，感觉心胸开阔
仰视：
欲与天公试比高，感觉自己很渺小。
2、了解透视知识：
通过对“校园实景图”的观察分析，导出透视——也叫远近法，同样大小的物体在画中呈现出近大远小，近高远低，近宽远窄，近实远虚的视觉效果。
学生看图片或者视频全面了解透视，教师黑板板书——
透视：
绘画术语，也称远近法。
透视有：
一点透视
两点透视
三点透视
用身边的风景图详细讲解怎么画平行透视，怎么画成角透视。
3、教师示范
出示学校的图片，请学生说说作画的步骤，先找出视频显得消失点，再在消失线的辅助下整体构图，先画轮廓，再勾勒细节，最后调整主要结构。
教师在黑板上写出作画步骤。
4、自主表现、大胆创作
教师提供一点透视和两点透视的校园图个一张，学生运用近大远小，近长远短的透视规律，从自己的审美角度对校园环境重新创作，技法不限。
5、展示、评述
学生自评
教师点评：
从技法、角度、透视、等方面感受学生创造美。
三、总结
通过本节课的学习，同学们主要了解平行透视和成角透视，并运用他们来表现美丽的校园。
拓展：
希望同学们能把今天学到的知识运用到照片拍摄上，在生活中发现和创造美。
试一试用手工制作工具或者是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果
第二课时
一、激趣导入
1、家园的建设离不开美丽的环境。
生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造。
今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。
2、组织学生带上速写工具外出，就近欣赏现代家园和周围的环境，并指导构图（透视等）等方法。
二、实践创作
1、教师提出纪律和要求。
2、学生绘画，表现自己喜欢的家园。
可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。
3、教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。
三、小结
1、评价活动:
将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和评价。
评出本节课的"最佳家园设计师"和"最佳家园表现师"，并评出十幅"最佳设计方案"。
2、教师小结
四、延伸活动:
试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。
第四课《空间与层次》
教学目标
认知目标：
了解风景画中体积感、空间感的形成原因，领会风景绘画中，平行透视、成角透视、大气透视和空间透视的基本法则。
技能目标：
在不同的视觉条件下学会各类透视法则的基本应用方法。
情感目标：
感悟不同的透视、构图为画面营造的氛围和情绪表达。
教学重难点
教学重点：
掌握各种透视的基本法则。
教学难点：
体会不同透视对画面表达、表现的意义和作用。
教学准备
【课时安排】2课时。
一课时探讨和认识透视在绘画中表现体积、空间的作用和意义，了解透视的基本法则规律；二课时探索艺术作品中透视的运用和作品艺术表现之间的关系，认识艺术创作中从物象到精神的层次和含义。
各类不同视角的风景作品；利用电脑对比同一景物下，不同视角的透视变化图片；大师风景作品。
教学过程
个性思考
一课时
1.欣赏导课
（1）媒体呈现城市各种视角拍摄的照片一组，学生欣赏、讨论照片中不同视角带来的视觉感受。
（2）画面定格幽深小巷照片一张。
教师提问：
请认真欣赏这张照片，用一句话描述一下你对这张照片的视觉感受。
学生思考、讨论，进入课题。
2.分析理解
（1）媒体继续定格幽深小巷照片，学生再次欣赏。
教师提问：
思考是什么视觉元素让你感觉到这种深远感的呢？
学生继续讨论，寻找规律。
（2）在学生寻找规律的活动中引出透视原理，并运用录像的形式加深理解透视的规律。
（3）在了解了透视中的平行透视和成角透视的规律后，将其运用在绘画中，画面中的景物就会产生体积感和空间感。
媒体呈现幽深小巷的绘画作品，学生欣赏了解。
（4）呈现运用不同工具材料，如夸大、强化视觉感的幽深小巷绘画作品多幅，引导学生讨论、比较，深入分析艺术作品的表现力问题。
3.拓展思考
（1）媒体呈现广场照片一张，教师提问：
假如给你们这样一个场景，你们会如何表现？
（2）小组讨论，相互探讨各自的表现方法。
（3）教师总结：
平行透视与成角透视大大丰富画面的纵深感和层次感，大气透视和空间透视则为我们营造景物的气氛提供了有效的方法。
（4）媒体呈现多幅具有各种透视感的绘画作品，学生欣赏，加深理解。
4.作业要求
根据所学透视知识，使用牛皮纸、黑色油性笔、油画棒，运用淡彩的方式表现一幅具有强烈透视感的幽深小巷作品。
5.展示评价
全班同学作品展示，师生共同欣赏评价作品是否具有了小巷景物的体积感和空间感，作品是否具有了较强的艺术表现力。
6.课后拓展
通过今天所学，在生活中，我们可以运用这种艺术的眼光重新审视我们身边的各种景观，相信你的视野会有所改变，记录下来，与同学交流感受。
二课时
一、认识空间与层次
活动一：
看一看
观看一幅云的摄影作品
问：
看见了什么？
云有什么变化？
为什么会有这样的变化？
答：
有形状的变化，色彩的变化。
总结：
由云的变化导入距离，有距离导入空间与层次。
1.空间
距离产生空间，物体占据空间的大小主要是受长宽高三个特征显现出来的。
因此，长宽高是物体的空间特征。
2.层次
物体对空间的分割产生层次。
即，物体与物体的叠加，或物体与物体的间隔便是层次。
我们通常用远景、中景、近景来表示。
活动二：
说一说。
绘画是在长宽二维平面上表现长宽高三维空间的视觉效果，即画面的纵深感。
纵深感是一种什么样的视觉效果？
欣赏一组摄影作品，说一说这组图片体现了一种什么样的视觉现象？
答：
透视。
路的纵深，树的渐渐矮小，云朵的渐远渐灰，构成了画面的透视关系。
二、了解空间与层次
在日常生活中，我们看到的人和物的形象，有远近、高低、大小、长短以及色彩的明暗，浓淡等不同，这是由于距离不同、方位不同在视觉中引起的不同反映。
这种现象就是透视。
它分为形体透视和色彩透视。
1.形体透视与空间层次（焦点透视）
形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置，按消失点的不同分为平行透视、成角透视、斜透视。
便于我们表现景物的立体感和空间感。
（1）透视的几何图。
通过最基础的透视，了解几个重要的名词：
视平线、视点、消失点。
观看两张上海世博会中国馆的图片，它们的透视现象有何不同？
有什么特征？
（2）平行透视：
有一面与视平线成平行的正方形或长方形物体的透视。
具有整齐对称、平展稳定、庄重严肃、层次分明、场景深远、一目了然的构图特点。
（3）成角透视:
任何一面都不与视平线平行，底线与视平线成角度的正方形或成长方形的物体透视。
具有变化多样、形式灵活、纵横交错、富有节奏的构图特点。
（4）倾斜透视：
凡物体的面与地面或视平线都不平行时，叫倾斜透视。
如屋顶、楼梯、台阶等。
有天点和地点，也叫三点透视。
高、低、平三种视点的视觉效果。
概括我们平时常见的三种自然景观。
学生活动一：
欣赏与探究。
《校园图书馆》（承上）属成角透视，体现的自然空间的关系，透视现象与建筑物的稳固感在地平线上形成了平稳的构图关系。
（启下）柔和的色彩体现了很好的空间与层次。
2.色彩透视与空间层次：
（空气透视）
由于物体所处空间距离的远近不同，景物部位的层次不同使色彩产生冷暖，浓淡，鲜明与灰暗，强烈与虚弱等各种差异，怎样使这些空间距离，层次关系，明暗对比，远近分明的色彩统一在一幅画中，这种技法，就叫色彩透视。
也称大气的透视和空气透视
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