动漫专业教学实施计划.docx
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动漫专业教学实施计划
广东佛山市南海信息技术学校
网络美术部
2010年动漫专业教学实施计划
一、学制
招生对象：
初中毕业生
学习年限：
中职三年
二、专业培养目标
本专业毕业的中职生要热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，懂得马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，具有爱国主义、集体主义、社会主义思想和良好的思想品德；在具有必备的基础理论知识和专门知识的基础上，重点掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能；具备较快适应生产、建设、管理、服务第一线岗位需要的实际工作能力；具有创业精神、良好的职业道德和健全的体魄。
本专业要求学生德智体美全面发展，培养具有较高艺术素养，较全面的专业基础知识，熟练掌握动画制作理论与技巧，掌握动画制作现代技术手段，深刻了解动画艺术内涵与外延，具备对动画作品进行整体设计和制作的能力，领悟动画艺术真谛的中高级复合型艺术创作专门人才。
三、就业方向与培养要求
（一）就业方向
通过三年的学习和培养，能在动画创作中，整体把握动画作品的美学风格和鲜明的个性特征，对人物造型、场景、服装、道具、景别、视觉内容的取舍，光影的把握以及部分特殊视觉效果进行全面的构想、设计和创作体现，使学生毕业后，可在企事业单位、各大传媒、各级电视台、动漫制作公司以及各类民营、私营企业的宣传部门从事电视制作、三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。
最终能在广播电视、游戏动画、广告媒体领域和文化艺术制作部门、动画设计制作单位、网络营运公司以及相关企事业单位从事动画设计、制作及网络艺术开发的工作。
（二）人才培养规格
1、知识结构
（1）掌握绘画基本功、创意设计与表现、具备较高的艺术修养；
（2）掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练运用各种制作软件和设备制作动漫作品；
（3）熟悉动漫行业发展的规律，掌握市场调查和营销策划方法，能准确把握消费者的心理；
（4）熟练艺术造型的基本知识；
（5）具有较强的平面动画和三维动画制作；
（6）具有一定的动漫设计知识、动漫市场调研、动漫开发的知识；
（7）具有良好的综合素质和较强的自学能力；
（8）具有运用所学知识分析、解决一定问题的能力及创造、创新能力；
2、能力结构
（1）具有绘画素描、绘画色彩的基础知识和基本技能掌握较强的绘画造型能力；
（2）动画创意、设计和制作能力；
（3）具有使用专业软件设计二维及三维动画的能力；
（4）具有影视编辑的能力熟练掌握市场上流行的常用软件的应用；
（5）市场调研和营销策划能力；
（6）毕业前通过规定的计算机或英语等级考试，同时取得美术专业技能的考核；
3、素质结构
（1）政治素质：
热爱社会主义祖国，拥护共产党的领导，有正确的世界观、人生观、价值观，遵纪守法，为人正直诚实，具有良好的职业道德和公共道德。
（2）文化素质：
具有良好的文化基础和修养；善于自学，同时关注本行业科学技术的新发展，不断更新知识；具有社会交往、处理公共关系的基本能力。
（3）职业素质：
具有爱岗敬业、遵纪守法、团结协作的品质，有立业创业的意识，有严谨务实的工作作风。
（4）身心素质：
拥有健康的体魄，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，具备健全的心理和乐观的人生态度。
（三）人才使用规格
1、就业范围
本专业毕业生可在企事业单位、各大传媒、各级电视台、动漫制作公司及各类民营、私营企业的宣传部门从事电视作品制作、三维动画制作、影视动画制作、影视编辑等工作。
2、工作岗位
（1）出版、印刷、广告、影视等行业从事平面设计、广告制作、动画制作、多媒体产品设计与制作等工作；
（2）在各个企事业单位从事动画设计、制作及网络艺术开发的工作；
（3）在影视制作中心、广告公司、各级企事业单位的宣传部门工作；
（4）中小学从事动画教学制作辅助工作（教辅帮手）；
（5）在电影、电视等媒体的制作岗位，从事动漫原画、动漫创意设计和编导工作；
（6）在动画公司、游戏公司从事专业的动画制作；
四、职业技能鉴定工种种类和等级
1、获得动漫设计员三级证（或动漫设计相关级别证书）
3、全国商业美工中、高级证
4、获得计算机操作工资格证书
五、制定教学计划的前提分析
（一）行业背景和专业发展前景
动画是一个综合性行业，是民族文化传统，人类文明成果和时尚之间的纽带，动漫又是一个青春与活力迸发的艺术，是一种传统与创新交融的艺术，更是广大青少年寻梦的舞台。
可以预见，在传统艺术逐渐被边缘化之时，动漫艺术将逐步主导大众文化潮流。
随着动漫产业的全面发展，培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。
但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。
中国动漫产业巨大的市场被外国动漫产品所占领，原因是国内动漫人才的奇缺。
据央视统计，2004年上半年我国有151家电视台播出动画片，保守估计每家电视台平均每天播出20分钟，以20%首播来计算，那么中国动画片的需求量将在13万分钟左右。
按中小制作标准，我国动画制作人才需求量近4万人；如果以实际需求量25万分钟来计算，人才需求则将近9万人。
中央电视台青少年节目制作中心副主任赵文江称：
“中国动画人才的需求量在5—10万人之间，但现有人才远远达不到这个数字。
”实际上，目前我国动漫从业人员仅有8千多人，平均学历为大专，远远低于影视动画人才需求15万人、游戏动画人才需求10万人左右的总量。
人才数量和素质不仅远远低于发达国家，甚至比周边的韩国少1万2千人。
我国设置动画专业的院校近200所，日本仅东京地区就有动画学校20多所，韩国动画学校在首尔有160所之多。
与此同时，国家制定的相关政策开始向从事动漫原创的企业倾斜，政府不仅要在宏观上制定产业政策和相关的法律法规保护动漫版权，还要在微观层面上给予动漫企业以税收优惠，发展动漫高等教育和培训事业，鼓励民营资本和外资进入动漫产业，从而为国产动漫营造一个良好的发展平台。
（二）人才需求情况
随着我国政府对国产动漫业的支持与社会趋势发展，现在生活中随处可见于动漫相关联的事物，卡通人物形象、卡通代言人、动画片、游戏制作、广告制作、影视后期合成等都离不开动漫设计师，具体的就业途径例如：
动画制作公司、广告设计公司、电影公司等等。
就一般的动漫制作人员来说，国内一名熟练的动漫设计师的月薪能达到8000—10000元，而普通动漫设计师的月薪也有3000—5000左右。
不过，从260000：
29000和250000：
8000这两组数字我们不难看出，我国无论是动画片的制作量还是动漫设计师的数量，都存在着大量的缺口。
在任何一个搜索网站，只要输入动漫人才，就会出现相关的信息，例如：
动漫人才告急，月薪8000难觅动漫人才等。
很显然，以每年动漫设计人才不足1000人的速度增长，根本无法满足我国的动漫及相关产业发展的需要。
动画人才已经成为国内市场迫切需求的高薪，高技术人才，根据资料显示，动画行业是未来最受欢迎的高薪职业之一！
六、教学改革方面
一、项目与模块化教学的思路与目标
进行了课程改革之后，我确立了以“项目+模块化”为指导思想的教改课程体系和教学方法，以“实用、有效”为方针，并围绕这种模式进行专业改造和专业建设。
项目教学法正好容易满足学生的心理特点，学生比较钟爱于能自由发挥的、有创造性的、有个性的操作。
项目教学有助于培养学生的直觉性思维习惯，而直觉性思维习惯对于创造性能力的形成是密不可分的。
“项目+模块化”思路就是将结合企业需求的“模块化”的课程目标体系与“以项目为导向”的教学模式有机结合，相辅相成，互相依托，逐步形成我校动漫专业的特色。
二、美术项目与模块化教学的课程设置
在课程设置上，不再停留在大而全的课程设置上，而是更注重学生的个体发展，适应社会的需求，注重实际的操作能力和动手能力，针对这种情况我们进行了美术课程的整合和体系的调研，确定了三年美术课程的设置，从“基础”到“电脑设计”到“提高深化”，每一个步骤都环环相扣，力求做到学生能学有所长，学有所精。
在每一周的课程安排上，我确定了每一周的训练目标和需达到的作业要求，每一周的作业尽量结合社会或企业的需要来设计作业项目，这将更迎合企业的需求和学生的个体发展，也更容易促进学生的学习兴趣。
到目前为止，我在二、三年级动漫班体现了“项目+模块化”的教改理念，将实训项目按模块化划分，并按模块课程制作项目，这样不但加强了模块化建设，与企业需求相结合，使学生有的放矢，提高了兴趣，明确了目标，而且加强了课程之间的横向联系，打破了以往课程之间孤立的状况。
在分析问题上也有了一定的思路，有不少同学自己主动开始更高级的学习。
可以说比传统教学有了较大收获。
“以项目为导向”的教学方法，辅助“模块化”课程体系，使两者相辅相成。
三、配合课程体系的教学方法
“项目教学法”最显著的特点是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”，改变了以往“教师讲、学生听”被动的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式。
项目教学对提高学生的专业能力、学习能力、方法能力和社会能力都是十分有利的。
1、案例教学法：
即是“以项目为导向”的教学方法以此来配合我们的模块化方向目标，并在实际中加以引申，在每个课程体系中辅之以案例教学。
比如：
在上《图形处理》课时，学生参加了网络上举办的“七色彩虹”壁纸设计，将专业知识运用到实践中去；在上《广告设计》课时，我们参加了“我的低碳生活”海报设计；在上《动画网页设计》课时，我们参加了全国十几间动漫联盟学校的动漫设计比赛并获得不错的成绩等等，通过这些实际案例活动既锻炼了学生的动手实操能力，也使学生获得了实践经验。
2、分层次教学法：
俗语有云：
有些人不用教；有些人要用言语教；有些人则要用棍子教；而有些人即使你用棍子教也教不出来。
它通俗而深刻的道出了学生中不同层次的客观存在。
一个高明的教育者，一定是能正确面对并能科学解决这一问题的，而解决这一问题的良方就是“分层教学”。
在模块化教学中，讲授新课一般占1/3课时，2/3课时用于学生的实际操作，教师可针对不同层次的学生进行个别辅导，对于优等生，出一些提高性的题目，指导他们思考完成；对于中等生，指导他们全面复习本节课所学知识，加以归纳总结，并与前面所学知识联系起来，形成系统的知识结构，能够完成一般性题目要求；对于差等生，指导他们先阅读教材，对重点知识做到心中有数，牢固掌握基本知识点和基本操作，这样使大多数学生都能在各自不同的基础上接受新知识。
四、美术模块化教学的具体实施方式
1、划分小组
根据班级人数划分若干小组，人数以4～6人为宜，推选组长。
组与组之间大体上要平衡，要考虑到组员的学习成绩、知识结构、认知能力、认知方式等。
教师必须对学生做深入细致的调查研究，如学生的思想表现、各科成绩、家庭背景、性格爱好、乃至交朋结友等都应心中有数．一般采用互补方式，如成绩好的学生与成绩差的学生相搭配，既有利于差生的转化，又有利于促进优等生的灵活变通，即所谓“教学相长”。
不同知识结构的学生相搭配，可以取长补短，相互借鉴；不同认知方式的学生相搭配，在各自发挥其优势的情况下，相互学习，使认知风格“相互强化”。
2、确定内容
一节课的教学目标、教学内容，需要通过完成一项或几项具体的任务融合到教学过程中，从任务中引出美术教学目标，使学生产生学习知识的兴趣．一项好的任务是完成教学目的的关键，要把知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度的目标融入到任务中，使任务有利于学生个性的发展。
教师要认真研究教材，确定教学的目标、内容、重点、难点、疑点，找准教学的切人点，要考虑学生的心理特征和兴趣爱好，以便确定相应的任务。
3、布置任务
教师要向学生具体详细地讲清任务，充分调动学生学习的积极性。
学生认清了自己要完成的任务后，如果觉得对此力所能及，便自然愿意去完成。
4、学生实施
向学生讲明要做什么后，教师要指挥、调度、组织、实施，要让学生知道怎么做，指导学生想办法、找出路，特别是对有困难的学生要给予必要的指导，使每个学生都能顺利完成任务。
这一阶段，教师是“指导者”、”导航者”身份较为明显，学生在亲切友好、和谐平等的气氛中进行知识，技能的意义构建。
5、评价结果
学生完成任务之后，教师要展示其作品，进行讨论、总结、评比，使教材内容得到进一步的强化。
各小组学生代表依次对完成的任务发表见解，其他小组提问或发表自己的看法，由老师或小组负责人进行总结，最后由老师评价。
评价包括学生对知识的掌握程度、运用知识解决新问题的能力以及学生在活动中的表现等，注意多褒奖，少贬低，以激发学生进行下一轮学习的兴趣。
七、教学要求
1、职业基础通用课程及教学要求
序号
课程与项目
教学内容与要求
参考课时
1
设计素描
以设计意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
72
2
装饰色彩
通过理论传授使学生对装饰绘画有全面的认识和了解，并通过由浅入深的设计练习，使学生的创造性思维得以开发。
通过对装饰绘画同绘画、图案的比较，分析出它们之间的差异与联系。
基本掌握变形夸张、异化透视、添加想象、打散重构、色彩的心理联想，色彩的相互关系，色彩的个性表达等。
具有丰富的想象力；具有一般性绘画能力和专业设计基础；熟悉和掌握装饰风格和其他学科的知识等四个方面。
72
3
平面构成
平面构成的概述、平面构成的视觉要素、平面构成的造型要素、基础构成。
通过《平面构成》这门课程的学习，使学生对造型活动的科学的创造性思维进行掌握，培养学生具备一定的观察能力、形象思维能力以及设计创造能力。
通过讲授、讨论、实践、讲解等形式进行教学，使学生熟练掌握平面构成的构成原理和表现方法，并能在今后的设计中灵活的加以运用。
48
4
色彩构成
通过本课程的学习，要求学生了解色彩构成的基础理论知识，掌握各种色彩的构成方法，从而提高学生对规律的认识，提高学生的设计能力、想象力、创造力和敏锐的观察能力。
结合平面构成课程内容研究和掌握形与色结合应用的关系，对装饰基础、文字与标志设计、版式设计、书籍装帧设计、包装装潢设计、广告设计、CI企业形象设计等课程具有很强的实用性，在色彩搭配上具有指导性的作用。
36
5
图形图像处理
通过本课程的学习，掌握Photoshop、CorelDraw等软件的使用方法及应用Photoshop、CorelDraw等软件进行图形图像处理的使用技巧。
72
6
摄影基础
对于摄影来说，技术是艺术的基础。
摄影基础主要就是解决在摄影创作中的技术问题。
本课程主要讲述照相机的基本原理，镜头的选择和应用、光圈、快门的调整、景深的应用以及滤镜的使用、灯光布置、基本的构图原理以及数码摄影、数码照片的计算机处理等。
48
7
版式设计
课程教学内容的基本要求：
了解版式设计的基本概念和相关知识；掌握版式设计的理论知识体系，通过版式设计实践训练提高平面设计能力和审美修养。
通过在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，在传达信息的同时也产生视觉上的美感。
使学生学习并掌握一般的版式设计的基本方法和常用技巧；从而加深对报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、海报等平面设计领域的认识。
48
8
动漫欣赏
课程教学内容让学生了解卡通、动画的基本知识。
提高学生对优秀卡通、动画的鉴赏能力，提高学生的综合审美能力，扩大学生的知识面。
36
2、专业专门化方向课程及教学要求
动画专业方向
序号
课程与项目
教学内容与要求
参考课时
1
网页设计
使学生通过本课程的学习，掌握Dreamweaver的使用方法，学会使用Dreamweaver制作Web网页的技术。
本课程学习结束后，学生应能自行设计各种网页、开发一定规模的网站，故应使学生通过本课程的学习，熟练掌握其基本制作方法和技巧，并最终设计一个综合性的网站并且编制简单的脚本上传到互联网上。
90
2
动画技法
本课程从动画片的基本原理、动画片的摄制过程、动画片中的原画和动画、画面处理、动画的基本技法、运动规律、人物画法、动物画法、自然现象画法等传统动画技法入手，能使学习者具备比较系统的传统二维动画制作能力。
72
3
动画造型设计
本课程所讲授的是动画制作环节中的一个关键阶段。
能使学习者具备比较系统的关键帧理念。
它是对动画片中每个角色动作的主要设计，它包括原画设计的顺序、研究分镜头台本、掌握镜头画面涉及高、熟悉角色造型和人物性格、原画的动作分析、原画分层、力学原理在原画中的应用、动作设计的基本规律、动画的时间把握、动作设计中的夸张技巧等诸多方面的知识，为日后的中间画衔接以及动画片的制作，打好基础。
有助于具有一定动画基础设计的学生向更高层次推进。
72
4
广告设计
通过该课程的学习，使学生在理论上和实践中都能正确掌握平面广告设计的基本知识、基本规律和艺术法则，创造出新颖别致、具有创造思维的方案与作品。
同时，使学生在设计定位、设计创意、设计能力、团队精神、综合素质等各个方面都得到切实的锻炼和提高，培养学生的个性发展，激发学生的创意思维能力和创新精神，为将来的职业生涯奠定好基础。
72
5
分镜头脚本设计
让学生掌握动画剧本创作的基础知识及工具；编写动画剧本的具体步骤,如何销售动画剧本作品。
使那些有抱负的动画作家能够正确面对"白纸"的恐惧，变得对创作动画剧本充满自信，能够按部就班地在动画写作的道路上前进。
给学生组织想法所需要的工具，把它们填充成结构丰满的故事，发展有趣的角色，再把所有这些变成专业的剧本。
72
6
室内设计基础
通过本课程的教学，使同学们了解相关的制图要求，学会识读图纸。
能以平、立、剖、透视、轴测分别演示其制图方法。
能通过空间构成的创作，对空间的感悟，对空间的表达形式，对创作材料等元素的运用会加强感性的认识，使学生做出单项空间的环境概念设计作品，提高设计创新能力。
为以后的室内空间环境设计打下基础。
72
7
VI设计
通过本课程的学习，使学生了解视觉识别系统对企业形象建立的重要性，并掌握VI设计具体操作中的基本步骤及基本的设计方法，理解设计基础课课程在该设计中运用，学会该课程的整套理论要点，为学习提高专业技术水平和能力打下基础。
72
8
插画、漫画设计
通过本课程的学习，使学生在认知、理解美术理论基础上，通过大量实践掌握基本绘画规律，并能发挥创意能力，综合运用美术表现技巧来完成主题创意画稿的创作。
9
flash电脑动画基础
主要以流行的网络动画软件FlashMX来讲解网络动画的原理、实现的操作步骤和应用技巧，阐述网络动画创作流程，学习网络动画的制作方法、经验技巧以及后期加工等内容。
主要内容：
FlashMX的基本操作，基本动画的实现方法，按钮，ActionScript等。
72
10
动画规律
本课程所讲授的是动画初步制作环节中的一个关键阶段。
能使学生具备比较系统的运动规律理念，熟练掌握运动力学原理、动画中常见的运动规律、人物的运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律、动画中的特殊运动技巧、典型动画动作欣赏，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。
为日后的动画制作，尤其是中间画环节，打下良好的基础。
72
11
网络动画设计
通过本课程的学习，学生可以初步掌握动画制作的基本方法，边学习、边上机实践，从而高效快速地掌握动画的基本原则、创作规律、技巧和应用方法，能够依据这些原则对图像进行分析和处理。
为以后学习广播电视节目编导和制作打好基础。
72
12
室内设计CAD制图
通过本课程的学习，学生可以初步掌握制图基本知识，正投影及画法几何基本知识，投影制图和室内设计图三大内容。
学习制图、投影、点、线、平面和曲面的基础知识，以及立体的投影和直线、平面与立体相交，两立体相交，轴测投影，视图、剖面图、断面图和室内设计图等的各种制图方法。
掌握制图的有关规定与规格，能运用正投影法表达物体，掌握识读和绘制室内设计图的基本知识和技能。
72
13
3D效果图
使学生掌握3dmax基本操作与基本模块及动画，3dmax二维图形建模技术、三维模型的创建、编辑与修改。
3dmax的复合物体、材质编辑技术、灯光技术、高级渲染控制。
案例设计各种家装、工装、日景、夜景的表现，学习使用3dsmax光能传递渲染技术、Vray光能传递渲染技术、FinalRender光能传递渲染技术、Lightscape光能传递渲染技术。
关键帧动画、表达式动画、关联动画、约束和动画驱动；变形动画；角色动画、传统动画理论、传统动画理论在三维动画中的应用与变化。
108
14
影视编辑
学习使用专用软件进行影视作品编辑和数码特效制作的方法。
主要内容：
视频捕捉，素材的导入，素材的处理，素材的编辑，过渡效果，视频特效，字幕制作，视频输出等。
48
15
动画短片设计
课程旨在教学以二维技术结合短片创作进行讲解与课堂实践相结合，在技术讲解过程中大量应用多媒体教学，使学生更加全面、形象、深入的掌握二维动画的知识和制作技术，并在每个制作环节安排实际案例，以检查学生的掌握情况。
在教学中要发挥教师的主导作用，在技术讲解的同时与示范操作精密结合，使复杂步骤更加简单，繁琐命令更加形象，加强启发性教育，使学生的软件操作和二维手绘相结合、灵活应用与动画短片创作中。
72
16
毕业考察
要求了解动画行业的现状和发展趋势以及动画作品在经济文化生活中的重要地位，通过考查计算机软、硬件的发展与变化，了解电脑在设计中新的表现形式、手段、设计动态，比较详细地了解现代美术设计与市场的相关知识，了解市场设计的新动态、新方法、新材料以及市场、企业对设计师新的要求，找出所学的理论知识、实践技能与市场之间的差距。
72
17
毕业设计
要求学生综合运用所学知识，独立完成从设计构思、创意，到整个设计，能准确地、科学地表达作者的设计意图，并能与市场动漫定位基本吻合，反映出工艺水平和设计制作水平以及专业素质修养。
288
18
商业美工考证
2010年10月
网络美术部
升级会员 