20世纪外国文学国别流派梳理.docx
《20世纪外国文学国别流派梳理.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《20世纪外国文学国别流派梳理.docx（30页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
20世纪外国文学国别流派梳理
外国文学史（下）
三大板块，众多流派
20世纪上半叶是现实主义与现代主义；20世纪下半叶进入后现代主义时代。
1、20世纪现实主义文学
20世纪现实主义（Realism）是19世纪现实主义文学的继续和发展。
20世纪现实主义主要流派：
长河小说——罗曼·罗兰《约翰.克利斯朵夫》、肖洛霍夫《静静的顿河》；
迷惘的一代——海明威《太阳照样升起》；
心理小说——劳伦斯《儿子与情人》《虹》。
2、现代主义文学
modernism是20世纪上半叶流行于欧美文坛的资产阶级文艺思潮，也是当代西方世界社会危机、精神危机和艺术危机在文艺领域的反映。
一般认为：
19世纪末—20世纪初：
现代主义的酝酿期；
1910年至1930年：
现代主义的高峰期；
1930－1950年：
现代主义的衰落期；
（1）现代主义文学的思想特点：
现代主义文学关注人性和人的生存状况，尖锐批判西方现代社会的荒谬性及其对人性的扭曲和异化（人与自然、人与社会、人与物质、人与自我的对立。
），着重表现人的内心生活和心理真实。
现代主义文学实现了写作主题从世界向人、从客观向主观、从外向内的转变，人、主体、自我、内心成了现代文学的中心。
（2）现代主义文学的艺术特点：
A.象征性。
借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，探求人物的内心真实，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。
B.荒诞性。
通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。
荒诞形象具有一种特殊的概括力。
C.意识流。
大量采用“内心独白”、“自由联想”的手法，挖掘人的潜意识，表现人物意识“自然”流动状态，力求开掘人物心理的复杂性。
（3）现代主义文学的主要流派：
意象主义——庞德《在地铁车站》
后期象征主义——艾略特《荒原》；
未来主义、达达主义和超现实主义；
表现主义——卡夫卡《变形记》、奥尼尔《毛猿》；
意识流小说——乔伊斯《尤利西斯》、福克纳《喧哗与骚动》。
3、后现代主义文学
Post—modernism是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮，它是信息时代的产物。
（1）后现代主义的思想特点：
A.主体消失。
在后现代文化氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，现代主义的个性和风格被消除得一干二净，主体成了某种破碎的幻象。
B.深度消失。
现代主义艺术以追求乌托邦的理想、表现终极真理为主题，而后现代主义艺术则放弃了作品本身的深度模式，不再具有思想，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求语言快感。
c．历史感消失。
现代主义艺术因追求深度而沉迷于历史意识，而后现代主义艺术中，历史仅仅意味着怀旧，它以一种迎合商业目的的形象出现。
D．距离消失。
现代主义艺术中，距离既是艺术和生活的界线，也是创作主体与客体的界线，是使读者对作品进行思考的一种有意识的控制手段。
由于主体的消失，后现代作品失去深度和历史感，仅刺激人的感官，而没有任何启发和激扬的功能，它强调的只是欲望本身。
（2）后现代主义的艺术特点：
A.多元化；B.破坏性；C.平面化、冷漠性；D.零度写作；E.不确定性。
（3）后现代主义的主要流派：
存在主义文学——萨特《禁闭》；
荒诞派戏剧——贝克特《等待戈多》；
黑色幽默——海勒《第二十二条军规》；
垮掉的一代——金斯堡《嚎叫》；
魔幻现实主义——马尔克斯《百年孤独》；
新小说——罗伯·格里耶《橡皮》。
三、20世纪文学的主要特点
1、非理性主义：
以非理性反对现代文明，对抗宗教理性、科学理性、政治理性和经济理性，把传统的理性主义原则和人道主义思想送上非理性主义的断头台。
2、反传统倾向：
反对传统的人文主义思想和宗教信仰。
3、内倾倾向：
注重对人的内心世界作形而上的探索，挖掘人的潜意识、原始本能、性本能等非理性的一面。
4、危机意识：
异化感、荒诞感、孤独感。
5、创新意识：
重视叙述技巧的形式主义,运用象征隐喻、神话结构等。
6、悲观意识：
是知识分子精神危机的自我表现，具有虚无主义、神秘主义和悲观主义、个人主义的色彩。
20世纪作家对非理性世界的探索并不意味着他们都是非理性的崇拜者，极少的作家将非理性支配下的混乱无序的世界作为人生理想去追求。
其悲观主义和危机意识蕴藏着对人类处境及命运的理性思考，有着对更高意义上的理性追求，对于更深刻的人道与人性的回归。
如艾略特对基督教信仰的皈依，存在主义的“自由选择”，西绪福斯式的行动，荒诞派的“等待戈多”等。
第一章20世纪现实主义
第一节概述
一文学特点
20世纪现实主义是19世纪现实主义文学的继续和发展。
作家们接受了前辈大师的批判精神，又吸收了现代主义各种文学思潮的新手法。
比起现代主义的蓬勃发展，有衰落之势。
相对于19世纪现实主义，20世纪现实主义的批判性和揭露性有所减弱。
人道主义思想依然是作家们批判社会的有力武器。
创造表现出明显的内向化、主观化的倾向。
淡化情节故事和对外在物质世界的描写，转向主观内心的探索。
有些作家既被认为是现实主义作家，又被认为是现代主义作家。
长篇小说繁荣，出现了史诗性的多卷本“长河小说”。
以一个人、一个家庭或一个家族为线索，广泛地反映某个历史时期盛衰荣枯的变迁，内容宏大，具有史诗气魄。
如《约翰·克里斯多夫》《卢贡-马卡尔家族》《布登勃洛克一家》《蒂博一家》《静静的顿河》。
许多作家深受马克思主义和社会主义思想的影响，创作了大量反映无产阶级生活及其斗争的作品，尤其在前苏联，殴美也出现了红色的30年代”，一些作家倾向于或同情社会主义。
战争文学和反法西斯文学也成为重要的题材，爱国主义、人道主义、和平主义思想是重要的主题。
第二节罗曼·罗兰
一、作者简介
罗曼.罗兰（1866-1944）：
法国著名小说家、剧作家和评论家。
创作了《名人传》（《贝多芬传》《米开朗基罗传》《托尔斯泰传》《亨德尔传》《甘地传》）,歌颂艺术家与庸俗的社会和腐朽的文艺进行斗争的坚强毅力,宣扬威崇高的理想而奋斗的英雄主义精神。
《约翰.克里斯朵夫》（1904-1912）：
讲述了主人公约翰·克里斯朵夫在充满庸俗、倾轧的社会里的奋斗历程。
为他赢得了1915年诺贝尔文学奖：
“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘不同类型人物时所具有的同情和对真理的热爱。
”
《母与子》（1921-1933）。
二、代表作品
《约翰.克利斯朵夫》是一部“现代心灵的道德史诗”。
描写一个音乐家个人奋斗的一生，一个现实社会的叛逆者，一个人生意义的探索者，一个富有艺术献身精神的创造者，一个个人反抗的英雄，一个信奉“精神独立”的知识分子。
约翰.克利斯朵夫的一生：
出生（莱茵河音乐世家，父亲酗酒、母亲做佣人，贫困与耻辱的环境）——成长（祖父的关怀、大师的鼓励、奥多的友谊、弥娜的初恋、两次失恋——挣扎（舅舅的鼓励）——漂泊（流浪巴黎）——奋斗与成功：
友谊（奥里维与雅葛利娜）、爱情（安多纳德、阿娜、葛拉齐亚）、“孩子”（乔治）——死亡。
描写了19世纪末的思想史、社会史、政治史、民族史、艺术史。
描写了战争笼罩欧洲上空的严重威胁。
描写了为艺术而不屈不饶的追求。
让小说传播思想，变成讴歌英雄的交响乐、评论总汇和回忆录，小说不再是叙事作品，而是奔放的抒情和各种各样的思想汇编。
让情感成为小说的基本素材。
三、艺术特点
1、长河小说
生活就像一条长河那样连续不断的流动，小说应该反映人生这种丰富、博大、不停地发展的状态。
这类小说往往通过一两个人物的一生经历（或一两个家族的盛衰）去反映一个时代的变迁，多卷本小说描写集中，容量庞大，发展脉络清楚，一气呵成，结构完整，气势雄浑，具有史诗的规模。
2、音乐小说
描绘了一个音乐家的内心世界，具有交响乐一样的气概、结构和色彩，采用了四个乐章的结构表现主人公心灵发展的不同阶段。
小说各卷分为序曲（第一章童年、青年和反抗）、发展部（第二章在巴黎的成熟和斗争）、高潮和结尾（第三章成功和平静）等四个乐章，对应主人公的人生成长经历。
用音乐般的乐符描绘人物的心理状态和感受。
3、成长小说
源于德语词“Bildungsroman”，可归为“教育小说”（Erziehungsroman），描绘青年时代的主人公如何成长，它所世界的本质和生活的意义，从而确定自我人格和生存方式。
往往是一个关于英雄诞生、成长的故事，一个个人反抗整个社会（拜伦式的英雄）、经历曲折人生、成为真正的英雄的故事。
成长小说一个重要的分支是“艺术家成长小说”，即“表现小说家或艺术家在成长过程中认识到自己的艺术使命，并把握住他的艺术技巧的经历。
”
4、心理小说
重点描写人物的意识活动，使用内心独白手法，有时是直接引语，有时是间接引语，或间接自由引语，多层次地展示了人物复杂的思绪和情感。
第三节劳伦斯
二代表作品
《儿子与情人》（SonsandLovers）：
这是一部自传体小说（故事内容取材于劳伦斯的早年生活），被誉为“第一部弗洛伊德式的英语小说”。
莫瑞尔太太婚姻不幸，把全部的爱转移到自己的小儿子保罗身上。
保罗在母亲那里获得了自己的恋人米丽安和克拉拉无法给与的感情需求。
只有当母亲死后，他的心灵才获得真正的解脱。
这种产生在母亲与儿子之间的特殊感情关系是所谓的“恋母情结”（OedipusComplex）。
小说揭示了一个畸形的家庭关系：
丈夫不是妻子的情人，父子间互为情敌，而母与子则互为情人；通过保罗一家人的生活企图说明现代文明社会中一个恶性循环的事实：
男人毁了女人，女人又毁了儿子们，儿子们重又毁了自己的女人。
在这个恶性循环的事实背后，隐含了人与文明、自然与文明的矛盾冲突。
小说集中探究了人性的变异与心灵的扭曲，以此来批判工业文明对人的自然天性的摧残，在心理探索的过程中，表现了社会批判,文化批判的思想。
劳伦斯极力再现的是人的非理性心理——即人的无意识活动、人在现实中的苦闷的心理状态、不受传统道德束缚的性欲望以及不可抑制的本能。
他对心理世界的探索一种文化创造，是对人的独特理解的方式。
劳伦斯在小说中大胆探索了有关性的心理问题，以及建立自然和谐的两性关系的可能性、具有更为明显的将现实批判与心理探索合而为一的特征。
三艺术特点
1、充分运用象征、意象。
人物、故事和物象都有某种象征寓意，有神话象征、景物象征、事件象征。
用象征手法表现人的心理情绪，用自然物象和景致来暗示人的某种心灵隐秘，借以沟通物我之间的交流，表达人的心灵在自然力启迪下的某种顿悟、反响和心态、情绪与意识的细微变化。
劳伦斯用大量意象代替人物思想,并且充分运用它们的表现作用。
花、月亮、颜色、黑暗、自然景物等都是他赖以刻画人物晦涩难解、变幻莫测的情感的强有力的象征媒介。
2、运用大量的心理分析，内心独白。
心理分析小说可以视为一种概念，其内涵因认识的发展而发生变化，泛指以心理分析为特征的小说。
这类小说人物不多，与以往现实主义那种注重写人物命运和故事不同，它主要刻画人物心理的戏剧性变化不同于传统小说的客观外在叙述，而是转向了内在主观情感的展现，着墨于人物心理的情绪和感情流程。
劳伦斯是一个处在传统与现代交接点上的作家，其小说对生活的描写，一方面真实地再现现代资本主义社会中人的外部生活和物质形态；另一方面又观照人性，人的自然本能和精神状态，努力展露在自然本能趋势下人物的心理与情绪状态，运用多种心理描写技巧挖掘人物的潜意识与无意识心理,使行为背后隐蔽着的思想、情绪、激情以及本能欲望得以呈现。
其小说具有现代心理小说的探索性和内倾性特征。
“这既不是灵魂的虚化,也不是对肉体的崇拜,而是肉体紧紧抓住灵魂的衣角,在文字中自由地安居。
”
劳伦斯在小说中大胆探索了有关性心理的问题。
在他看来，性行为是男女之间心灵与感觉的强烈的体验与交流；强烈的情欲冲动，是一种生命力的表现，是一种美。
这种冲动往往是下意识的，心智对它们感觉,则又是模糊的。
对此,劳伦斯描写男女性行为时,用的就是象征性、意象化、主观感悟性的语言,而非外在的客观描述性、记实性的语言，从而增加了审美的成分。
因为这种描写主要并不着眼于性行为本身,而强调心灵与感觉的体验与交流，寻求建立自然和谐的两性关系的可能性、将现实批判与心理探索合而为一。
他对心理世界的探索是对人的独特理解的方式，是一种文化创造。
3、非小说成分的增加，开放式结尾。
在叙述中加入大量的诗歌意象和论文式的分析，淡化了小说的情节，使传统的常规小说叙述悄悄地发生了改变，预示着现代主义小说的变化。
结尾是没有一个传统小说的封闭结局，而是走向一个未知的可能性，带有某种希望，但却不知道会如何。
第四节海明威
二迷惘的一代
1926年《太阳照样升起》成为“迷惘的一代”（lostgeneration）的代表作。
这个用语来自美国女作家斯泰因1924年的一次谈话：
“你们在战争中当过兵的人，是迷惘的一代。
……你们不尊重一切，你们醉生梦死。
”海明威把这句话作为此书题词,它成为美国文学史上一个专门名词，用来指第一次世界大战前后成长起来的一代美国作家。
如菲兹杰拉德的《了不起的盖茨比》（TheGreatGztsby,1925）反映了战后青年一代的精神危机和道德堕落。
实际上，它既无组织，又无纲领，但作为第一次世界大战以后曾经盛行过的文学流派，对当时的美国文坛乃至世界文坛产生过很大影响，如德国雷马克的反战小说《西线无战事》，英国文坛出现的“愤怒青年”等。
三代表作品
《太阳照样升起》
描写第一次世界大战后一群青年人迷惘、苦闷的精神状况和思想道德危机，他们厌恶战争、恐惧战争，却又找不到出路而痛苦迷惘。
如主人公杰克·巴恩斯是“海明威式”的典型人物，在第一次世界大战中受了伤，失去性爱能力，战后旅居巴黎，为美国一家新闻机构当驻欧记者。
肉体的创伤像阴影一样始终笼罩着他的心灵，也使他的精神遭到沉重的打击，生活失去了目标和理想，被一种毁灭感所吞噬。
他爱上了英国女子勃莱特·阿施利夫人，但伤残使他对性爱可望而不可即，只好嗜酒如命，在麻醉中忘却自己的痛苦，又念念不忘对爱情的渴望。
女主人公勃莱特则是一个战后首批理短发、穿短裙、像男人一样抽烟喝酒、追求性解放的现代女性，她的心上人在战争中死去了。
此后，她视婚姻爱情为儿戏，有过两次不幸的婚姻，还未离婚又找了未婚夫，同时还不断地与其他的男人来往。
在战争期间与杰克相识，彼此之间的爱情心照不宣，但因为杰克的“不幸”也带给她情感上一种莫名的“创伤”。
为了从这种无聊而没有前途的生活中摆脱出来，主人公们去西班牙观看斗牛和钓鱼。
故事的结局是开放的，我们不知道下一步会往什么方向走。
因此，可以说这是一部有关丧失的小说，一个人的欲望、爱和生命的丧失。
小说中所有这些男男女女都是飘零子弟，脱离了故乡的土地，脱离了社会传统，把异国他乡当作永久的游乐场和漂泊地。
然而，也正是“流亡”的困境才使得“寻找”出路成为可能。
“寻找”的漫漫路途是艰辛的、痛苦的，甚至是永无止境的，但也是值得的、充满悲剧感的。
从另一方面来说，海明威笔下的主人公们又表现出抗拒命运的“硬汉性格”，其迷惘并非彻底的虚无。
他们并不愿意在寻欢作乐中彻底地浪费生命，恣意放纵，而是试图寻找“和土地的联系”。
杰克和勃莱特最终在勇敢的斗牛士身上寻求到了敢于单身鏖战、视死如归的“硬汉子精神”——强悍、锤炼、坚毅、从绝望中站立起来，并感到这就是生活的真谛。
他们两人最终走到了一起，获得了彼此的谅解和宽容。
巴恩斯因为战争而丧失了性能力，勃莱特因为战争而丧失了初恋情人，虽然血淋淋的战争场面已不会出现在他们的眼前，但战争的后遗症却无时无刻不在影响着他们的生活，他们无法像真正的青年人那样朝气蓬勃的生活。
海明威用“案例法”这样一个非常讨巧的办法来达到间接描写战争主题的目的，而且反映得同样深刻。
迷茫和虚无是海明威所要描写的真正主题。
面对着虚无和迷惘，我们该怎么办？
此时的海明威还无法回答，直到《老人与海》才能够找到答案。
《太阳照样升起》采用了在特定的时间与空间内的旅行和游荡为基本框架，开放式的结尾—“虚无结尾”（theNadaending）。
我们不知道主人公们最终要到哪里去，最后归途又在何处。
也许最好的答案是在永无止境的旅途中，在永不终结的空间里。
但无论怎样，主人公们的姿态已不再是原先的消沉与隔阂，而是一个崭新的开始：
勃莱特主动依偎在杰克的怀抱中，面对她的爱情渴望，杰克则坦然地答复道：
“这么想想不也很好吗？
”（“Yes,Isn’titbettertothinkso?
”）海明威用这句不带有丝毫情感的反问句结束小说，看似简单却意味深长，真是画龙点睛，令人惊叹。
四艺术特点
1、“海明威语体”——冰山风格icebergprinciple：
“冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。
”“要使用短小的句子，要使用短小的段落”；简单和准确
2、零风格：
一种新的清澈流畅、朴素无华的散文风格，坚硬、简练、含蓄、没有修饰，句子简单，爱用常用语和日常用语，电报式的对话。
缺少形容词，剔除了语言的引申意义，只用直义，
3、客观叙述。
“一个描写的作家必须保持客观，不要试图去担当上帝的角色”（AdescriptivewritermustbeobjectiveandnottrytoplayGodtheFather）。
有时采用形象或比喻进行描述，有时通过关键词的不断重复展开叙述，有时又是运用“戏剧对白”的形式揭示人物的性格或主题。
4、硬汉风格：
“硬汉”：
“不动感情的、无情的、冷酷的、讽刺的、粗暴草率的、执拗的、不伤感”
第二章现代主义文学
第一节概述
一概念界定
modernism语源于法语Moderne，具有最新的、现代的，先锋的含义。
它既被用来讨论20世纪上半叶在西方文坛崛起的各种各样的文学流派（如意象派、后期象征主义、未来主义、表现主义、达达主义、超现实主义、意识流小说等）和标新立异的文学作品,也被用来泛指从整体上表现现代与传统对立的各种违时绝俗、新颖独特的艺术形式（如雕塑中的结构主义、绘画中的立体主义、音乐中的无调主义等）。
现代主义运动的起始时间也有不同的划分,有人认为始于本世纪初的意象派诗歌运动1910年左右，也有人声称始于1922年，以乔伊斯的小说《尤里西斯》和艾略特的诗歌《荒原》为起点；有人认为它终于30年代中期，另一些人则认为它终于第二次世界大战。
总之，现代主义在大多数国家里是未来主义和虚无主义、革命和保守、自然主义和象征主义、浪漫主义和古典主义的一种奇特的混合物。
它既歌颂技术时代，又谴责技术时代；既兴奋地接受旧文化秩序已经结束的观点，同时面对着这种恐怖情景又深感绝望……我们惟一有把握的判断只能是：
它们都是“现代的”。
如果不过分苛求，作为一种勉强设置的标记，“现代主义”是可以接受的，因为这个术语突出了现代（当代）感受。
富有创造性的现代主义作家艺术家深深地感到自己是生活在一个与过去迥然不同的全新的时代里，他们自身的经验也是过去时代的人未曾有过的。
二主要特点
1、它是西方工业社会的产物，是20世纪欧美社会时代精神的表述，是现代非理性主义哲学和现代心理学相结合的产物，具有非理性主义和悲观主义的色彩。
如：
叔本华的唯意志论、尼采的权力意志论、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学说等。
尼采提出过一个惊世骇俗的论断：
“上帝死了”，上帝之死意味着一直作为社会的精神支柱和道德基础的基督教信仰崩溃了，其后果就是一切绝对性的传统价值和道德规范都失去了原来约束人心的作用，真善美都因为丧失了合理性论证而变成相对的，生活也不再具有终极意义，一切都是允许的，这完全取决于个人自己的选择，而没有共同的信仰、没有公认的规范、没有统一的奋斗目标的社会也就变成了一个混乱、荒谬、残酷的世界。
现代主义文学就是对这个混乱世界的一种艺术反应的结果。
2、它是西方文学自身发展演变的产物，是对传统浪漫主义和现实主义的反抗，抛弃了传统文学客观真实地模仿外部世界的方法，重视对内在主观世界的揭示，关注人的内宇宙，表现一种超现实的真实。
3、在思想特征上，现代主义作为一个由多种流派组成的文学思潮，其思想特征表现为荒诞的世界里异化的人的危机意识。
这种文学经历了近一个世纪的发展变化，流派纷呈，作家的政治、思想倾向也很不一致，但具有以下共同的特征：
A.现代主义具有强烈的文化批判倾向，比起传统现实主义的经济批判和社会批判更深刻得多。
B.表现异化的主题，包括自然与人、社会与人、个人与个人、个人与自我等四种基本关系。
4、在艺术特点上
A.表现内心生活和心理真实，具有主观性和内倾性特点。
如大量采用“内心独白”、“自由联想”等“意识流”手法，挖掘人的潜意识，表现人物意识“自然”流动状态和人物心理的复杂性。
B.普遍运用象征隐喻的神话模式，追求艺术的深度感。
借助意象，用暗喻、烘托、渲染等手法，探求人物的内心真实，把思想还原为知觉，使抽象的思想外化。
C.提倡“以丑为美”，“反向诗学”。
通过非理性的极度夸张的形式，将现实与非现实糅合在一起，寓严肃于荒诞。
D.强调艺术技巧的革新与实验，具有形式主义的倾向。
三代表流派
1、意象派（Imagism）
是象征主义的一个变种。
其特点是清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，重在表现诗人的直观现象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示，往往用鲜明、质感、凝炼的意象来与诗人的情思融为一体。
意象派诗歌还受中国古典诗词和日本俳句的影响，它的出现令欧美诗坛耳目一新。
美国庞德的《地铁车站》是典型的意象诗。
还有英国的休姆、弗林特、弗莱契、理查·阿尔丁顿、美国的H.D.、艾米·罗威尔等。
2、后期象征主义
是西方现代主义文学中出现最早、影响最大的文学流派，分为前后两个时期。
前期象征主义流行于19世纪后半叶法国。
一战后，后期象征主义以前所未有的方式和规模越出法国，形成世界性文学潮流。
20世纪20年代达到高潮，40年代接近尾声。
其特征是创造病态的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应；反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理、主观与客观、有限与无限的统一；通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。
3、表现主义
第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学地一个重要的现代主义流派。
起源于德国，从绘画开始，随后波及文学。
最早出现于德国评论家瓦尔登在《狂飚》杂志上发表了一篇绘画评论，强调要突破事物的外在表象，表现内在世界，用“表现”取代“再现”。
他们主张突破人的外在行为而表现内心世界，突破表象而表现内在实质，突破暂时、偶然的现象而表现永恒的品质和真理。
他们往往将人物和客观事物变形为荒诞离奇的形象，用以表现和象征某种思想观念、精神品质。
从人的外部行为揭示内在的灵魂；善于直接表现人物的心灵体验，展现内在的生命冲动。
4、未来主义
20世纪初兴起于意大利，同时对法、英、德等国的文学产生一定的影响。
创始人马利奈蒂认为20世纪的飞速发展，使世界根本改观，机器与技术、速度与竞争成为时代主要特征，否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化；歌颂机械文明和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”；主张打破旧有的形式规范，用自由不羁的语句随心所欲地进行艺术创造；具有明显的文化虚无主义倾向。
文学艺术的使命应是探索未知世界，面向未来，展示人的意识的冲动，寻求一种“新的未来的美”否定传统文化，主张彻底抛弃艺术遗产和传统文化；歌颂机械文明和都市混乱，赞美“速度美”和“力量”。
5、达达主义和超现实主义
超现实主义从达达主义而来，使文艺创作成为一种自发性的心理活动过程，以表现一种更高更真实的“现实”，即“超现实”；表现超理性、超现实的无意识世界；主张用纯精神的自动反应进行文学创作，广泛使用“自动写作法”和“梦幻记录法”进行创作；追求离奇神秘的艺术效果。
6、意识流小说
20世纪20年代形成盛行，在30年代英、美、法等国形成，以表现人们的意识流动
升级会员 